Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
444 | po seansie spotkanie z Łukaszem Wróblem i Krzysztofem Jagiełką
"444” to poruszający film dokumentalny o ultramaratończyku Łukaszu Wróblu, człowieku, który pokazuje, że prawdziwa siła nie tkwi tylko w mięśniach, ale przede wszystkim w głowie. To historia próby przebiegnięcia Głównego Szlaku Sudeckiego w rekordowym czasie, ang. Fast Known Time.
To nie tylko opowieść o biegu. To przede wszystkim film o przyjaźni, zaufaniu, miłości, pracy zespołowej - czyli o wszystkim, czego potrzebujesz, by dać radę w życiu."
Po seansie spotkanie z Krzysztofem Jagiełką i Łukaszem Wróblem.
To nie tylko opowieść o biegu. To przede wszystkim film o przyjaźni, zaufaniu, miłości, pracy zespołowej - czyli o wszystkim, czego potrzebujesz, by dać radę w życiu."
Po seansie spotkanie z Krzysztofem Jagiełką i Łukaszem Wróblem.
8 i 1/2 | przed filmem miniwykład prof. Marka Hendrykowskiego
8 i 1/2
Federico Fellini, Włochy/Francja 1963 | 138 min
Federico Fellini zaprasza widzów w podróż do serca własnej wyobraźni – filmu, w którym rzeczywistość miesza się z pamięcią, snem i pragnieniem. „8 i 1/2” to obraz artysty w twórczym kryzysie: Guido Anselmi, wybitny reżyser grany przez Marcella Mastroianniego, próbuje odnaleźć wenę i sens swojej sztuki, ale zamiast scenariusza odnajduje kalejdoskop wspomnień, kobiet i fantazji, które składają się na jego własne życie.
Na dużym ekranie film zachwyca jeszcze bardziej: monumentalne kadry w czarno-białej fotografii Gianniego Di Venanza, hipnotyzująca muzyka Nino Roty oraz charyzmatyczna obecność Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Fellini prowadzi nas przez bogactwo emocji – od zabawnych do wzruszających, od surrealnych do głęboko prawdziwych – łącząc kino z poezją obrazu.
To jedno z najbardziej wpływowych dzieł europejskiej kinematografii, film-ikona o sztuce, tworzeniu i granicach ludzkiej wyobraźni. „8 i 1/2” został uhonorowany na całym świecie, zdobywając m.in. Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny oraz Oscara za najlepsze kostiumy (czarno-białe) – a także nagrody na festiwalach i uznanie krytyków jako klasyk kina światowego.
Federico Fellini, Włochy/Francja 1963 | 138 min
Federico Fellini zaprasza widzów w podróż do serca własnej wyobraźni – filmu, w którym rzeczywistość miesza się z pamięcią, snem i pragnieniem. „8 i 1/2” to obraz artysty w twórczym kryzysie: Guido Anselmi, wybitny reżyser grany przez Marcella Mastroianniego, próbuje odnaleźć wenę i sens swojej sztuki, ale zamiast scenariusza odnajduje kalejdoskop wspomnień, kobiet i fantazji, które składają się na jego własne życie.
Na dużym ekranie film zachwyca jeszcze bardziej: monumentalne kadry w czarno-białej fotografii Gianniego Di Venanza, hipnotyzująca muzyka Nino Roty oraz charyzmatyczna obecność Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Fellini prowadzi nas przez bogactwo emocji – od zabawnych do wzruszających, od surrealnych do głęboko prawdziwych – łącząc kino z poezją obrazu.
To jedno z najbardziej wpływowych dzieł europejskiej kinematografii, film-ikona o sztuce, tworzeniu i granicach ludzkiej wyobraźni. „8 i 1/2” został uhonorowany na całym świecie, zdobywając m.in. Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny oraz Oscara za najlepsze kostiumy (czarno-białe) – a także nagrody na festiwalach i uznanie krytyków jako klasyk kina światowego.
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 31.03.2026, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bucza | Bucha | Буча - pokaz specjalny
Bucza / Буча / Bucha
Reżyseria: Stanislav Tiunov
Ukraina 2024,118 minut
Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Константін Гудаускас, єврей, народжений у Казахстані, отримав політичний притулок в Україні. Після початку російської агресії 24 лютого 2022 року його казахстанський паспорт надав йому унікальну можливість пересуватися окупованими територіями. У місяцях хаосу Константін розгортає рятувальну діяльність — евакуює цивільних з окупованих частин України, рятуючи 203 особи. Стаючи свідком страждання, руйнувань і беззаконня, він бачить жорстокість окупації на власні очі. Його дії підтримує Хайде Різаєва — кримська татарка, співробітниця української розвідки, яка радить йому рятувальну стратегію та надає оперативну підтримку. (118’, UA)
Нагороди: Варшавський кінофестиваль 2024 – прем’єра; показ у Європейському парламенті
Жанр: драма • Режисура: Stanislav Tiunov • Сценарій: Oleksandr Shchur • Оператор: Eugene Kirey • Монтаж: Andrey Gulyanich • У ролях: Cezary Łukaszewicz, Vyacheslav Dovzhenko, Nikon Fedotov, Oleksandr Pecherytsia, Anastasia Nesterenko, Artemiy Egorov, Serhii Strelnikov • Країна/рік/тривалість: Україна / 2024 / 118’ • Мова: українська, російська • Субтитри: польські
Reżyseria: Stanislav Tiunov
Ukraina 2024,118 minut
Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Константін Гудаускас, єврей, народжений у Казахстані, отримав політичний притулок в Україні. Після початку російської агресії 24 лютого 2022 року його казахстанський паспорт надав йому унікальну можливість пересуватися окупованими територіями. У місяцях хаосу Константін розгортає рятувальну діяльність — евакуює цивільних з окупованих частин України, рятуючи 203 особи. Стаючи свідком страждання, руйнувань і беззаконня, він бачить жорстокість окупації на власні очі. Його дії підтримує Хайде Різаєва — кримська татарка, співробітниця української розвідки, яка радить йому рятувальну стратегію та надає оперативну підтримку. (118’, UA)
Нагороди: Варшавський кінофестиваль 2024 – прем’єра; показ у Європейському парламенті
Жанр: драма • Режисура: Stanislav Tiunov • Сценарій: Oleksandr Shchur • Оператор: Eugene Kirey • Монтаж: Andrey Gulyanich • У ролях: Cezary Łukaszewicz, Vyacheslav Dovzhenko, Nikon Fedotov, Oleksandr Pecherytsia, Anastasia Nesterenko, Artemiy Egorov, Serhii Strelnikov • Країна/рік/тривалість: Україна / 2024 / 118’ • Мова: українська, російська • Субтитри: польські
Bucza | Bucha | Буча - spotkanie z twórcami
Bucza / Буча / Bucha
Reżyseria: Stanislav Tiunov
Ukraina 2024,118 minut
Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Константін Гудаускас, єврей, народжений у Казахстані, отримав політичний притулок в Україні. Після початку російської агресії 24 лютого 2022 року його казахстанський паспорт надав йому унікальну можливість пересуватися окупованими територіями. У місяцях хаосу Константін розгортає рятувальну діяльність — евакуює цивільних з окупованих частин України, рятуючи 203 особи. Стаючи свідком страждання, руйнувань і беззаконня, він бачить жорстокість окупації на власні очі. Його дії підтримує Хайде Різаєва — кримська татарка, співробітниця української розвідки, яка радить йому рятувальну стратегію та надає оперативну підтримку. (118’, UA)
Нагороди: Варшавський кінофестиваль 2024 – прем’єра; показ у Європейському парламенті
Жанр: драма • Режисура: Stanislav Tiunov • Сценарій: Oleksandr Shchur • Оператор: Eugene Kirey • Монтаж: Andrey Gulyanich • У ролях: Cezary Łukaszewicz, Vyacheslav Dovzhenko, Nikon Fedotov, Oleksandr Pecherytsia, Anastasia Nesterenko, Artemiy Egorov, Serhii Strelnikov • Країна/рік/тривалість: Україна / 2024 / 118’ • Мова: українська, російська • Субтитри: польські
Reżyseria: Stanislav Tiunov
Ukraina 2024,118 minut
Konstantin Gudauskas, Żyd urodzony w Kazachstanie, otrzymał azyl polityczny w Ukrainie. Po rozpoczęciu rosyjskiej agresji 24 lutego 2022 roku jego kazachski paszport daje mu unikalną możliwość poruszania się po terenach okupowanych. W miesiącach chaosu Konstantin podejmuje działalność ratunkową — ewakuuje cywilów z okupowanych części Ukrainy, ratując 203 osoby. Obserwując na własne oczy cierpienie, zniszczenie i bezprawie, staje się świadkiem brutalności okupacji. Jego działania wspiera Haide Rizaeva — krymska Tatarka zatrudniona w ukraińskim wywiadzie — która doradza mu strategię ratunkową i udziela wsparcia operacyjnego.
Film “Bucza” to dramat fabularny oparty na faktach, ukazujący krok po kroku heroizm zwykłego człowieka w obliczu wojny. To także opowieść o moralności i wyborach, gdy zło staje się codziennością. Produkcja została zrealizowana jako jeden z pierwszych pełnometrażowych ukraińskich filmów fabularnych nakręconych od czasu wybuchu wojny. Światowa premiera odbyła się na Warszawskim Festiwalu Filmowym, film był także pokazywany w Parlamencie Europejskim.
Константін Гудаускас, єврей, народжений у Казахстані, отримав політичний притулок в Україні. Після початку російської агресії 24 лютого 2022 року його казахстанський паспорт надав йому унікальну можливість пересуватися окупованими територіями. У місяцях хаосу Константін розгортає рятувальну діяльність — евакуює цивільних з окупованих частин України, рятуючи 203 особи. Стаючи свідком страждання, руйнувань і беззаконня, він бачить жорстокість окупації на власні очі. Його дії підтримує Хайде Різаєва — кримська татарка, співробітниця української розвідки, яка радить йому рятувальну стратегію та надає оперативну підтримку. (118’, UA)
Нагороди: Варшавський кінофестиваль 2024 – прем’єра; показ у Європейському парламенті
Жанр: драма • Режисура: Stanislav Tiunov • Сценарій: Oleksandr Shchur • Оператор: Eugene Kirey • Монтаж: Andrey Gulyanich • У ролях: Cezary Łukaszewicz, Vyacheslav Dovzhenko, Nikon Fedotov, Oleksandr Pecherytsia, Anastasia Nesterenko, Artemiy Egorov, Serhii Strelnikov • Країна/рік/тривалість: Україна / 2024 / 118’ • Мова: українська, російська • Субтитри: польські
DALEJ JAZDA 2
"Dalej jazda 2"
Reż. Mariusz Kuczewski
Polska, 2026, 103 minut
Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.
Reż. Mariusz Kuczewski
Polska, 2026, 103 minut
Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.
Delicatessen - Kultowe środy
Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Scenariusz: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien
Czas trwania: ok. 95 min
Kraj produkcji: Francja
Delicatessen (1991) to oryginalna francuska czarna komedia postapokaliptyczna – pełnometrażowy debiut reżyserski Jeana-Pierre’a Jeuneta i Marca Caro, twórców kultowej Amelii i Miasta dzieci utraconych.
Akcja filmu toczy się w dziwacznym, postapokaliptycznym świecie, gdzie niedobór żywności uczynił ją niemal bezcenną, a zboże stało się walutą. W jednym z zaniedbanych bloków mieszkalnych na peryferiach Francji znajduje się tytułowy sklep rzeźnicki prowadzony przez właściciela budynku, pana Clapeta (Jean-Claude Dreyfus). Rzeźnik zaopatruje lokatorów w „mięso”, które jednak nie pochodzi z normalnych źródeł… Do tego osobliwego budynku przybywa Louison (Dominique Pinon) – były klaun i bezrobotny akrobata, który zostaje zatrudniony jako konserwator. Szybko odkrywa, że w tej kamienicy zasady przetrwania są niezwykle brutalne: lokatorzy nie tylko radzą sobie z głodem w niekonwencjonalny sposób, ale także chowają mroczne sekrety, które wkrótce mogą kosztować Louisona życie.
Film łączy w sobie elementy absurdu, czarnego humoru, horroru i surrealizmu, tworząc świat pełen groteskowych postaci, zabawnych gagów oraz dźwiękowo-wizualnych eksperymentów. Jeunet i Caro używają szczególnej estetyki – gęsta atmosfera, stonowane kolory i klaustrofobiczne wnętrza budują unikalny klimat, który chwilami przypomina kino niemieckiego ekspresjonizmu czy twórczość Terry’ego Gilliama.
Dziś Delicatessen uważane jest za klasyk francuskiego kina lat 90. – film niezwykle oryginalny, pełen czarnego humoru, groteski i stylowej wizualnej inwencji. Jego wpływ wykracza daleko poza gatunkowe ramy, a debiut Jeuneta i Caro stał się jednym z ważniejszych tytułów kina surrealistycznego i dystopijnego tamtej dekady.
Scenariusz: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien
Czas trwania: ok. 95 min
Kraj produkcji: Francja
Delicatessen (1991) to oryginalna francuska czarna komedia postapokaliptyczna – pełnometrażowy debiut reżyserski Jeana-Pierre’a Jeuneta i Marca Caro, twórców kultowej Amelii i Miasta dzieci utraconych.
Akcja filmu toczy się w dziwacznym, postapokaliptycznym świecie, gdzie niedobór żywności uczynił ją niemal bezcenną, a zboże stało się walutą. W jednym z zaniedbanych bloków mieszkalnych na peryferiach Francji znajduje się tytułowy sklep rzeźnicki prowadzony przez właściciela budynku, pana Clapeta (Jean-Claude Dreyfus). Rzeźnik zaopatruje lokatorów w „mięso”, które jednak nie pochodzi z normalnych źródeł… Do tego osobliwego budynku przybywa Louison (Dominique Pinon) – były klaun i bezrobotny akrobata, który zostaje zatrudniony jako konserwator. Szybko odkrywa, że w tej kamienicy zasady przetrwania są niezwykle brutalne: lokatorzy nie tylko radzą sobie z głodem w niekonwencjonalny sposób, ale także chowają mroczne sekrety, które wkrótce mogą kosztować Louisona życie.
Film łączy w sobie elementy absurdu, czarnego humoru, horroru i surrealizmu, tworząc świat pełen groteskowych postaci, zabawnych gagów oraz dźwiękowo-wizualnych eksperymentów. Jeunet i Caro używają szczególnej estetyki – gęsta atmosfera, stonowane kolory i klaustrofobiczne wnętrza budują unikalny klimat, który chwilami przypomina kino niemieckiego ekspresjonizmu czy twórczość Terry’ego Gilliama.
Dziś Delicatessen uważane jest za klasyk francuskiego kina lat 90. – film niezwykle oryginalny, pełen czarnego humoru, groteski i stylowej wizualnej inwencji. Jego wpływ wykracza daleko poza gatunkowe ramy, a debiut Jeuneta i Caro stał się jednym z ważniejszych tytułów kina surrealistycznego i dystopijnego tamtej dekady.
DKF Absolwent: TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK
"To był zwykły przypadek" (Un simple accident)
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
DKF Absolwent: WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
"Wartość sentymentalna" (Affeksjonsverdi)
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
DKF Absolwent: WICHROWE WZGÓRZA
"Wichrowe wzgórza" (Wuthering Heights)
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
Ferie w kinie: MAŁA AMELIA
"Mała Amelia" (Amélie et la métaphysique des tubes)
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
Ferie w kinie: ORZEŁEK IGGY
"Orzełek Iggy"
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Ferie w Rialto: KICIA KOCIA W PODRÓŻY
"Kicia Kocia w podróży"
Reż. Marta Stróżycka
Polska, 2026, 45 minut, dubbing
Nowe odcinki serii wiernie odzwierciedlają dobrze znany czytelnikom humor i radość, która bije z przygód rezolutnej kotki. Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka zabierze widzów na daleką afrykańską sawannę, lotnisko czy budowę placu zabaw. Oczywiście, będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek. Razem wybiorą się do lasu, nauczą segregacji śmieci i pójdą na pierwszy spektakl do teatru. Czeka ich sporo dobrej zabawy!
Reż. Marta Stróżycka
Polska, 2026, 45 minut, dubbing
Nowe odcinki serii wiernie odzwierciedlają dobrze znany czytelnikom humor i radość, która bije z przygód rezolutnej kotki. Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka zabierze widzów na daleką afrykańską sawannę, lotnisko czy budowę placu zabaw. Oczywiście, będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek. Razem wybiorą się do lasu, nauczą segregacji śmieci i pójdą na pierwszy spektakl do teatru. Czeka ich sporo dobrej zabawy!
Ferie w Rialto: MAŁA AMELIA
"Mała Amelia" (Amélie et la métaphysique des tubes)
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
Ferie w Rialto: MOON: PANDA I JA
"Moon: Panda i ja" (Moon le panda)
Reż. Gilles de Maistre
Francja, Belgia, 2025, 99 minut
Najnowszy film reżysera największych familijnych przebojów, które pokochali widzowie na całym świecie: MIA I BIAŁY LEW oraz EMMA I CZARNY JAGUAR. Tym razem twórcy zapraszają Was na pełną przygód, humoru i wzruszeń opowieść o 12-letnim chłopcu i małej pandzie, których połączyła niezwykła przyjaźń. To będzie wspaniała filmowa przygoda dla całej rodziny! 12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny. Film „Moon: Panda i ja” to ciepła, refleksyjna opowieść, która porusza niezwykle aktualne i bliskie uczniom tematy: presję oceniania, relacje rodzinne, samotność dziecka, odkrywanie pasji oraz znaczenie empatii i więzi międzyludzkich. Główny bohater – Tian – zostaje wysłany przez surowego ojca do babci, z dala od miasta i szkoły, w której „nie spełnia oczekiwań”. W nowym otoczeniu – wśród przyrody i ciszy – odkrywa przyjaźń, akceptację i siłę, która płynie nie z wyników, ale z autentyczności i więzi z drugim człowiekiem. Film stanowi wartościowy materiał dydaktyczny, który wspiera rozwój emocjonalny, społeczny i moralny uczniów młodszych klas szkoły podstawowej.
Reż. Gilles de Maistre
Francja, Belgia, 2025, 99 minut
Najnowszy film reżysera największych familijnych przebojów, które pokochali widzowie na całym świecie: MIA I BIAŁY LEW oraz EMMA I CZARNY JAGUAR. Tym razem twórcy zapraszają Was na pełną przygód, humoru i wzruszeń opowieść o 12-letnim chłopcu i małej pandzie, których połączyła niezwykła przyjaźń. To będzie wspaniała filmowa przygoda dla całej rodziny! 12-letni Tian z powodu słabych wyników w szkole zostaje wysłany do babci. Daleko od miasta, w tajemniczych chińskich górach, w sekrecie przed wszystkimi zaprzyjaźnia się z pandą, którą nazywa Moon. To początek niezwykłej przygody, która odmieni jego życie oraz życie jego rodziny. Film „Moon: Panda i ja” to ciepła, refleksyjna opowieść, która porusza niezwykle aktualne i bliskie uczniom tematy: presję oceniania, relacje rodzinne, samotność dziecka, odkrywanie pasji oraz znaczenie empatii i więzi międzyludzkich. Główny bohater – Tian – zostaje wysłany przez surowego ojca do babci, z dala od miasta i szkoły, w której „nie spełnia oczekiwań”. W nowym otoczeniu – wśród przyrody i ciszy – odkrywa przyjaźń, akceptację i siłę, która płynie nie z wyników, ale z autentyczności i więzi z drugim człowiekiem. Film stanowi wartościowy materiał dydaktyczny, który wspiera rozwój emocjonalny, społeczny i moralny uczniów młodszych klas szkoły podstawowej.
Ferie w Rialto: ORZEŁEK IGGY
"Orzełek Iggy"
Reż. Josh Safdie
USA, 2026, 85 minut, dubbing
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Reż. Josh Safdie
USA, 2026, 85 minut, dubbing
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
FERIE ZIMOWE W GÓRACH NAJWYŻSZYCH czyli spotkanie pt. HIMALAJE I MUZYKA
23 października 1991 roku Poznaniak Mariusz Sprutta stanął samotnie na szczycie dziesiątej góry naszej Planety, uważanej za jedną z najtrudniejszych gór na świecie. Dokonał tego, działając w międzynarodowym zespole podczas sportowej wyprawy, która wspinała się na Annapurnę I (8091 m n.p.m.) południową ścianą. W 35 rocznicę ekspedycji Mariusz zaprasza na wspomnieniowe spotkanie ekspedycyjno-muzyczne pt. „Himalaje i Muzyka” czyli opowieść „O Annapurnie, ludziach i szczytach Gór Wysokich słowem i muzyką” – prelekcję o sportowym wejściu na ośmiotysięcznik, pokaz autorskich zdjęć z Gór Wysokich i koncert w jednym.
Trzyczęściowy program:
CZĘŚĆ 1
SZTUKA WYSOKIEJ ŚCIEŻKI
opowieść o wyprawie na południową ścianę Annapurny I (8091 m n.p.m.)
prelegent: Mariusz Sprutta
CZĘŚĆ 2
HIMALAJE I KARAKORUM
W OBIEKTYWIE ANALOGOWEGO APARATU
A. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
B. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
CZĘŚĆ 3
JIG REEL MANIACS – Celtic fusion / World music
www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
WYKONAWCY
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu, żyje w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
Geomorfolog, speleolog, polarnik, taternik i himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a zdobył dwa: Annapurna I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrum II (8035 m n.p.m.), oba samotnie, bez tlenu, a ten drugi w stylu alpejskim. Od 3 lat w kooperacji z Kinem Rialto organizuje cykl spotkań LUDZIE GÓR. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestoczteroletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
Skład zespołu:
Michał Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Wioletta Giedziun – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
Recenzja po premierze (23.11.2023, Kino Rialto w Poznaniu):
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że skrzypaczka wnet przepiłuje instrument na pół.”
Cezary Bera
Trzyczęściowy program:
CZĘŚĆ 1
SZTUKA WYSOKIEJ ŚCIEŻKI
opowieść o wyprawie na południową ścianę Annapurny I (8091 m n.p.m.)
prelegent: Mariusz Sprutta
CZĘŚĆ 2
HIMALAJE I KARAKORUM
W OBIEKTYWIE ANALOGOWEGO APARATU
A. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
B. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
CZĘŚĆ 3
JIG REEL MANIACS – Celtic fusion / World music
www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
WYKONAWCY
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu, żyje w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
Geomorfolog, speleolog, polarnik, taternik i himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a zdobył dwa: Annapurna I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrum II (8035 m n.p.m.), oba samotnie, bez tlenu, a ten drugi w stylu alpejskim. Od 3 lat w kooperacji z Kinem Rialto organizuje cykl spotkań LUDZIE GÓR. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestoczteroletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
Skład zespołu:
Michał Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Wioletta Giedziun – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
Recenzja po premierze (23.11.2023, Kino Rialto w Poznaniu):
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że skrzypaczka wnet przepiłuje instrument na pół.”
Cezary Bera
filmBIKEtour | Carpatia + TransALP + Dolomiti
UWAGWA UWAGA, Wyjątkowa okazja - 4 rowerowe filmy na jednym dużym ekranie!
„Ischgl – 4 pory roku”
„CarpatiaDIVIDE | race or adventure”
„TransALP | crossing bordeers”
„Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Na rozgrzewkę obejrzycie króciutki film „Ischgl – 4 pory roku”, który ujęciami z drona wprowadzi Was w świat gór i rowerów. Następnie odpalimy kolejne rowerowe produkcje:
„Carpatia DIVIDE | race or adventure” (20 min) – to już kolarska klasyka. Jest to dokumentalna rozprawka o najtrudniejszym polskim wyścigu MTB, jakim jest Carpatia DIVIDE. Trasa wyścigu to 640km górskich ścieżek, ciągnących się przez całe polskie Karpaty. Wszystko w formule non-stop i self-supported. Zawodnicy sami decydują, kiedy jadą, a kiedy śpią i jedzą, sami muszą zadbać o nocleg oraz o serwis sprzętu. Twórcy filmu brali czynny udział w tym ultra-maratonie. Jako zawodnicy ścigając się z czasem, pokonując kolejne kilometry przybliżające ich do mety, nagrywali film i przeprowadzali wywiady z innymi uczestnikami tego eventu, zastanawiając się czy to jeszcze WYŚCIG czy PRZYGODA.
“Trans_ALP | crossing borders” (40min) - Dokumentalny reportaż adventure z bikepackingowej wyprawy, której celem było przejechanie rowerem przez całe Alpy. Ekipa duo:ENDURO wystartowała z granicy Niemiecko-Austyjackiej, aby po 6 dniach pokonywania szczytów i przełęczy, zjechać nad włoskie jezioro Garda. Reżyser był aktywnym uczestnikiem wyprawy i dokumentował całość od środka, jadąc na rowerze. To film o przekraczaniu granic, o relacjach między uczestnikami grupy oraz byciu razem..., tam..., w górach.
„DOLOMITI CIRCUIT | unexpected adventure” (15min) – Na koniec zobaczycie filmową relację z rowerowej enduro wyprawy wokół Dolimitów - najpiękniejszych gór Świata. Krótka forma filmowa nie tylko o zmaganiu się z alpejskimi podjazdami, ale również z przeciwnościami losu. Uczestnicy wytyczyli trase przez najbardziej charakterystyczne punkty Dolomitów takie jak Sella Ronda, Cortina d'ampezzo, Kronplatz czy Canazei. Dotarli rowerami również nad Jezioro Sorapis, do którego według Wikipedii można dotrzeć tylko pieszo lub helikopterem Niestety nie wszystkim udało się ukończyć tę dolomicką pętle.
NAGRODY I UCZESTNICTWO W FESTIWALACH FILMOWYCH:
BEST MOUNTAIN SPORT FILM | High Tatras Film & Video Award in Slovakia
WINER | Wanda Rutkiewicz Mountaineering Film Festival 2022 in Poland
Audience Award | ADRENALINIUM Mountain Festival 2022
Finalista | High Tatras Film & Video Award – Słowacja
Official Selection | PALADINO D'ORO - SPORT FILM FESTIVAL in Palermo
Official Selection | London Mountain Film Festival
Official Selection | Carpathian Mountain International Film Festival in Ukraine
Official Selection | Krakow Mountain Festival 2021
Official Selection | Polish Sport Film Festival 2021
Official Selection | Power of Mountains Film Festival 2022
„Ischgl – 4 pory roku”
„CarpatiaDIVIDE | race or adventure”
„TransALP | crossing bordeers”
„Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Na rozgrzewkę obejrzycie króciutki film „Ischgl – 4 pory roku”, który ujęciami z drona wprowadzi Was w świat gór i rowerów. Następnie odpalimy kolejne rowerowe produkcje:
„Carpatia DIVIDE | race or adventure” (20 min) – to już kolarska klasyka. Jest to dokumentalna rozprawka o najtrudniejszym polskim wyścigu MTB, jakim jest Carpatia DIVIDE. Trasa wyścigu to 640km górskich ścieżek, ciągnących się przez całe polskie Karpaty. Wszystko w formule non-stop i self-supported. Zawodnicy sami decydują, kiedy jadą, a kiedy śpią i jedzą, sami muszą zadbać o nocleg oraz o serwis sprzętu. Twórcy filmu brali czynny udział w tym ultra-maratonie. Jako zawodnicy ścigając się z czasem, pokonując kolejne kilometry przybliżające ich do mety, nagrywali film i przeprowadzali wywiady z innymi uczestnikami tego eventu, zastanawiając się czy to jeszcze WYŚCIG czy PRZYGODA.
“Trans_ALP | crossing borders” (40min) - Dokumentalny reportaż adventure z bikepackingowej wyprawy, której celem było przejechanie rowerem przez całe Alpy. Ekipa duo:ENDURO wystartowała z granicy Niemiecko-Austyjackiej, aby po 6 dniach pokonywania szczytów i przełęczy, zjechać nad włoskie jezioro Garda. Reżyser był aktywnym uczestnikiem wyprawy i dokumentował całość od środka, jadąc na rowerze. To film o przekraczaniu granic, o relacjach między uczestnikami grupy oraz byciu razem..., tam..., w górach.
„DOLOMITI CIRCUIT | unexpected adventure” (15min) – Na koniec zobaczycie filmową relację z rowerowej enduro wyprawy wokół Dolimitów - najpiękniejszych gór Świata. Krótka forma filmowa nie tylko o zmaganiu się z alpejskimi podjazdami, ale również z przeciwnościami losu. Uczestnicy wytyczyli trase przez najbardziej charakterystyczne punkty Dolomitów takie jak Sella Ronda, Cortina d'ampezzo, Kronplatz czy Canazei. Dotarli rowerami również nad Jezioro Sorapis, do którego według Wikipedii można dotrzeć tylko pieszo lub helikopterem Niestety nie wszystkim udało się ukończyć tę dolomicką pętle.
NAGRODY I UCZESTNICTWO W FESTIWALACH FILMOWYCH:
BEST MOUNTAIN SPORT FILM | High Tatras Film & Video Award in Slovakia
WINER | Wanda Rutkiewicz Mountaineering Film Festival 2022 in Poland
Audience Award | ADRENALINIUM Mountain Festival 2022
Finalista | High Tatras Film & Video Award – Słowacja
Official Selection | PALADINO D'ORO - SPORT FILM FESTIVAL in Palermo
Official Selection | London Mountain Film Festival
Official Selection | Carpathian Mountain International Film Festival in Ukraine
Official Selection | Krakow Mountain Festival 2021
Official Selection | Polish Sport Film Festival 2021
Official Selection | Power of Mountains Film Festival 2022
Filmowy Klub Seniora: DREAMS
"Dreams"
Reż. Michel Franco
Meksyk, USA, 2025, 100 minut
Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć. Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata? „Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
Reż. Michel Franco
Meksyk, USA, 2025, 100 minut
Miłość, która tańczy na krawędzi dwóch światów. Fernando (świetnie debiutujący Isaac Hernández) to młody, utalentowany tancerz baletowy z Meksyku, który marzy o wielkiej karierze i życiu w Stanach Zjednoczonych. Wierzy, że jego ukochana – charyzmatyczna Jennifer (Jessica Chastain), wpływowa filantropka i bywalczyni elitarnych salonów – otworzy mu drzwi do nowego życia. Ryzykując własne bezpieczeństwo, porzuca wszystko, by do niej dołączyć. Jednak jego nagłe pojawienie się w życiu Jennifer burzy jej misternie zbudowany świat. Kobieta staje przed trudnym wyborem. Jak daleko będzie w stanie się posunąć, by chronić nie tylko uczucie, które połączyło ją z Fernando mimo różnic, ale i reputację, którą budowała przez lata? „Dreams” Michela Franco to naładowana zmysłowym napięciem opowieść o namiętności, zderzeniu kultur, ambicjach i cenie, jaką płacimy za marzenia. Czy miłość dwóch tak różnych światów ma szansę przetrwać?
Filmowy Klub Seniora: TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK
"To był zwykły przypadek" (Un simple accident)
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Filmowy Klub Seniora: WICHROWE WZGÓRZA
"Wichrowe wzgórza" (Wuthering Heights)
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
IL VOLO. NAJNOWSZY KONCERT Z DOLINY ŚWIĄTYŃ, RETRANSMISJA LETNIEGO SHOW Z AGRIGENTO NA SYCYLII 2024
"Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń, Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024"
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
KICIA KOCIA W PODRÓŻY
"Kicia Kocia w podróży"
Reż. Marta Stróżycka
Polska, 2026, 45 minut, dubbing
Nowe odcinki serii wiernie odzwierciedlają dobrze znany czytelnikom humor i radość, która bije z przygód rezolutnej kotki. Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka zabierze widzów na daleką afrykańską sawannę, lotnisko czy budowę placu zabaw. Oczywiście, będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek. Razem wybiorą się do lasu, nauczą segregacji śmieci i pójdą na pierwszy spektakl do teatru. Czeka ich sporo dobrej zabawy!
Reż. Marta Stróżycka
Polska, 2026, 45 minut, dubbing
Nowe odcinki serii wiernie odzwierciedlają dobrze znany czytelnikom humor i radość, która bije z przygód rezolutnej kotki. Kicię Kocię czeka dużo nowych przeżyć! Ukochana bohaterka zabierze widzów na daleką afrykańską sawannę, lotnisko czy budowę placu zabaw. Oczywiście, będą jej towarzyszyć wierni przyjaciele – Pacek, Adelka i Julianek. Razem wybiorą się do lasu, nauczą segregacji śmieci i pójdą na pierwszy spektakl do teatru. Czeka ich sporo dobrej zabawy!
KOPNĘŁABYM CIĘ GDYBYM MOGŁA
"Kopnęłabym cię, gdybym mogła" (If I Had Legs I'd Kick You)
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
LA GRAZIA
"La Grazia"
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, 2025, 131 minut
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii. Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, 2025, 131 minut
„La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii. Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni? Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.
MAŁA AMELIA
"Mała Amelia" (Amélie et la métaphysique des tubes)
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
Reż. Maïlys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang
Francja, 2025, 75 minut
Świat jest dla Amélie zagadką, która zaskakuje i spokojem, dopóki cudowne spotkanie z czekoladą nie rozpali w niej dzikiej ciekawości. Rozwijając głęboką więź z gospodynią domową swojej rodziny, Nishio-san, Amélie odkrywa cuda natury, a także emocjonalne prawdy ukryte pod powierzchnią idyllicznego życia jej rodziny jako obcokrajowców w powojennej Japonii. Adaptacja autobiograficznej powieści Amélie Nothomb i ożywienie w całkowicie oryginalnym stylu animacji autorstwa Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, „MAŁA AMÉLIE, CZYLI CHARAKTER DESZCZU” opowiada czułą, wzruszającą i wizualnie oszałamiającą historię o uzdrawiającej mocy ludzkiej więzi.
NAJŚWIĘTSZE SERCE
"Najświętsze serce" (Sacré Cœur)
Reż. Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
Francja, 2025, 95 minut
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach. Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia. Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Reż. Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
Francja, 2025, 95 minut
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach. Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia. Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
ORZEŁEK IGGY
"Orzełek Iggy"
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
PAN NIKT KONTRA PUTIN
"Pan Nikt kontra Putin" (Mr. Nobody mod Putin)
Reż. David Borenstein, Pavel Talankin
Dania, Czechy, 2025, 90 minut
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara.
Reż. David Borenstein, Pavel Talankin
Dania, Czechy, 2025, 90 minut
Film pokazujący propagandę i codzienne życie w Rosji. Pasza, nauczyciel w małym miasteczku na Uralu, pracuje w swojej dawnej szkole i filmuje życie jej uczniów jako kronikarz. Jego gabinet jest azylem dla punków, buntowników i wszystkich, którzy pragną wolności. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji w Ukrainie i wprowadzeniu patriotycznej polityki, szkoły zostają zmilitaryzowane. Pasza dokumentuje wojskowy dryl, deklaracje lojalności i rosnący strach. Najwięcej mówią reakcje nastolatków – ukradkowe, pełne lęku spojrzenia, czy moment pożegnania przyjaciół wcielonych do wojska. Gdy rok szkolny dobiega końca, Pasza wie, że Karabasz nie jest już jego miejscem… Hit festiwalu Sundance (Specjalna Nagroda Jury) i Millennium Docs Against Gravity, duński kandydat do Oscara.
POJEDYNEK
"Pojedynek"
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Popiół i diament | WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
POPIÓŁ I DIAMENT / ASHES AND DIAMONDS (1958)
scenariusz/written by: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego /
based on a novel by Jerzy Andrzejewski
zdjęcia/DOP: Jerzy Wójcik
opracowanie muzyczne/music arrangement: Filip Nowak,
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kadr” / Film Unit „Kadr”
obsada/cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela
nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji / Venice IFF
czas trwania/running time: 99’
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
ENG:
Description:
The final days of World War II. A young Home Army soldier, Maciek Chełmicki, is ordered to carry out one last mission: to assassinate a communist official arriving in a provincial town to take over power. As the hours pass, Maciek begins to question the sense of endless fighting, starts a brief romance with a hotel bartender, and observes a prewar elite celebrating the end of the old world. After years of war, Maciek longs simply to live and to love, yet he remains bound by duty, memory of the fallen, and the expectation of self-sacrifice.
Made during the political “Thaw,” this adaptation of Jerzy Andrzejewski’s novel significantly reworked the tensions and tones of its Stalinist-era source. Andrzejewski had conceived hisbook as an attempt to bridge the divides within Polish society, viewing the protagonists’ sacrifice as a final necessity after which weapons should be laid down and the country rebuilt—since the outcome of Yalta lay beyond Poland’s control. A few years later, such hopes seemed naïve: Stalinism revealed itself as a brutal repression marked by show trials, executions, propaganda, and anonymous graves. Wajda’s updating of the novel was shaped in close collaboration with Zbigniew Cybulski, whose modern, James Dean–inflected performance became one of the enduring myths of Polish culture.
Aware of inevitable censorship, the filmmakers turned to ellipsis and metaphor: the iconic scene of burning vodka glasses (in fact symbolic votive lights for Home Army soldiers killed during the war and Stalinist period, long denied public commemoration), the ruined church with an upside-down Christ, and the final images set on a garbage dump—read by audiences as a stark indictment of the authorities’ disregard for the sacrifice of thousands of young fighters, cast onto the rubbish heap of history. Maciek’s fate thus resonates both with Polish Romanticism (the title comes from a poem by Norwid) and with the post-1956 moral climate. To this day, the film remains the most powerful cinematic portrayal of the tragic destiny of Poland’s “cursed soldiers.”
scenariusz/written by: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego /
based on a novel by Jerzy Andrzejewski
zdjęcia/DOP: Jerzy Wójcik
opracowanie muzyczne/music arrangement: Filip Nowak,
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kadr” / Film Unit „Kadr”
obsada/cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela
nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji / Venice IFF
czas trwania/running time: 99’
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
ENG:
Description:
The final days of World War II. A young Home Army soldier, Maciek Chełmicki, is ordered to carry out one last mission: to assassinate a communist official arriving in a provincial town to take over power. As the hours pass, Maciek begins to question the sense of endless fighting, starts a brief romance with a hotel bartender, and observes a prewar elite celebrating the end of the old world. After years of war, Maciek longs simply to live and to love, yet he remains bound by duty, memory of the fallen, and the expectation of self-sacrifice.
Made during the political “Thaw,” this adaptation of Jerzy Andrzejewski’s novel significantly reworked the tensions and tones of its Stalinist-era source. Andrzejewski had conceived hisbook as an attempt to bridge the divides within Polish society, viewing the protagonists’ sacrifice as a final necessity after which weapons should be laid down and the country rebuilt—since the outcome of Yalta lay beyond Poland’s control. A few years later, such hopes seemed naïve: Stalinism revealed itself as a brutal repression marked by show trials, executions, propaganda, and anonymous graves. Wajda’s updating of the novel was shaped in close collaboration with Zbigniew Cybulski, whose modern, James Dean–inflected performance became one of the enduring myths of Polish culture.
Aware of inevitable censorship, the filmmakers turned to ellipsis and metaphor: the iconic scene of burning vodka glasses (in fact symbolic votive lights for Home Army soldiers killed during the war and Stalinist period, long denied public commemoration), the ruined church with an upside-down Christ, and the final images set on a garbage dump—read by audiences as a stark indictment of the authorities’ disregard for the sacrifice of thousands of young fighters, cast onto the rubbish heap of history. Maciek’s fate thus resonates both with Polish Romanticism (the title comes from a poem by Norwid) and with the post-1956 moral climate. To this day, the film remains the most powerful cinematic portrayal of the tragic destiny of Poland’s “cursed soldiers.”
Spotkania z podróżnikami: Mongolia – tam, gdzie żyją ostatni nomadzi | Teresa Tokarz
Przestrzeń. Niezmierzona i nieokiełznana. Surowa i piękna. MONGOLIA. Kraina, w której życie mieszkańców wyznacza rytm natury.
Bezkresny step, pachnąca ziołami tajga, ośnieżone szczyty Ałtaju, złocista pustynia Gobi. Miliony zwierząt. Słonawy smak herbaty z mlekiem. Gery bogato zdobione kolorowymi dywanami i szamańskimi amuletami. Nomadzi, którzy kilka razy w roku pakują cały swój dobytek i ruszają w poszukiwaniu pastwisk dla swoich stad. Mongolia to jest jeden z tych krajów, w których droga jest celem i wartością samą w sobie. Tysiące przejechanych kilometrów, podczas których mogłam być częścią codziennego życia mieszkańców spotykanych na dalekich stepach.
Zapraszam na opowieści z podróży po Kraju Błękitnego Nieba.
Teresa Tokarz – w drodze od ponad 10 lat.
Szczególnie ważne jest dla niej przebywanie blisko natury.
Kocha góry, wschody i zachody słońca, biwakowanie i próbowanie lokalnych smaków w różnych zakątkach świata. Najbardziej lubi podróżować pociągami, rowerem i przemierzać świat na piechotę.
Ma za sobą wielomiesięczne wyprawy po Azji Południowo – Wschodniej, Ameryce Południowej, USA i Kanadzie. Równie mocno jak dalekie kraje ceni uroki własnego podwórka i w każdej wolnej chwili przemierza Polskę od Tatr po Bałtyk. Podróżuje solo.
Z każdą podróżą jeszcze bardziej zakochana w pięknie przyrody.
Bezkresny step, pachnąca ziołami tajga, ośnieżone szczyty Ałtaju, złocista pustynia Gobi. Miliony zwierząt. Słonawy smak herbaty z mlekiem. Gery bogato zdobione kolorowymi dywanami i szamańskimi amuletami. Nomadzi, którzy kilka razy w roku pakują cały swój dobytek i ruszają w poszukiwaniu pastwisk dla swoich stad. Mongolia to jest jeden z tych krajów, w których droga jest celem i wartością samą w sobie. Tysiące przejechanych kilometrów, podczas których mogłam być częścią codziennego życia mieszkańców spotykanych na dalekich stepach.
Zapraszam na opowieści z podróży po Kraju Błękitnego Nieba.
Teresa Tokarz – w drodze od ponad 10 lat.
Szczególnie ważne jest dla niej przebywanie blisko natury.
Kocha góry, wschody i zachody słońca, biwakowanie i próbowanie lokalnych smaków w różnych zakątkach świata. Najbardziej lubi podróżować pociągami, rowerem i przemierzać świat na piechotę.
Ma za sobą wielomiesięczne wyprawy po Azji Południowo – Wschodniej, Ameryce Południowej, USA i Kanadzie. Równie mocno jak dalekie kraje ceni uroki własnego podwórka i w każdej wolnej chwili przemierza Polskę od Tatr po Bałtyk. Podróżuje solo.
Z każdą podróżą jeszcze bardziej zakochana w pięknie przyrody.
TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK
"To był zwykły przypadek" (Un simple accident)
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
Reż. Jafar Panahi
Francja, Iran, Luksemburg, 2025, 105 minut
Nagrodzony Złotą Palmą na festiwalu w Cannes, nominowany w najważniejszych kategoriach do Złotych Globów oraz Europejckich Nagród Filmowych, a także w dwóch kategoriach do Oscarów. „To był zwykły przypadek”, najnowszy film Jafara Panahiego, ma na swoim koncie blisko 40 nagród oraz 110 nominacji. Film jest przejmującą humanistyczną refleksją nad tematami traumy, przebaczenia i moralności. Irański reżyser Jafar Panahi powraca z filmem, który – podobnie jak jego poprzednie dzieła – mocno uderza w autorytarny reżim, i mówi że „Przebaczenie od zemsty dzieli jeden krok.” Zaczyna się od tytułowego przypadku. Awaria samochodu w trakcie powrotu do domu sprawia, że małżeństwo z kilkuletnią córką musi podjechać do przydrożnego warsztatu. Trafia tam na dwóch mechaników, z których jeden oferuje pomoc. Drugim jest Vahid, przyglądający się wszystkiemu z pewnego dystansu. Mężczyzna jest byłym więźniem politycznym zatrzymanym w wyniku antyrządowych protestów. Tortury, jakim został poddany w trakcie przesłuchania, odbiły się poważnie na jego zdrowiu, doprowadzając do tego, że każdy krok sprawia mu ból. W niespodziewanym gościu Vahid rozpoznaje swojego oprawcę, komisarza irańskiej policji, zwanego przez więźniów Kuternogą. W akcie zemsty decyduje się go porwać, licząc, że przyniesie mu to ukojenie. Najpierw jednak będzie musiał skonfrontować się ze swoimi wątpliwościami, począwszy od tego, czy to aby na pewno właściwy człowiek, po dylemat, czy zemsta jest odpowiednią formą zadośćuczynienia.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
"Wartość sentymentalna" (Affeksjonsverdi)
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
WeduM SP kl. 1-3: ORZEŁEK IGGY
"Orzełek Iggy"
Reż. Josh Safdie
USA, 2026, 85 minut, dubbing
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Reż. Josh Safdie
USA, 2026, 85 minut, dubbing
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
WICHROWE WZGÓRZA
"Wichrowe wzgórza" (Wuthering Heights)
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
Reż. Emerald Fennell
USA, Wielka Brytania, 2026, 136 minut
Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych. Wichrowe wzgórza w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx.
WIELKI MARTY
"Wielki Marty"
Reż. Josh Safdie
USA, 2025, 149 minut
Marty, w którego marzenia nikt nie wierzy, nie cofnie się przed niczym, by rzucić świat na kolana. Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, a także dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, TYLER, THE CREATOR w połączeniu „WILKA Z WALL STREET” i „ZŁAP MNIE, JEŚLI POTRAFISZ”. Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”. Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach. Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
Reż. Josh Safdie
USA, 2025, 149 minut
Marty, w którego marzenia nikt nie wierzy, nie cofnie się przed niczym, by rzucić świat na kolana. Nominowany do Oscara TIMOTEE CHALAMET oraz powracająca do wielkich ról GWYNETH PALTROW, a także dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, TYLER, THE CREATOR w połączeniu „WILKA Z WALL STREET” i „ZŁAP MNIE, JEŚLI POTRAFISZ”. Nowy film reżysera „NIEOSZLIFOWANYCH DIAMENTÓW” i „GOOD TIME”. Fascynująca prawdziwa historia geniusza o wielkiej ambicji, apetycie na życie i zdolności do podnoszenia się po życiowych upadkach. Mistrz, hazardzista, kobieciarz, showman. Marty chce być gwiazdą. Nagnie więc wszystkie reguły, wejdzie w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, gotów będzie uwieść każdą kobietę, byleby tylko zrealizować swoje marzenie o wielkości.
WIELKIE PIĘKNO | przed filmem miniwykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Wielkie piękno" (La grande bellezza)
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2013, 142 minuty
Porywająca uczta wizualna, film duchem przywołujący twórczość Felliniego. Najnowszy film twórcy Wszystkich odlotów Cheyenne'a i Boskiego. Laureat Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszego filmu roku i Złotego Globu za najlepszy film obcojęzyczny. Jep Gamberdella (Toni Servillo) właśnie skończył 65 lat. Ten przystojny, czarujący mężczyzna w pełni korzysta z uroków życia. Chodzi na eleganckie kolacje i przyjęcia, gdzie - jako znany dziennikarz i nałogowy uwodziciel - jest zawsze mile widziany. W młodości napisał powieść, która przyniosła mu sławę i odtąd stale obraca się wśród włoskiej socjety kulturalnej. Na tarasie jego rzymskiego apartamentu z widokiem na Koloseum wydaje przyjęcia, na których „ludzka machina" - jak brzmiał tytuł jego powieści - rozbierana jest do naga. W dniu swoich urodzin Jep dokonuje bolesnego rozliczenia z dotychczasowym życiem. „Arcydzieło, które powala i prowadzi na skraj szaleństwa” The Nev York Times „Wielka filmowa uczta - narodził się nowy Fellini” Variety.
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2013, 142 minuty
Porywająca uczta wizualna, film duchem przywołujący twórczość Felliniego. Najnowszy film twórcy Wszystkich odlotów Cheyenne'a i Boskiego. Laureat Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszego filmu roku i Złotego Globu za najlepszy film obcojęzyczny. Jep Gamberdella (Toni Servillo) właśnie skończył 65 lat. Ten przystojny, czarujący mężczyzna w pełni korzysta z uroków życia. Chodzi na eleganckie kolacje i przyjęcia, gdzie - jako znany dziennikarz i nałogowy uwodziciel - jest zawsze mile widziany. W młodości napisał powieść, która przyniosła mu sławę i odtąd stale obraca się wśród włoskiej socjety kulturalnej. Na tarasie jego rzymskiego apartamentu z widokiem na Koloseum wydaje przyjęcia, na których „ludzka machina" - jak brzmiał tytuł jego powieści - rozbierana jest do naga. W dniu swoich urodzin Jep dokonuje bolesnego rozliczenia z dotychczasowym życiem. „Arcydzieło, które powala i prowadzi na skraj szaleństwa” The Nev York Times „Wielka filmowa uczta - narodził się nowy Fellini” Variety.
ZNIKNIĘCIE | Poniedziałki z klasyką
Zniknięcie (Spoorloos)
wersja odrestaurowana
reż. George Sluizer | Holandia, Francja 1988 | 107 min
Zniknięcie (Spoorloos) to kultowy thriller psychologiczny w reżyserii George’a Sluizera, wyprodukowany w 1988 roku w Holandii i Francji. Film, prezentowany w odrestaurowanej wersji, po raz pierwszy trafia do polskich kin, oferując widzom jedno z najbardziej niepokojących doświadczeń w historii europejskiego kina. Reżyser Zniknięcia stworzył dzieło, które do dziś uznawane jest za wzorcowy przykład psychologicznego horroru bez tanich efektów.
Film Zniknięcie zdobył międzynarodową sławę, a Stanley Kubrick nazwał go „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. To opowieść o obsesji, potrzebie poznania prawdy i granicach ludzkiej ciekawości.
Fabuła Zniknięcia rozpoczyna się podczas wakacyjnej podróży. Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets), para Holendrów, przemierza Francję samochodem. Podczas postoju na stacji benzynowej Saskia znika bez śladu. Jej tajemnicze zniknięcie staje się dla Rexa traumą, która naznaczy całe jego życie i popchnie go do niebezpiecznego poszukiwania odpowiedzi.
Równolegle widz poznaje sprawcę porwania — Raymonda (wybitna rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), pozornie zwyczajnego nauczyciela chemii. George Sluizer prowadzi narrację z chłodną precyzją, tworząc złowieszczą łamigłówkę moralną, w której pytanie „czy warto poznać prawdę za wszelką cenę?” nabiera przerażającego znaczenia.
Zniknięcie jest perfekcyjną adaptacją powieści „Złote jajko” Tima Krabbé i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w historii europejskiego thrillera. Film bywa porównywany do połączenia Milczenia owiec i Funny Games — to filozoficzny horror rozgrywany w słonecznych plenerach i pozornie bezpiecznych, mieszczańskich wnętrzach.
Ten niskobudżetowy, niezależny thriller zyskał status filmu kultowego na całym świecie i doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie (Spoorloos) to narracyjna układanka, która nie daje widzowi komfortu ani łatwych odpowiedzi — i właśnie dlatego działa najmocniej w sali kinowej.
wersja odrestaurowana
reż. George Sluizer | Holandia, Francja 1988 | 107 min
Zniknięcie (Spoorloos) to kultowy thriller psychologiczny w reżyserii George’a Sluizera, wyprodukowany w 1988 roku w Holandii i Francji. Film, prezentowany w odrestaurowanej wersji, po raz pierwszy trafia do polskich kin, oferując widzom jedno z najbardziej niepokojących doświadczeń w historii europejskiego kina. Reżyser Zniknięcia stworzył dzieło, które do dziś uznawane jest za wzorcowy przykład psychologicznego horroru bez tanich efektów.
Film Zniknięcie zdobył międzynarodową sławę, a Stanley Kubrick nazwał go „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. To opowieść o obsesji, potrzebie poznania prawdy i granicach ludzkiej ciekawości.
Fabuła Zniknięcia rozpoczyna się podczas wakacyjnej podróży. Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets), para Holendrów, przemierza Francję samochodem. Podczas postoju na stacji benzynowej Saskia znika bez śladu. Jej tajemnicze zniknięcie staje się dla Rexa traumą, która naznaczy całe jego życie i popchnie go do niebezpiecznego poszukiwania odpowiedzi.
Równolegle widz poznaje sprawcę porwania — Raymonda (wybitna rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), pozornie zwyczajnego nauczyciela chemii. George Sluizer prowadzi narrację z chłodną precyzją, tworząc złowieszczą łamigłówkę moralną, w której pytanie „czy warto poznać prawdę za wszelką cenę?” nabiera przerażającego znaczenia.
Zniknięcie jest perfekcyjną adaptacją powieści „Złote jajko” Tima Krabbé i do dziś pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w historii europejskiego thrillera. Film bywa porównywany do połączenia Milczenia owiec i Funny Games — to filozoficzny horror rozgrywany w słonecznych plenerach i pozornie bezpiecznych, mieszczańskich wnętrzach.
Ten niskobudżetowy, niezależny thriller zyskał status filmu kultowego na całym świecie i doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie (Spoorloos) to narracyjna układanka, która nie daje widzowi komfortu ani łatwych odpowiedzi — i właśnie dlatego działa najmocniej w sali kinowej.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW