Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
André Rieu. Niech żyje Maastricht! | Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 30.06.2026, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA
"Chłopiec na krańcach świata"
Reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Hiszpania, Polska, Turcja, 2025, 88 minut, dubbing
„Chłopiec na krańcach świata” zabiera widzów w niezwykłą podróż 11-letniego Omula, który zna mowę zwierząt, ale nie potrafi porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna istota odbiera duszę ich siostrze Kimi, bracia ruszają w niebezpieczną podróż przez lodowe pustkowia i Archipelag Ognia. Każdy krok tej wyprawy to walka nie tylko z magią i potworami, ale też z własnymi emocjami. Obok widowiskowej przygody film niesie również uniwersalne przesłanie o relacjach między ludźmi (i zwierzętami!) oraz odpowiedzialności za otaczający świat. Ważnym elementem historii jest natura, przedstawiona jako żywy, pełen tajemnic organizm, współtworzący emocjonalną podróż bohaterów. „Chłopiec na krańcach świata” zachwyca ręcznie rysowaną animacją 2D, malarskimi tłami i muzyką, która potęguje emocjonalną głębię historii. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Mikołaja Stroińskiego oraz piosenki Bovskiej nadają filmowi wyjątkowy, przygodowy charakter.
Reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Hiszpania, Polska, Turcja, 2025, 88 minut, dubbing
„Chłopiec na krańcach świata” zabiera widzów w niezwykłą podróż 11-letniego Omula, który zna mowę zwierząt, ale nie potrafi porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna istota odbiera duszę ich siostrze Kimi, bracia ruszają w niebezpieczną podróż przez lodowe pustkowia i Archipelag Ognia. Każdy krok tej wyprawy to walka nie tylko z magią i potworami, ale też z własnymi emocjami. Obok widowiskowej przygody film niesie również uniwersalne przesłanie o relacjach między ludźmi (i zwierzętami!) oraz odpowiedzialności za otaczający świat. Ważnym elementem historii jest natura, przedstawiona jako żywy, pełen tajemnic organizm, współtworzący emocjonalną podróż bohaterów. „Chłopiec na krańcach świata” zachwyca ręcznie rysowaną animacją 2D, malarskimi tłami i muzyką, która potęguje emocjonalną głębię historii. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Mikołaja Stroińskiego oraz piosenki Bovskiej nadają filmowi wyjątkowy, przygodowy charakter.
DKF Absolwent: DZIEŃ OBJAWIENIA
"Dzień objawienia" (Disclosure Day)
Reż. Steven Spielberg
USA, 2026, 145 minut
Fabuła filmu skupia się na ujawnieniu prawdy o obecności kosmitów na Ziemi. Wierzy w to postać grana przez Josha O’Connora, która jest w posiadaniu niezbitych dowodów. Zainteresuje nimi meteorolożkę z Kansas City TV, w roli której Emily Blunt. Bohaterka na własnej skórze odczuła coś niewytłumaczalnego.
Reż. Steven Spielberg
USA, 2026, 145 minut
Fabuła filmu skupia się na ujawnieniu prawdy o obecności kosmitów na Ziemi. Wierzy w to postać grana przez Josha O’Connora, która jest w posiadaniu niezbitych dowodów. Zainteresuje nimi meteorolożkę z Kansas City TV, w roli której Emily Blunt. Bohaterka na własnej skórze odczuła coś niewytłumaczalnego.
DKF Absolwent: ZAWIEŚCIE CZERWONE LATARNIE
"Zawieście czerwone latarnie" (Da hong deng long gao gao gua) Reż. Yimou Zhang
Chiny, Hongkong, Tajwan, 1991, 125 minut
Słynne chińskie arcydzieło i jeden z najpiękniejszych filmów lat 90. już 22 maja w polskich kinach, w nowej wersji 4K.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukcesu reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w Chinach w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Chiny, Hongkong, Tajwan, 1991, 125 minut
Słynne chińskie arcydzieło i jeden z najpiękniejszych filmów lat 90. już 22 maja w polskich kinach, w nowej wersji 4K.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukcesu reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w Chinach w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
DRUGIE ŻYCIE
"Drugie życie" (Calle Málaga)
Reż. Maryam Touzani
Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko, 2025, 116 minut
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Reż. Maryam Touzani
Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko, 2025, 116 minut
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
DZIEŃ OBJAWIENIA
"Dzień objawienia" (Disclosure Day)
Reż. Steven Spielberg
USA, 2026, 145 minut
Fabuła filmu skupia się na ujawnieniu prawdy o obecności kosmitów na Ziemi. Wierzy w to postać grana przez Josha O’Connora, która jest w posiadaniu niezbitych dowodów. Zainteresuje nimi meteorolożkę z Kansas City TV, w roli której Emily Blunt. Bohaterka na własnej skórze odczuła coś niewytłumaczalnego.
Reż. Steven Spielberg
USA, 2026, 145 minut
Fabuła filmu skupia się na ujawnieniu prawdy o obecności kosmitów na Ziemi. Wierzy w to postać grana przez Josha O’Connora, która jest w posiadaniu niezbitych dowodów. Zainteresuje nimi meteorolożkę z Kansas City TV, w roli której Emily Blunt. Bohaterka na własnej skórze odczuła coś niewytłumaczalnego.
Eurobajka: CHŁOPIEC NA KRAŃCACH ŚWIATA - pokaz przedpremierowy
"Chłopiec na krańcach świata"
Reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Hiszpania, Polska, Turcja, 2025, 88 minut, dubbing
„Chłopiec na krańcach świata” zabiera widzów w niezwykłą podróż 11-letniego Omula, który zna mowę zwierząt, ale nie potrafi porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna istota odbiera duszę ich siostrze Kimi, bracia ruszają w niebezpieczną podróż przez lodowe pustkowia i Archipelag Ognia. Każdy krok tej wyprawy to walka nie tylko z magią i potworami, ale też z własnymi emocjami. Obok widowiskowej przygody film niesie również uniwersalne przesłanie o relacjach między ludźmi (i zwierzętami!) oraz odpowiedzialności za otaczający świat. Ważnym elementem historii jest natura, przedstawiona jako żywy, pełen tajemnic organizm, współtworzący emocjonalną podróż bohaterów. „Chłopiec na krańcach świata” zachwyca ręcznie rysowaną animacją 2D, malarskimi tłami i muzyką, która potęguje emocjonalną głębię historii. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Mikołaja Stroińskiego oraz piosenki Bovskiej nadają filmowi wyjątkowy, przygodowy charakter.
Reż. Grzegorz Wacławek, Marta Szymańska
Hiszpania, Polska, Turcja, 2025, 88 minut, dubbing
„Chłopiec na krańcach świata” zabiera widzów w niezwykłą podróż 11-letniego Omula, który zna mowę zwierząt, ale nie potrafi porozumieć się z własnym bratem. Gdy mityczna istota odbiera duszę ich siostrze Kimi, bracia ruszają w niebezpieczną podróż przez lodowe pustkowia i Archipelag Ognia. Każdy krok tej wyprawy to walka nie tylko z magią i potworami, ale też z własnymi emocjami. Obok widowiskowej przygody film niesie również uniwersalne przesłanie o relacjach między ludźmi (i zwierzętami!) oraz odpowiedzialności za otaczający świat. Ważnym elementem historii jest natura, przedstawiona jako żywy, pełen tajemnic organizm, współtworzący emocjonalną podróż bohaterów. „Chłopiec na krańcach świata” zachwyca ręcznie rysowaną animacją 2D, malarskimi tłami i muzyką, która potęguje emocjonalną głębię historii. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Mikołaja Stroińskiego oraz piosenki Bovskiej nadają filmowi wyjątkowy, przygodowy charakter.
Filmowy Klub Seniora: 18 lecie - TAKIE JEST ŻYCIE
"Takie jest życie" (La vita va così)
Reż. Riccardo Milani
Włochy, 2025, 118 minut
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Reż. Riccardo Milani
Włochy, 2025, 118 minut
TAKIE JEST ŻYCIE to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca historia, która rozgrywa się na słonecznym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas, żyjący po swojemu pasterz, musi nagle stanąć do nierównej walki z bezkompromisowym deweloperem. Niespodziewany najeźdźca chce zamienić jego dom i ziemię w luksusowy kurort. Gdy w grę wchodzą milionowe oferty oraz nowe miejsca pracy dla lokalnej społeczności, drobny konflikt przeradza się w pełną emocji, ale i komediowego absurdu batalię. Stawką są dom, ziemia i przyszłość kolejnych pokoleń, a także prawo do życia w zgodzie ze swoimi wartościami. W centrum tej historii znajduje się Francesca, córka pasterza – rozdarta między obietnicą zmian a rodzinnymi relacjami. To pokrzepiająca i wzruszająca opowieść o korzeniach, odwadze i sile, by bronić tego, co najważniejsze.
Filmowy Klub Seniora: DRUGIE ŻYCIE
"Drugie życie" (Calle Málaga)
Reż. Maryam Touzani
Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko, 2025, 116 minut
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Reż. Maryam Touzani
Niemcy, Francja, Hiszpania, Belgia, Maroko, 2025, 116 minut
„Drugie życie” – zdobywca nagrody publiczności na festiwalu filmowym w Wenecji – to emanujący optymizmem i pogodą ducha portret dojrzałej kobiety, w którą wciela się Carmen Maura („Kobiety na skraju załamania nerwowego”, „Volver”). María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość. Nowy film Maryam Touzani („Turkusowa suknia”) to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. „Drugie życie” to kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. I że nigdy nie jest za późno, by zacząć od nowa.
Filmowy Klub Seniora: OJCZYZNA
"Ojczyzna" (Fatherland)
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
GIULIETTA I DUCHY | przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Giulietta i duchy" (Giulietta degli spiriti)
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, RFN, 1965, 148 minut
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Tytuł oryginalny: Giulietta degli spiriti
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese, Caterina Boratto, Lou Gilbert, Sylva Koscina
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1965
Czas trwania: 139’
Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, RFN, 1965, 148 minut
„Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.
„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła.
Tytuł oryginalny: Giulietta degli spiriti
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese, Caterina Boratto, Lou Gilbert, Sylva Koscina
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1965
Czas trwania: 139’
Nagrody: Oscary (nominacje) - Najlepsza scenografia - filmy kolorowe Piero Gherardi, Najlepsze kostiumy - filmy kolorowe Piero Gherardi, Złoty Glob - Najlepszy film zagraniczny, David di Donatello - Najlepsza aktorka pierwszoplanowa Giulietta Masina
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Zwiastun przeglądu: Ivan Krupenikov
Słowo wstępu i opisy filmów: Diana Dąbrowska
Partnerzy Główni: Włoski Instytut Kultury w Warszawie i Włoski Instytut Kultury w Krakowie
Partnerzy: Sikulagente, Italia by Natalia, Kierunek Włochy, Accademia Włoskiego Kina, MEK, Wydawnictwo Czarne
Partnerzy medialni: Filmweb, Pełna sala, Spoiler Master, Filmawka, Kultura Wokół Nas, Gazzetta Italia
K-POPOWE ŁOWCZYNIE DEMONÓW
"K-popowe łowczynie demonów" (KPop Demon Hunters)
Reż. Chris Appelhans, Maggie Kang
USA, 2025, 99 minut
Rumi, Mira i Zoey to gwiazdy K-popu, które - gdy akurat nie koncertują na wypełnionych po brzegi stadionach - potrafią przedzierzgnąć się w nieposkromione łowczynie demonów, zawsze gotowe ochronić fanów przed wszechobecnymi zagrożeniami nie z tego świata. Razem muszą stawić czoła największemu jak dotąd wrogowi - pełnemu nieodpartego uroku konkurencyjnemu boysbandowi, którego członkami tak naprawdę są demony.
Reż. Chris Appelhans, Maggie Kang
USA, 2025, 99 minut
Rumi, Mira i Zoey to gwiazdy K-popu, które - gdy akurat nie koncertują na wypełnionych po brzegi stadionach - potrafią przedzierzgnąć się w nieposkromione łowczynie demonów, zawsze gotowe ochronić fanów przed wszechobecnymi zagrożeniami nie z tego świata. Razem muszą stawić czoła największemu jak dotąd wrogowi - pełnemu nieodpartego uroku konkurencyjnemu boysbandowi, którego członkami tak naprawdę są demony.
Mavka. Prawdziwy mit
"Mavka. Prawdziwy mit" (Mavka. The True Myth)
Reż. Katya Tsarik
Ukraina, 2026, 100 minut
Mavka jest jedną z nimf leśnego jeziora – stworzeń o aurze tajemniczości i niebezpiecznym uroku. Kiedy spotyka Lukiana, eksperta od biologii, ma jedno zadanie: sprowadzić go nad swoje jezioro, gdzie syreny i inne nimfy czekają, gotowe porwać ludzkie dusze. Jednak zamiast doprowadzić do zguby Lukiana, Mavka zakochuje się w nim. W miarę jak jej uczucia stają się silniejsze, zaczyna zdawać sobie sprawę, że syreny zrobią wszystko, by utrzymać ją po ciemnej stronie.
Reż. Katya Tsarik
Ukraina, 2026, 100 minut
Mavka jest jedną z nimf leśnego jeziora – stworzeń o aurze tajemniczości i niebezpiecznym uroku. Kiedy spotyka Lukiana, eksperta od biologii, ma jedno zadanie: sprowadzić go nad swoje jezioro, gdzie syreny i inne nimfy czekają, gotowe porwać ludzkie dusze. Jednak zamiast doprowadzić do zguby Lukiana, Mavka zakochuje się w nim. W miarę jak jej uczucia stają się silniejsze, zaczyna zdawać sobie sprawę, że syreny zrobią wszystko, by utrzymać ją po ciemnej stronie.
MONTEREY POP
"Monterey Pop"
Reż. D.A. Pennebaker
USA, 1968, 78 minut
Monterey Pop Festival, który odbył się w Kalifornii w 1967 roku, stanowi kluczowy punkt w kalendarzu amerykańskiej kontrkultury – to pierwszy tak wielki festiwal rockowy i wschód słońca na niebie lata miłości. Jimi Hendrix dokonał wtedy legendarnej destrukcji swojej gitary, a występ Jefferson Airplane zainspirował Jean-Luca Godarda do nakręcenia osobnego materiału poświęconego tej formacji. Początki nie były łatwe: udziału w imprezie odmówiły takie formacje jak The Beatles, The Rolling Stones czy The Beach Boys. D. A. Pennebaker za pomocą kamery 16 mm i rejestratora dźwięku pożyczonego od autorów Wouldn’t It Be Nice? uchwycił na ekranie ducha buntowniczej generacji z jej magnetycznymi bohaterami na pierwszym planie. Swój rytm film nie zawdzięcza jednak jedynie organizatorom imprezy, ale inwencji twórczej reżysera. To nie tylko zapis muzycznej epoki, ale również jej audiowizualnego języka. Zobaczyć – a może przede wszystkim – usłyszeć można tutaj m.in. Janis Joplin, The Who, Scotta McKenzie czy Otisa Reddinga, który zaledwie pół roku później zginął w katastrofie lotniczej.
Reż. D.A. Pennebaker
USA, 1968, 78 minut
Monterey Pop Festival, który odbył się w Kalifornii w 1967 roku, stanowi kluczowy punkt w kalendarzu amerykańskiej kontrkultury – to pierwszy tak wielki festiwal rockowy i wschód słońca na niebie lata miłości. Jimi Hendrix dokonał wtedy legendarnej destrukcji swojej gitary, a występ Jefferson Airplane zainspirował Jean-Luca Godarda do nakręcenia osobnego materiału poświęconego tej formacji. Początki nie były łatwe: udziału w imprezie odmówiły takie formacje jak The Beatles, The Rolling Stones czy The Beach Boys. D. A. Pennebaker za pomocą kamery 16 mm i rejestratora dźwięku pożyczonego od autorów Wouldn’t It Be Nice? uchwycił na ekranie ducha buntowniczej generacji z jej magnetycznymi bohaterami na pierwszym planie. Swój rytm film nie zawdzięcza jednak jedynie organizatorom imprezy, ale inwencji twórczej reżysera. To nie tylko zapis muzycznej epoki, ale również jej audiowizualnego języka. Zobaczyć – a może przede wszystkim – usłyszeć można tutaj m.in. Janis Joplin, The Who, Scotta McKenzie czy Otisa Reddinga, który zaledwie pół roku później zginął w katastrofie lotniczej.
MUNCH: MIŁOŚĆ, DUCHY I WAMPIRZYCE
"Munch: Miłość, duchy i wampirzyce" (Munch - Love, Ghosts and Lady Vampires)
Reż. Michele Mally
Wielka Brytania, Włochy, 2022, 90 minut
Jego Krzyk stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymetnalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, a następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.
Reż. Michele Mally
Wielka Brytania, Włochy, 2022, 90 minut
Jego Krzyk stał się symbolem naszych współczesnych niepokojów. Nie ma jednak na świecie malarza bardziej znanego i jednocześnie mniej poznanego niż Edvard Munch. Dziś Oslo, starożytna Kristiania, wyznacza punkt zwrotny w zakresie wiedzy o tym artyście. Nowe muzeum MUNCH, otwarte w październiku 2021 roku, to spektakularny drapacz chmur wznoszący się na fiordzie stolicy Norwegii; zaprojektowany, by pomieścić ogromny zbiór złożony przez artystę swojemu miastu: 28 000 dzieł, od obrazów po grafiki i rysunki, a także notatniki, szkicowniki, fotografie i eksperymetnalne filmy. Wszystkie razem dają nam oszałamiający wgląd w umysł, pasje i sztukę geniusza Północy. Śmierć matki, a następnie ukochanej siostry Sophie, a także wyniszczająca depresja ojca naznaczyły życie Muncha już w dzieciństwie. Jak opowiada jego biografka Sue Prideaux, Munch przeżył osiemdziesiąt trudnych lat, wypełnionych problemami psychicznymi, alkoholizmem i izolacją.
OJCZYZNA
"Ojczyzna" (Fatherland)
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
OJCZYZNA - pokaz przedpremierowy
"Ojczyzna" (Fatherland)
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
SŁODKIE ŻYCIE | przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Słodkie życie" (La dolce vita)
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1960, 176 minut
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytuł oryginalny: La dolce vita
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1960
Czas trwania: 176’
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1960, 176 minut
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytuł oryginalny: La dolce vita
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1960
Czas trwania: 176’
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Spotkania z podróżnikami: Pakistan, czyli jak po zdobyciu campu I Nanga Parbat, uciekałam przed policją - Lidia Radziszewska
Dla niektórych Pakistan to kraj Himalajów, pięciu ośmiotysięczników i szosy karakorumskiej. Dla innych to region naznaczony konfliktami, zawiłą historią i nieodkrytymi zakątkami. Poznałam obydwa oblicza Pakistanu. Drogi, które każą się zastanowić nad wartością życia oraz ludzi wnoszących do niego nowe wartości. Nieustanna walka z pakistańską policją i widoki zapierające dech w piersiach to pierwsze co przychodzi mi do głowy na myśl o tym kraju.
Opowiem zarówno o wejściu do campu pierwszego Nanga Parbat, jak i o eskorcie wojskowej, która weszła ze mną do domu. O autentycznych absurdach, jak to, że rozbiłam namiot na dachu pod głową jaka, jak i to, że policjant pracujący w banku pytał mnie, z jakiego kraju pochodzi waluta Euro.
Ta opowieść to dowód na to, że kiedy wydaje nam się, że nic już nie jest w stanie nas zaskoczyć, to nagle okazuje się, że nie wiemy jeszcze nic.
Lidia Radziszewska - myślami zawsze kilka tysięcy kilometrów dalej, ciałem na uczelni, ale tylko wtedy kiedy trzeba, a duchem – nieustannie w drodze. Odwiedziła więcej krajów, niż ma lat, a lista miejsc do zobaczenia rośnie szybciej niż ona sama. W przerwach od studiów nie ma czasu na odpoczynek; zastępuje go żegluga morska, westernowa jazda konna, żonglowanie ogniem i najważniejsze: podróżowanie.
W podróżach najbardziej lubi zdawanie się na ludzi – to oni sprawiają, że każda podróż nabiera wyjątkowego charakteru. Dlatego choć namiot zawsze ma przy sobie, to noce częściej spędza pod dachem ludzi spotkanych w drodze. Przejechała i przepłynęła stopem tysiące kilometrów po trzech kontynentach. Tak bardzo łączy pasję z codziennością, że swój licencjat z kognitywistyki pisała w Tanzanii, badając tamtejsze plemiona.
Opowiem zarówno o wejściu do campu pierwszego Nanga Parbat, jak i o eskorcie wojskowej, która weszła ze mną do domu. O autentycznych absurdach, jak to, że rozbiłam namiot na dachu pod głową jaka, jak i to, że policjant pracujący w banku pytał mnie, z jakiego kraju pochodzi waluta Euro.
Ta opowieść to dowód na to, że kiedy wydaje nam się, że nic już nie jest w stanie nas zaskoczyć, to nagle okazuje się, że nie wiemy jeszcze nic.
Lidia Radziszewska - myślami zawsze kilka tysięcy kilometrów dalej, ciałem na uczelni, ale tylko wtedy kiedy trzeba, a duchem – nieustannie w drodze. Odwiedziła więcej krajów, niż ma lat, a lista miejsc do zobaczenia rośnie szybciej niż ona sama. W przerwach od studiów nie ma czasu na odpoczynek; zastępuje go żegluga morska, westernowa jazda konna, żonglowanie ogniem i najważniejsze: podróżowanie.
W podróżach najbardziej lubi zdawanie się na ludzi – to oni sprawiają, że każda podróż nabiera wyjątkowego charakteru. Dlatego choć namiot zawsze ma przy sobie, to noce częściej spędza pod dachem ludzi spotkanych w drodze. Przejechała i przepłynęła stopem tysiące kilometrów po trzech kontynentach. Tak bardzo łączy pasję z codziennością, że swój licencjat z kognitywistyki pisała w Tanzanii, badając tamtejsze plemiona.
SPRAWIEDLIWOŚĆ OWIEC
"Sprawiedliwość owiec" (The Sheep Detectives)
Reż. Kyle Balda
Irlandia, Niemcy, USA, Wielka Brytania, 2026, 105 minut
George (Hugh Jackman) jest pasterzem, który co wieczór czyta powieści kryminalne swoim ukochanym owcom, zakładając, że nie są w stanie go zrozumieć. Kiedy tajemniczy incydent zakłóca życie na farmie, owce zdają sobie sprawę, że muszą zostać detektywami. Podążając za wskazówkami udowadniają, że nawet owce potrafią być błyskotliwymi śledczymi w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.
Reż. Kyle Balda
Irlandia, Niemcy, USA, Wielka Brytania, 2026, 105 minut
George (Hugh Jackman) jest pasterzem, który co wieczór czyta powieści kryminalne swoim ukochanym owcom, zakładając, że nie są w stanie go zrozumieć. Kiedy tajemniczy incydent zakłóca życie na farmie, owce zdają sobie sprawę, że muszą zostać detektywami. Podążając za wskazówkami udowadniają, że nawet owce potrafią być błyskotliwymi śledczymi w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum
"Tom i Jerry: Przygoda w muzeum" (Tom & Jerry: Forbidden Compass)
Reż.Gang Zhang
Chiny, USA, 2025, 104 minuty
Porywająca komedia animowana o zaciekłych wrogach, którzy nie potrafią bez siebie żyć. Ulubieńcy najmłodszych i nie tylko, bohaterowie ponadczasowej serii animacji, czyli Tom i Jerry znów na wielkim ekranie! Bohaterowie, których dobrze znacie pakują się w tarapaty o jakich się Wam nie śniło! Magiczny kompas, podróż w czasie, starożytne miasto i walka o losy świata, czyli zabawa w kotka i myszkę na legendarną skalę. Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Reż.Gang Zhang
Chiny, USA, 2025, 104 minuty
Porywająca komedia animowana o zaciekłych wrogach, którzy nie potrafią bez siebie żyć. Ulubieńcy najmłodszych i nie tylko, bohaterowie ponadczasowej serii animacji, czyli Tom i Jerry znów na wielkim ekranie! Bohaterowie, których dobrze znacie pakują się w tarapaty o jakich się Wam nie śniło! Magiczny kompas, podróż w czasie, starożytne miasto i walka o losy świata, czyli zabawa w kotka i myszkę na legendarną skalę. Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Tom i Jerry: Przygoda w muzeum
"Tom i Jerry: Przygoda w muzeum" (Tom & Jerry: Forbidden Compass)
Reż.Gang Zhang
Chiny, USA, 2025, 104 minuty
Porywająca komedia animowana o zaciekłych wrogach, którzy nie potrafią bez siebie żyć. Ulubieńcy najmłodszych i nie tylko, bohaterowie ponadczasowej serii animacji, czyli Tom i Jerry znów na wielkim ekranie! Bohaterowie, których dobrze znacie pakują się w tarapaty o jakich się Wam nie śniło! Magiczny kompas, podróż w czasie, starożytne miasto i walka o losy świata, czyli zabawa w kotka i myszkę na legendarną skalę. Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
Reż.Gang Zhang
Chiny, USA, 2025, 104 minuty
Porywająca komedia animowana o zaciekłych wrogach, którzy nie potrafią bez siebie żyć. Ulubieńcy najmłodszych i nie tylko, bohaterowie ponadczasowej serii animacji, czyli Tom i Jerry znów na wielkim ekranie! Bohaterowie, których dobrze znacie pakują się w tarapaty o jakich się Wam nie śniło! Magiczny kompas, podróż w czasie, starożytne miasto i walka o losy świata, czyli zabawa w kotka i myszkę na legendarną skalę. Podczas pościgu w nowojorskim Metropolitan Museum Tom i Jerry przypadkowo uruchamiają mityczny Astralny Kompas, który przenosi ich do olśniewającego Złotego Miasta rodem ze starożytnych legend. Tom zostaje uznany za bóstwo i staje się ulubieńcem władcy oraz jego poddanych. Tymczasem niedoceniony i zazdrosny Jerry wpada w sidła charyzmatycznego, lecz niebezpiecznego szczurzego bossa. Wkrótce okaże, że władca miasta i szczurzy boss toczą między sobą odwieczną walkę o władanie nad Złotym Miastem, a Tom i Jerry mają być tylko pionkami w ich grze. Aby przetrwać i ocalić poddanych będą musieli zawiesić swoją odwieczną rywalizację i łapa w łapę staną w obronie dobra.
ZAWODOWCY
"Zawodowcy" (In the Grey)
Reż. Guy Ritchie
USA, Wielka Brytania, 2026, 98 minut
Specjalistka od ekstremalnie trudnych negocjacji, wraz z ekipą najemników, wciela w życie misterny plan odzyskania wielomilionowego długu. JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO. Misterna intryga, porywające sceny akcji, solidna dawka humoru w najlepszym filmie Guya Ritchiego od czasu „DŻENTELMENÓW”. Specjalistka od zabójczo trudnych negocjacji i jej zaprawiona w bojach ekipa w starciu z cynicznym miliarderem. Pędzący przez kilka kontynentów filmowy rollercoaster, czyli rozrywka na najwyższym poziomie. Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Reż. Guy Ritchie
USA, Wielka Brytania, 2026, 98 minut
Specjalistka od ekstremalnie trudnych negocjacji, wraz z ekipą najemników, wciela w życie misterny plan odzyskania wielomilionowego długu. JAKE GYLLENHAAL I HENRY CAVILL jako specjaliści od brudnej roboty w błyskotliwie skonstruowanym filmie akcji w reżyserii GUYA RITCHIEGO. Misterna intryga, porywające sceny akcji, solidna dawka humoru w najlepszym filmie Guya Ritchiego od czasu „DŻENTELMENÓW”. Specjalistka od zabójczo trudnych negocjacji i jej zaprawiona w bojach ekipa w starciu z cynicznym miliarderem. Pędzący przez kilka kontynentów filmowy rollercoaster, czyli rozrywka na najwyższym poziomie. Rachel, działająca w szarej strefie specjalistka od załatwiania ekstremalnie trudnych spraw dla wyjątkowo bogatych klientów otrzymuje zlecenie od grupy nowojorskich inwestorów. Ma odzyskać dług od mieszkającego na prywatnej wyspie, dysponującego własną armią miliardera o szemranej reputacji. Gdy zawodzą cywilizowane metody negocjacji i staje się jasne, że dłużnik nie ma najmniejszego zamiaru regulować należności, do gry wchodzi ekipa do zadań specjalnych. To grupa byłych żołnierzy, z którymi Rachel pracuje do lat. Wspólnie opracowują i wcielają w życie misterny plan wtargnięcia na wyspę, „załatwienia sprawy” i ucieczki. Brzmi prosto, ale ludzie miliardera są przygotowani na takie ewentualności, a okazywanie litości nie należy do zakresu ich obowiązków.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW