Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery
„André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa” Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra
AMELIA - pokaz specjalny
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
CUDOWNE ŻYCIE - pokaz przedpremierowy
DIVA FUTURA
FELEK I TOLA RATUJĄ LAS
JAK BYĆ KOCHANĄ
Kultowe środy: AMELIA
Ludzie Gór | Dorota Rasińska-Samoćko | Speed Lady
MADAME BUTTERFLY À L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS
MAŁE MIŁOŚCI | pokaz przedpremierowy | Dzień Matki
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK
OSKAR, PATKA i ZŁOTO BAŁTYKU
PODNIEBNA POCZTA KIKI | Studio Ghibli | wersja japońska z polskimi napisami
Spotkania z podróżnikami: KUBA – EGZOTYCZNA WYSPA ABSURDÓW - Dorota Kłąb
SZOPY W NATARCIU | Studio Ghibli | wersja japońska z polskimi napisami
SZPIEDZY
TEKSAŃSKA MASAKRA PIŁĄ MECHANICZNĄ - pokaz specjalny
UTRATA RÓWNOWAGI
WIELCY MALARZE: ŚWIT IMPRESJONIZMU: PARYŻ 1874
WRÓCICIE DO SIEBIE
Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery
„Monty Python i Święty Graal” – 50-lecie premiery (2K)
Anglia, 1975 | 91 minut | wersja odrestaurowana w 2K |
język angielski, napisy polskie | od 16 lat
Po 50 latach od światowej premiery nareszcie trafia na polskie ekrany: Monty Python i Święty Graal – absurdalna, kultowa komedia, która zrewolucjonizowała filmowe poczucie humoru. W 1975 roku polskie kina grały „Ziemię obiecaną” i raczej nikt nie był gotów na surrealistyczne poczucie humoru brytyjskiej grupy komików. Teraz nadrabiamy zaległości – w wersji odrestaurowanej, z polskimi napisami.
Król Artur przemierza średniowieczną Anglię w poszukiwaniu dzielnych rycerzy, którzy dołączą do niego przy Okrągłym Stole. Gdy już zbierze swą kompanię, Bóg zleca im misję: odnalezienie Świętego Graala. Zamiast podniosłej legendy – groteska, nonsens i żarty, które przeszły do historii. Rycerze, którzy mówią „Ni”, zabójczy królik, zamki z katapultami i kokosowe konie – to tylko część przygód, które czekają na ekranie.
Scenariusz napisali wszyscy członkowie Monty Pythona: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones i Michael Palin. Film wyreżyserowali Gilliam i Jones.
Premiera? Lepiej późno niż wcale. Zobacz „Świętego Graala” w kinie – tak, jak powinno się go było oglądać od początku.
Anglia, 1975 | 91 minut | wersja odrestaurowana w 2K |
język angielski, napisy polskie | od 16 lat
Po 50 latach od światowej premiery nareszcie trafia na polskie ekrany: Monty Python i Święty Graal – absurdalna, kultowa komedia, która zrewolucjonizowała filmowe poczucie humoru. W 1975 roku polskie kina grały „Ziemię obiecaną” i raczej nikt nie był gotów na surrealistyczne poczucie humoru brytyjskiej grupy komików. Teraz nadrabiamy zaległości – w wersji odrestaurowanej, z polskimi napisami.
Król Artur przemierza średniowieczną Anglię w poszukiwaniu dzielnych rycerzy, którzy dołączą do niego przy Okrągłym Stole. Gdy już zbierze swą kompanię, Bóg zleca im misję: odnalezienie Świętego Graala. Zamiast podniosłej legendy – groteska, nonsens i żarty, które przeszły do historii. Rycerze, którzy mówią „Ni”, zabójczy królik, zamki z katapultami i kokosowe konie – to tylko część przygód, które czekają na ekranie.
Scenariusz napisali wszyscy członkowie Monty Pythona: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones i Michael Palin. Film wyreżyserowali Gilliam i Jones.
Premiera? Lepiej późno niż wcale. Zobacz „Świętego Graala” w kinie – tak, jak powinno się go było oglądać od początku.
„André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa” Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra
„André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa” Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra
Czas trwania - około 2,5 godziny
André Rieu skończył niedawno 75 lat i z tej okazji zaprasza Cię do świętowania jego urodzin na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – pływał w październiku ubiegłego roku po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Tak wszyscy świętowali jego jubileusz, bowiem Maestro urodził się dokładnie 1 października 1949 roku. W kinie i na pokładzie tego statku czeka więc na Ciebie wielkie urodzinowe przyjęcie i wiele przepięknej muzyki!
Nasz nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André.
Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, wejdź więc na pokład tej rozmuzykowanej łodzi i dołącz do Maestra i jego znakomitych gości!
Czas trwania - około 2,5 godziny
André Rieu skończył niedawno 75 lat i z tej okazji zaprasza Cię do świętowania jego urodzin na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – pływał w październiku ubiegłego roku po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Tak wszyscy świętowali jego jubileusz, bowiem Maestro urodził się dokładnie 1 października 1949 roku. W kinie i na pokładzie tego statku czeka więc na Ciebie wielkie urodzinowe przyjęcie i wiele przepięknej muzyki!
Nasz nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André.
Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, wejdź więc na pokład tej rozmuzykowanej łodzi i dołącz do Maestra i jego znakomitych gości!
AMELIA - pokaz specjalny
"Amelia" (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
Reż. Jean-Pierre Jeunet
Francja, Niemcy, 2001, 120 minut
Jedna z najbardziej popularnych postaci we Francji w roku 2001 to drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. Gra ją w komedii Jean-Pierra Jeuneta "Amelia" czarująca Audrey Tautou, o której mówiono, po roli w tym właśnie filmie, że stanie się nowym symbolem Francji. Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser "Nienawiści"). "Amelia" to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy "Delicatessen" i "Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro. "Amelia", pokazywana poza konkursem na ostatnim festiwalu w Cannes, została uznana przez wielu krytyków za jego najciekawszy film. To, co miało stać się zaledwie kolejnym filmem, który wprawia widza w dobry nastrój, stało się wydarzeniem bez precedensu. Obraz Jeuneta od chwili swojej premiery bił rekordy popularności w rodzimej Francji i stał się sensacją sezonu: obejrzało go ponad 7 milionów widzów.
Reż. Jean-Pierre Jeunet
Francja, Niemcy, 2001, 120 minut
Jedna z najbardziej popularnych postaci we Francji w roku 2001 to drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. Gra ją w komedii Jean-Pierra Jeuneta "Amelia" czarująca Audrey Tautou, o której mówiono, po roli w tym właśnie filmie, że stanie się nowym symbolem Francji. Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser "Nienawiści"). "Amelia" to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy "Delicatessen" i "Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro. "Amelia", pokazywana poza konkursem na ostatnim festiwalu w Cannes, została uznana przez wielu krytyków za jego najciekawszy film. To, co miało stać się zaledwie kolejnym filmem, który wprawia widza w dobry nastrój, stało się wydarzeniem bez precedensu. Obraz Jeuneta od chwili swojej premiery bił rekordy popularności w rodzimej Francji i stał się sensacją sezonu: obejrzało go ponad 7 milionów widzów.
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 31.05.2025, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
CUDOWNE ŻYCIE - pokaz przedpremierowy
"Cudowne życie" (Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan)
Reż. Ken Scott
Francja, Kanada, 2024, 102 minut
Paryż, 1963 rok. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa Roland to chłopiec niepodobny do innych. Według lekarzy nigdy nie będzie chodził, ale jego nieugięta matka, Esther, stanowczo odmawia pogodzenia się z tym wyrokiem. Dzięki połączeniu niezachwianej wiary i wyjątkowej zdolności do zaprzeczania rzeczywistości postanawia stawić czoła (pozornie) nieprzezwyciężonym przeciwnościom.Jej ogromna odwaga i miłość, cięty język oraz zamiłowanie do żartowania i wiara w medycynę alternatywną torują drogę Rolandowi do cudownego życia, które jego matka dla niego wymarzyła.Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.
Reż. Ken Scott
Francja, Kanada, 2024, 102 minut
Paryż, 1963 rok. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa Roland to chłopiec niepodobny do innych. Według lekarzy nigdy nie będzie chodził, ale jego nieugięta matka, Esther, stanowczo odmawia pogodzenia się z tym wyrokiem. Dzięki połączeniu niezachwianej wiary i wyjątkowej zdolności do zaprzeczania rzeczywistości postanawia stawić czoła (pozornie) nieprzezwyciężonym przeciwnościom.Jej ogromna odwaga i miłość, cięty język oraz zamiłowanie do żartowania i wiara w medycynę alternatywną torują drogę Rolandowi do cudownego życia, które jego matka dla niego wymarzyła.Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther.
DIVA FUTURA
"Diva Futura"
Reż. Giulia Louise Steigerwalt
Włochy, Anglia, 2024, 125 minut
WŁOSKA REWOLUCJA MIŁOŚCI To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa. Film DIVA FUTURA znalazł się w Konkursie Głównym MFF w Wenecji w 2024 roku.
Reż. Giulia Louise Steigerwalt
Włochy, Anglia, 2024, 125 minut
WŁOSKA REWOLUCJA MIŁOŚCI To prawdziwa historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach. Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel. Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z zaszufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa. Film DIVA FUTURA znalazł się w Konkursie Głównym MFF w Wenecji w 2024 roku.
FELEK I TOLA RATUJĄ LAS
"Felek i Tola ratują las" (Vos en Haas redden het bos)
Reż. Mascha Halberstad
Holandia, Belgia, Luksemburg, 2024, 72 minuty, dubbing
Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las? Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią? „Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
Reż. Mascha Halberstad
Holandia, Belgia, Luksemburg, 2024, 72 minuty, dubbing
Lis Felek i zajączka Tola mieszkają ze swoimi przyjaciółmi w głębi lasu. Kiedy w okolicy znienacka pojawia się ogromne jezioro oraz znika ich sąsiad, puchacz Henio, para leśnych przyjaciół rusza jego tropem, aby rozwiązać zagadkę! Czy zdążą, zanim woda zaleje cały las? Mieszkający na polanie Bóbr kończy pracę nad dziełem swojego życia – wielką tamą w środku lasu. Aby ją stworzyć, wyciął wiele drzew i zablokował lokalne strumyki. Woda bardzo szybko wylała i w środku lasu powstało jezioro, podtapiając w ten sposób domki Felka, Toli i ich przyjaciół. Co gorsza, okazało się, że w nocy woda zabrała ich sąsiada Henia! Nie ma czasu do stracenia – leśni kompani wyruszają na ratunek! Kiedy po drodze spotykają Bobra, starają się mu wyjaśnić, że stawianie tamy w tym miejscu było złym pomysłem. Niestety, arogancki zwierzak nie da łatwo za wygraną! Czy bohaterom uda się znaleźć swojego przyjaciela i uratować las przed powodzią? „Felek i Tola ratują las” to filmowa adaptacja uwielbianej serii o parze sympatycznych leśnych przyjaciół. Jest to wyjątkowa opowieść o naturze, zaufaniu i sile przyjaźni. Występujące w filmie wątki ekologiczne opisują w przystępny sposób, jak wygląda życie leśnych stworzeń i jak można zapewnić im bezpieczeństwo.
JAK BYĆ KOCHANĄ
"Jak być kochaną"
Reż. Wojciech Has
Polska, 1962, 97 minut
“Jak być kochaną” Wojciecha Hasa na podstawie opowiadania Kazimierza Brandysa to jeden wybitniejszych filmów reżysera, uhonorowany wieloma nagrodami, dający aktorom możliwość zaprezentowania swojego talentu i – jak w przypadku ról męskich, również przełamywania utrwalonego wcześniej na ekranie wizerunku. Wprawdzie "Jak być kochaną" dzieje się głównie podczas okupacji, ale niemal zupełnie nie dotyczy zbrojnych akcji podziemia i hitlerowskiego terroru. Czas wojny służy tylko za tło poruszającej opowieści o tragicznej, nie spełnionej miłości. Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Marzy, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie. I rzeczywiście, los wystawi ją kilkakrotnie na bardzo ciężką próbę. Felicja przetrzyma jednak wszystko w nadziei, że Rawicz zostanie z nią także, gdy wojna się skończy. Nie dostrzega, że jej ofiara stała się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Nie przypuszcza, że kiedy tylko nadarzy się sposobność aktor porzuci świadka swych upokorzeń, załamań i upadków. Wiktor jest człowiekiem słabym, bez charakteru, stacza się coraz niżej. Tuż po zakończeniu wojny wraca do Felicji, ale tylko po to, by popełnić samobójstwo... Felicja pozbawiona złudzeń i większych ambicji zdobywa jednak wielką popularność dzięki udziałowi w radiowej sadze rodzinnej. A może także wiarę w sens życia.
Reż. Wojciech Has
Polska, 1962, 97 minut
“Jak być kochaną” Wojciecha Hasa na podstawie opowiadania Kazimierza Brandysa to jeden wybitniejszych filmów reżysera, uhonorowany wieloma nagrodami, dający aktorom możliwość zaprezentowania swojego talentu i – jak w przypadku ról męskich, również przełamywania utrwalonego wcześniej na ekranie wizerunku. Wprawdzie "Jak być kochaną" dzieje się głównie podczas okupacji, ale niemal zupełnie nie dotyczy zbrojnych akcji podziemia i hitlerowskiego terroru. Czas wojny służy tylko za tło poruszającej opowieści o tragicznej, nie spełnionej miłości. Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Marzy, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie. I rzeczywiście, los wystawi ją kilkakrotnie na bardzo ciężką próbę. Felicja przetrzyma jednak wszystko w nadziei, że Rawicz zostanie z nią także, gdy wojna się skończy. Nie dostrzega, że jej ofiara stała się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Nie przypuszcza, że kiedy tylko nadarzy się sposobność aktor porzuci świadka swych upokorzeń, załamań i upadków. Wiktor jest człowiekiem słabym, bez charakteru, stacza się coraz niżej. Tuż po zakończeniu wojny wraca do Felicji, ale tylko po to, by popełnić samobójstwo... Felicja pozbawiona złudzeń i większych ambicji zdobywa jednak wielką popularność dzięki udziałowi w radiowej sadze rodzinnej. A może także wiarę w sens życia.
Kultowe środy: AMELIA
"Amelia" (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
Reż. Jean-Pierre Jeunet
Francja, Niemcy, 2001, 120 minut
Jedna z najbardziej popularnych postaci we Francji w roku 2001 to drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. Gra ją w komedii Jean-Pierra Jeuneta "Amelia" czarująca Audrey Tautou, o której mówiono, po roli w tym właśnie filmie, że stanie się nowym symbolem Francji. Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser "Nienawiści"). "Amelia" to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy "Delicatessen" i "Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro. "Amelia", pokazywana poza konkursem na ostatnim festiwalu w Cannes, została uznana przez wielu krytyków za jego najciekawszy film. To, co miało stać się zaledwie kolejnym filmem, który wprawia widza w dobry nastrój, stało się wydarzeniem bez precedensu. Obraz Jeuneta od chwili swojej premiery bił rekordy popularności w rodzimej Francji i stał się sensacją sezonu: obejrzało go ponad 7 milionów widzów.
Reż. Jean-Pierre Jeunet
Francja, Niemcy, 2001, 120 minut
Jedna z najbardziej popularnych postaci we Francji w roku 2001 to drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. Gra ją w komedii Jean-Pierra Jeuneta "Amelia" czarująca Audrey Tautou, o której mówiono, po roli w tym właśnie filmie, że stanie się nowym symbolem Francji. Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni i wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser "Nienawiści"). "Amelia" to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy "Delicatessen" i "Miasta zaginionych dzieci". W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro. "Amelia", pokazywana poza konkursem na ostatnim festiwalu w Cannes, została uznana przez wielu krytyków za jego najciekawszy film. To, co miało stać się zaledwie kolejnym filmem, który wprawia widza w dobry nastrój, stało się wydarzeniem bez precedensu. Obraz Jeuneta od chwili swojej premiery bił rekordy popularności w rodzimej Francji i stał się sensacją sezonu: obejrzało go ponad 7 milionów widzów.
Ludzie Gór | Dorota Rasińska-Samoćko | Speed Lady
Zapraszamy na drugie spotkanie z Dorotą Rasińską-Samoćko, pierwszą oraz jedyną Polką i piątą kobietą na świecie, która zdobyła Koronę Himalajów i Karakorum.
— ֍ —
„Speed Lady. Moja Korona Himalajów i Karakorum”
— ֍ —
Dorota Rasińska-Samoćko, wchodząc 9 października 2024 roku na Shishapangmę, dokonała historycznego osiągnięcia i stała się pierwszą oraz jedyną Polką z Koroną Himalajów i Karakorum, pierwszą himalaistką z Europy Środkowo-Wschodniej i Południowej, a także piątą kobietą na świecie i najszybszym himalaistą, który dokonał tego bez teamu sponsorskiego i komercyjnego.
— ֍ —
Dorota opowie o swojej pasji, motywacji, marzeniach, filozofii życia oraz o tym, jak można połączyć romantyzm z wysokogórskimi realiami. Jej droga ku osiągnięciu Korony Himalajów i Karakorum w rekordowe 3 lata (2021-2024) nie była ani łatwa i ani prosta, ale pełna wyzwań fizycznych, psychicznych, jak również tych, które wiązały się z przełamywaniem stereotypów. Najpierw osiągała szczyty dyplomacji jako zawodowy dyplomata, a potem udowodniła, że można przebijać skalne sufity, ustanawiając rekordy i wchodząc w 2022 roku na 7 ośmiotysięczników w 3 miesiące (w tym te najtrudniejsze, jak K2, Nanga Parbat, Annapurna, Kangchengzonga).
— ֍ —
Jej ostatnie wyprawy w lipcu 2024 r. na Gasherbrum I i II (dwa szczyty zdobyte w ciągu 7 dni) pełne były wyzwań: zmagania się z huraganowym wiatrem, „białą ciemnością”, oblodzeniem, 22-godzinnym atakiem szczytowym i wypadkiem partnera wspinaczkowego. Mimo wszystkich tych trudności, to Dorota otwierała drogi i dokonywała pierwszych wejść w sezonie.
— ֍ —
B I O G R A M
Dorota Rasińska-Samoćko – himalaistka, podróżniczka, prawnik, dyplomata
— ֍ —
Pierwsza i jedyna Polka, która zdobyła Koronę Himalajów i Karakorum, a dokonała tego w rekordowym czasie 3 lat (2021-2024). Jednocześnie jest pierwszą himalaistką z Europy Środkowo-Wschodniej i Południowej z takim tytułem, piątą kobietą na świecie i najszybszym himalaistą bez teamu sponsorskiego oraz wielkiego komercyjnego zaplecza, który wszedł na wszystkie szczyty Korony Himalajów i Karakorum w 3 lata.
— ֍ —
W 2022 roku ustanowiła światowy rekord – w zaledwie 3 miesiące weszła na 7 ośmiotysięczników bez wsparcia zespołowego i bez sponsorów. Były to tak wymagające ośmiotysięczniki jak: Annapurna, Kangchengzonga, Lhotse, Makalu (w Nepalu od 28 kwietnia do 28 maja), a następnie w Pakistanie: Nanga Parbat, Broad Peak, K2 (od 1 lipca do 28 sierpnia). Nazywana jest przez Szerpów i w środowisku Speed Lady albo Iron Lady. Ma w swoim dorobku 9 ośmiotysięczników osiągniętych w 1 rok, a w sumie stanęła 16 razy na ośmiotysięcznych szczytach (2 razy na Manaslu, drugie wejście w 5 dni bez aklimatyzacji oraz 2 razy na Makalu). Od 2021 roku realizuje projekt Podwójna Korona, mający na celu osiągnięcie Korony Himalajów i Karakorum oraz Korony Ziemi.
— ֍ —
Z zawodu jest prawnikiem i dyplomatą, a z zamiłowania pasjonatką natury, podróży i sportów ekstremalnych. Poza himalaizmem uprawia m.in. nurkowanie, jazdę na nartach i aktywnie podróżuje, odbywając liczne trekkingi oraz wspinaczki na wszystkich kontynentach Planety.
Zwiedziła z plecakiem 140 krajów (głównie samotnie). Otrzymała liczne nagrody: dwa razy Kolosy, Orła oraz Primus Inter Pares. Napisała trzy książki.
— ֍ —
WEJŚCIA NA SZCZYTY OŚMIOTYSIĘCZNIKÓW (16)
2021.05.12 – Mt. Everest (8848 m n.p.m.)
2021.09.25 – Manaslu (8163 m n.p.m.)
2022 04.28 – Annapurna I (8091 m n.p.m.)
2022.05.12 – Kangchengzonga (8586 m n.p.m.)
2022.05.22 – Lhotse (8516 m n.p.m.)
2022.05.28 – Makalu (8484 m n.p.m.)
2022.07.01 – Nanga Parbat (8126 m n.p.m.)
2022.07.20 – Broad Peak (8051 m n.p.m.)
2022.07.28 – K2 (8611 m n.p.m.)
2023.05.18 – Dhaulagiri (8167 m n.p.m.)
2023.09.20 – Manaslu (8163 m n.p.m.), po raz drugi, w 5 dni bez aklimatyzacji
2023.10.06 – Cho Oyu (8201 m n.p.m.), w 4 dni
2024.05.12 – Makalu (8484 m n.p.m.), po raz drugi
2024.07.21 – Gasherbrum II (8035 m n.p.m.)
2024.07.28 – Gasherbrum I (8080 m n.p.m.), dwa szczyty w 7 dni
2024.10.09 – Shishapangma (8027 m)
— ֍ —
WEJŚCIA NA SZCZYTY KORONY ZIEMI (8)
2017.12.26 – Mt. Kościuszko (2228 m n.p.m., najwyższy szczyt Australii)
2019.03.13 – Kilimanjaro (5895 m n.p.m., najwyższy szczyt Afryki)
2019.12.26 – Mt. Vinson (4892 m n.p.m., najwyższy szczyt Antarktydy)
2020.01.20 – Aconcagua (6961 m n.p.m., najwyższy szczyt Ameryki Południowej)
2020.09.01 – Mt. Blanc (4810 m n.p.m., najwyższy szczyt Europy)
2021.05.12 – Mt. Everest (8848 m n.p.m., najwyższy szczyt Azji i Planety)
2023.06.04 – Denali (6190 m n.p.m., najwyższy szczyt Ameryki Północnej)
2025.03.10 – Puncak Jaya czyli Piramida Carstensz (4884 m n.p.m., najwyższy szczyt
Australii i Oceanii)
Do skompletowania pozostaje (1):
Elbrus (5642 m n.p.m., wliczany do Korony Ziemi jako najwyższy szczyt graniczny Europy i
Azji)
— ֍ —
INNE OSIĄGNIĘCIA I DOKONANIA
— ֍ —
Nagrody
1. Kolos za Wyczyn Roku 2022 – za osiągnięcia wspinaczkowe dokonane w Himalajach i Karakorum, czyli wejście na siedem ośmiotysięczników w 3 miesiące;
2. Orzeł za 2022 rok, nagroda Klubu Wysokogórskiego Warszawa – za osiągnięcia wspinaczkowe dokonane w Himalajach i Karakorum, czyli wejście na siedem ośmiotysięczników w 3 miesiące;
3. Primus Inter Pares w 2023 roku – za osiągnięcia wysokogórskie;
4. Kolos za Wyczyn Roku 2023 – wyróżnienie za dokonania w 2023 roku;
5. Kolos za Wyczyn Roku 2025 – za zdobycie korony Himalajów i Karakorum.
— ֍ —
Wspinaczki, eksploracje, podróże i inne wyczyny
1. Weszła na Mauna Kea i Mauna Loa w 2015, Mount Fuji w 2017, Wulkan Bromo w 2017, dokonała 60 godzinnego przejścia Northern Circut na Wyspie Północnej w Nowej Zelandii w 2018, przeszła trekking po 5 wulkanach na Reunionie Francuskim w 2019, weszła na Pico del Teide na Teneryfie, Grossglockner w 2020, Pik Lenina w 2021, Khala Pattar i Lobuche East w 2021.
2. Przeszła samotnie i jednocześnie Tour du Mont Blanc oraz Haute Route (od Chamonix do Zermatt) w 2020 (ponad 360 km w dwa tygodnie), pokonała Alta Via II we Włoszech w 15 dni (185 km, wspinając się po drodze na bocznych ferratach).
3. Eksplorowała Amerykę Południową i w niecałe 3 miesiące zwiedziła Ekwador (w tym Wyspy Galapagos), Peru, Boliwię, Chile w 2002.
4. Zwiedziła Stany Zjednoczone Ameryki Północnej w niecałe 3 miesiące w 2006, pokonując autem ponad 30.000 km, a potem USA i Kanadę w 2015, odwiedzając też każdy stan USA i pokonując autem 45.700 km, a na przełomie 2017 i 2018 przez 2 miesiące eksplorowała Australię, pokonując 13.500 km oraz Nową Zelandię w 2018 roku (5.000 km w miesiąc).
5. Samotnie podróżowała Koleją Transsyberyjską z Moskwy do Irkucka, eksplorując potem okolice Jeziora Bajkał oraz wchodząc w 2017 na Pik Czekanowskiego i Czerskiego (w ramach rocznej podróży dookoła świata 2017-2018).
6. Zwiedziła 140 krajów na wszystkich kontynentach, głównie samotnie, indywidualnie, tylko z plecakiem. Odwiedzała również regiony bardzo egzotyczne i odległe, np. położone w Oceanii, czy też Australię, Nową Zelandię, Falklandy/Malwiny, Ziemię Ognistą.
7. Aktywnie nurkuje (m.in. w Malezji, Indonezji, Filipinach), jeździ na nartach i rowerze.
8. Napisała trzy książki:
1. „Moja Azja. Dora na szlaku” (Wydawnictwo Nowoczesne, Poznań, 2019) – opowieść o podróży po Azji;
2. „Australia i coś więcej” (Wydawnictwo Nowoczesne, Poznań, 2024) – o samotnej wyprawie backpackerskiej dookoła świata;
3. „Speed Lady. Moja Korona Himalajów i Karakorum” (Wydawnictwo Muza S.A., Warszawa, 2025) – reportaż o zdobyciu 14 najwyższych szczytów świata, pokazujący wyprawowe życie, ale przede wszystkim traktujący o drodze, którą trzeba pokonać by realizować swoje pasje, opowiadający o tym, że prawdziwy cel wyprawy osiągamy wtedy, kiedy wracamy bezpiecznie ze szczytu do bazy.
— ֍ —
Podczas spotkania będzie można zakupić tę trzecią, najnowszą książkę Doroty „Speed Lady.
Moja Korona Himalajów i Karakorum” (premierowo wydaną 12 marca 2025 r.) i otrzymać dedykację z podpisem autorki.
— ֍ —
„Speed Lady. Moja Korona Himalajów i Karakorum”
— ֍ —
Dorota Rasińska-Samoćko, wchodząc 9 października 2024 roku na Shishapangmę, dokonała historycznego osiągnięcia i stała się pierwszą oraz jedyną Polką z Koroną Himalajów i Karakorum, pierwszą himalaistką z Europy Środkowo-Wschodniej i Południowej, a także piątą kobietą na świecie i najszybszym himalaistą, który dokonał tego bez teamu sponsorskiego i komercyjnego.
— ֍ —
Dorota opowie o swojej pasji, motywacji, marzeniach, filozofii życia oraz o tym, jak można połączyć romantyzm z wysokogórskimi realiami. Jej droga ku osiągnięciu Korony Himalajów i Karakorum w rekordowe 3 lata (2021-2024) nie była ani łatwa i ani prosta, ale pełna wyzwań fizycznych, psychicznych, jak również tych, które wiązały się z przełamywaniem stereotypów. Najpierw osiągała szczyty dyplomacji jako zawodowy dyplomata, a potem udowodniła, że można przebijać skalne sufity, ustanawiając rekordy i wchodząc w 2022 roku na 7 ośmiotysięczników w 3 miesiące (w tym te najtrudniejsze, jak K2, Nanga Parbat, Annapurna, Kangchengzonga).
— ֍ —
Jej ostatnie wyprawy w lipcu 2024 r. na Gasherbrum I i II (dwa szczyty zdobyte w ciągu 7 dni) pełne były wyzwań: zmagania się z huraganowym wiatrem, „białą ciemnością”, oblodzeniem, 22-godzinnym atakiem szczytowym i wypadkiem partnera wspinaczkowego. Mimo wszystkich tych trudności, to Dorota otwierała drogi i dokonywała pierwszych wejść w sezonie.
— ֍ —
B I O G R A M
Dorota Rasińska-Samoćko – himalaistka, podróżniczka, prawnik, dyplomata
— ֍ —
Pierwsza i jedyna Polka, która zdobyła Koronę Himalajów i Karakorum, a dokonała tego w rekordowym czasie 3 lat (2021-2024). Jednocześnie jest pierwszą himalaistką z Europy Środkowo-Wschodniej i Południowej z takim tytułem, piątą kobietą na świecie i najszybszym himalaistą bez teamu sponsorskiego oraz wielkiego komercyjnego zaplecza, który wszedł na wszystkie szczyty Korony Himalajów i Karakorum w 3 lata.
— ֍ —
W 2022 roku ustanowiła światowy rekord – w zaledwie 3 miesiące weszła na 7 ośmiotysięczników bez wsparcia zespołowego i bez sponsorów. Były to tak wymagające ośmiotysięczniki jak: Annapurna, Kangchengzonga, Lhotse, Makalu (w Nepalu od 28 kwietnia do 28 maja), a następnie w Pakistanie: Nanga Parbat, Broad Peak, K2 (od 1 lipca do 28 sierpnia). Nazywana jest przez Szerpów i w środowisku Speed Lady albo Iron Lady. Ma w swoim dorobku 9 ośmiotysięczników osiągniętych w 1 rok, a w sumie stanęła 16 razy na ośmiotysięcznych szczytach (2 razy na Manaslu, drugie wejście w 5 dni bez aklimatyzacji oraz 2 razy na Makalu). Od 2021 roku realizuje projekt Podwójna Korona, mający na celu osiągnięcie Korony Himalajów i Karakorum oraz Korony Ziemi.
— ֍ —
Z zawodu jest prawnikiem i dyplomatą, a z zamiłowania pasjonatką natury, podróży i sportów ekstremalnych. Poza himalaizmem uprawia m.in. nurkowanie, jazdę na nartach i aktywnie podróżuje, odbywając liczne trekkingi oraz wspinaczki na wszystkich kontynentach Planety.
Zwiedziła z plecakiem 140 krajów (głównie samotnie). Otrzymała liczne nagrody: dwa razy Kolosy, Orła oraz Primus Inter Pares. Napisała trzy książki.
— ֍ —
WEJŚCIA NA SZCZYTY OŚMIOTYSIĘCZNIKÓW (16)
2021.05.12 – Mt. Everest (8848 m n.p.m.)
2021.09.25 – Manaslu (8163 m n.p.m.)
2022 04.28 – Annapurna I (8091 m n.p.m.)
2022.05.12 – Kangchengzonga (8586 m n.p.m.)
2022.05.22 – Lhotse (8516 m n.p.m.)
2022.05.28 – Makalu (8484 m n.p.m.)
2022.07.01 – Nanga Parbat (8126 m n.p.m.)
2022.07.20 – Broad Peak (8051 m n.p.m.)
2022.07.28 – K2 (8611 m n.p.m.)
2023.05.18 – Dhaulagiri (8167 m n.p.m.)
2023.09.20 – Manaslu (8163 m n.p.m.), po raz drugi, w 5 dni bez aklimatyzacji
2023.10.06 – Cho Oyu (8201 m n.p.m.), w 4 dni
2024.05.12 – Makalu (8484 m n.p.m.), po raz drugi
2024.07.21 – Gasherbrum II (8035 m n.p.m.)
2024.07.28 – Gasherbrum I (8080 m n.p.m.), dwa szczyty w 7 dni
2024.10.09 – Shishapangma (8027 m)
— ֍ —
WEJŚCIA NA SZCZYTY KORONY ZIEMI (8)
2017.12.26 – Mt. Kościuszko (2228 m n.p.m., najwyższy szczyt Australii)
2019.03.13 – Kilimanjaro (5895 m n.p.m., najwyższy szczyt Afryki)
2019.12.26 – Mt. Vinson (4892 m n.p.m., najwyższy szczyt Antarktydy)
2020.01.20 – Aconcagua (6961 m n.p.m., najwyższy szczyt Ameryki Południowej)
2020.09.01 – Mt. Blanc (4810 m n.p.m., najwyższy szczyt Europy)
2021.05.12 – Mt. Everest (8848 m n.p.m., najwyższy szczyt Azji i Planety)
2023.06.04 – Denali (6190 m n.p.m., najwyższy szczyt Ameryki Północnej)
2025.03.10 – Puncak Jaya czyli Piramida Carstensz (4884 m n.p.m., najwyższy szczyt
Australii i Oceanii)
Do skompletowania pozostaje (1):
Elbrus (5642 m n.p.m., wliczany do Korony Ziemi jako najwyższy szczyt graniczny Europy i
Azji)
— ֍ —
INNE OSIĄGNIĘCIA I DOKONANIA
— ֍ —
Nagrody
1. Kolos za Wyczyn Roku 2022 – za osiągnięcia wspinaczkowe dokonane w Himalajach i Karakorum, czyli wejście na siedem ośmiotysięczników w 3 miesiące;
2. Orzeł za 2022 rok, nagroda Klubu Wysokogórskiego Warszawa – za osiągnięcia wspinaczkowe dokonane w Himalajach i Karakorum, czyli wejście na siedem ośmiotysięczników w 3 miesiące;
3. Primus Inter Pares w 2023 roku – za osiągnięcia wysokogórskie;
4. Kolos za Wyczyn Roku 2023 – wyróżnienie za dokonania w 2023 roku;
5. Kolos za Wyczyn Roku 2025 – za zdobycie korony Himalajów i Karakorum.
— ֍ —
Wspinaczki, eksploracje, podróże i inne wyczyny
1. Weszła na Mauna Kea i Mauna Loa w 2015, Mount Fuji w 2017, Wulkan Bromo w 2017, dokonała 60 godzinnego przejścia Northern Circut na Wyspie Północnej w Nowej Zelandii w 2018, przeszła trekking po 5 wulkanach na Reunionie Francuskim w 2019, weszła na Pico del Teide na Teneryfie, Grossglockner w 2020, Pik Lenina w 2021, Khala Pattar i Lobuche East w 2021.
2. Przeszła samotnie i jednocześnie Tour du Mont Blanc oraz Haute Route (od Chamonix do Zermatt) w 2020 (ponad 360 km w dwa tygodnie), pokonała Alta Via II we Włoszech w 15 dni (185 km, wspinając się po drodze na bocznych ferratach).
3. Eksplorowała Amerykę Południową i w niecałe 3 miesiące zwiedziła Ekwador (w tym Wyspy Galapagos), Peru, Boliwię, Chile w 2002.
4. Zwiedziła Stany Zjednoczone Ameryki Północnej w niecałe 3 miesiące w 2006, pokonując autem ponad 30.000 km, a potem USA i Kanadę w 2015, odwiedzając też każdy stan USA i pokonując autem 45.700 km, a na przełomie 2017 i 2018 przez 2 miesiące eksplorowała Australię, pokonując 13.500 km oraz Nową Zelandię w 2018 roku (5.000 km w miesiąc).
5. Samotnie podróżowała Koleją Transsyberyjską z Moskwy do Irkucka, eksplorując potem okolice Jeziora Bajkał oraz wchodząc w 2017 na Pik Czekanowskiego i Czerskiego (w ramach rocznej podróży dookoła świata 2017-2018).
6. Zwiedziła 140 krajów na wszystkich kontynentach, głównie samotnie, indywidualnie, tylko z plecakiem. Odwiedzała również regiony bardzo egzotyczne i odległe, np. położone w Oceanii, czy też Australię, Nową Zelandię, Falklandy/Malwiny, Ziemię Ognistą.
7. Aktywnie nurkuje (m.in. w Malezji, Indonezji, Filipinach), jeździ na nartach i rowerze.
8. Napisała trzy książki:
1. „Moja Azja. Dora na szlaku” (Wydawnictwo Nowoczesne, Poznań, 2019) – opowieść o podróży po Azji;
2. „Australia i coś więcej” (Wydawnictwo Nowoczesne, Poznań, 2024) – o samotnej wyprawie backpackerskiej dookoła świata;
3. „Speed Lady. Moja Korona Himalajów i Karakorum” (Wydawnictwo Muza S.A., Warszawa, 2025) – reportaż o zdobyciu 14 najwyższych szczytów świata, pokazujący wyprawowe życie, ale przede wszystkim traktujący o drodze, którą trzeba pokonać by realizować swoje pasje, opowiadający o tym, że prawdziwy cel wyprawy osiągamy wtedy, kiedy wracamy bezpiecznie ze szczytu do bazy.
— ֍ —
Podczas spotkania będzie można zakupić tę trzecią, najnowszą książkę Doroty „Speed Lady.
Moja Korona Himalajów i Karakorum” (premierowo wydaną 12 marca 2025 r.) i otrzymać dedykację z podpisem autorki.
MADAME BUTTERFLY À L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS
"Madame Butterfly à L'opéra national de Paris"
Reż. Robert Wilson
Włochy, 2025, 165 minut
Biedna Madame Butterfly! Piętnastoletnia gejsza, która wyrzekła się rodziny i japońskich tradycji dla miłości do amerykańskiego oficera marynarki, zostaje porzucona na rzecz zachodnich żon. Giacomo Puccini wykorzystał ten klasyczny temat kobiety uwiedzionej i porzuconej, aby stworzyć operę z bujną orkiestracją i płonącym liryzmem. Jego partytura, pełna orientalnych kolorów, miała premierę w 1904 roku w mediolańskiej La Scali i żywo oddaje kontrast między brutalnością porucznika Pinkertona a wrażliwością Butterfly, która jest tak krucha jak skrzydła motyla. Dla Roberta Wilsona ta japońska tragedia stanowi idealne środowisko do zaprezentowania jego charakterystycznego formalizmu. Z dala od tradycyjnych wachlarzy i gałązek wiśniowych reżyser wykorzystuje stylizowane aktorstwo i oszczędną przestrzeń, aby pozwolić liniom melodycznym rozkwitnąć w całej ich czystości.
Reż. Robert Wilson
Włochy, 2025, 165 minut
Biedna Madame Butterfly! Piętnastoletnia gejsza, która wyrzekła się rodziny i japońskich tradycji dla miłości do amerykańskiego oficera marynarki, zostaje porzucona na rzecz zachodnich żon. Giacomo Puccini wykorzystał ten klasyczny temat kobiety uwiedzionej i porzuconej, aby stworzyć operę z bujną orkiestracją i płonącym liryzmem. Jego partytura, pełna orientalnych kolorów, miała premierę w 1904 roku w mediolańskiej La Scali i żywo oddaje kontrast między brutalnością porucznika Pinkertona a wrażliwością Butterfly, która jest tak krucha jak skrzydła motyla. Dla Roberta Wilsona ta japońska tragedia stanowi idealne środowisko do zaprezentowania jego charakterystycznego formalizmu. Z dala od tradycyjnych wachlarzy i gałązek wiśniowych reżyser wykorzystuje stylizowane aktorstwo i oszczędną przestrzeń, aby pozwolić liniom melodycznym rozkwitnąć w całej ich czystości.
MAŁE MIŁOŚCI | pokaz przedpremierowy | Dzień Matki
"Małe miłości"
reż. Celia Rico Clavellino
Hiszpania 2024
95 minut
Hiszpańskie lato, mama po wypadku, córka na urlopie i dwa silne charaktery pod jednym dachem. Co może pójść nie tak?
"Małe miłości" to kino, które pachnie wakacjami, brzoskwiniami, wspomnieniami i... frustracją. 42-letnia Teresa (świetna María Vázquez) miała zupełnie inne plany na lato, ale życie, jak to ono, pisze własny scenariusz. Jej mama (Adriana Ozores – nagrodzona w Maladze!) zaliczyła drobną kraksę i przez kilka tygodni wymaga opieki. Teresa wraca więc do domu rodzinnego, gdzie zamiast relaksu – czeka ją psychologiczny escape room z matką.
Sprzeczki o drobiazgi, pretensje z przeszłości, wzajemne niezrozumienie… Ale też drobne gesty, wspólne śniadania, słońce, spacery i momenty, które – choć niewielkie – potrafią coś uleczyć.
Film Celii Rico Clavellino mówi o tym, że największe emocje rodzą się z najmniejszych gestów. Że czasem trzeba wszystko rozkręcić do fundamentów – jak starą szafkę – żeby zobaczyć, co naprawdę nas łączy. Z humorem, czułością i kobiecą wrażliwością Małe miłości opowiadają o bliskości, która nie zawsze jest łatwa, ale często najcenniejsza.
A w tle: wakacyjne piosenki, subtelny taniec emocji i letnie światło, które rozpuszcza najtwardsze lody.
reż. Celia Rico Clavellino
Hiszpania 2024
95 minut
Hiszpańskie lato, mama po wypadku, córka na urlopie i dwa silne charaktery pod jednym dachem. Co może pójść nie tak?
"Małe miłości" to kino, które pachnie wakacjami, brzoskwiniami, wspomnieniami i... frustracją. 42-letnia Teresa (świetna María Vázquez) miała zupełnie inne plany na lato, ale życie, jak to ono, pisze własny scenariusz. Jej mama (Adriana Ozores – nagrodzona w Maladze!) zaliczyła drobną kraksę i przez kilka tygodni wymaga opieki. Teresa wraca więc do domu rodzinnego, gdzie zamiast relaksu – czeka ją psychologiczny escape room z matką.
Sprzeczki o drobiazgi, pretensje z przeszłości, wzajemne niezrozumienie… Ale też drobne gesty, wspólne śniadania, słońce, spacery i momenty, które – choć niewielkie – potrafią coś uleczyć.
Film Celii Rico Clavellino mówi o tym, że największe emocje rodzą się z najmniejszych gestów. Że czasem trzeba wszystko rozkręcić do fundamentów – jak starą szafkę – żeby zobaczyć, co naprawdę nas łączy. Z humorem, czułością i kobiecą wrażliwością Małe miłości opowiadają o bliskości, która nie zawsze jest łatwa, ale często najcenniejsza.
A w tle: wakacyjne piosenki, subtelny taniec emocji i letnie światło, które rozpuszcza najtwardsze lody.
NIESAMOWITE PRZYGODY SKARPETEK
"Niesamowite przygody skarpetek"
Reż. Elżbieta Wąsik, Janusz Martyn
Polska, 2025, 60 minut
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru! Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą! Niesamowite przygody skarpetek to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
Reż. Elżbieta Wąsik, Janusz Martyn
Polska, 2025, 60 minut
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru! Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą! Niesamowite przygody skarpetek to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
OSKAR, PATKA i ZŁOTO BAŁTYKU
"Oskar, Patka i Złoto Bałtyku"
Reż. Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Polska, 2025, 90 minut
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
Reż. Magdalena Nieć, Mariusz Palej
Polska, 2025, 90 minut
Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.
Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?
PODNIEBNA POCZTA KIKI | Studio Ghibli | wersja japońska z polskimi napisami
Podniebna poczta Kiki (1989)
Reżyseria: Hayao Miyazaki
Czas trwania: 1 godz. 43 min
Wersja językowa: japoński z polskimi napisami
Rekomendowany wiek: 7+
Mistrz japońskiej animacji Hayao Miyazaki zaprasza do pełnej uroku opowieści o dorastaniu, niezależności i szukaniu swojego miejsca w świecie. 13-letnia Kiki, młoda czarownica, wyrusza w podróż, by – zgodnie z tradycją – spędzić rok na własną rękę w nieznanym mieście. Towarzyszy jej czarny kot Jiji i miotła, która pomoże jej założyć… podniebną firmę kurierską!
Podniebna poczta Kiki to nie tylko ciepła i mądra animacja studia Ghibli, ale też uniwersalna opowieść o pierwszych krokach w dorosłość – bez złoczyńców i bitew, ale z emocjami, z którymi łatwo się utożsamić. Film powstał na podstawie powieści Eiko Kadono i na stałe zagościł w sercach widzów na całym świecie.
Magia codzienności, loty nad dachami miasta i przyjaźnie, które zmieniają życie – to wszystko czeka w Podniebnej poczcie Kiki!
Reżyseria: Hayao Miyazaki
Czas trwania: 1 godz. 43 min
Wersja językowa: japoński z polskimi napisami
Rekomendowany wiek: 7+
Mistrz japońskiej animacji Hayao Miyazaki zaprasza do pełnej uroku opowieści o dorastaniu, niezależności i szukaniu swojego miejsca w świecie. 13-letnia Kiki, młoda czarownica, wyrusza w podróż, by – zgodnie z tradycją – spędzić rok na własną rękę w nieznanym mieście. Towarzyszy jej czarny kot Jiji i miotła, która pomoże jej założyć… podniebną firmę kurierską!
Podniebna poczta Kiki to nie tylko ciepła i mądra animacja studia Ghibli, ale też uniwersalna opowieść o pierwszych krokach w dorosłość – bez złoczyńców i bitew, ale z emocjami, z którymi łatwo się utożsamić. Film powstał na podstawie powieści Eiko Kadono i na stałe zagościł w sercach widzów na całym świecie.
Magia codzienności, loty nad dachami miasta i przyjaźnie, które zmieniają życie – to wszystko czeka w Podniebnej poczcie Kiki!
Spotkania z podróżnikami: KUBA – EGZOTYCZNA WYSPA ABSURDÓW - Dorota Kłąb
Kuba to intrygująca wyspa pełna kontrastów, absurdów, zaskakujących ludzkich historii i muzyki. To wyspa, na której życie płynie w rytmie przemian społecznych i politycznej stagnacji, gdzie socjalizm i chęć poznania rzeczywistości kapitalistycznej splata się w jedno. To też barwna kraina o bogatej historii, synkretycznej kulturze i wierzeniach, które są efektem różnych wpływów etnicznych i religijnych.
Podróż na Kubę to swoisty wehikuł czasu, który przeniesie nas do epoki częściowo nam znanej, a jednocześnie egzotycznej. Przygotujcie się na opowieść pełną niezapomnianych spotkań, absurdów i ciekawostek, gdzie każdy krok to odkrywanie czegoś nowego.
Dorota Kłąb
Z wykształcenia lingwistka, z zawodu lektorka języków obcych, tłumaczka, egzaminatorka, pilot wycieczek turystyki kwalifikowanej. Z pasji podróżniczka ze szczególnym zamiłowaniem do krajów hiszpańskojęzycznych i do świata latynoskiego. Odwiedziła ponad 60 krajów na 5 kontynentach.
Podróż na Kubę to swoisty wehikuł czasu, który przeniesie nas do epoki częściowo nam znanej, a jednocześnie egzotycznej. Przygotujcie się na opowieść pełną niezapomnianych spotkań, absurdów i ciekawostek, gdzie każdy krok to odkrywanie czegoś nowego.
Dorota Kłąb
Z wykształcenia lingwistka, z zawodu lektorka języków obcych, tłumaczka, egzaminatorka, pilot wycieczek turystyki kwalifikowanej. Z pasji podróżniczka ze szczególnym zamiłowaniem do krajów hiszpańskojęzycznych i do świata latynoskiego. Odwiedziła ponad 60 krajów na 5 kontynentach.
SZOPY W NATARCIU | Studio Ghibli | wersja japońska z polskimi napisami
Szopy w natarciu (1994)
Reżyseria: Isao Takahata
Czas trwania: 1 godz. 59 min
Wersja językowa: japoński z polskimi napisami
Sugerowany wiek: 16+
Isao Takahata, współzałożyciel Studia Ghibli i twórca Grobowca świetlików, tym razem proponuje zaskakującą i bezkompromisową ekoprzypowieść o grupie magicznych tanuków – japońskich jenotów, które walczą o przetrwanie swojego naturalnego środowiska.
Zagrożone rozrastającym się miastem, zwierzęta sięgają po nadprzyrodzone zdolności: w myśl japońskich wierzeń potrafią zmieniać kształty… także dzięki swoim niezwykle elastycznym genitaliom. Zamieniają się więc w ludzi, duchy, a nawet postacie z innych filmów Ghibli, by stawić opór bezdusznemu rozwojowi urbanistycznemu.
Szopy w natarciu to film równie zabawny, co gorzki – groteskowa satyra na konsumpcyjny świat, w którym brakuje miejsca na naturę. Produkcja była japońskim kandydatem do Oscara w 1994 roku i zdobyła Grand Prix w Annecy w 1995.
Dziwne, dzikie i absolutnie wyjątkowe – tego filmu nie da się pomylić z żadnym innym.
Reżyseria: Isao Takahata
Czas trwania: 1 godz. 59 min
Wersja językowa: japoński z polskimi napisami
Sugerowany wiek: 16+
Isao Takahata, współzałożyciel Studia Ghibli i twórca Grobowca świetlików, tym razem proponuje zaskakującą i bezkompromisową ekoprzypowieść o grupie magicznych tanuków – japońskich jenotów, które walczą o przetrwanie swojego naturalnego środowiska.
Zagrożone rozrastającym się miastem, zwierzęta sięgają po nadprzyrodzone zdolności: w myśl japońskich wierzeń potrafią zmieniać kształty… także dzięki swoim niezwykle elastycznym genitaliom. Zamieniają się więc w ludzi, duchy, a nawet postacie z innych filmów Ghibli, by stawić opór bezdusznemu rozwojowi urbanistycznemu.
Szopy w natarciu to film równie zabawny, co gorzki – groteskowa satyra na konsumpcyjny świat, w którym brakuje miejsca na naturę. Produkcja była japońskim kandydatem do Oscara w 1994 roku i zdobyła Grand Prix w Annecy w 1995.
Dziwne, dzikie i absolutnie wyjątkowe – tego filmu nie da się pomylić z żadnym innym.
SZPIEDZY
"Szpiedzy" (Black Bag)
Reż. Steven Soderbergh
Wielka Brytania, 2025, 93 minuty
Operacja Black Bag to porywający dramat szpiegowski, w którym śledzimy losy legendarnego agenta wywiadu George'a Woodhouse'a i jego ukochanej żony, Kathryn. Kiedy ta druga zostaje podejrzana o zdradę narodu, George musi stanąć przed ostatecznym wyborem – lojalność wobec kraju albo swojego małżeństwa.
Reż. Steven Soderbergh
Wielka Brytania, 2025, 93 minuty
Operacja Black Bag to porywający dramat szpiegowski, w którym śledzimy losy legendarnego agenta wywiadu George'a Woodhouse'a i jego ukochanej żony, Kathryn. Kiedy ta druga zostaje podejrzana o zdradę narodu, George musi stanąć przed ostatecznym wyborem – lojalność wobec kraju albo swojego małżeństwa.
TEKSAŃSKA MASAKRA PIŁĄ MECHANICZNĄ - pokaz specjalny
"TEKSAŃSKA MASAKRA PIŁĄ MECHANICZNĄ"
(The Texas Chain Saw Massacre)
Reżyseria: Tobe Hooper
USA, 1974 / 2025 (wersja zremasterowana 4K), 83 minuty
Występują: Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain
Po raz pierwszy w polskich kinach – absolutna klasyka horroru w zremasterowanej wersji 4K!
Jeden z sześciu najlepszych filmów w historii kina według Quentina Tarantino. Produkcja, która zmieniła oblicze amerykańskiego horroru. Brutalna, bezkompromisowa i wizjonerska „Teksańska masakra piłą mechaniczną” Tobe'a Hoopera powraca na wielki ekran – po pięćdziesięciu latach od światowej premiery, po raz pierwszy oficjalnie w polskiej dystrybucji.
Grupa młodych ludzi wybiera się na teksańską prowincję, by odwiedzić rodzinny grób. Wkrótce trafiają do domu, który tylko z pozoru wydaje się opuszczony. W rzeczywistości zamieszkuje go rodzina kanibali, a spotkanie z jednym z jej członków – uzbrojonym w piłę mechaniczną Leatherfacem – staje się początkiem krwawego koszmaru.
Film Hoopera to nie tylko klasyk grozy i pierwszy rozdział legendarnej serii. To także jedno z najbardziej wpływowych dzieł amerykańskiego kina lat 70., brutalny komentarz społeczny i ikona stylu „grindhouse”. Kręcony niskim budżetem, bez znanych nazwisk, ale z ogromną siłą rażenia – do dziś budzi emocje i inspiruje kolejne pokolenia twórców.
Nie przegap okazji, by zobaczyć ten kultowy film w nowej, odrestaurowanej wersji 4K – tak jak jeszcze nigdy wcześniej nie był pokazywany.
(The Texas Chain Saw Massacre)
Reżyseria: Tobe Hooper
USA, 1974 / 2025 (wersja zremasterowana 4K), 83 minuty
Występują: Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain
Po raz pierwszy w polskich kinach – absolutna klasyka horroru w zremasterowanej wersji 4K!
Jeden z sześciu najlepszych filmów w historii kina według Quentina Tarantino. Produkcja, która zmieniła oblicze amerykańskiego horroru. Brutalna, bezkompromisowa i wizjonerska „Teksańska masakra piłą mechaniczną” Tobe'a Hoopera powraca na wielki ekran – po pięćdziesięciu latach od światowej premiery, po raz pierwszy oficjalnie w polskiej dystrybucji.
Grupa młodych ludzi wybiera się na teksańską prowincję, by odwiedzić rodzinny grób. Wkrótce trafiają do domu, który tylko z pozoru wydaje się opuszczony. W rzeczywistości zamieszkuje go rodzina kanibali, a spotkanie z jednym z jej członków – uzbrojonym w piłę mechaniczną Leatherfacem – staje się początkiem krwawego koszmaru.
Film Hoopera to nie tylko klasyk grozy i pierwszy rozdział legendarnej serii. To także jedno z najbardziej wpływowych dzieł amerykańskiego kina lat 70., brutalny komentarz społeczny i ikona stylu „grindhouse”. Kręcony niskim budżetem, bez znanych nazwisk, ale z ogromną siłą rażenia – do dziś budzi emocje i inspiruje kolejne pokolenia twórców.
Nie przegap okazji, by zobaczyć ten kultowy film w nowej, odrestaurowanej wersji 4K – tak jak jeszcze nigdy wcześniej nie był pokazywany.
UTRATA RÓWNOWAGI
"Utrata równowagi"
reż. Korek Bojanowski
Polska 2025, 97 minut
Film, który wywołał poruszenie podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, zanim oficjalnie trafi do kin, zawita na specjalny pokaz do Kina Rialto. „Utrata równowagi” – debiut fabularny Korka Bojanowskiego – to opowieść o ambicji, manipulacji i cienkiej granicy między artystyczną pasją a nadużyciem władzy.
Maja, młoda aktorka, której życie od najmłodszych lat podporządkowane było scenie, nagle traci grunt pod nogami. Zmęczona wiecznym ocenianiem, bez wiary w siebie, zaczyna myśleć o porzuceniu aktorstwa. Wtedy na horyzoncie pojawia się nowy reżyser – charyzmatyczny, niepokorny, pełen wizji. Pracuje z grupą studentów nad spektaklem dyplomowym, oferując Mai drugą szansę. Ale cena tej szansy okazuje się bardzo wysoka.
Bojanowski wnikliwie przygląda się środowisku artystycznemu, odsłaniając toksyczne mechanizmy działania i pytając o to, gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna manipulacja. Film oparty jest na autentycznych doświadczeniach wielu młodych aktorów i twórców, co dodaje mu siły i autentyczności.
Za swoją odważną i emocjonalnie intensywną rolę Nel Kaczmarek otrzymała wyróżnienie w Gdyni. Film zdobył również nagrodę „Don Kichot” przyznawaną przez Polską Federację Dyskusyjnych Klubów Filmowych oraz prestiżową nagrodę im. Janusza „Kuby” Morgensterna PERSPEKTYWA.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem – to doskonała okazja, by usłyszeć, jak powstawał jeden z najgłośniejszych polskich debiutów ostatnich lat.
reż. Korek Bojanowski
Polska 2025, 97 minut
Film, który wywołał poruszenie podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, zanim oficjalnie trafi do kin, zawita na specjalny pokaz do Kina Rialto. „Utrata równowagi” – debiut fabularny Korka Bojanowskiego – to opowieść o ambicji, manipulacji i cienkiej granicy między artystyczną pasją a nadużyciem władzy.
Maja, młoda aktorka, której życie od najmłodszych lat podporządkowane było scenie, nagle traci grunt pod nogami. Zmęczona wiecznym ocenianiem, bez wiary w siebie, zaczyna myśleć o porzuceniu aktorstwa. Wtedy na horyzoncie pojawia się nowy reżyser – charyzmatyczny, niepokorny, pełen wizji. Pracuje z grupą studentów nad spektaklem dyplomowym, oferując Mai drugą szansę. Ale cena tej szansy okazuje się bardzo wysoka.
Bojanowski wnikliwie przygląda się środowisku artystycznemu, odsłaniając toksyczne mechanizmy działania i pytając o to, gdzie kończy się inspiracja, a zaczyna manipulacja. Film oparty jest na autentycznych doświadczeniach wielu młodych aktorów i twórców, co dodaje mu siły i autentyczności.
Za swoją odważną i emocjonalnie intensywną rolę Nel Kaczmarek otrzymała wyróżnienie w Gdyni. Film zdobył również nagrodę „Don Kichot” przyznawaną przez Polską Federację Dyskusyjnych Klubów Filmowych oraz prestiżową nagrodę im. Janusza „Kuby” Morgensterna PERSPEKTYWA.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem – to doskonała okazja, by usłyszeć, jak powstawał jeden z najgłośniejszych polskich debiutów ostatnich lat.
WIELCY MALARZE: ŚWIT IMPRESJONIZMU: PARYŻ 1874
"Świt impresjonizmu: Paryż 1874"
Reż. Ali Ray
Wielka Brytania, 2024, 90 minut
Impresjonizm to jeden z najważniejszych nurtów w historii sztuki. Dzieła impresjonistów są podziwiane przez miliony widzów odwiedzających muzea i galerie sztuki. Początki były jednak trudne. Impresjoniści i ich sztuka byli odrzucani przez publiczność. Wszystko zmieniło się w 1874 roku. Pierwsi impresjoniści, „spragnieni niezależności”, dokonali przełomu, organizując własną wystawę poza oficjalnymi kanałami. Narodził się impresjonizm, a świat sztuki zmienił się na zawsze. Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d’Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie. Historia nie jest opowiadana przez historyków i kuratorów, ale słowami tych, którzy byli świadkami świtu impresjonizmu: artystów, prasy i mieszkańców Paryża w 1874 roku.
Reż. Ali Ray
Wielka Brytania, 2024, 90 minut
Impresjonizm to jeden z najważniejszych nurtów w historii sztuki. Dzieła impresjonistów są podziwiane przez miliony widzów odwiedzających muzea i galerie sztuki. Początki były jednak trudne. Impresjoniści i ich sztuka byli odrzucani przez publiczność. Wszystko zmieniło się w 1874 roku. Pierwsi impresjoniści, „spragnieni niezależności”, dokonali przełomu, organizując własną wystawę poza oficjalnymi kanałami. Narodził się impresjonizm, a świat sztuki zmienił się na zawsze. Co doprowadziło do pierwszej przełomowej wystawy 150 lat temu? Kim były osobowości, które dzierżyły swoje pędzle w tak radykalny i prowokacyjny sposób? Spektakularna wystawa w Musée d’Orsay pozwala spojrzeć świeżym okiem na tę niezwykłą opowieść o pasji i buncie. Historia nie jest opowiadana przez historyków i kuratorów, ale słowami tych, którzy byli świadkami świtu impresjonizmu: artystów, prasy i mieszkańców Paryża w 1874 roku.
WRÓCICIE DO SIEBIE
"Wrócicie do siebie" (Volveréis)
Reż. Jonás Trueba
Hiszpania, Francja, 2024, 114 minut
Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, gdyż według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec… Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza otrzymujemy czuły portret współczesnej pary, wciąż w sobie zakochanej, lecz samotnej, żyjącej niejako oddzielnie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
Reż. Jonás Trueba
Hiszpania, Francja, 2024, 114 minut
Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, gdyż według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec… Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza otrzymujemy czuły portret współczesnej pary, wciąż w sobie zakochanej, lecz samotnej, żyjącej niejako oddzielnie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł?
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW