Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
ABSOLWENT
"Absolwent" (The Graduate)
Reż. Mike Nichols
USA, 1967, 105 minut
Po ukończeniu szkoły z wyróżnieniem i otrzymaniu prestiżowego stypendium Benjamin Braddock tylko na parę chwil ma wrócić do rodzinnego domu na przedmieściach, by już wkrótce podjąć studia i rozpocząć prawdziwe, dorosłe życie. Przynajmniej takie plany snują jego rodzice, typowi przedstawiciele wyższej klasy średniej, sowicie go przy okazji wynagradzając (czerwonym sportowym alfa romeo) i urządzając huczne przyjęcie powitalne. Dla skołowanego Benjamina to zdecydowanie zbyt wiele, a całą imprezę najchętniej przeczekałby w swoim pokoju. Wyciąga go z niego pani Robinson, żona biznesowego partnera ojca chłopaka, prosząc o podwiezienie do domu. Wyrachowana, a jednocześnie znudzona kobieta próbuje uwieść Benjamina, składając mu niedwuznaczne propozycje. Ten, z oporami, wikła się w romans, niemal każdą noc spędzając teraz z kobietą w jednym z hoteli. Tymczasem z uczelni do domu wraca Elaine, córka państwa Robinson, co do której pewne plany mają rodzice bohatera. Będąc pod ścianą, Benjamin umawia się z dziewczyną, próbuje jednocześnie być lojalnym w stosunku do jej matki. Na swoje nieszczęście zakochuje się w Elaine, a ponieważ chce z nią być, zmuszony jest do wyjawienia wstydliwej prawdy. Oburzona dziewczyna wyjeżdża do Berkeley, a jej rodzice zrobią wszystko, by wyszła za mąż za studenta medycyny Carla. Benjamin, szukając swojej szansy, wyjeżdża za nią…
Reż. Mike Nichols
USA, 1967, 105 minut
Po ukończeniu szkoły z wyróżnieniem i otrzymaniu prestiżowego stypendium Benjamin Braddock tylko na parę chwil ma wrócić do rodzinnego domu na przedmieściach, by już wkrótce podjąć studia i rozpocząć prawdziwe, dorosłe życie. Przynajmniej takie plany snują jego rodzice, typowi przedstawiciele wyższej klasy średniej, sowicie go przy okazji wynagradzając (czerwonym sportowym alfa romeo) i urządzając huczne przyjęcie powitalne. Dla skołowanego Benjamina to zdecydowanie zbyt wiele, a całą imprezę najchętniej przeczekałby w swoim pokoju. Wyciąga go z niego pani Robinson, żona biznesowego partnera ojca chłopaka, prosząc o podwiezienie do domu. Wyrachowana, a jednocześnie znudzona kobieta próbuje uwieść Benjamina, składając mu niedwuznaczne propozycje. Ten, z oporami, wikła się w romans, niemal każdą noc spędzając teraz z kobietą w jednym z hoteli. Tymczasem z uczelni do domu wraca Elaine, córka państwa Robinson, co do której pewne plany mają rodzice bohatera. Będąc pod ścianą, Benjamin umawia się z dziewczyną, próbuje jednocześnie być lojalnym w stosunku do jej matki. Na swoje nieszczęście zakochuje się w Elaine, a ponieważ chce z nią być, zmuszony jest do wyjawienia wstydliwej prawdy. Oburzona dziewczyna wyjeżdża do Berkeley, a jej rodzice zrobią wszystko, by wyszła za mąż za studenta medycyny Carla. Benjamin, szukając swojej szansy, wyjeżdża za nią…
André Rieu. Niech żyje Maastricht! | Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas: 180 minut
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas: 180 minut
Asterix i Obelix: Misja Kleopatra (re-release)
"Asterix i Obelix: Misja Kleopatra" (Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre)
Reż. Alain Chabat
Francja, Niemcy, 2002, 107 minut
Jak to jest być skrybą, dobrze?” – pyta Otis, rozpoczynając monolog, który zna dziś niemal każdy miłośnik polskiego dubbingu. Po ponad dwóch dekadach od premiery „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” wraca na wielki ekran. I robi to w naprawdę królewskim stylu: w odrestaurowanej wersji oraz z oryginalną polską ścieżką dialogową, dzięki której film Alaina Chabata stał się w naszym kraju nie tylko przebojem, lecz prawdziwym zjawiskiem kulturowym.
Starożytna Aleksandria. Dumna Kleopatra, grana przez Monicę Bellucci, wdaje się w spór z Juliuszem Cezarem. Rzymski władca nie ma najlepszego zdania o możliwościach Egipcjan, więc królowa postanawia udowodnić mu, jak bardzo się myli. Zakłada się, że jej poddani w ciągu zaledwie trzech miesięcy wzniosą na pustyni wspaniały pałac.
Realizację zadania Kleopatra powierza Numernabisowi – niezbyt cenionemu, ale pełnemu dobrych chęci architektowi. Nagroda za sukces będzie królewska. Kara za porażkę również, choć zdecydowanie mniej przyjemna: spotkanie z głodnymi krokodylami. Numernabis szybko dochodzi do wniosku, że do ukończenia budowy potrzeba czegoś więcej niż planów, robotników i egipskiego optymizmu. Wyrusza więc do Galii, aby poprosić o pomoc druida Panoramiksa oraz jego niezwyciężonych przyjaciół – Asteriksa i Obeliksa.
Wkrótce Galowie przybywają do Egiptu wraz z zapasem magicznego napoju. Na placu budowy czekają jednak sabotaże, intrygi zazdrosnego Marnypopisa, strajki pracowników, rzymskie legiony i terminy, których nie uratowałby chyba nawet najlepszy kierownik projektu. Czy pałac powstanie na czas? Czy Kleopatra wygra zakład? I czy Obelix pogodzi się z faktem, że po raz kolejny nie wolno mu napić się magicznego wywaru?
Film Alaina Chabata jest błyskotliwą i bardzo swobodną adaptacją komiksu „Asterix i Kleopatra” René Goscinnego i Alberta Uderzo. Łączy przygodowe widowisko, absurdalny humor, popkulturowe aluzje i komedię, która działa jednocześnie na dzieci oraz dorosłych. W imponującej obsadzie znaleźli się Christian Clavier jako Asterix, Gérard Depardieu jako Obelix, Jamel Debbouze jako Numernabis, Monica Bellucci jako Kleopatra, Claude Rich jako Panoramix oraz sam Alain Chabat w roli Juliusza Cezara.
Już podczas pierwszej premiery film okazał się gigantycznym sukcesem – tylko we Francji obejrzało go ponad 14 milionów widzów. Nad Wisłą jego popularność zyskała jednak dodatkowy wymiar. Wielka w tym zasługa Bartosza Wierzbięty, autora polskich dialogów, który nie tłumaczył żartów słowo w słowo, lecz twórczo przeniósł je do naszego języka i kultury. Polską wersję dubbingową wyreżyserowała Joanna Wizmur, a bohaterom głosów użyczyli między innymi Mieczysław Morański, Wiktor Zborowski, Cezary Pazura, Magdalena Wójcik, Wojciech Paszkowski, Krzysztof Banaszyk i Marcin Troński.
Efekt? Film, którym Polacy rozmawiają do dziś. „Widać mnie, nie widać mnie”, pytania o zdrowie rodziny czy rozważania Otisa o losie skryby dawno opuściły ekran i zaczęły żyć własnym życiem. Cytaty trafiają do codziennych rozmów, internetowych komentarzy i memów, a kolejne pokolenia widzów odkrywają, że starożytni Egipcjanie doskonale znali problemy współczesnych budów, urzędów oraz stosunków zawodowych.
Powrót filmu do kin to coś więcej niż ponowne wyświetlenie dobrze znanej kopii. Podczas przygotowywania restauracji twórcy wrócili do oryginalnych materiałów filmowych rozłożonych na blisko 300 rolkach taśmy i ponownie wykonali znaczną część cyfrowej postprodukcji. Obraz odzyskał kolory, szczegóły i kinowy rozmach – bez odbierania filmowi charakteru, za który pokochała go publiczność. Można powiedzieć, że pałac Numernabisa przeszedł bardzo solidny remont.
„Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” to propozycja zarówno dla tych, którzy znają każdy dialog na pamięć, jak i dla widzów wybierających się na tę wyprawę po raz pierwszy. Przygotujcie się na piramidalną dawkę humoru, magiczny napój, rzymskie problemy oraz wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie.
Zapraszamy na wielki ekran Kina Rialto – bo tak monumentalnej budowy zdecydowanie nie powinno się oglądać na telefonie.
Reż. Alain Chabat
Francja, Niemcy, 2002, 107 minut
Jak to jest być skrybą, dobrze?” – pyta Otis, rozpoczynając monolog, który zna dziś niemal każdy miłośnik polskiego dubbingu. Po ponad dwóch dekadach od premiery „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” wraca na wielki ekran. I robi to w naprawdę królewskim stylu: w odrestaurowanej wersji oraz z oryginalną polską ścieżką dialogową, dzięki której film Alaina Chabata stał się w naszym kraju nie tylko przebojem, lecz prawdziwym zjawiskiem kulturowym.
Starożytna Aleksandria. Dumna Kleopatra, grana przez Monicę Bellucci, wdaje się w spór z Juliuszem Cezarem. Rzymski władca nie ma najlepszego zdania o możliwościach Egipcjan, więc królowa postanawia udowodnić mu, jak bardzo się myli. Zakłada się, że jej poddani w ciągu zaledwie trzech miesięcy wzniosą na pustyni wspaniały pałac.
Realizację zadania Kleopatra powierza Numernabisowi – niezbyt cenionemu, ale pełnemu dobrych chęci architektowi. Nagroda za sukces będzie królewska. Kara za porażkę również, choć zdecydowanie mniej przyjemna: spotkanie z głodnymi krokodylami. Numernabis szybko dochodzi do wniosku, że do ukończenia budowy potrzeba czegoś więcej niż planów, robotników i egipskiego optymizmu. Wyrusza więc do Galii, aby poprosić o pomoc druida Panoramiksa oraz jego niezwyciężonych przyjaciół – Asteriksa i Obeliksa.
Wkrótce Galowie przybywają do Egiptu wraz z zapasem magicznego napoju. Na placu budowy czekają jednak sabotaże, intrygi zazdrosnego Marnypopisa, strajki pracowników, rzymskie legiony i terminy, których nie uratowałby chyba nawet najlepszy kierownik projektu. Czy pałac powstanie na czas? Czy Kleopatra wygra zakład? I czy Obelix pogodzi się z faktem, że po raz kolejny nie wolno mu napić się magicznego wywaru?
Film Alaina Chabata jest błyskotliwą i bardzo swobodną adaptacją komiksu „Asterix i Kleopatra” René Goscinnego i Alberta Uderzo. Łączy przygodowe widowisko, absurdalny humor, popkulturowe aluzje i komedię, która działa jednocześnie na dzieci oraz dorosłych. W imponującej obsadzie znaleźli się Christian Clavier jako Asterix, Gérard Depardieu jako Obelix, Jamel Debbouze jako Numernabis, Monica Bellucci jako Kleopatra, Claude Rich jako Panoramix oraz sam Alain Chabat w roli Juliusza Cezara.
Już podczas pierwszej premiery film okazał się gigantycznym sukcesem – tylko we Francji obejrzało go ponad 14 milionów widzów. Nad Wisłą jego popularność zyskała jednak dodatkowy wymiar. Wielka w tym zasługa Bartosza Wierzbięty, autora polskich dialogów, który nie tłumaczył żartów słowo w słowo, lecz twórczo przeniósł je do naszego języka i kultury. Polską wersję dubbingową wyreżyserowała Joanna Wizmur, a bohaterom głosów użyczyli między innymi Mieczysław Morański, Wiktor Zborowski, Cezary Pazura, Magdalena Wójcik, Wojciech Paszkowski, Krzysztof Banaszyk i Marcin Troński.
Efekt? Film, którym Polacy rozmawiają do dziś. „Widać mnie, nie widać mnie”, pytania o zdrowie rodziny czy rozważania Otisa o losie skryby dawno opuściły ekran i zaczęły żyć własnym życiem. Cytaty trafiają do codziennych rozmów, internetowych komentarzy i memów, a kolejne pokolenia widzów odkrywają, że starożytni Egipcjanie doskonale znali problemy współczesnych budów, urzędów oraz stosunków zawodowych.
Powrót filmu do kin to coś więcej niż ponowne wyświetlenie dobrze znanej kopii. Podczas przygotowywania restauracji twórcy wrócili do oryginalnych materiałów filmowych rozłożonych na blisko 300 rolkach taśmy i ponownie wykonali znaczną część cyfrowej postprodukcji. Obraz odzyskał kolory, szczegóły i kinowy rozmach – bez odbierania filmowi charakteru, za który pokochała go publiczność. Można powiedzieć, że pałac Numernabisa przeszedł bardzo solidny remont.
„Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” to propozycja zarówno dla tych, którzy znają każdy dialog na pamięć, jak i dla widzów wybierających się na tę wyprawę po raz pierwszy. Przygotujcie się na piramidalną dawkę humoru, magiczny napój, rzymskie problemy oraz wakacje all inclusive w starożytnym Egipcie.
Zapraszamy na wielki ekran Kina Rialto – bo tak monumentalnej budowy zdecydowanie nie powinno się oglądać na telefonie.
AWARAPAN 2
Awarapan 2
Reżyseria: Nitin Kakkar
India, 2026, 142 minuty
Shivam powraca do świata przestępczego, w którym droga do odkupienia wymaga od niego miłości i poświęcenia. Gdy relacje się pogłębiają, a konflikty przybierają na sile, każda decyzja wystawia jego determinację na próbę i kształtuje jego przeznaczenie.
Reżyseria: Nitin Kakkar
India, 2026, 142 minuty
Shivam powraca do świata przestępczego, w którym droga do odkupienia wymaga od niego miłości i poświęcenia. Gdy relacje się pogłębiają, a konflikty przybierają na sile, każda decyzja wystawia jego determinację na próbę i kształtuje jego przeznaczenie.
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 30.09.2026, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Filmowy Klub Seniora: 500 MIL
"500 mil" (500 Miles)
Reż. Morgan Matthews
Irlandia, Wielka Brytania, Cypr, 2025, 102 minuty
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Reż. Morgan Matthews
Irlandia, Wielka Brytania, Cypr, 2025, 102 minuty
500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Filmowy Klub Seniora: ABSOLWENT
"Absolwent" (The Graduate)
Reż. Mike Nichols
USA, 1967, 105 minut
Po ukończeniu szkoły z wyróżnieniem i otrzymaniu prestiżowego stypendium Benjamin Braddock tylko na parę chwil ma wrócić do rodzinnego domu na przedmieściach, by już wkrótce podjąć studia i rozpocząć prawdziwe, dorosłe życie. Przynajmniej takie plany snują jego rodzice, typowi przedstawiciele wyższej klasy średniej, sowicie go przy okazji wynagradzając (czerwonym sportowym alfa romeo) i urządzając huczne przyjęcie powitalne. Dla skołowanego Benjamina to zdecydowanie zbyt wiele, a całą imprezę najchętniej przeczekałby w swoim pokoju. Wyciąga go z niego pani Robinson, żona biznesowego partnera ojca chłopaka, prosząc o podwiezienie do domu. Wyrachowana, a jednocześnie znudzona kobieta próbuje uwieść Benjamina, składając mu niedwuznaczne propozycje. Ten, z oporami, wikła się w romans, niemal każdą noc spędzając teraz z kobietą w jednym z hoteli. Tymczasem z uczelni do domu wraca Elaine, córka państwa Robinson, co do której pewne plany mają rodzice bohatera. Będąc pod ścianą, Benjamin umawia się z dziewczyną, próbuje jednocześnie być lojalnym w stosunku do jej matki. Na swoje nieszczęście zakochuje się w Elaine, a ponieważ chce z nią być, zmuszony jest do wyjawienia wstydliwej prawdy. Oburzona dziewczyna wyjeżdża do Berkeley, a jej rodzice zrobią wszystko, by wyszła za mąż za studenta medycyny Carla. Benjamin, szukając swojej szansy, wyjeżdża za nią…
Reż. Mike Nichols
USA, 1967, 105 minut
Po ukończeniu szkoły z wyróżnieniem i otrzymaniu prestiżowego stypendium Benjamin Braddock tylko na parę chwil ma wrócić do rodzinnego domu na przedmieściach, by już wkrótce podjąć studia i rozpocząć prawdziwe, dorosłe życie. Przynajmniej takie plany snują jego rodzice, typowi przedstawiciele wyższej klasy średniej, sowicie go przy okazji wynagradzając (czerwonym sportowym alfa romeo) i urządzając huczne przyjęcie powitalne. Dla skołowanego Benjamina to zdecydowanie zbyt wiele, a całą imprezę najchętniej przeczekałby w swoim pokoju. Wyciąga go z niego pani Robinson, żona biznesowego partnera ojca chłopaka, prosząc o podwiezienie do domu. Wyrachowana, a jednocześnie znudzona kobieta próbuje uwieść Benjamina, składając mu niedwuznaczne propozycje. Ten, z oporami, wikła się w romans, niemal każdą noc spędzając teraz z kobietą w jednym z hoteli. Tymczasem z uczelni do domu wraca Elaine, córka państwa Robinson, co do której pewne plany mają rodzice bohatera. Będąc pod ścianą, Benjamin umawia się z dziewczyną, próbuje jednocześnie być lojalnym w stosunku do jej matki. Na swoje nieszczęście zakochuje się w Elaine, a ponieważ chce z nią być, zmuszony jest do wyjawienia wstydliwej prawdy. Oburzona dziewczyna wyjeżdża do Berkeley, a jej rodzice zrobią wszystko, by wyszła za mąż za studenta medycyny Carla. Benjamin, szukając swojej szansy, wyjeżdża za nią…
Filmowy Klub Seniora: AREK.MAMA.PANORAMA
"Arek.Mama.Panorama"
Reż. Mikołaj Janik
Polska, 2026, 72 minuty
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Reż. Mikołaj Janik
Polska, 2026, 72 minuty
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć. Arek pokonuje rowerem urokliwe wsie Podhala i wspina się na tatrzańskie granie. W czasie poszukiwań walczy z sierpniowym słońcem, kruchą ludzką pamięcią i wadliwą kuchenką turystyczną. Odkrywając kolejne fragmenty układanki, dowiaduje się coraz więcej o historii sprzed lat, ale i o sobie samym. Czy z mamą nadzorującą każdy jego krok, niezrozumieniem ze strony świata sztuki i własnymi wątpliwościami Arek ma szansę dokonać czegoś równie wielkiego jak poszukiwany przez niego obraz? „Arek.Mama.Panorama” to czuły, skrzący się humorem portret człowieka w walce o marzenia, w którym każdy odnajdzie cząstkę siebie. W pewnym momencie życia wszyscy jesteśmy Arkami.
Filmowy Klub Seniora: GORZKIE ŚWIĘTA
"Gorzkie święta" (Amarga Navidad)
Reż. Pedro Almodóvar
Hiszpania, 2026, 111 minut
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Reż. Pedro Almodóvar
Hiszpania, 2026, 111 minut
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Filmowy Klub Seniora: NIEBO NAD NORMANDIĄ
"Niebo nad Normandią" (Pressure)
Reż. Anthony Maras
Francja, USA, Wielka Brytania, 2025, 100 minut
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Reż. Anthony Maras
Francja, USA, Wielka Brytania, 2025, 100 minut
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Filmowy Klub Seniora: OBCY
"Obcy" (L'étranger)
Reż. François Ozon
Francja, 2025, 122 minuty
„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Reż. François Ozon
Francja, 2025, 122 minuty
„Obcy” (L'étranger) to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku. François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Filmowy Klub Seniora: TONY
"Tony"
Reż. Matt Johnson
USA, 2026, 106 minut
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Reż. Matt Johnson
USA, 2026, 106 minut
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Filmowy Klub Seniora: VIVALDI I JA
"Vivaldi i ja" (Primavera)
Reż. Damiano Michieletto
Francja, Włochy, 2025, 110 minut
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Reż. Damiano Michieletto
Francja, Włochy, 2025, 110 minut
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Filmowy Klub Seniora: ZRÓBMY SOBIE PRZERWĘ
"Zróbmy sobie przerwę" (Prendiamoci una pausa)
Reż. Christian Marazziti
Hiszpania, Polska, Włochy, 2025, 102 minut
Czy można zrobić sobie przerwę od codzienności… i odnaleźć samego siebie? Po trzydziestu latach małżeństwa Walter i Fiorella, rodzice Luki i Martiny, przeżywają poważny kryzys. Walter, właściciel restauracji w Rzymie, jest całkowicie pochłonięty pracą, przez co Fiorella czuje się zaniedbywana i nieważna. Sytuacja zaostrza się, gdy ich córka Martina zachodzi w ciążę. Walter reaguje chłodno i zamiast wspierać rodzinę, skupia się wyłącznie na ustaleniu, kto jest ojcem dziecka.
Reż. Christian Marazziti
Hiszpania, Polska, Włochy, 2025, 102 minut
Czy można zrobić sobie przerwę od codzienności… i odnaleźć samego siebie? Po trzydziestu latach małżeństwa Walter i Fiorella, rodzice Luki i Martiny, przeżywają poważny kryzys. Walter, właściciel restauracji w Rzymie, jest całkowicie pochłonięty pracą, przez co Fiorella czuje się zaniedbywana i nieważna. Sytuacja zaostrza się, gdy ich córka Martina zachodzi w ciążę. Walter reaguje chłodno i zamiast wspierać rodzinę, skupia się wyłącznie na ustaleniu, kto jest ojcem dziecka.
GORZKIE ŚWIĘTA
"Gorzkie święta" (Amarga Navidad)
Reż. Pedro Almodóvar
Hiszpania, 2026, 111 minut
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Reż. Pedro Almodóvar
Hiszpania, 2026, 111 minut
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
GWIAZDOZBIÓR PSA
"Gwiazdozbiór Psa" (The Dog Stars)
Reż. Ridley Scott
USA, Wielka Brytania, 2026, 100 minut
Najnowszy film, Gwiazdozbiór psa Ridleya Scotta, rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie i jest oparty na powieści z 2012 roku autorstwa Petera Hellera o tym samym tytule. Będzie to połączenie widowiskowej akcji z refleksją nad człowieczeństwem. Głównym bohaterem filmu będącego ekranizacją powieści Gwiazdozbiór Psa Petera Hellera jest Hig, młody pilot, który wraz z doświadczonym survivalowcem stworzył odizolowane schronienie z dala od resztek cywilizacji. Ich życie zmienia się jednak diametralnie, gdy tajemniczy sygnał radiowy daje nadzieję na istnienie innych ocalałych.
Reż. Ridley Scott
USA, Wielka Brytania, 2026, 100 minut
Najnowszy film, Gwiazdozbiór psa Ridleya Scotta, rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie i jest oparty na powieści z 2012 roku autorstwa Petera Hellera o tym samym tytule. Będzie to połączenie widowiskowej akcji z refleksją nad człowieczeństwem. Głównym bohaterem filmu będącego ekranizacją powieści Gwiazdozbiór Psa Petera Hellera jest Hig, młody pilot, który wraz z doświadczonym survivalowcem stworzył odizolowane schronienie z dala od resztek cywilizacji. Ich życie zmienia się jednak diametralnie, gdy tajemniczy sygnał radiowy daje nadzieję na istnienie innych ocalałych.
KSIĘGA PUSTYNI
"Księga pustyni" (L'enfant du désert)
Reż. Gilles de Maistre
Francja, 2026, 92 minuty
Nowa, porywająca historia od mistrza kina przygodowego. Gilles de Maistre, twórca hitów o niezwykłych więziach dzieci ze zwierzętami, takich jak „Mia i biały lew” czy „Emma i czarny jaguar”, powraca z kolejnym widowiskowym filmem. „Księga pustyni” to familijna, pełna emocji przygoda osadzona w zapierających dech saharyjskich pejzażach. Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Reż. Gilles de Maistre
Francja, 2026, 92 minuty
Nowa, porywająca historia od mistrza kina przygodowego. Gilles de Maistre, twórca hitów o niezwykłych więziach dzieci ze zwierzętami, takich jak „Mia i biały lew” czy „Emma i czarny jaguar”, powraca z kolejnym widowiskowym filmem. „Księga pustyni” to familijna, pełna emocji przygoda osadzona w zapierających dech saharyjskich pejzażach. Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Kultowe Poniedziałki: CASINO ROYALE
"Casino Royale"
Reż. Martin Campbell
Czechy, Niemcy, USA, Wielka Brytania, Bahamy, 2006, 144 minuty
Po otrzymaniu "licencji na zabijanie" agent 007 ma rozpracować siatkę terrorystów. Czeka go pokerowa rozgrywka w Casino Royale. W misji towarzyszyć mu będzie piękna urzędniczka z Ministerstwa Finansów.
Reż. Martin Campbell
Czechy, Niemcy, USA, Wielka Brytania, Bahamy, 2006, 144 minuty
Po otrzymaniu "licencji na zabijanie" agent 007 ma rozpracować siatkę terrorystów. Czeka go pokerowa rozgrywka w Casino Royale. W misji towarzyszyć mu będzie piękna urzędniczka z Ministerstwa Finansów.
Kultowe Poniedziałki: MAD MAX 2 - WOJOWNIK SZOS
"Mad Max 2 - Wojownik szos"
Reż. George Miller
Australia, 1981, 91 minut
To kultowy, postapokaliptyczny film akcji będący kontynuacją przebojowego obrazu z 1979 roku. Akcja filmu osadzona jest w niedalekiej przyszłości na wyniszczonych wojną nuklearną, bezkresnych pustkowiach Australii. Po załamaniu się cywilizacji i wyczerpaniu zapasów ropy, paliwo stało się najcenniejszą walutą, a o przetrwanie na drogach walczą brutalne, zmotoryzowane gangi.
Reż. George Miller
Australia, 1981, 91 minut
To kultowy, postapokaliptyczny film akcji będący kontynuacją przebojowego obrazu z 1979 roku. Akcja filmu osadzona jest w niedalekiej przyszłości na wyniszczonych wojną nuklearną, bezkresnych pustkowiach Australii. Po załamaniu się cywilizacji i wyczerpaniu zapasów ropy, paliwo stało się najcenniejszą walutą, a o przetrwanie na drogach walczą brutalne, zmotoryzowane gangi.
Kultowe poniedziałki: BLUE VELVET
"Blue Velvet"
Reż. David Lynch
USA, 1986, 120 minut
Pierwsze filmowe arcydzieło Davida Lyncha. Reżyser pod powierzchnią zwyczajności odkrywa przed widzami perwersyjną i surrealistyczną rzeczywistość… Tom Beaumont dostaje ataku serca. Jego syn Jeffrey podczas powrotu ze szpitala odnajduje w opuszczonej okolicy odcięte ludzkie ucho. Postanawia zanieść je detektywowi Williamsowi. Chłopak jest zaintrygowany niecodzienną sprawą. Dowiaduje się od córki detektywa, Sandy, że w sprawę zamieszana jest piosenkarka z nocnego klubu, Dorothy Vallens, zwana The Blue Lady.
Reż. David Lynch
USA, 1986, 120 minut
Pierwsze filmowe arcydzieło Davida Lyncha. Reżyser pod powierzchnią zwyczajności odkrywa przed widzami perwersyjną i surrealistyczną rzeczywistość… Tom Beaumont dostaje ataku serca. Jego syn Jeffrey podczas powrotu ze szpitala odnajduje w opuszczonej okolicy odcięte ludzkie ucho. Postanawia zanieść je detektywowi Williamsowi. Chłopak jest zaintrygowany niecodzienną sprawą. Dowiaduje się od córki detektywa, Sandy, że w sprawę zamieszana jest piosenkarka z nocnego klubu, Dorothy Vallens, zwana The Blue Lady.
Kultowe poniedziałki: ORLANDO
"Orlando"
Reż. Sally Potter
Francja, Holandia, Rosja, Wielka Brytania, Włochy, 1992, 93 minuty
W roku 1600 Orlando, młodzieniec z arystokratycznego rodu (Tilda Swinton), zostaje obrzucony klątwą "bycia młodym na wieki" przez oczarowaną jego urodą królową Elżbietę I. 200 lat później zostaje kobietą, której losy śledzimy aż po lata nam wspólczesne. Ubrana w piękne obrazy lekko ironiczna opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości. Film powstał na podstawie powieści Virginii Wolf.
Reż. Sally Potter
Francja, Holandia, Rosja, Wielka Brytania, Włochy, 1992, 93 minuty
W roku 1600 Orlando, młodzieniec z arystokratycznego rodu (Tilda Swinton), zostaje obrzucony klątwą "bycia młodym na wieki" przez oczarowaną jego urodą królową Elżbietę I. 200 lat później zostaje kobietą, której losy śledzimy aż po lata nam wspólczesne. Ubrana w piękne obrazy lekko ironiczna opowieść o poszukiwaniu własnej tożsamości. Film powstał na podstawie powieści Virginii Wolf.
Kultowe poniedziałki: PRETTY WOMAN
"Pretty Woman"
Reż. Garry Marshall
USA, 1990, 119 minut
To komedia romantyczna produkcji amerykańskiej z 1990 roku. Film opowiada historię prostytutki Vivian Ward (Julia Roberts), która zostaje zatrudniona przez majętnego biznesmena Edwarda Lewisa (Richard Gere) jako reprezentacyjna dama do towarzystwa.
Reż. Garry Marshall
USA, 1990, 119 minut
To komedia romantyczna produkcji amerykańskiej z 1990 roku. Film opowiada historię prostytutki Vivian Ward (Julia Roberts), która zostaje zatrudniona przez majętnego biznesmena Edwarda Lewisa (Richard Gere) jako reprezentacyjna dama do towarzystwa.
Kuźma
Biograficzny film dokumentalny „Kuźma”, poświęcony legendarnemu Kuźmie Skriabinowi, ukaże się w polskich kinach 14 sierpnia. Produkcja twórców filmu „Jaremczuk: Niezrównany świat piękna” została w całości oparta na unikalnych materiałach archiwalnych, z których większość nigdy wcześniej nie była ujawniona.
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
Polska premiera filmu dokumentalnego „Kuźma” odbędzie się 14 sierpnia, premiera w Ukrainie - 13 sierpnia.
Tytuł: „Kuźma”
Premiera: 13 sierpnia 2026 r.
Gatunek: film biograficzny, dokumentalny
Czas trwania: 2 godz. 13 min
Ograniczenie wiekowe: 12+
Produkcja: KNIFE! Films
Reżyseria: Artem Hryhorian
Producenci: Maksym Serdiuk, Artem Hryhorian
Scenariusz: Jarosław Korotkow, Wadym Perewerziew
Dystrybucja w Polsce: Brodway Agency
**********
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Дивіться офіційний тизер: https://youtu.be/4y4BS8BCDiU
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Слідкувати за новинами фільму можна на офіційній сторінці в Інстаграмі: https://www.instagram.com/kuzma_movie/
ДОВІДКА
Назва: «Кузьма: Страшно веселий»
Дата виходу в прокат: 13 серпня 2026
Жанр: біографічний, документальний
Тривалість: 2 години 13 хвилин
Вікове обмеження: 12+
Виробництво: KNIFE! Films
Режисер: Артем Григорян
Продюсери: Максим Сердюк, Артем Григорян
Сценарій: Ярослав Коротков, Вадим Переверзєв
Дистрибьютор в Польщі: Brodway Agency
Historia Andrija Kuźmenki – lidera zespołu „Skriabin”, którego kochały miliony, lecz naprawdę znało go zaledwie niewielu. Dzięki ekskluzywnym, wcześniej niepublikowanym materiałom archiwalnym film ukazuje jego wewnętrzną przemianę, poczucie humoru i autoironię oraz życie przeżywane na pełnych obrotach, które do dziś inspiruje kolejne pokolenia.
Film w reżyserii Artema Hryhoriana prowadzi widza śladami Kuźmy – od chłopca z Nowojaworowska do ikony ukraińskiej popkultury. To opowieść o wolności, bólu i miłości do ludzi, które wybrzmiewały w każdym jego słowie. Film przedstawia Kuźmę jako postać kulturowej pamięci, która mimo upływu ponad dekady od jego śmierci pozostaje żywa i nadal wywiera ogromny wpływ.
„To zdecydowanie nie jest klasyczny film dokumentalny, w którym wszyscy opowiadają o bohaterze. Oczywiście nie da się tego całkowicie uniknąć, ale zależało nam na tym, aby widz spędził ten czas z samym Kuźmą – zobaczył go takim, jakim naprawdę był. Znaliśmy go jako bohatera narodowego, ale nie znaliśmy historii jego drogi. Kuźma nie może już przemówić do nas bezpośrednio. Jednak poprzez archiwa – może. Widz nie tyle słyszy o tym, co wydarzyło się w przeszłości, ile przeżywa tę podróż przez jego życie tu i teraz, na ekranie” – mówi Maksym Serdiuk, producent filmu „Kuźma”.
Polska premiera filmu dokumentalnego „Kuźma” odbędzie się 14 sierpnia, premiera w Ukrainie - 13 sierpnia.
Tytuł: „Kuźma”
Premiera: 13 sierpnia 2026 r.
Gatunek: film biograficzny, dokumentalny
Czas trwania: 2 godz. 13 min
Ograniczenie wiekowe: 12+
Produkcja: KNIFE! Films
Reżyseria: Artem Hryhorian
Producenci: Maksym Serdiuk, Artem Hryhorian
Scenariusz: Jarosław Korotkow, Wadym Perewerziew
Dystrybucja w Polsce: Brodway Agency
**********
Кузьма Скрябін повертається на екрани: відома дата виходу біографічного фільму
Біографічна драма «Кузьма: Страшно веселий» — про культового Кузьму Скрябіна — виходить у прокат Польщі 14 серпня. Стрічка від творців «Яремчук: Незрівнянний світ краси» повністю побудована на унікальних архівах, більшість із яких раніше не була опублікована.
Опис фільму: Історія Андрія Кузьменка, лідера гурту «Скрябін», якого любили мільйони, а по-справжньому знали — одиниці. Через ексклюзивні, небачені раніше, архіви фільм показує його внутрішні зміни, самоіронію та життя на повній швидкості, яке й досі не відпускає.
Дивіться офіційний тизер: https://youtu.be/4y4BS8BCDiU
Стрічка режисера Артема Григоряна проведе глядача шляхом Кузьми — від хлопця з Новояворівська до ікони української попкультури. Це фільм про свободу, біль і любов до людей, що звучали в кожному його слові. Фільм досліджує Кузьму як фігуру культурної памʼяті, яка і через десятиліття після відсутності залишається живою та впливовою.
«Це точно не класичний документальний фільм, де всі говорять про героя. Звісно, цього не уникнути, але ми хотіли, щоб глядач провів цей час із самим Кузьмою — побачив його таким, яким він був насправді. Ми знали його як народного героя, але історії його становлення — ні. Кузьма не може говорити з нами безпосередньо. Але через архіви — може. Глядач не стільки чує, що сталося в минулому, скільки проживає подорож його життям просто зараз на екрані», — ділиться Максим Сердюк, продюсер фільму «Кузьма: Страшно веселий».
Польська прем'єра документального фільму "Кузьма. Страшно веселий" відбудеться 14 серпня, прем'єра в Україні – 13 серпня.
Слідкувати за новинами фільму можна на офіційній сторінці в Інстаграмі: https://www.instagram.com/kuzma_movie/
ДОВІДКА
Назва: «Кузьма: Страшно веселий»
Дата виходу в прокат: 13 серпня 2026
Жанр: біографічний, документальний
Тривалість: 2 години 13 хвилин
Вікове обмеження: 12+
Виробництво: KNIFE! Films
Режисер: Артем Григорян
Продюсери: Максим Сердюк, Артем Григорян
Сценарій: Ярослав Коротков, Вадим Переверзєв
Дистрибьютор в Польщі: Brodway Agency
Lalka
"Lalka"
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Ludzie Gór | Bartek Ziemski | Lhotse i Mt. Everest
Ludzie Gór | Bartek Ziemski | Lhotse i Mt. Everest – kulisy wyprawy
Zapraszamy na spotkanie z Bartkiem Ziemskim, skialpinistą i himalaistą, który ma na swoim koncie wejścia i zjazdy na nartach z 9 ośmiotysięczników bez użycia dodatkowego tlenu i personalnego wsparcia tragarzy wysokościowych. W maju 2026 roku dokonał historycznego wyczynu, zjeżdżając na nartach w ciągu zaledwie tygodnia z dwóch ośmiotysięczników w Himalajach: 12 maja z Lhotse (8516 m n.p.m.) oraz 19 maja z Mount Everestu (8849 m n.p.m.).
Lhotse i Mt. Everest – kulisy wyprawy
Mityng z Bartkiem to swobodna rozmowa o jego drodze na Everest, od narciarskich początków, przez przejście na stronę skialpinizmu, po wejście w świat ośmiotysięczników. Zajrzymy też za kulisy tegorocznej wyprawy na Lhotse i Mt. Everest. Porozmawiamy o przygotowaniach, aklimatyzacji, życiu i wyzwaniach w bazie i podczas wspinaczki, jak również o szczegółach narciarskich zjazdów. Rozmowę okraszoną filmami i fotografiami prowadzi Kinga Wajran. Po rozmowie nasz Gość odpowie również na pytania uczestników spotkania.
BIOGRAM
Bartek Ziemski pochodzi z Bielska-Białej, jest skialpinistą i himalaistą, członkiem Klubu Wysokogórskiego SAKWA oraz programu Polski Himalaizm Sportowy Polskiego Związku Alpinizmu. Na nartach jeździ od trzeciego roku życia, a po latach treningów narciarstwa alpejskiego przeniósł swoją pasję w Tatry i następnie wyższe góry, łącząc narciarstwo z alpinizmem. Doświadczenie zdobywał w Austrii, podczas górskich wyjazdów na całym świecie, oraz jako członek Grupy Młodzieżowej PZA. Podczas kilku wypraw współpracował z Oswaldem Rodrigo Pereirą w ramach projektu MAD Ski.
Ośmiotysięczniki, na szczytach których stanął i zjechał z nich na nartach:
2022 – Broad Peak (8051 m n.p.m.)
2022 – Gasherbrum II (8035 m n.p.m.)
2023 – Annapurna (8091 m n.p.m.)
2023 – Dhaulagiri (8167 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2024 – Makalu (8481 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2024 – Kanczendzonga (8586 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2025 – Manaslu (8163 m n.p.m.) pierwszy w historii zjazd z głównego wierzchołka
2026 – Lhotse (8516 m n.p.m.), pierwszy w historii zjazd bez dodatkowego tlenu
2026 – Everest (8849 m n.p.m.)
Bartek przywiązuje dużą wagę do stylu działania. Wszystkie wyprawy realizuje bez użycia dodatkowego tlenu i personalnego wsparcia Szerpów. Oprócz nart pasjonuje się windsurfingiem i paralotniarstwem. Na co dzień pracuje w branży IT i współtworzy klub narciarski Jump Camp.
Zapraszamy na spotkanie z Bartkiem Ziemskim, skialpinistą i himalaistą, który ma na swoim koncie wejścia i zjazdy na nartach z 9 ośmiotysięczników bez użycia dodatkowego tlenu i personalnego wsparcia tragarzy wysokościowych. W maju 2026 roku dokonał historycznego wyczynu, zjeżdżając na nartach w ciągu zaledwie tygodnia z dwóch ośmiotysięczników w Himalajach: 12 maja z Lhotse (8516 m n.p.m.) oraz 19 maja z Mount Everestu (8849 m n.p.m.).
Lhotse i Mt. Everest – kulisy wyprawy
Mityng z Bartkiem to swobodna rozmowa o jego drodze na Everest, od narciarskich początków, przez przejście na stronę skialpinizmu, po wejście w świat ośmiotysięczników. Zajrzymy też za kulisy tegorocznej wyprawy na Lhotse i Mt. Everest. Porozmawiamy o przygotowaniach, aklimatyzacji, życiu i wyzwaniach w bazie i podczas wspinaczki, jak również o szczegółach narciarskich zjazdów. Rozmowę okraszoną filmami i fotografiami prowadzi Kinga Wajran. Po rozmowie nasz Gość odpowie również na pytania uczestników spotkania.
BIOGRAM
Bartek Ziemski pochodzi z Bielska-Białej, jest skialpinistą i himalaistą, członkiem Klubu Wysokogórskiego SAKWA oraz programu Polski Himalaizm Sportowy Polskiego Związku Alpinizmu. Na nartach jeździ od trzeciego roku życia, a po latach treningów narciarstwa alpejskiego przeniósł swoją pasję w Tatry i następnie wyższe góry, łącząc narciarstwo z alpinizmem. Doświadczenie zdobywał w Austrii, podczas górskich wyjazdów na całym świecie, oraz jako członek Grupy Młodzieżowej PZA. Podczas kilku wypraw współpracował z Oswaldem Rodrigo Pereirą w ramach projektu MAD Ski.
Ośmiotysięczniki, na szczytach których stanął i zjechał z nich na nartach:
2022 – Broad Peak (8051 m n.p.m.)
2022 – Gasherbrum II (8035 m n.p.m.)
2023 – Annapurna (8091 m n.p.m.)
2023 – Dhaulagiri (8167 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2024 – Makalu (8481 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2024 – Kanczendzonga (8586 m n.p.m.), pierwszy zjazd w historii
2025 – Manaslu (8163 m n.p.m.) pierwszy w historii zjazd z głównego wierzchołka
2026 – Lhotse (8516 m n.p.m.), pierwszy w historii zjazd bez dodatkowego tlenu
2026 – Everest (8849 m n.p.m.)
Bartek przywiązuje dużą wagę do stylu działania. Wszystkie wyprawy realizuje bez użycia dodatkowego tlenu i personalnego wsparcia Szerpów. Oprócz nart pasjonuje się windsurfingiem i paralotniarstwem. Na co dzień pracuje w branży IT i współtworzy klub narciarski Jump Camp.
NIEBO NAD NORMANDIĄ - pokaz przedpremierowy
"Niebo nad Normandią" (Pressure)
Reż. Anthony Maras
Francja, USA, Wielka Brytania, 2025, 100 minut
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Reż. Anthony Maras
Francja, USA, Wielka Brytania, 2025, 100 minut
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
NOCE CABIRII - przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Noce Cabirii" (Le notti di Cabiria)
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1957, 110 minut
Cabiria jest rzymską prostytutką. Brzydka i niezbyt rozgarnięta, z truden dorobiła się domku. Mimo swej profesji i wielu rozczarowań żyje marzeniami o wielkiej miłości. Pewnego dnia w kabarecie Cabiria poznaje nieśmiałego Oscar D'Onofrio, który prosi ją o spotkanie. Okazuje jej względy i czułość, wyznaje miłość. Cabiria czuje, że spotkała mężczyznę, o którym marzyła przez całe życie. Kiedy Oscar oświadcza się Cabirii zrywa ona z dotychczasowym życiem. Sprzedaje swój domek, podejmuje oszczędności i odjeżdża z Oscarem. W pięknej górzystej okolicy para wybiera się na wieczorny spacer. Oscar wyprowadza Cabirię na urwiste zbocze. Tam dziewczyna odkrywa prawdę.
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1957, 110 minut
Cabiria jest rzymską prostytutką. Brzydka i niezbyt rozgarnięta, z truden dorobiła się domku. Mimo swej profesji i wielu rozczarowań żyje marzeniami o wielkiej miłości. Pewnego dnia w kabarecie Cabiria poznaje nieśmiałego Oscar D'Onofrio, który prosi ją o spotkanie. Okazuje jej względy i czułość, wyznaje miłość. Cabiria czuje, że spotkała mężczyznę, o którym marzyła przez całe życie. Kiedy Oscar oświadcza się Cabirii zrywa ona z dotychczasowym życiem. Sprzedaje swój domek, podejmuje oszczędności i odjeżdża z Oscarem. W pięknej górzystej okolicy para wybiera się na wieczorny spacer. Oscar wyprowadza Cabirię na urwiste zbocze. Tam dziewczyna odkrywa prawdę.
Pociąg "Czerwona Ruta"
"Pociąg Czewrona Ruta"
Czas trwania: 90 min.
Reżyser: Oleksiy Esakov
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę.
To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
Czas trwania: 90 min.
Reżyser: Oleksiy Esakov
23 sierpnia były konduktor Mykoła Iwanowycz po raz pierwszy od przejścia na emeryturę wyrusza w podróż jako pasażer. Nie jest zachwycony wyjazdem do sanatorium, na który voucher podarowała mu córka, aż do chwili, gdy na dworcu dostrzega legendarny pociąg „Czerwona Ruta”, w którym przed laty rozpoczął swoją kolejarską karierę.
To właśnie tam spotka dawnych znajomych i przeżyje nowe przygody.
„Pociąg Czerwona Ruta” to romantyczny film, który na nowo interpretuje i uwspółcześnia jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli ukraińskiej kultury.
Premiera filmu to wyjątkowe wydarzenie, wpisujące się w obchody kilku ważnych rocznic ukraińskiej kultury i historii: 55-lecia filmu-koncertu „Czerwona Ruta”, 56. rocznicy pierwszego wykonania legendarnej piosenki „Czerwona Ruta” oraz 35. rocznicy odzyskania przez Ukrainę niepodległości.
SŁODKIE ŻYCIE - przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Słodkie życie" (La dolce vita)
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1960, 176 minut
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytuł oryginalny: La dolce vita
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1960
Czas trwania: 176’
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Reż. Federico Fellini
Francja, Włochy, 1960, 176 minut
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
Tytuł oryginalny: La dolce vita
Reżyseria: Federico Fellini
Scenariusz: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
Muzyka: Nino Rota
Produkcja: Włochy, Francja, 1960
Czas trwania: 176’
Nagrody: Złota Palma - Najlepszy film, David di Donatello - Najlepszy reżyser Federico Fellini,
Oscar - Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi (1962), Oscar (nominacje) - Najlepszy reżyser Federico Fellini, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe Piero Gherardi, Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz Brunello Rondi, Ennio Flaiano, Federico Fellini, Tullio Pinelli
Sztuka w Rialto: OSTATNIA RODZINA
"Ostatnia rodzina"
Reż. Jan P. Matuszyński
Polska, 2016, 124 minuty
Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem Piotrem Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń, dopiero nadejdzie…
Reż. Jan P. Matuszyński
Polska, 2016, 124 minuty
Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka – Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem Piotrem Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń, dopiero nadejdzie…
Sztuka w Rialto: PASAŻER ANDRZEJ MUNK - pokaz przedpremierowy
"Pasażer Andrzej Munk"
Reż. Michał Bielawski
Polska, 2025, 84 minuty
Dokumentalny portret Andrzeja Munka, czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej, autora niezapomnianych filmów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście” i „Pasażerka”. Film Michała Bielawskiego ukazuje dorobek artystyczny reżysera wykorzystując unikalne, częściowo nieznane materiały archiwalne, fragmenty filmów, kroniki i zdjęcia. Narracja z offu, zbudowana z wywiadów Munka oraz jego bliskich współpracowników i przyjaciół, prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości.
Reż. Michał Bielawski
Polska, 2025, 84 minuty
Dokumentalny portret Andrzeja Munka, czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej, autora niezapomnianych filmów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście” i „Pasażerka”. Film Michała Bielawskiego ukazuje dorobek artystyczny reżysera wykorzystując unikalne, częściowo nieznane materiały archiwalne, fragmenty filmów, kroniki i zdjęcia. Narracja z offu, zbudowana z wywiadów Munka oraz jego bliskich współpracowników i przyjaciół, prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości.
Sztuka w Rialto: VIVALDI I JA
"Vivaldi i ja" (Primavera)
Reż. Damiano Michieletto
Francja, Włochy, 2025, 110 minut
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Reż. Damiano Michieletto
Francja, Włochy, 2025, 110 minut
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim. Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
TONY
"Tony"
Reż. Matt Johnson
USA, 2026, 106 minut
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Reż. Matt Johnson
USA, 2026, 106 minut
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW