Archiwum filmów
FILM BALKONOWY
"Film Balkonowy"
reż. Paweł Łoziński
Polska 2021
Na przedwakacyjne spotkanie filmowe przygotowaliśmy specjalną propozycję! Zapraszamy do obejrzenia i wspólnej dyskusji naprawdę niezwykłego "Filmu balkonowego" w reż. Pawła Łozińskiego.
Film jest fantastyczną podróżą do wypartych lęków, tęsknot, absurdu i (bez)sensu egzystencji każdego. Pokazuje chyba jednak, że więcej nas łączy niż dzieli. Nagrody w Locarno i na festiwalach Millennium Docs Against Gravity oraz Off Cinema mówią same za siebie, ale dla „Filmu balkonowego” nigdy dość pochwał, bo to wyczyn, jakiego w polskim dokumencie dawno nie było. Paweł Łoziński nakręcił arcydzieło, nie wychodząc z własnego domu. (za: polityka.pl)
Dyskusję po projekcji poprowadzą: dr Marcin Jauksz – filmoznawca oraz Michał Mocek – superwizor i psychoterapeuta szkoleniowy Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej
Wydarzenie zostało objęte patronatem Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej
Więcej informacji: https://intuitu.pl/trzecia-przestrzen/
reż. Paweł Łoziński
Polska 2021
Na przedwakacyjne spotkanie filmowe przygotowaliśmy specjalną propozycję! Zapraszamy do obejrzenia i wspólnej dyskusji naprawdę niezwykłego "Filmu balkonowego" w reż. Pawła Łozińskiego.
Film jest fantastyczną podróżą do wypartych lęków, tęsknot, absurdu i (bez)sensu egzystencji każdego. Pokazuje chyba jednak, że więcej nas łączy niż dzieli. Nagrody w Locarno i na festiwalach Millennium Docs Against Gravity oraz Off Cinema mówią same za siebie, ale dla „Filmu balkonowego” nigdy dość pochwał, bo to wyczyn, jakiego w polskim dokumencie dawno nie było. Paweł Łoziński nakręcił arcydzieło, nie wychodząc z własnego domu. (za: polityka.pl)
Dyskusję po projekcji poprowadzą: dr Marcin Jauksz – filmoznawca oraz Michał Mocek – superwizor i psychoterapeuta szkoleniowy Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej
Wydarzenie zostało objęte patronatem Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej
Więcej informacji: https://intuitu.pl/trzecia-przestrzen/
FILM DLA KINA RIALTO
FILM dla kina Rialto - specjalna akcja dla nas!
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym i zamknięciem wszystkich instytucji kultury, w tym naszego kina, zwracamy się do Was z propozycją wsparcia nas w tym trudnym okresie. Utworzyliśmy wirtualną salę, gdzie można kupić bilety, które następnie będziecie mogli u nas wykorzystać już po otwarciu kina na dowolny seans. Jeśli możecie, prosimy o taką formę wsparcia. Regulamin akcji poniżej:
1. Kino Rialto oferuje możliwość zakupu biletu online na seans Film dla kina Rialto.
2. Bilety są w cenie 20 zł normalny i 16 zł ulgowy (studenci, emeryci, uczniowie)
3. Po zakończeniu okresu epidemii i otwarciu kina Rialto zakupiony bilet będzie można wymienić na dowolny seans z repertuaru kina Rialto (oprócz pokazów specjalnych) w okresie 3 miesięcy od momentu wznowienia sprzedaży na seanse filmowe.
4. W wypadku konieczności zamknięcie kina na stałe i jego likwidacji, środki nie zostaną zwrócone.
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym i zamknięciem wszystkich instytucji kultury, w tym naszego kina, zwracamy się do Was z propozycją wsparcia nas w tym trudnym okresie. Utworzyliśmy wirtualną salę, gdzie można kupić bilety, które następnie będziecie mogli u nas wykorzystać już po otwarciu kina na dowolny seans. Jeśli możecie, prosimy o taką formę wsparcia. Regulamin akcji poniżej:
1. Kino Rialto oferuje możliwość zakupu biletu online na seans Film dla kina Rialto.
2. Bilety są w cenie 20 zł normalny i 16 zł ulgowy (studenci, emeryci, uczniowie)
3. Po zakończeniu okresu epidemii i otwarciu kina Rialto zakupiony bilet będzie można wymienić na dowolny seans z repertuaru kina Rialto (oprócz pokazów specjalnych) w okresie 3 miesięcy od momentu wznowienia sprzedaży na seanse filmowe.
4. W wypadku konieczności zamknięcie kina na stałe i jego likwidacji, środki nie zostaną zwrócone.
FILM DLA KOSMITÓW
"Film dla kosmitów"
Reż. Piotr Stasik
Polska, 2022, 73 minuty
Trzynastoletni, zamknięty w sobie, ale bardzo pomysłowy Jeremi całe dnie spędza przed ekranem telefonu, tworząc filmy i wrzucając je do sieci. Kiedy mama zawozi go na wakacje do dziadka, chłopiec zaszywa się w leśnym domku na drzewie. Gdy wszystko wskazuje na to, że zanudzi się tam na śmierć, na jego drodze staje… robot, który przekazuje mu misję do wykonania: wypełniając tajemnicze polecenia, ma stworzyć film, który poleci w kosmos! Jest tylko jeden problem – jedno z zadań polega na tym, że trzeba znaleźć sobie kogoś do pomocy… Czy Jeremi, któremu nigdy nie brakuje niesamowitych pomysłów, otworzy się na innych i odważy na prawdziwą przyjaźń?
Reż. Piotr Stasik
Polska, 2022, 73 minuty
Trzynastoletni, zamknięty w sobie, ale bardzo pomysłowy Jeremi całe dnie spędza przed ekranem telefonu, tworząc filmy i wrzucając je do sieci. Kiedy mama zawozi go na wakacje do dziadka, chłopiec zaszywa się w leśnym domku na drzewie. Gdy wszystko wskazuje na to, że zanudzi się tam na śmierć, na jego drodze staje… robot, który przekazuje mu misję do wykonania: wypełniając tajemnicze polecenia, ma stworzyć film, który poleci w kosmos! Jest tylko jeden problem – jedno z zadań polega na tym, że trzeba znaleźć sobie kogoś do pomocy… Czy Jeremi, któremu nigdy nie brakuje niesamowitych pomysłów, otworzy się na innych i odważy na prawdziwą przyjaźń?
FILMOWY KLUB SENIORA: MATERIALIŚCI
"Materialiści" (Materialists)
Reż. Celine Song
USA, Finlandia, 2025, 109 minut
Lucy jest przebojową swatką z Nowego Yorku. Dzięki jej pracy udało się związać wiele szczęśliwych par. Lucy ma bardzo duże oczekiwania w stosunku do mężczyzn. Pewnego dnia poznaje idealnego mężczyznę, który spełnia wszystkie jej wymagania (Pedro Pascal, serial "The Last of Us", Gladiator II"), ale jednocześnie zaczyna kwestionować, co tak naprawdę stanowi idealne dopasowanie, gdy jej były chłopak (Chris Evans, seria „Avengers”; „Kapitan Ameryka”) ponownie ją zauroczy. „Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song (reżyseria i scenariusz). Jej film „Poprzednie życie” otrzymał dwie nominacje do Oscara: w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz.
Reż. Celine Song
USA, Finlandia, 2025, 109 minut
Lucy jest przebojową swatką z Nowego Yorku. Dzięki jej pracy udało się związać wiele szczęśliwych par. Lucy ma bardzo duże oczekiwania w stosunku do mężczyzn. Pewnego dnia poznaje idealnego mężczyznę, który spełnia wszystkie jej wymagania (Pedro Pascal, serial "The Last of Us", Gladiator II"), ale jednocześnie zaczyna kwestionować, co tak naprawdę stanowi idealne dopasowanie, gdy jej były chłopak (Chris Evans, seria „Avengers”; „Kapitan Ameryka”) ponownie ją zauroczy. „Materialiści” to najnowszy obraz Celine Song (reżyseria i scenariusz). Jej film „Poprzednie życie” otrzymał dwie nominacje do Oscara: w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz.
FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE NOMINOWANE DO OSCARA 2022
Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!
Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych filmów krótkometrażowych. Krótkie metraże najczęściej pokazywane są w zestawach po kilka produkcji - jedna wizyta w kinie to zanurzenie się w spektrum opowieści, emocji i doświadczeń wizualnych naraz! To niesamowite, inspirujące historie zaklęte w krótkiej, innowacyjnej formie.
Pokazy nominowanych do Oscara filmów krótkometrażowych to świetna okazja, by przyjrzeć się najlepszym produkcjom krótkometrażowym ostatniego sezonu, skumulowanym w jedno wyjątkowe doświadczenie filmowe.
Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch programów Oscar Nominated Shorts – filmów aktorskich i animowanych.
Program Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2022
Pięć wyjątkowych filmów, historii i pełnokrwiści bohaterowie. Widzowie będą towarzyszyć Henrikowi, który z jakiegoś powodu za wszelką cenę musi zaśpiewać karaoke, czy Mateo, który znalazł się w sytuacji bez wyjścia (dosłownie!). Poznają pragnienia pracującej w przydrożnym motelu niskorosłej Julii, której życie zmienia się, gdy poznaje przystojnego kierowcę ciężarówki; lęki brytyjskiej rodziny, której spokojne życie w ułamku sekundy rozpada się na kawałki i dylematy nastoletniej Sezim z Kirgistanu, która staje przed wyborem między wolnością, a poszanowaniem tradycji.
On My Mind / reż. Martin Strange-Hansen / Dania / 2021 / 18’
Please Hold / reż. K.D. Dávila / USA / 2020 / 19’
Sukienka / reż. Tadeusz Łysiak / Polska / 2020 / 30’
The Long Goodbye / reż. Aneil Karia / Wielka Brytania / 2020 / 12’
Ala Kacchu – Take and Run / reż. Maria Brendle / Szwajcaria / 2020 / 38’
Program Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2022
Pięć nietuzinkowych opowieści – każda namalowana na ekranie inną animowaną kreską. Poznajcie przygody małego ptaszka adoptowanego przez rodzinę myszy, który postanawia w końcu rozwinąć skrzydła. Zobaczcie co wspólnego mogą mieć ze sobą delikatna baletnica i szorstki bokser. Odkryjcie dlaczego członkowie pewnej ekscentrycznej rodziny popadają w obsesję na punkcie wszystkiego, czego się tkną i jakie pytania zadaje swojemu psu agentka służb specjalnych, by na końcu dosiąść się do anonimowego stolika w zanurzonej w papierosowym dymie kawiarni i wspólnie z odpowiedzieć sobie na pytanie ‘Czym tak właściwie jest dziś miłość?’.
Robin Robin / reż. Dan Ojari, Mikey Please / Wielka Brytania / 2021 / 31’
Boxballet / reż. Anton Dyakov / Rosja / 2019 / 15’
Affairs of the Art / reż. Joanna Quinn / Wielka Brytania, Kanada / 2021 / 16’
Bestia / reż. Hugo Covarrubias / Chile / 2021 / 16’
The Windshield Wiper / reż. Alberto Mielgo / Hiszpania / 2021 / 15’
Program Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2022 – opisy filmów
On My Mind / reż. Martin Strange-Hansen / Dania / 2021 / 18’
Henrik chce zaśpiewać żonie piosenkę. Koniecznie dziś, koniecznie już, teraz. To kwestia życia i śmierci i… karaoke.
Please Hold / reż. K.D. Dávila / USA / 2020 / 19’
W niedalekiej przyszłości 20-letni Mateo o latynoskim pochodzeniu zostaje aresztowany przez policyjnego drona bez żadnego wyjaśnienia i trafia do w pełni zautomatyzowanego więzienia bez możliwości ucieczki. Aby ujść z życiem, będzie musiał zmierzyć się z labiryntem skomputeryzowanej biurokracji amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości i wyruszyć na poszukiwanie człowieka, który jako jedyny może wszystko naprawić.
Sukienka / reż. Tadeusz Łysiak / Polska / 2020 / 30’
„Sukienka” to opowieść o pożądaniu i kobiecej przyjaźni, napisana i wyreżyserowana przez studenta Warszawskiej Szkoły Filmowej – Tadeusza Łysiaka. W główną rolę wcieliła się Anna Dzieduszycka, której kreacja aktorska została doceniona na wielu festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Film opowiada historię Julii, pracującej w przydrożnym motelu, której życie zmienia się, gdy poznaje przystojnego kierowcę ciężarówki. Długo skrywane przez kobietę pragnienia dają o sobie znać. Ale nie jest to tylko historia kobiety spotykającej mężczyznę. Julia jest fizycznie odmienna od otaczającego ją społeczeństwa. Jest niskorosła, przez co w swoim życiu doświadczyła wielu przykrości. To wbrew pozorom uniwersalna opowieść o tęsknocie bez względu na dzielące nas bariery i różnice.
The Long Goodbye / reż. Aneil Karia / Wielka Brytania / 2020 / 12’
W niedalekiej przyszłości Riz i jego rodzina muszą zmierzyć się ze światem zewnętrznym, które gwałtownie wkracza w ich spokojne życie i uporać z prawdziwymi emocjami, jakie żywi do nich ich przyszywany kraj. Opowiedziana z wyczuciem acz druzgocąca historia i przejmujący, poetycki krzyk prosto z serca. Jednym z autorów scenariusza jest nominowany do Oscara aktor Riz Ahmed, który wcielił się też w główną rolę w filmie.
Ala Kacchu – Take and Run / reż. Maria Brendle / Szwajcaria / 2020 / 38’
19-letnia Sezim chce spełnić swoje marzenie o studiowaniu w stolicy Kirgistanu. Kiedy zostaje porwana przez grupę młodych mężczyzn i zmuszona poślubić nieznajomego, jej życie rozpada się na kawałki. Odmowa jest równoznaczna z wykluczeniem ze społeczeństwa. Sezim desperacko szuka wyjścia z sytuacji, rozdarta między pragnieniem wolności a ograniczeniami, jakie narzuca jej kultura i tradycja jej własnego kraju.
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 121 minut.
Program Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2022 – opisy filmów
Robin Robin / reż. Dan Ojari, Mikey Please / Wielka Brytania / 2021 / 31’
Gdy jej niewyklute jajko przypadkowo wpada na śmietnik, Robin zostaje adoptowana przez kochającą rodzinę myszy-włamywaczy. Ma bardziej dziób i pióra niż futro i ogon, nie jest mistrzynią w skradaniu się cichutko na paluszkach - niemniej jednak czuje się jak w domu. W miarę dorastania różnice nie dają jednak o sobie zapomnieć i Robin za wszelką cenę pragnie udowodnić przybranym krewnym, że może być naprawdę dobrą myszą. Wyrusza w pełną wyzwań podróż, by rozwinąć skrzydła i dowiedzieć się, co tak naprawdę jest ważne w życiu.
Boxballet / reż. Anton Dyakov / Rosja / 2019 / 15’
Pewnego dnia łagodna baletnica o imieniu Olya spotyka szorstkiego, gburowatego boksera Jewgienija. Ich światy i filozofia życia nie mogą się bardziej od siebie różnić. Kontrast jest tak ostry, że nawiązanie nawet najcieńszej nici porozumienia wydaje się być niemożliwe. Czy tak odmienne istoty znajdą w sobie wzajemne wsparcie i pozwolą by połączyło ich coś więcej?
Affairs of the Art / reż. Joanna Quinn / Wielka Brytania, Kanada / 2021 / 16’
Ekscentryczne, ale też ujmujące i komiczne obsesje jednej rodziny w pełnej humoru, ręcznie rysowanej animacji. Beryl, 59-letnia pracownica fabryki, kocha rysować i jest zdeterminowana, by stać się hiperfuturystyczną artystką. Poznamy także jej dorosłego syna, Colina, maniaka technologii, jej męża Ivora, obecnie muzę i modela Beryl wspierającego żonę w kreatywnych zapędach, oraz jej siostrę Beverly, fanatyczną narcyzkę mieszkającą w Los Angeles.
Bestia / reż. Hugo Covarrubias / Chile / 2021 / 16’
Zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia Íngrid, agentki tajnej policji w Chile w 1975 roku. Jej relacje z własnym psem, ciałem, lękami i frustracjami ujawniają pęknięcia nie tylko w niej samej, ale i w objętym reżimem dyktatury wojskowej kraju.
The Windshield Wiper / reż. Alberto Mielgo / Hiszpania / 2021 / 15’
Na tle hałaśliwej, wypełnionej dymem kawiarni współczesny filozof pogrąża się w myślach. Zastanawiając się nad życiowymi wzlotami i upadkami, błędami, oczekiwaniami i drobnymi tęsknotami, mężczyzna wyrusza w metaforyczną podróż oświecenia pełną żywych obrazów, badając różne fazy romansu, cechy ludzkiej natury oraz przyszłość randek i związków, w poszukiwaniu odpowiedzi na odwieczne pytanie ‘Czym jest miłość?’.
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 97 minut.
Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową to jedne z najbardziej prestiżowych nagród w świecie kina. Nominacje ogłaszane są w kilkunastu kategoriach, a wśród nich również dla najlepszych filmów krótkometrażowych. Krótkie metraże najczęściej pokazywane są w zestawach po kilka produkcji - jedna wizyta w kinie to zanurzenie się w spektrum opowieści, emocji i doświadczeń wizualnych naraz! To niesamowite, inspirujące historie zaklęte w krótkiej, innowacyjnej formie.
Pokazy nominowanych do Oscara filmów krótkometrażowych to świetna okazja, by przyjrzeć się najlepszym produkcjom krótkometrażowym ostatniego sezonu, skumulowanym w jedno wyjątkowe doświadczenie filmowe.
Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch programów Oscar Nominated Shorts – filmów aktorskich i animowanych.
Program Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2022
Pięć wyjątkowych filmów, historii i pełnokrwiści bohaterowie. Widzowie będą towarzyszyć Henrikowi, który z jakiegoś powodu za wszelką cenę musi zaśpiewać karaoke, czy Mateo, który znalazł się w sytuacji bez wyjścia (dosłownie!). Poznają pragnienia pracującej w przydrożnym motelu niskorosłej Julii, której życie zmienia się, gdy poznaje przystojnego kierowcę ciężarówki; lęki brytyjskiej rodziny, której spokojne życie w ułamku sekundy rozpada się na kawałki i dylematy nastoletniej Sezim z Kirgistanu, która staje przed wyborem między wolnością, a poszanowaniem tradycji.
On My Mind / reż. Martin Strange-Hansen / Dania / 2021 / 18’
Please Hold / reż. K.D. Dávila / USA / 2020 / 19’
Sukienka / reż. Tadeusz Łysiak / Polska / 2020 / 30’
The Long Goodbye / reż. Aneil Karia / Wielka Brytania / 2020 / 12’
Ala Kacchu – Take and Run / reż. Maria Brendle / Szwajcaria / 2020 / 38’
Program Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2022
Pięć nietuzinkowych opowieści – każda namalowana na ekranie inną animowaną kreską. Poznajcie przygody małego ptaszka adoptowanego przez rodzinę myszy, który postanawia w końcu rozwinąć skrzydła. Zobaczcie co wspólnego mogą mieć ze sobą delikatna baletnica i szorstki bokser. Odkryjcie dlaczego członkowie pewnej ekscentrycznej rodziny popadają w obsesję na punkcie wszystkiego, czego się tkną i jakie pytania zadaje swojemu psu agentka służb specjalnych, by na końcu dosiąść się do anonimowego stolika w zanurzonej w papierosowym dymie kawiarni i wspólnie z odpowiedzieć sobie na pytanie ‘Czym tak właściwie jest dziś miłość?’.
Robin Robin / reż. Dan Ojari, Mikey Please / Wielka Brytania / 2021 / 31’
Boxballet / reż. Anton Dyakov / Rosja / 2019 / 15’
Affairs of the Art / reż. Joanna Quinn / Wielka Brytania, Kanada / 2021 / 16’
Bestia / reż. Hugo Covarrubias / Chile / 2021 / 16’
The Windshield Wiper / reż. Alberto Mielgo / Hiszpania / 2021 / 15’
Program Krótkometrażowe Filmy Aktorskie Nominowane do Oscara 2022 – opisy filmów
On My Mind / reż. Martin Strange-Hansen / Dania / 2021 / 18’
Henrik chce zaśpiewać żonie piosenkę. Koniecznie dziś, koniecznie już, teraz. To kwestia życia i śmierci i… karaoke.
Please Hold / reż. K.D. Dávila / USA / 2020 / 19’
W niedalekiej przyszłości 20-letni Mateo o latynoskim pochodzeniu zostaje aresztowany przez policyjnego drona bez żadnego wyjaśnienia i trafia do w pełni zautomatyzowanego więzienia bez możliwości ucieczki. Aby ujść z życiem, będzie musiał zmierzyć się z labiryntem skomputeryzowanej biurokracji amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości i wyruszyć na poszukiwanie człowieka, który jako jedyny może wszystko naprawić.
Sukienka / reż. Tadeusz Łysiak / Polska / 2020 / 30’
„Sukienka” to opowieść o pożądaniu i kobiecej przyjaźni, napisana i wyreżyserowana przez studenta Warszawskiej Szkoły Filmowej – Tadeusza Łysiaka. W główną rolę wcieliła się Anna Dzieduszycka, której kreacja aktorska została doceniona na wielu festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. Film opowiada historię Julii, pracującej w przydrożnym motelu, której życie zmienia się, gdy poznaje przystojnego kierowcę ciężarówki. Długo skrywane przez kobietę pragnienia dają o sobie znać. Ale nie jest to tylko historia kobiety spotykającej mężczyznę. Julia jest fizycznie odmienna od otaczającego ją społeczeństwa. Jest niskorosła, przez co w swoim życiu doświadczyła wielu przykrości. To wbrew pozorom uniwersalna opowieść o tęsknocie bez względu na dzielące nas bariery i różnice.
The Long Goodbye / reż. Aneil Karia / Wielka Brytania / 2020 / 12’
W niedalekiej przyszłości Riz i jego rodzina muszą zmierzyć się ze światem zewnętrznym, które gwałtownie wkracza w ich spokojne życie i uporać z prawdziwymi emocjami, jakie żywi do nich ich przyszywany kraj. Opowiedziana z wyczuciem acz druzgocąca historia i przejmujący, poetycki krzyk prosto z serca. Jednym z autorów scenariusza jest nominowany do Oscara aktor Riz Ahmed, który wcielił się też w główną rolę w filmie.
Ala Kacchu – Take and Run / reż. Maria Brendle / Szwajcaria / 2020 / 38’
19-letnia Sezim chce spełnić swoje marzenie o studiowaniu w stolicy Kirgistanu. Kiedy zostaje porwana przez grupę młodych mężczyzn i zmuszona poślubić nieznajomego, jej życie rozpada się na kawałki. Odmowa jest równoznaczna z wykluczeniem ze społeczeństwa. Sezim desperacko szuka wyjścia z sytuacji, rozdarta między pragnieniem wolności a ograniczeniami, jakie narzuca jej kultura i tradycja jej własnego kraju.
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Aktorski (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 121 minut.
Program Krótkometrażowe Filmy Animowane Nominowane do Oscara 2022 – opisy filmów
Robin Robin / reż. Dan Ojari, Mikey Please / Wielka Brytania / 2021 / 31’
Gdy jej niewyklute jajko przypadkowo wpada na śmietnik, Robin zostaje adoptowana przez kochającą rodzinę myszy-włamywaczy. Ma bardziej dziób i pióra niż futro i ogon, nie jest mistrzynią w skradaniu się cichutko na paluszkach - niemniej jednak czuje się jak w domu. W miarę dorastania różnice nie dają jednak o sobie zapomnieć i Robin za wszelką cenę pragnie udowodnić przybranym krewnym, że może być naprawdę dobrą myszą. Wyrusza w pełną wyzwań podróż, by rozwinąć skrzydła i dowiedzieć się, co tak naprawdę jest ważne w życiu.
Boxballet / reż. Anton Dyakov / Rosja / 2019 / 15’
Pewnego dnia łagodna baletnica o imieniu Olya spotyka szorstkiego, gburowatego boksera Jewgienija. Ich światy i filozofia życia nie mogą się bardziej od siebie różnić. Kontrast jest tak ostry, że nawiązanie nawet najcieńszej nici porozumienia wydaje się być niemożliwe. Czy tak odmienne istoty znajdą w sobie wzajemne wsparcie i pozwolą by połączyło ich coś więcej?
Affairs of the Art / reż. Joanna Quinn / Wielka Brytania, Kanada / 2021 / 16’
Ekscentryczne, ale też ujmujące i komiczne obsesje jednej rodziny w pełnej humoru, ręcznie rysowanej animacji. Beryl, 59-letnia pracownica fabryki, kocha rysować i jest zdeterminowana, by stać się hiperfuturystyczną artystką. Poznamy także jej dorosłego syna, Colina, maniaka technologii, jej męża Ivora, obecnie muzę i modela Beryl wspierającego żonę w kreatywnych zapędach, oraz jej siostrę Beverly, fanatyczną narcyzkę mieszkającą w Los Angeles.
Bestia / reż. Hugo Covarrubias / Chile / 2021 / 16’
Zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia Íngrid, agentki tajnej policji w Chile w 1975 roku. Jej relacje z własnym psem, ciałem, lękami i frustracjami ujawniają pęknięcia nie tylko w niej samej, ale i w objętym reżimem dyktatury wojskowej kraju.
The Windshield Wiper / reż. Alberto Mielgo / Hiszpania / 2021 / 15’
Na tle hałaśliwej, wypełnionej dymem kawiarni współczesny filozof pogrąża się w myślach. Zastanawiając się nad życiowymi wzlotami i upadkami, błędami, oczekiwaniami i drobnymi tęsknotami, mężczyzna wyrusza w metaforyczną podróż oświecenia pełną żywych obrazów, badając różne fazy romansu, cechy ludzkiej natury oraz przyszłość randek i związków, w poszukiwaniu odpowiedzi na odwieczne pytanie ‘Czym jest miłość?’.
Łączny czas programu filmów nominowanych do Oscara w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany (czas filmów + materiały dodatkowe będące integralną częścią kopii): 97 minut.
FILONEK BEZOGONEK
"Filonek Bezogonek"
Reż. Christian Ryltenius
Szwecja, 2020, 67 minut
Życie bez ogonka pełne jest wyzwań. Zwłaszcza w zupełnie obcym miejscu! Czy zagubiony Filonek odnajdzie się wśród obcych w wielkim mieście? Bycie innym to na szczęście nie tylko trudności! Kiedy w domu Birgitty pojawia się kotek – Filonek, dziewczynka nie posiada się z radości. Jednak Filonek, jak każdy kot, chodzi własnymi ścieżkami i pewnego dnia gubi się w lesie. Niebezpieczna wędrówka prowadzi go do wielkiego miasta, gdzie poznaje całą zgraję kolorowych postaci. Może znajdzie się ktoś, kto wskaże mu drogę do domu? Jednak zanim to nastąpi Filonek stanie się gwiazdą estrady, pomoże kociakom w tarapatach, zaprzyjaźni się z pewną siebie Mają i stanie oko w oko z gangiem psów. „Filonek Bezogonek” to klasyczna, przygodowa animacja opowiadająca o akceptowaniu odmienności, potrzebie solidarności i niesieniu pomocy. Ukochana i kultowa postać szwedzkiej literatury dla dzieci w nowej ekranizacji!
Reż. Christian Ryltenius
Szwecja, 2020, 67 minut
Życie bez ogonka pełne jest wyzwań. Zwłaszcza w zupełnie obcym miejscu! Czy zagubiony Filonek odnajdzie się wśród obcych w wielkim mieście? Bycie innym to na szczęście nie tylko trudności! Kiedy w domu Birgitty pojawia się kotek – Filonek, dziewczynka nie posiada się z radości. Jednak Filonek, jak każdy kot, chodzi własnymi ścieżkami i pewnego dnia gubi się w lesie. Niebezpieczna wędrówka prowadzi go do wielkiego miasta, gdzie poznaje całą zgraję kolorowych postaci. Może znajdzie się ktoś, kto wskaże mu drogę do domu? Jednak zanim to nastąpi Filonek stanie się gwiazdą estrady, pomoże kociakom w tarapatach, zaprzyjaźni się z pewną siebie Mają i stanie oko w oko z gangiem psów. „Filonek Bezogonek” to klasyczna, przygodowa animacja opowiadająca o akceptowaniu odmienności, potrzebie solidarności i niesieniu pomocy. Ukochana i kultowa postać szwedzkiej literatury dla dzieci w nowej ekranizacji!
FINAŁ FESTIWALU FILMÓW ODPOWIEDZIALNYCH 17 CELÓW
Finał Festiwalu Filmów Odpowiedzialnych „17 Celów”.
Znakomity aktor, Robert Więckiewicz uświetni uroczystość wręczenia nagród (regulaminowych Złotej, Srebrnej i Brązowej Tarczy) podczas finału Festiwalu Filmów „17 Celów”.
Festiwal Filmów Odpowiedzialnych 17 Celów to jedyny w Polsce festiwal poświęcony filmom dokumentalnym i promocyjnym wyprodukowanym przez przedsiębiorstwa, organizacje pozarządowe oraz samorządy z zakresu zrównoważonego rozwoju i społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR). Nazwa Festiwalu bezpośrednio nawiązuje do Agendy ONZ i zawartych w niej 17 Globalnych Celów (Sustainable Development Goals – SDGs).
Poznaniacy uznali festiwal upowszechniający 17 SDGs za najlepszą inicjatywę pozarządową (nagroda Inicjatora 2016). W 2019 roku Polska Izba Ekologii przyznała Fundacji Res Severa nagrodę „Ekolaurów” za działania edukacyjne.
Więcej informacji (www.17celow.pl).
Wstęp wolny
Znakomity aktor, Robert Więckiewicz uświetni uroczystość wręczenia nagród (regulaminowych Złotej, Srebrnej i Brązowej Tarczy) podczas finału Festiwalu Filmów „17 Celów”.
Festiwal Filmów Odpowiedzialnych 17 Celów to jedyny w Polsce festiwal poświęcony filmom dokumentalnym i promocyjnym wyprodukowanym przez przedsiębiorstwa, organizacje pozarządowe oraz samorządy z zakresu zrównoważonego rozwoju i społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR). Nazwa Festiwalu bezpośrednio nawiązuje do Agendy ONZ i zawartych w niej 17 Globalnych Celów (Sustainable Development Goals – SDGs).
Poznaniacy uznali festiwal upowszechniający 17 SDGs za najlepszą inicjatywę pozarządową (nagroda Inicjatora 2016). W 2019 roku Polska Izba Ekologii przyznała Fundacji Res Severa nagrodę „Ekolaurów” za działania edukacyjne.
Więcej informacji (www.17celow.pl).
Wstęp wolny
FISTASZKI - WERSJA KINOWA
Charlie Brown zakochuje się w nowo poznanej dziewczynie, która dołączyła jego do klasy. Tymczasem psi kumpel Snoopy chce wytropić swojego największego wroga, Czerwonego Barona.
FLOW
"Flow" (Straume)
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
FLOW - pokaz przedpremierowy
"Flow" (Straume)
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
FOLLEMENTE. W TYM SZALEŃSTWIE JEST METODA
"Follemente. W tym szaleństwie jest metoda"
Reż. Paolo Genovese
Włochy, 2025, 98 minut
Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza randka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby. Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
Reż. Paolo Genovese
Włochy, 2025, 98 minut
Bohaterami filmu są Piero i Lara. Ich pierwsza randka wywołuje u obojga zrozumiały stres. Oboje chcieliby pokazać się z jak najlepszej strony i uniknąć wpadek, o które w zdenerwowaniu nie trudno, ale też i poznać myśli i wyczuć pragnienia drugiej osoby. Genovese, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów, ukazuje ich lęki, niepewności i potrzeby. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Film Paola Genovese, zrealizowany jest według jego pomysłu i scenariusza. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.
FOOD FOR PROFIT
"Food for profit"
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
FOOD FOR PROFIT - pokaz + dyskusja
"Food for profit"
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
FOOD FOR PROFIT - pokaz specjalny
"Food for profit"
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
Reż. Giulia Innocenzi, Pablo D'Ambrosi
Włochy, 2024, 90 minut
„Food for Profit” to pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny, który ujawnia powiązania między przemysłem mięsnym, lobbingiem i władzą. Potępia on sposób, w jaki Europa przekazuje setki miliardów pieniędzy podatników w ręce intensywnych ferm, które znęcają się nad zwierzętami, zanieczyszczają środowisko i stanowią potencjalne zagrożenie dla przyszłych pandemii. Z kinowym podejściem do dokumentu śledczego, Giulia i Pablo zabierają nas w pouczającą, ale szokującą podróż po Europie, gdzie konfrontują się z rolnikami, korporacjami i politykami. Ich zespół śledczy infiltrował gospodarstwa rolne w wielu krajach europejskich, ujawniając prawdę stojącą za rzekomą doskonałością europejskiego nabiału i mięsa. Jednocześnie, fałszywy lobbysta z branży rolno-spożywczej zinfiltrował wysokie szczeble władzy w Parlamencie Europejskim, potajemnie nagrywając posłów i zdobywając szokujące informacje. Film „Food for Profit” nie tylko ujawnia horror intensywnych ferm rolnych i stojącą za nimi korupcję polityczną, ale także, przy udziale międzynarodowych ekspertów, podejmuje i analizuje liczne problemy związane z hodowlą przemysłową: od zanieczyszczenia wody po wykorzystywanie migrantów i od utraty bioróżnorodności po oporność na antybiotyki. Krzyk filmu jest głośny i wyraźny: musimy natychmiast położyć kres temu skorumpowanemu systemowi, jeśli chcemy uratować planetę. I siebie samych.
FOREVER YOUNG
Francja, lata 80. Piękni dwudziestoletni studenci zdają egzamin wstępny do słynnej francuskiej szkoły aktorskiej stworzonej przez Patrice'a Chéreau - Théâtre des Amandiers w Nanterre. Obserwujemy tu wzloty i upadki młodych ludzi, ich relacje, przygody, romanse i wspólne doświadczenia oraz pierwsze kroki w aktorskim życiu. Czy trudne życiowe doświadczenia wykorzystają do zbudowania wielkich kreacji na scenie?
FOTOGRAF
Historia seryjnego mordercy działającego we współczesnej Moskwie. Nieuchwytny sprawca zostawia na miejscu zbrodni kartoniki z numerami. Śledczy trafiają na trop prowadzący do byłego garnizonu Armii Radzieckiej w Legnicy.
FRANCISZEK
Podczas konklawe w 2005 roku młoda, hiszpańska dziennikarka Ana poznaje arcybiskupa Buenos Aires, jezuitę, Jorge Mario Bergoglio. Od tej chwili śledzi jego losy, długą, trudną, często poruszającą do głębi drogę. Relacje Ojca Jorge i dziennikarki przesycone są tym samym ciepłem, pogodą ducha i mądrością, którą przyszły Papież będzie zadziwiał wiernych.
FRANK
Bohaterem jest młody początkujący muzyk, który odnajduje sens i kierunek swojego życia w momencie, kiedy dołącza do ekscentrycznego zespołu rockowego.
FRANKOFONIA
Będący pod nazistowską okupacją Luwr jest przedmiotem rozważań na temat znaczenia i ponadczasowości sztuki.
FRANTZ
Niewielkie niemieckie miasto, lata 20., tuż po wojnie. Młoda Niemka, Anna, odwiedza miejsce spoczynku poległego na froncie narzeczonego. Ku swemu zdumieniu, dziewczyna spotyka nad grobem Frantza tajemniczego mężczyznę obcego pochodzenia. Mężczyzna, Adrien, okazuje się przybyszem z Francji. Przedstawia się jako przyjaciel zmarłego. Z biegiem czasu między Francuzem a Niemką zaczyna się rodzić osobliwa więź. Tylko czy Adrien rzeczywiście jest tym, za kogo się podaje?
FRANZ KAFKA
"Franz Kafka" (Franz)
Reż. Agnieszka Holland
Czechy, Niemcy, Polska, Francja, 2025, 136 minut
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Reż. Agnieszka Holland
Czechy, Niemcy, Polska, Francja, 2025, 136 minut
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
FREE SOLO: EKSTREMALNA WSPINACZKA
Zapierająca dech w piersiach przyroda i przerażający plan - wspinaczka na wysokość 2300 m po niemal pionowej skale, i to bez zabezpieczenia. Alex Honnold postanowił dokonać niemożliwego i spełnić życiowe marzenie - wspiąć się na majestatyczny El Capitan w parku narodowym Yosemite. Cel uda się osiągnąć, ale tylko wtedy, gdy wszystko pójdzie zgodnie z planem, a jak wiadomo, przy tego rodzaju wspinaczce możliwa jest nieskończona liczba scenariuszy, wystarczy obluzowany kamień, silniejszy powiew wiatru. "Free Solo" zachwyca i zdumiewa widokami, ale ukazuje też motywacje ekstremalnego wspinacza. Często niezrozumiałe dla postronnych, którzy nie wiedzą, po co ryzykować życie dla czegoś tak błahego jak sport wyczynowy, uprawiany w dużej mierze tylko dla samego siebie i ciągłego przekraczania własnych granic. Alex niczego nie tłumaczy, ale po prostu wspina się dalej, wyznaczając limity ludzkiej wytrzymałości.
FREERIDE FILM FESTIVAL 2025
Freeride Film Festival
Freeride Film Festival 2025 zaprezentuje sześć niezwykłych filmów, które skupiają się na przekraczaniu granic – w górach, w naturze i w samym życiu. Łącząc poetykę kina artystycznego, dokumentalną autentyczność i spektakularne górskie akcje, festiwal otwiera nowe perspektywy spojrzenia na życie w górach.
Oświadczenie Harry’ego Putza, dyrektora programowego FFF: „W 2025 roku pytamy: jak blisko możemy zbliżyć się do granicy – i jaką siłę czerpiemy z tego doświadczenia? Nasze filmy pokazują, jak sportowcy w ekstremalnych sytuacjach odnajdują momenty jasności, więzi i przemiany. Od gasnącej duszy lodowca po nadludzką moc macierzyństwa – zawsze chodzi o balans między ryzykiem a sensem. Rozwój międzynarodowego gatunku filmów narciarskich i snowboardowych w 2025 roku wchodzi na zupełnie nowy poziom.”
Oświadczenie Volkera Hölzla, dyrektora festiwalu FFF: „Freeride Film Festival stał się sceną, która wykracza daleko poza klasyczny film narciarski. Prezentujemy odważne, niezależne produkcje, łączące puchowe zjazdy z artystyczną ambicją, społeczną wrażliwością i poruszającym opowiadaniem historii. To właśnie czyni FFF tak wyjątkowym.”
Filmy:
FLIPBOOK
Ten film zabiera nas w głąb umysłu Parkina Costaina. Gdy jego młodsze „ja” spóźnia się do szkoły, zaczyna się zastanawiać, jak mogłoby wyglądać życie poza klasą. To, co następuje potem, jest prawdziwie epickie: w 2025 roku Matka Natura pokazała swoje najpiękniejsze oblicze w jego rodzinnych górach — a Parkin w pełni to wykorzystał. To jego pierwszy autorski projekt, w którym Parkin sam wciela się w role producenta, reżysera i montażysty. Wspierany przez światowej sławy ekipę filmową Teton Gravity Research, stworzył dzieło, które udowadnia, dlaczego jest jednym z najbardziej niezwykłych sportowców swojego pokolenia — redefiniując pojęcie narciarstwa na skalę globalną.
USA 2025, reż. Parkin Costain
BETWEEN DAYS
Co się dzieje, gdy dziewięciu snowboardzistów z czterech krajów przybywa w japońskie Alpy w samym środku sezonowej serii potężnych śnieżyc? Uniwersalny język „odkop się, jeździj, dopóki nogi nie odmówią posłuszeństwa, a potem zrób to wszystko jeszcze raz” rozpuszcza wszelkie bariery — tworząc cichą więź poprzez surowe doświadczenie jazdy w śnieżycy. Prowadzona przez legendę snowboardu Tadashiego Fuse ekipa zanurza się w śniegu po biodra, odkrywając przy tym japońskie filozoficzne refleksje ukryte w górskich wzlotach i upadkach. To film snowboardowy jak żaden inny — zarazem znajomy i zupełnie nowy. Z udziałem gwiazdorskiej obsady sportowców, nakręcony w oszałamiającym czarno-białym formacie 16 mm, z operatorami filmowymi certyfikowanymi przez Sherpas Cinema, a wyprodukowany przez Robyn van Gyn oraz legendę Shina Campusa, urzeka jednymi z najbardziej nierealnych puchowych warunków, jakie można sobie wyobrazić.
Kanada, 2025, reż. Alex Craig
EVANESCENT
Ten krótkometrażowy film bada kruchą granicę między siłami natury a ludzkimi śladami, wciągając widzów w oddech lodowca i zanurzając ich w jego gasnącej duszy. Topniejący lodowiec staje się sceną wizualnie poetyckiego rozpadu. Jego echo rozbrzmiewa w umyśle narciarza, wciągając go w głąb własnej psychiki. Śnieg rozpada się na cyfrowe odłamki, a przestrzeń rozpuszcza się w migotliwym oddechu przemijania. To wizualny rezonans kryzysu klimatycznego — fragmentaryczny, przesunięty, lecz niemożliwy do zignorowania. Stworzony jako projekt dyplomowy w szkole filmowej, ten artystyczny film jest zarówno wizualnie poruszający, jak i emocjonalnie niepokojący, zrealizowany z niezwykłym profesjonalnym zaangażowaniem. To odważne i całkowicie nowe podejście do gatunku filmu narciarskiego.
Austria 2025, reż. Anna Florentina Altmann, Stefan Wetzka, Otto Moser, Adrian Fuchs
DEAR SUPERHERO
Kiedy narciarka Janina Kuzma zachodzi w ciążę, musi odnaleźć się w nowej roli — jako matka. Stając wobec lęku przed utratą pracy przewodniczki górskiej i obaw przed oceną jako zawodowa sportsmenka, wciąż odnajduje spokój w górach. Wraz ze snowboardzistką Leanne Pelosi i narciarką Eveliną Nilsson Janina zapuszcza się głęboko w Południowe Alpy Nowej Zelandii, by odkryć niezwykłą siłę macierzyństwa. Reżyserka Corinna Marie Halloran, poprzez ten film, ukazuje intymne i pełne mocy spojrzenie na macierzyństwo w świecie sportu zawodowego — historię, którą po prostu trzeba opowiedzieć.
Nowa Zelandia 2025, reż. Corinna Marie Halloran, Jase Hancox
FATHOM
Szept w bieli. Rozliczenie w ciszy.
Tam, gdzie bezruch brzmi głośniej niż słowa.
Tam, gdzie góra przemawia – a ty słuchasz.
Zjazd przez strach i przebaczenie.
Nowy krótkometrażowy film ulubieńców publiczności FFF nie powinien powstać w taki sposób, ale czasem to życie przejmuje kontrolę. I nie byliby to Bracia Weger, gdyby nie przyjęli tego zaproszenia od losu i nie podzielili się z nami swoimi refleksjami po doświadczeniu, które odmieniło ich życie.
Włochy 2025, reż. Weger Brothers
INTO ALTAI
Ten film zabiera nas w głąb mongolskich Gór Ałtaj. Camille Armand, Pierre Hourticq i Victor Daviet dzielą pasję nie tylko do gór, lecz także do odkrywania odległych i nieznanych terenów. Tavan Bogd — „Pięć Świętych Gór” — to grupa szczytów przesiąkniętych symboliką i legendą. Przez dwa tygodnie ich bazą staje się jurta, z której wyruszają na eksplorację tego mało znanego masywu na nartach i snowboardach. Ale czego tak naprawdę szukają w tych górach?
Reżyser Yannick Boissenot, który zdobył uznanie w 2024 roku filmem PACHAMAMA (znajdującym się w archiwum FFF), ponownie pokazuje swoje niezwykłe wyczucie narracji i obrazu. Z delikatną wrażliwością pozwala bohaterom stopić się z krajobrazem i z lokalnymi mieszkańcami, którzy im towarzyszą — oddając głos samym świętym górom.
Francja 2025, Yannick Boissenot
Freeride Film Festival 2025 zaprezentuje sześć niezwykłych filmów, które skupiają się na przekraczaniu granic – w górach, w naturze i w samym życiu. Łącząc poetykę kina artystycznego, dokumentalną autentyczność i spektakularne górskie akcje, festiwal otwiera nowe perspektywy spojrzenia na życie w górach.
Oświadczenie Harry’ego Putza, dyrektora programowego FFF: „W 2025 roku pytamy: jak blisko możemy zbliżyć się do granicy – i jaką siłę czerpiemy z tego doświadczenia? Nasze filmy pokazują, jak sportowcy w ekstremalnych sytuacjach odnajdują momenty jasności, więzi i przemiany. Od gasnącej duszy lodowca po nadludzką moc macierzyństwa – zawsze chodzi o balans między ryzykiem a sensem. Rozwój międzynarodowego gatunku filmów narciarskich i snowboardowych w 2025 roku wchodzi na zupełnie nowy poziom.”
Oświadczenie Volkera Hölzla, dyrektora festiwalu FFF: „Freeride Film Festival stał się sceną, która wykracza daleko poza klasyczny film narciarski. Prezentujemy odważne, niezależne produkcje, łączące puchowe zjazdy z artystyczną ambicją, społeczną wrażliwością i poruszającym opowiadaniem historii. To właśnie czyni FFF tak wyjątkowym.”
Filmy:
FLIPBOOK
Ten film zabiera nas w głąb umysłu Parkina Costaina. Gdy jego młodsze „ja” spóźnia się do szkoły, zaczyna się zastanawiać, jak mogłoby wyglądać życie poza klasą. To, co następuje potem, jest prawdziwie epickie: w 2025 roku Matka Natura pokazała swoje najpiękniejsze oblicze w jego rodzinnych górach — a Parkin w pełni to wykorzystał. To jego pierwszy autorski projekt, w którym Parkin sam wciela się w role producenta, reżysera i montażysty. Wspierany przez światowej sławy ekipę filmową Teton Gravity Research, stworzył dzieło, które udowadnia, dlaczego jest jednym z najbardziej niezwykłych sportowców swojego pokolenia — redefiniując pojęcie narciarstwa na skalę globalną.
USA 2025, reż. Parkin Costain
BETWEEN DAYS
Co się dzieje, gdy dziewięciu snowboardzistów z czterech krajów przybywa w japońskie Alpy w samym środku sezonowej serii potężnych śnieżyc? Uniwersalny język „odkop się, jeździj, dopóki nogi nie odmówią posłuszeństwa, a potem zrób to wszystko jeszcze raz” rozpuszcza wszelkie bariery — tworząc cichą więź poprzez surowe doświadczenie jazdy w śnieżycy. Prowadzona przez legendę snowboardu Tadashiego Fuse ekipa zanurza się w śniegu po biodra, odkrywając przy tym japońskie filozoficzne refleksje ukryte w górskich wzlotach i upadkach. To film snowboardowy jak żaden inny — zarazem znajomy i zupełnie nowy. Z udziałem gwiazdorskiej obsady sportowców, nakręcony w oszałamiającym czarno-białym formacie 16 mm, z operatorami filmowymi certyfikowanymi przez Sherpas Cinema, a wyprodukowany przez Robyn van Gyn oraz legendę Shina Campusa, urzeka jednymi z najbardziej nierealnych puchowych warunków, jakie można sobie wyobrazić.
Kanada, 2025, reż. Alex Craig
EVANESCENT
Ten krótkometrażowy film bada kruchą granicę między siłami natury a ludzkimi śladami, wciągając widzów w oddech lodowca i zanurzając ich w jego gasnącej duszy. Topniejący lodowiec staje się sceną wizualnie poetyckiego rozpadu. Jego echo rozbrzmiewa w umyśle narciarza, wciągając go w głąb własnej psychiki. Śnieg rozpada się na cyfrowe odłamki, a przestrzeń rozpuszcza się w migotliwym oddechu przemijania. To wizualny rezonans kryzysu klimatycznego — fragmentaryczny, przesunięty, lecz niemożliwy do zignorowania. Stworzony jako projekt dyplomowy w szkole filmowej, ten artystyczny film jest zarówno wizualnie poruszający, jak i emocjonalnie niepokojący, zrealizowany z niezwykłym profesjonalnym zaangażowaniem. To odważne i całkowicie nowe podejście do gatunku filmu narciarskiego.
Austria 2025, reż. Anna Florentina Altmann, Stefan Wetzka, Otto Moser, Adrian Fuchs
DEAR SUPERHERO
Kiedy narciarka Janina Kuzma zachodzi w ciążę, musi odnaleźć się w nowej roli — jako matka. Stając wobec lęku przed utratą pracy przewodniczki górskiej i obaw przed oceną jako zawodowa sportsmenka, wciąż odnajduje spokój w górach. Wraz ze snowboardzistką Leanne Pelosi i narciarką Eveliną Nilsson Janina zapuszcza się głęboko w Południowe Alpy Nowej Zelandii, by odkryć niezwykłą siłę macierzyństwa. Reżyserka Corinna Marie Halloran, poprzez ten film, ukazuje intymne i pełne mocy spojrzenie na macierzyństwo w świecie sportu zawodowego — historię, którą po prostu trzeba opowiedzieć.
Nowa Zelandia 2025, reż. Corinna Marie Halloran, Jase Hancox
FATHOM
Szept w bieli. Rozliczenie w ciszy.
Tam, gdzie bezruch brzmi głośniej niż słowa.
Tam, gdzie góra przemawia – a ty słuchasz.
Zjazd przez strach i przebaczenie.
Nowy krótkometrażowy film ulubieńców publiczności FFF nie powinien powstać w taki sposób, ale czasem to życie przejmuje kontrolę. I nie byliby to Bracia Weger, gdyby nie przyjęli tego zaproszenia od losu i nie podzielili się z nami swoimi refleksjami po doświadczeniu, które odmieniło ich życie.
Włochy 2025, reż. Weger Brothers
INTO ALTAI
Ten film zabiera nas w głąb mongolskich Gór Ałtaj. Camille Armand, Pierre Hourticq i Victor Daviet dzielą pasję nie tylko do gór, lecz także do odkrywania odległych i nieznanych terenów. Tavan Bogd — „Pięć Świętych Gór” — to grupa szczytów przesiąkniętych symboliką i legendą. Przez dwa tygodnie ich bazą staje się jurta, z której wyruszają na eksplorację tego mało znanego masywu na nartach i snowboardach. Ale czego tak naprawdę szukają w tych górach?
Reżyser Yannick Boissenot, który zdobył uznanie w 2024 roku filmem PACHAMAMA (znajdującym się w archiwum FFF), ponownie pokazuje swoje niezwykłe wyczucie narracji i obrazu. Z delikatną wrażliwością pozwala bohaterom stopić się z krajobrazem i z lokalnymi mieszkańcami, którzy im towarzyszą — oddając głos samym świętym górom.
Francja 2025, Yannick Boissenot
FRIDA KAHLO. IKONICZNA ARTYSTKA
Ten niezwykle angażujący film zabiera nas w podróż przez życie jednej z najbardziej rozpoznawalnych ikon kobiecości – Fridy Kahlo. Zrealizowany został we współpracy z tymi, którzy znali Magdalenę Carmen Fridę Kahlo y Calderón osobiście, studiowali jej sztukę i opiekowali się jej dorobkiem.
Prezentując kluczowe dzieła i wywiady ze światowej sławy kuratorami, reżyser tego dokumentu kinowego eksploruje wraz z widzami fascynującą symbolikę i motywy obrazów Kahlo.
Wykorzystując medium filmowe, by z bliska przyjrzeć się twórczości Kahlo, odkrywa jej prawdziwy geniusz. Ten osobisty i intymny film nie tylko pokazuje bogactwo kolorów na obrazach Kahlo, ale też oferuje uprzywilejowany dostęp do jej prac i źródła jej gorączkowej kreatywności – niezrównanej żądzy życia.
Dzieła tej meksykańskiej malarki inspirowane są meksykańską sztuką ludową. Łączą realizm formy z elementami symbolizmu i surrealizmu, zawierają też wątki autobiograficzne.
Prezentując kluczowe dzieła i wywiady ze światowej sławy kuratorami, reżyser tego dokumentu kinowego eksploruje wraz z widzami fascynującą symbolikę i motywy obrazów Kahlo.
Wykorzystując medium filmowe, by z bliska przyjrzeć się twórczości Kahlo, odkrywa jej prawdziwy geniusz. Ten osobisty i intymny film nie tylko pokazuje bogactwo kolorów na obrazach Kahlo, ale też oferuje uprzywilejowany dostęp do jej prac i źródła jej gorączkowej kreatywności – niezrównanej żądzy życia.
Dzieła tej meksykańskiej malarki inspirowane są meksykańską sztuką ludową. Łączą realizm formy z elementami symbolizmu i surrealizmu, zawierają też wątki autobiograficzne.
FRIDA: VIVA LA VIDA
"Frida: Viva la Vida"
Reż. Giovanni Troilo
Włochy, 2019, 93 minuty
Film dokumentalny ukazujący dwa oblicza kultowej artystki - Fridy Kahlo. Z jednej strony ikona niezależności i kobiecej siły, zmagająca się z bólem i miłosnymi zawodami, z drugiej artystka wyzwolona z wszelkich fizycznych ograniczeń. Z biegiem lat Frida Kahlo stała się ikoną, a jej sztuka wywarła wpływ na artystów z różnych dziedzin. Wizerunek Kahlo stał się kultowy. Artystka stawiała czoło życiu naznaczonemu cierpieniem z determinacją i zachłannością, jednak to tylko jeden z elementów składających się na jej fenomen. Sztuka Fridy Kahlo łączy ból i siłę, cierpienie i miłość. Asia Argento jako narratorka wprowadza widza w świat Fridy złożony z listów, pamiętników i prywatnych wyznań. To podzielona na sześć etapów podróż do serca Meksyku, wypełniona wywiadami, dokumentami, rekonstrukcjami i niezwykłymi obrazami Kahlo.
Reż. Giovanni Troilo
Włochy, 2019, 93 minuty
Film dokumentalny ukazujący dwa oblicza kultowej artystki - Fridy Kahlo. Z jednej strony ikona niezależności i kobiecej siły, zmagająca się z bólem i miłosnymi zawodami, z drugiej artystka wyzwolona z wszelkich fizycznych ograniczeń. Z biegiem lat Frida Kahlo stała się ikoną, a jej sztuka wywarła wpływ na artystów z różnych dziedzin. Wizerunek Kahlo stał się kultowy. Artystka stawiała czoło życiu naznaczonemu cierpieniem z determinacją i zachłannością, jednak to tylko jeden z elementów składających się na jej fenomen. Sztuka Fridy Kahlo łączy ból i siłę, cierpienie i miłość. Asia Argento jako narratorka wprowadza widza w świat Fridy złożony z listów, pamiętników i prywatnych wyznań. To podzielona na sześć etapów podróż do serca Meksyku, wypełniona wywiadami, dokumentami, rekonstrukcjami i niezwykłymi obrazami Kahlo.
FRITZI - PRZYJAŹŃ BEZ GRANIC
Fritzi - przyjaźń bez granic
reż. Matthias Bruhn, Ralf Kukula
Niemcy, Luksemburg, Belgia, Czechy 2019 / 86’
Wschodnie Niemcy, rok 1989. Przyjaciółka Fritzi – Sophie wyjeżdża na wakacje za granicę, powierzając jej pod opiekę psa. Jesienią Sophie nie wraca do szkoły – zostaje w zachodnich Niemczech. Fritzi obserwuje, jak w szkole tworzą się podziały na lepszych i gorszych, a wokół organizowane są potajemne spotkania. 12-latka staje się świadkiem pokojowej rewolucji. Ona sama chce znów zobaczyć swoją przyjaciółkę i zwrócić jej psa, dlatego odważnie zmierza pod granicę podzielonego kraju. Poruszająca i wyjątkowa w formie animacja opowiada o zawirowaniach historii z dziecięcej perspektywy. Twórcom udało się oddać atmosferę przemian 1989 roku w sposób przystępny dla młodej widowni, ale i autentyczny. Film zdobył wiele nagród w Niemczech oraz nagrodę dla najlepszej animacji na festiwalu Filem’On w Brukseli.
reż. Matthias Bruhn, Ralf Kukula
Niemcy, Luksemburg, Belgia, Czechy 2019 / 86’
Wschodnie Niemcy, rok 1989. Przyjaciółka Fritzi – Sophie wyjeżdża na wakacje za granicę, powierzając jej pod opiekę psa. Jesienią Sophie nie wraca do szkoły – zostaje w zachodnich Niemczech. Fritzi obserwuje, jak w szkole tworzą się podziały na lepszych i gorszych, a wokół organizowane są potajemne spotkania. 12-latka staje się świadkiem pokojowej rewolucji. Ona sama chce znów zobaczyć swoją przyjaciółkę i zwrócić jej psa, dlatego odważnie zmierza pod granicę podzielonego kraju. Poruszająca i wyjątkowa w formie animacja opowiada o zawirowaniach historii z dziecięcej perspektywy. Twórcom udało się oddać atmosferę przemian 1989 roku w sposób przystępny dla młodej widowni, ale i autentyczny. Film zdobył wiele nagród w Niemczech oraz nagrodę dla najlepszej animacji na festiwalu Filem’On w Brukseli.
FRU
Ptaszek, który nigdy wcześniej nie wychylił dzioba poza rodzinne gniazdo, zostaje przez pomyłkę przewodnikiem stada i ma poprowadzić grupę skrzydlaków do ciepłych krajów. Problem w tym, że nieborak nie ma zielonego pojęcia, gdzie leży Afryka. Jednak za sprawą nowych pierzastych przyjaciół i sympatycznej biedronki, która ma trochę nierówno pod kropkami, mały bohater pokaże wszystkim, gdzie ptaki zimują!
FUGA
Alicja nie pamięta przeszłości, nie wie kim jest. Kiedy po dwóch latach od zniknięcia zostaje odnaleziona przez rodzinę, nie chce wracać do dawnego, zapomnianego życia. Nie pamięta miłości do męża i synka. Z czasem do Alicji wracają urywki wspomnień, tworząc niewyraźny i niepokojący obraz tajemnicy – tego co zdarzyło się w przeszłości. Co jest tą tajemnicą? Czy rodzące się uczucia do przed chwilą poznanych męża i syna pozwolą kobiecie zrozumieć przeszłość i zbudować szczęście swoje i rodziny?
FURIOSA: SAGA MAD MAX - wersja z napisami
"Furiosa: Saga Mad Max" (Furiosa: A Mad Max Saga)
Reż. George Miller
Australia, USA, 2024, 148 minut
Anya Taylor-Joy i Chris Hemsworth są odtwórcami głównych ról w Furiosie, dziele nagrodzonego Oscarem genialnego George’a Millera. Jest to wyczekiwany powrót do kultowego dystopijnego świata, stworzonego przez niego ponad 30 lat temu w filmach z serii Mad Max. Miller prezentuje teraz następną odsłonę cyklu, oryginalną i samoistną przygodę, ukazującą początki nieustraszonej postaci z nagrodzonego kilkoma Oscarami przeboju Mad Max: Na drodze gniewu. Ten nowy obraz produkcji Warner Bros. Pictures i Village Roadshow Pictures został wyprodukowany przez Millera i jego wieloletniego wspólnika, nominowanego do Oscara producenta Douga Mitchella (Mad Max: Na drodze gniewu, Babe. Świnka z klasą) pod szyldem ich australijskiej firmy Kennedy Miller Mitchell. Kiedy świat upada, młoda Furiosa zostaje uprowadzona z Zielonego Miejsca Wielu Matek. Wpada w ręce potężnej Hordy Bikerów, której przewodzi watażka Dementus. Po przebyciu Pustkowi porywacze docierają do Cytadeli, gdzie rządzi Wieczny Joe. Dwóch tyranów zaczyna walkę o władzę, Furiosa zaś musi przetrwać wiele prób, jednocześnie gromadząc środki, które pozwolą jej wrócić do domu. Oprócz wcielającej się w rolę tytułową Taylor-Joy i Hemswortha, w filmie występują także Alyla Browne i Tom Burke. Miller napisał scenariusz razem ze współscenarzystą filmu Mad Max: Na drodze gniewu Nico Lathourisem.
Reż. George Miller
Australia, USA, 2024, 148 minut
Anya Taylor-Joy i Chris Hemsworth są odtwórcami głównych ról w Furiosie, dziele nagrodzonego Oscarem genialnego George’a Millera. Jest to wyczekiwany powrót do kultowego dystopijnego świata, stworzonego przez niego ponad 30 lat temu w filmach z serii Mad Max. Miller prezentuje teraz następną odsłonę cyklu, oryginalną i samoistną przygodę, ukazującą początki nieustraszonej postaci z nagrodzonego kilkoma Oscarami przeboju Mad Max: Na drodze gniewu. Ten nowy obraz produkcji Warner Bros. Pictures i Village Roadshow Pictures został wyprodukowany przez Millera i jego wieloletniego wspólnika, nominowanego do Oscara producenta Douga Mitchella (Mad Max: Na drodze gniewu, Babe. Świnka z klasą) pod szyldem ich australijskiej firmy Kennedy Miller Mitchell. Kiedy świat upada, młoda Furiosa zostaje uprowadzona z Zielonego Miejsca Wielu Matek. Wpada w ręce potężnej Hordy Bikerów, której przewodzi watażka Dementus. Po przebyciu Pustkowi porywacze docierają do Cytadeli, gdzie rządzi Wieczny Joe. Dwóch tyranów zaczyna walkę o władzę, Furiosa zaś musi przetrwać wiele prób, jednocześnie gromadząc środki, które pozwolą jej wrócić do domu. Oprócz wcielającej się w rolę tytułową Taylor-Joy i Hemswortha, w filmie występują także Alyla Browne i Tom Burke. Miller napisał scenariusz razem ze współscenarzystą filmu Mad Max: Na drodze gniewu Nico Lathourisem.
FURIOZA
"Furioza"
reż. Cyprian T. Olencki
Polska 2020
135 minut
„Furioza” to sensacyjne kino bez lukru, które wynosi ramy gatunku w zupełnie nowy wymiar. Fascynująca historia o całkowitym oddaniu się pasji, która może być zgubna i doprowadzić do ekstremalnych decyzji, po których nie ma już odwrotu. Ile jest wart honor, czym jest lojalność i kodeks gangsterów? Za co kochają ich dziewczyny? Czy kobieta może odwrócić zasady gry w męskim systemie wartości?
„Furioza” to bezkompromisowa historia policjantki, która spróbuje rozbić układ, w którym się wychowała. To opowieść o miłości niemożliwej, o ludziach, którzy muszą stanąć po dwóch stronach barykady i tragicznym wyborze pomiędzy uczuciem, a przestępczym życiem zgodnym z określonymi zasadami. Film, który zadaje pytanie, czy człowiek ma prawo do zemsty, kiedy wymiar sprawiedliwości jest bezsilny?
W rolach głównych wystąpili: Weronika Książkiewicz, Mateusz Banasiuk, Mateusz Damięcki, Łukasz Simlat, Wojciech Zieliński, Szymon Bobrowski, Sebastian Stankiewicz i Paulina Gałązka.
Wydarzenie z przeszłości rozdziela losy trójki przyjaciół. Niespodziewanie w życiu Dawida (Mateusz Banasiuk), dzisiaj już lekarza, znowu pojawia się ona. Dzika (Weronika Książkiewicz) – kiedyś miłość jego życia, teraz doświadczona policjantka, składa mu propozycję nie do odrzucenia. Albo ten zostanie policyjnym informatorem i wtyczką, albo jego brat (Wojciech Zieliński) trafi do więzienia z wieloletnim wyrokiem. Przyciśnięty do muru Dawid w końcu ulega, a jego głównym celem staje się infiltracja rosnącej w siłę zorganizowanej grupy przestępczej. Trafiając w sam środek wojny o wpływy i pieniądze, będzie musiał mierzyć się z ciągłą podejrzliwością ze strony dawnego przyjaciela Goldena (Mateusz Damięcki). Wkrótce odkryje też, że świat, od którego próbował się uwolnić, wciąga go ze zdwojoną siłą.
reż. Cyprian T. Olencki
Polska 2020
135 minut
„Furioza” to sensacyjne kino bez lukru, które wynosi ramy gatunku w zupełnie nowy wymiar. Fascynująca historia o całkowitym oddaniu się pasji, która może być zgubna i doprowadzić do ekstremalnych decyzji, po których nie ma już odwrotu. Ile jest wart honor, czym jest lojalność i kodeks gangsterów? Za co kochają ich dziewczyny? Czy kobieta może odwrócić zasady gry w męskim systemie wartości?
„Furioza” to bezkompromisowa historia policjantki, która spróbuje rozbić układ, w którym się wychowała. To opowieść o miłości niemożliwej, o ludziach, którzy muszą stanąć po dwóch stronach barykady i tragicznym wyborze pomiędzy uczuciem, a przestępczym życiem zgodnym z określonymi zasadami. Film, który zadaje pytanie, czy człowiek ma prawo do zemsty, kiedy wymiar sprawiedliwości jest bezsilny?
W rolach głównych wystąpili: Weronika Książkiewicz, Mateusz Banasiuk, Mateusz Damięcki, Łukasz Simlat, Wojciech Zieliński, Szymon Bobrowski, Sebastian Stankiewicz i Paulina Gałązka.
Wydarzenie z przeszłości rozdziela losy trójki przyjaciół. Niespodziewanie w życiu Dawida (Mateusz Banasiuk), dzisiaj już lekarza, znowu pojawia się ona. Dzika (Weronika Książkiewicz) – kiedyś miłość jego życia, teraz doświadczona policjantka, składa mu propozycję nie do odrzucenia. Albo ten zostanie policyjnym informatorem i wtyczką, albo jego brat (Wojciech Zieliński) trafi do więzienia z wieloletnim wyrokiem. Przyciśnięty do muru Dawid w końcu ulega, a jego głównym celem staje się infiltracja rosnącej w siłę zorganizowanej grupy przestępczej. Trafiając w sam środek wojny o wpływy i pieniądze, będzie musiał mierzyć się z ciągłą podejrzliwością ze strony dawnego przyjaciela Goldena (Mateusz Damięcki). Wkrótce odkryje też, że świat, od którego próbował się uwolnić, wciąga go ze zdwojoną siłą.
FUTURE SHORTS
Wszyscy z wytęsknieniem wyglądaliśmy lata… i oto jest! Z przyjemnością prezentujemy najnowszy zestaw krótkich metraży ze świata – Future Shorts Summer Season. Letnia selekcja obejmuje 8 gorących tytułów, które łączy tylko jedno: każdy ma mniej niż 15 minut. Co może zmieścić się w tak krótkim czasie? Zaskakująco dużo. Zobaczymy m.in.: poruszającą historię młodej mieszkanki Sarajewa, absurdalny w skutkach seans hipnozy, czy też smutne losy pewnego drzewa… Przeżyjemy nalot kosmitów, przyjrzymy się realiom pracy operatorów telefonu alarmowego i poznamy trzech uroczych mistrzów karcianych. Emocje gwarantowane. Łaczny czas: 96 minut.
The Chicken /Kurczak reż. Una Gunjak / Chorwacja 2014 / 15 min / Dramat
Sarajewo, rok 1993. Z okazji szóstych urodzin Selma otrzymuje w prezencie żywego kurczaka. Dziewczynka dowiaduje się, że kurczak ma zostać zabity i zjedzony przez jej rodzinę, więc decyduje się zwrócić mu wolność. Kiedy mama Selmy wyrusza na poszukiwania zaginionego ptaka, niespodziewanie staje się celem snajpera.
The Tree /Drzewo reż. Sare Shafipour/ Iran 2014/ 5min / Animacja
Z zapisków Sare: To historia kobiety i drzewa, które przynależą do ziemii. Chcą pozostać na swoim miejscu nawet w czasie wojny, ponieważ tam sięgają ich korzenie. W tym strasznym czasie stanowią dla siebie jedyne towarzystwo.
Emergency Calls / Telefon Alarmowy reż. Hannes Vartiainen & Pekka Veikkolainen / Finlandia 2013/ 15min / Dokument
Bycie człowiekiem stwarza kruchą i ulotną możliwość doświadczenia życia i świata wokół nas. W czasie wszechogarniającej ciemności, wszystko co możemy zrobić, to polegać na sobie i wspierać się w trudnych chwilach. Film oparty na autentycznych nagraniach telefonu alarmowego.
The Noisemaker reż. Karolis Kaupinis / Litwa 2014 / 15min / Dramat /Czarny humor
Prowincjonalna szkoła wyczekuje oficjalnej delegacji z Ministerstwa. Delegaci mają przywieźć nowy dzwonek. Kurcząc się z roku na rok, w szkole brakuje dwóch uczniów, by spełnić ministerialne kryteria. W oczekiwaniu na delegację, dyrektor robi co może, by ukryć niedobory i uniknąć zamknięcia placówki.
Stray Dogs /Bezdomne psy reż. Minka Farthing-Kohl / USA 2014 / 8min / Dramat/Komedia
Słońce grzeje niemiłosiernie. Frank czeka na autobus. Lody które niesie, topią się na słońcu. Nieznajoma pyta, czy może użyć jego telefonu. Bezdomne psy włóczą się po ulicach.
Schoolyard / Podwórko reż. Irene Dragasaki / Grecja 2014 / 10min /Eksperyment
Stosując eksperymentalne środki, reżyserka wytwarza prawdziwy szał obrazów o wyjątkowo refleksyjnym charakterze. Absolutna cisza w opustoszałych klasach. Bezgłośnie spadające pióro, piłka mijająca obręcz kosza… to urywki scen, gdy uczniowie opuszczają budynek szkoły. Wciąż w swoich mundurkach, radośnie pryskają się wodą. Nastrój chwili nagle ulega zmianie.
Storm Hits Jacket / Sztorm uderza w sztormiak reż. Paul Cabon / Francja 2014 / 13min / Animacja / Komedia
Sztorm zbiiża się do wybrzeży Brytanii. Natura szaleje, a dwóch młodych naukowców próbuje odnaleźć się w tym chaosie. Wątek szpiegowski, romantyczne napięcie i tajemnicze zdarzenia zderzają się z żywiołowością i entuzjazmem.
De Smet /Bracia De Smet reż Thomas Baerten, Wim Geudens / Holandia 2014 / 15min /Dramat /Komedia
Bracia De Smet stworzyli system, dzięki któremu mogą wieść wygodne życie singli. Gdy nowa kobieta zamieszkuje na ich ulicy, wcześniejszy układ rozpada się niczym domek z kart.
The Chicken /Kurczak reż. Una Gunjak / Chorwacja 2014 / 15 min / Dramat
Sarajewo, rok 1993. Z okazji szóstych urodzin Selma otrzymuje w prezencie żywego kurczaka. Dziewczynka dowiaduje się, że kurczak ma zostać zabity i zjedzony przez jej rodzinę, więc decyduje się zwrócić mu wolność. Kiedy mama Selmy wyrusza na poszukiwania zaginionego ptaka, niespodziewanie staje się celem snajpera.
The Tree /Drzewo reż. Sare Shafipour/ Iran 2014/ 5min / Animacja
Z zapisków Sare: To historia kobiety i drzewa, które przynależą do ziemii. Chcą pozostać na swoim miejscu nawet w czasie wojny, ponieważ tam sięgają ich korzenie. W tym strasznym czasie stanowią dla siebie jedyne towarzystwo.
Emergency Calls / Telefon Alarmowy reż. Hannes Vartiainen & Pekka Veikkolainen / Finlandia 2013/ 15min / Dokument
Bycie człowiekiem stwarza kruchą i ulotną możliwość doświadczenia życia i świata wokół nas. W czasie wszechogarniającej ciemności, wszystko co możemy zrobić, to polegać na sobie i wspierać się w trudnych chwilach. Film oparty na autentycznych nagraniach telefonu alarmowego.
The Noisemaker reż. Karolis Kaupinis / Litwa 2014 / 15min / Dramat /Czarny humor
Prowincjonalna szkoła wyczekuje oficjalnej delegacji z Ministerstwa. Delegaci mają przywieźć nowy dzwonek. Kurcząc się z roku na rok, w szkole brakuje dwóch uczniów, by spełnić ministerialne kryteria. W oczekiwaniu na delegację, dyrektor robi co może, by ukryć niedobory i uniknąć zamknięcia placówki.
Stray Dogs /Bezdomne psy reż. Minka Farthing-Kohl / USA 2014 / 8min / Dramat/Komedia
Słońce grzeje niemiłosiernie. Frank czeka na autobus. Lody które niesie, topią się na słońcu. Nieznajoma pyta, czy może użyć jego telefonu. Bezdomne psy włóczą się po ulicach.
Schoolyard / Podwórko reż. Irene Dragasaki / Grecja 2014 / 10min /Eksperyment
Stosując eksperymentalne środki, reżyserka wytwarza prawdziwy szał obrazów o wyjątkowo refleksyjnym charakterze. Absolutna cisza w opustoszałych klasach. Bezgłośnie spadające pióro, piłka mijająca obręcz kosza… to urywki scen, gdy uczniowie opuszczają budynek szkoły. Wciąż w swoich mundurkach, radośnie pryskają się wodą. Nastrój chwili nagle ulega zmianie.
Storm Hits Jacket / Sztorm uderza w sztormiak reż. Paul Cabon / Francja 2014 / 13min / Animacja / Komedia
Sztorm zbiiża się do wybrzeży Brytanii. Natura szaleje, a dwóch młodych naukowców próbuje odnaleźć się w tym chaosie. Wątek szpiegowski, romantyczne napięcie i tajemnicze zdarzenia zderzają się z żywiołowością i entuzjazmem.
De Smet /Bracia De Smet reż Thomas Baerten, Wim Geudens / Holandia 2014 / 15min /Dramat /Komedia
Bracia De Smet stworzyli system, dzięki któremu mogą wieść wygodne życie singli. Gdy nowa kobieta zamieszkuje na ich ulicy, wcześniejszy układ rozpada się niczym domek z kart.
FUTURE SHORTS AUTUMN SEASON 2015
FUTURE SHORTS AUTUMN SEASON 2015
Po upalnym sezonie letnim nieuchronnie nadciągają jesienne chłody. Kończą się wakacje, wracamy z urlopów, zwijamy koce pikinikowe, parawany, grille. Kończymy z plenerowymi pokazami filmowymi, kąpielami w morzu i zabawami na świeżym powietrzu. Mamy dla Was dobrą informację – jesień też da się lubić!
Program Future Shorts Autumn Season to aż 8 krókich metraży i 111 minut filmowych atrakcji. Co charakteryzuje nowy zestaw? Dominują w nim filmy fabularne – jesień to ewidentnie czas opowiadania historii. Poznamy zatem losy 9-letniego, ruchliwego mieszkańca Amsterdamu, gniewnych braci z północy Anglii, czy 55-letnią Setsuko z zatłoczonego Tokio. Przez pryzmat ich historii zastanowimy się m.in. nad tym jak na wychowanie wpływa brak ojca, co to oznacza być imigrantem, skąd bierze się rasizm, czy warto ufać obcym, czego nie wiemy o Afryce i jak współcześnie postrzegamy kobiety. Czyli jak zwykle – emocje gwarantowane. Zapraszamy!
PROGRAM:
1) Marc Jacobs
reż. Sam de Jong / Niemcy / 2014 / fabuła / 16 min.
Dziewięcioletni Soufyane żyjący w Amsterdamie, przygotowuje się do podróży, w którą ma wyruszyć ze swoim ojcem z Maroka. Przyjaciele chłopca nalegają, by ten zaopatrzył się w parę okularów przeciwsłonecznych marki Ray Ban, ale Soufyane wolałby raczej nosić okulary Marca Jacobsa. Gdy chłopiec pojawi się w mieszkaniu ojca o zachodzie słońca, czeka go gorzka lekcja życia.
2) Black Sheep/ Czarna Owca
reż. Christian Cerami / Wielka Brytania / 2015 / fabuła / 16 min.
Dwóch dorastających braci z północnej Anglii szykuje się do wzięcia udziału w ulicznym proteście przeciwko radykalnym odłamom islamu Angielskiej Ligi Obrony. Czy chłopcy przekonają się do skrajnie prawicowych przekonań?
3) Fallen Leaves / Opadłe liście
reż. Masha Kondakova / Ukraina / 2015 / fabuła / 22 min.
Jesień na obrzeżach Kijowa. Valya, samotna 40-letnia dozorczyni, pali opadłe, zbutwiałe liście. Nieoczekiwanie spotyka czarującego nieznajomego, któremu wkrótce udaje się uzyskać zaproszenie do jej mieszkania. Od pierwszej minuty jego obecności, Valya staje się zakładnikiem w swoim własnym mieszkaniu.
4) Sound of a Million Insects, Light of a Thousand Stars/ Dźwięk Miliona Insektów, Światło Tysiąca Gwiad
reż. Tomonari Nishikawa / Japonia / 2014 / eksperyment / 2 min.
O zachodzie słońca 24 czerwca, przy wiejskiej drodze, 25 km od elektrowni atomowej w Fukushimie, Nishikawa spalił 30 metrów 35 milimetrowej taśmy filmowej. Ta noc była wyjątkowo piękna, gwieździsta, nocne owady głośno brzęczały. Prawdopodobnie film ten był narażony na kontakt z pozostałościami radioaktywnych substancji.
5) Oh Lucy!
reż. Atsuko Hirayanagi / Japonia / 2014 / komediodramat / 22 min.
Setsuko, 55-letnia samotna pracownica biurowa z Tokio, otrzymuje od nietypowego nauczyciela angielskiego blond perukę i nową tożsamość – Lucy. W Lucy budzą się instynkty, o których istnieniu kobieta nie miała wcześniej pojęcia. Kiedy nauczyciel nagle znika, Setsuko musi poradzić sobie z tym, co pozostało – z sobą samą.
6) Best - Petite Noir
reż. Travys Owen / Republika Południowej Afryki / 2014 / teledysk / 4 min.
Zachodni świat wciąż postrzega Afrykę jako "czarny ląd" – niezbadany, egzotyczny i dziki. Z jednej strony video eksploruje niezwykłe piękno afrykańskiego krajobrazu, z drugiej – surowość i bezwględność natury tego kontynentu.
7) Hot Chicks / Gorące laski
reż. Ninja Thyberg / Szwecja / 2014 / fabuła /14 min.
Pięć dziewczyn w garderobie szykuje się do zdjęć na planie teledysku do przeboju "Hot Chicks". Rozmawiają o swoich rolach, dyskutują o pracy. Czy czują się traktowane przedmiotowo, czy też uważają się za niezależne arystki?
8) Yes We Love / Tak, kochamy ten kraj
reż. Hallvar Witzø / Norwegia / 2014 / fabuła / 15 mins.
Cztery pokolenia: 10-letni Birger, 90-letni weteran wojenny Konrad, 18-letnia miss balu maturalnego Carina oraz 46-letni ojciec dwójki dzieci Ola przeżywają swoje wzloty i upadki w czterech różnych częściach Norwegii w trakcie norweskiego Święta Konstytucji.
Łącznie: 111 minut
Po upalnym sezonie letnim nieuchronnie nadciągają jesienne chłody. Kończą się wakacje, wracamy z urlopów, zwijamy koce pikinikowe, parawany, grille. Kończymy z plenerowymi pokazami filmowymi, kąpielami w morzu i zabawami na świeżym powietrzu. Mamy dla Was dobrą informację – jesień też da się lubić!
Program Future Shorts Autumn Season to aż 8 krókich metraży i 111 minut filmowych atrakcji. Co charakteryzuje nowy zestaw? Dominują w nim filmy fabularne – jesień to ewidentnie czas opowiadania historii. Poznamy zatem losy 9-letniego, ruchliwego mieszkańca Amsterdamu, gniewnych braci z północy Anglii, czy 55-letnią Setsuko z zatłoczonego Tokio. Przez pryzmat ich historii zastanowimy się m.in. nad tym jak na wychowanie wpływa brak ojca, co to oznacza być imigrantem, skąd bierze się rasizm, czy warto ufać obcym, czego nie wiemy o Afryce i jak współcześnie postrzegamy kobiety. Czyli jak zwykle – emocje gwarantowane. Zapraszamy!
PROGRAM:
1) Marc Jacobs
reż. Sam de Jong / Niemcy / 2014 / fabuła / 16 min.
Dziewięcioletni Soufyane żyjący w Amsterdamie, przygotowuje się do podróży, w którą ma wyruszyć ze swoim ojcem z Maroka. Przyjaciele chłopca nalegają, by ten zaopatrzył się w parę okularów przeciwsłonecznych marki Ray Ban, ale Soufyane wolałby raczej nosić okulary Marca Jacobsa. Gdy chłopiec pojawi się w mieszkaniu ojca o zachodzie słońca, czeka go gorzka lekcja życia.
2) Black Sheep/ Czarna Owca
reż. Christian Cerami / Wielka Brytania / 2015 / fabuła / 16 min.
Dwóch dorastających braci z północnej Anglii szykuje się do wzięcia udziału w ulicznym proteście przeciwko radykalnym odłamom islamu Angielskiej Ligi Obrony. Czy chłopcy przekonają się do skrajnie prawicowych przekonań?
3) Fallen Leaves / Opadłe liście
reż. Masha Kondakova / Ukraina / 2015 / fabuła / 22 min.
Jesień na obrzeżach Kijowa. Valya, samotna 40-letnia dozorczyni, pali opadłe, zbutwiałe liście. Nieoczekiwanie spotyka czarującego nieznajomego, któremu wkrótce udaje się uzyskać zaproszenie do jej mieszkania. Od pierwszej minuty jego obecności, Valya staje się zakładnikiem w swoim własnym mieszkaniu.
4) Sound of a Million Insects, Light of a Thousand Stars/ Dźwięk Miliona Insektów, Światło Tysiąca Gwiad
reż. Tomonari Nishikawa / Japonia / 2014 / eksperyment / 2 min.
O zachodzie słońca 24 czerwca, przy wiejskiej drodze, 25 km od elektrowni atomowej w Fukushimie, Nishikawa spalił 30 metrów 35 milimetrowej taśmy filmowej. Ta noc była wyjątkowo piękna, gwieździsta, nocne owady głośno brzęczały. Prawdopodobnie film ten był narażony na kontakt z pozostałościami radioaktywnych substancji.
5) Oh Lucy!
reż. Atsuko Hirayanagi / Japonia / 2014 / komediodramat / 22 min.
Setsuko, 55-letnia samotna pracownica biurowa z Tokio, otrzymuje od nietypowego nauczyciela angielskiego blond perukę i nową tożsamość – Lucy. W Lucy budzą się instynkty, o których istnieniu kobieta nie miała wcześniej pojęcia. Kiedy nauczyciel nagle znika, Setsuko musi poradzić sobie z tym, co pozostało – z sobą samą.
6) Best - Petite Noir
reż. Travys Owen / Republika Południowej Afryki / 2014 / teledysk / 4 min.
Zachodni świat wciąż postrzega Afrykę jako "czarny ląd" – niezbadany, egzotyczny i dziki. Z jednej strony video eksploruje niezwykłe piękno afrykańskiego krajobrazu, z drugiej – surowość i bezwględność natury tego kontynentu.
7) Hot Chicks / Gorące laski
reż. Ninja Thyberg / Szwecja / 2014 / fabuła /14 min.
Pięć dziewczyn w garderobie szykuje się do zdjęć na planie teledysku do przeboju "Hot Chicks". Rozmawiają o swoich rolach, dyskutują o pracy. Czy czują się traktowane przedmiotowo, czy też uważają się za niezależne arystki?
8) Yes We Love / Tak, kochamy ten kraj
reż. Hallvar Witzø / Norwegia / 2014 / fabuła / 15 mins.
Cztery pokolenia: 10-letni Birger, 90-letni weteran wojenny Konrad, 18-letnia miss balu maturalnego Carina oraz 46-letni ojciec dwójki dzieci Ola przeżywają swoje wzloty i upadki w czterech różnych częściach Norwegii w trakcie norweskiego Święta Konstytucji.
Łącznie: 111 minut
FUTURE SHORTS AUTUMN SEASON 2016
Dni letniej beztroski powoli odchodzą w zapomnienie, a wy już tęsknicie za niebanalną rozrywką? Mamy dla was idealną propozycję na jesienną chandrę! Selekcja Future Shorts Autumn Season, jak zwykle rozpieszcza nas pełną paletą gatunkową filmów, od fabuł przez dokumenty i animacje aż do eksperymenty i teledysk.
Jesienna odsłona będzie opowiadać głównie o pasji – pasji do nieoczywistego piękna przyrody, odkrywania zakamarków wszechświata, sportu oraz do drugiego człowieka.
Jak potoczą się losy Sama po rozbiciu motoroweru? Jak przed kamerą zachowają się mężczyźni poproszeni o wykonanie niekoniecznie męskich czynności? Jakie znaczenie ma miłość dla nadzwyczajnych kosmicznych stworzeń? W trakcie Future Shorts Autumn Season znajdziemy intrygujące odpowiedzi na te i wiele innych pytań.
PROGRAM:
EGO, reż. Nicolas Provost / eksperyment / Belgia / 2016 / 3 min.
Odjechana podróż do najdalszych zakątków kosmosu.
SPOETNIK, reż. Noël Loozen / fabuła / Holandia / 2015 / 10 min.
Sam rozbija swój motorower w pobliżu słynnej furgonetki-bufetu Gilles’a na Ziemi Niczyjej. Gdy zaczyna pracę w furgonetce, uderza go olśniewające piękno drogi.
AUDITION, reż. Lovisa Sirén / fabuła / Szwecja / 2015 / 14 min.
Role płciowe zostają wystawione na próbę, gdy reżyserka prosi grupę aktorów płci męskiej o zrobienie rzeczy, z którymi mogą czuć się niekomfortowo.
ADRIFT, reż. Eva Wagner, Royal College of Art / animacja / Niemcy, Wielka Brytania / 2016 / 4 min.
Kogut i Sowa poznają się w Internecie i spędzają razem noc. Co się jednak stanie, gdy rzeczywistość nie spełni ich oczekiwań?
IF MAMMA AIN’T HAPPY, NOBODY’S HAPPY, reż. Mea Dols de Jong / dokument / Holandia / 2014 / 25 min.
Gdy matka z córką badają historię kobiet w swojej rodzinie, wyłania się interesujący schemat.
TECHNIQUE , reż. Cedric Riche, Quentin Curtat / teledysk / 3 min.
W tym dynamicznym i czasem niepokojącym teledysku Mai Lan obserwuje dziwne ludzkie nawyki.
LOVE, reż. Réka Busci / animacja / Francja, Węgry / 2016 / 14 min.
Stworzenia w odległym układzie słonecznym w trzech częściach odkrywają znaczenie miłości.
THE SPECIAL ONE, reż. Lamin Oo / dokument / Birma / 2015 / 7 min.
Lokalny sprzedawca ryb Myint Lwin San Pya na rynku rybnym w Yangon ma jedną pasję w życiu: Klub piłkarski Chelsea.
OVER, reż. Jorn Threlfall / fabuła / Wielka Brytania / 2015 / 14 min.
Odwrócona chronologicznie opowieść ujawnia, co wydarzyło się jednej nocy w spokojnej podmiejskiej dzielnicy.
Łączny czas: 94 min.
Jesienna odsłona będzie opowiadać głównie o pasji – pasji do nieoczywistego piękna przyrody, odkrywania zakamarków wszechświata, sportu oraz do drugiego człowieka.
Jak potoczą się losy Sama po rozbiciu motoroweru? Jak przed kamerą zachowają się mężczyźni poproszeni o wykonanie niekoniecznie męskich czynności? Jakie znaczenie ma miłość dla nadzwyczajnych kosmicznych stworzeń? W trakcie Future Shorts Autumn Season znajdziemy intrygujące odpowiedzi na te i wiele innych pytań.
PROGRAM:
EGO, reż. Nicolas Provost / eksperyment / Belgia / 2016 / 3 min.
Odjechana podróż do najdalszych zakątków kosmosu.
SPOETNIK, reż. Noël Loozen / fabuła / Holandia / 2015 / 10 min.
Sam rozbija swój motorower w pobliżu słynnej furgonetki-bufetu Gilles’a na Ziemi Niczyjej. Gdy zaczyna pracę w furgonetce, uderza go olśniewające piękno drogi.
AUDITION, reż. Lovisa Sirén / fabuła / Szwecja / 2015 / 14 min.
Role płciowe zostają wystawione na próbę, gdy reżyserka prosi grupę aktorów płci męskiej o zrobienie rzeczy, z którymi mogą czuć się niekomfortowo.
ADRIFT, reż. Eva Wagner, Royal College of Art / animacja / Niemcy, Wielka Brytania / 2016 / 4 min.
Kogut i Sowa poznają się w Internecie i spędzają razem noc. Co się jednak stanie, gdy rzeczywistość nie spełni ich oczekiwań?
IF MAMMA AIN’T HAPPY, NOBODY’S HAPPY, reż. Mea Dols de Jong / dokument / Holandia / 2014 / 25 min.
Gdy matka z córką badają historię kobiet w swojej rodzinie, wyłania się interesujący schemat.
TECHNIQUE , reż. Cedric Riche, Quentin Curtat / teledysk / 3 min.
W tym dynamicznym i czasem niepokojącym teledysku Mai Lan obserwuje dziwne ludzkie nawyki.
LOVE, reż. Réka Busci / animacja / Francja, Węgry / 2016 / 14 min.
Stworzenia w odległym układzie słonecznym w trzech częściach odkrywają znaczenie miłości.
THE SPECIAL ONE, reż. Lamin Oo / dokument / Birma / 2015 / 7 min.
Lokalny sprzedawca ryb Myint Lwin San Pya na rynku rybnym w Yangon ma jedną pasję w życiu: Klub piłkarski Chelsea.
OVER, reż. Jorn Threlfall / fabuła / Wielka Brytania / 2015 / 14 min.
Odwrócona chronologicznie opowieść ujawnia, co wydarzyło się jednej nocy w spokojnej podmiejskiej dzielnicy.
Łączny czas: 94 min.
FUTURE SHORTS WINTER SEASON
FUTURE SHORTS WINTER SEASON 2015
Future Shorts po raz kolejny zawita do Polski! Po pełnej sukcesów edycji jesiennej, w trakcie której to właśnie w Polsce odbyło się najwięcej pokazów, kuratorzy przygotowali na zimę kolejny ciekawy i momentami szokujący zestaw najlepszych filmów krótkometrażowych ze świata. Tym razem są to produkcje dotykające, w sposób nie zawsze dosłowny i bezpośredni, problemów współczesności. Na warsztat weźmiemy szeroko pojętą tożsamość człowieka w postglobalnym świecie, wpływ mediów na życie jednostki i jej postrzeganie rzeczywistości, skomplikowane relacje rodzinne, zjawisko cyberprzemocy. Jest to zestaw jak zawsze wysmakowany estetycznie, zróżnicowany w formie oraz trzymający w napięciu do samego końca. Zapraszamy!
Łączny czas: 100 minut. Program przeznaczony dla widzów pełnoletnich.
EXCURSION
Reż. Adrian Sitaru, Rumunia 2014, 20 min., Komedia
W rumuńskich mediach pojawia się informacja o lądowaniu obcych. Dziewięcioletni Eugen kradnie kamerę ze sklepu i zaczyna filmować swoje codzienne życie. Pewnego dnia znika z domu. Po odnalezieniu chłopca przez policję media niewłaściwie interpretują nakręcony przez niego materiał.
GRACE UNDER WATER
Reż. Anthony Lawrence, Australia 2014, 9 min., Animacja
Ciepły, senny poranek nad basenem. Lou przegrywa wojnę z upartą i tajemniczą pasierbicą Grace. Cienie przeszłości powracają, gdy kobieta zmuszona jest stawić czoła prawdzie o sobie i dziecku, które stara się pokochać. Grace Under Water to wymowna analiza równowagi pomiędzy strachem a radością oraz separacją a bliskością.
NORTHERN GREAT MOUNTAIN
Reż. Amanda Kernell, Szwecja 2014, 15 min., Dramat
78-letnia Elle dorastała w Laponii, jej językiem ojczystym jest Saami. Jednak kobieta nie lubi Saamów. Uważa się za prawdziwą Szwedkę pochodzącą z południa. Niechętnie wraca w rodzinne strony na pogrzeb siostry. Przed wyjazdem zdaje sobie sprawę, że syn zaplanował nocleg u rodziny. Odmawia i melduje się w pobliskim hotelu pełnym turystów...
LIGHTS by Hurts
Reż. Dawn Shadforth, Wielka Brytania 2015, 7 min., Teledysk
Klubowa odyseja pełna wybuchowej chemii pomiędzy dwójką nieznajomych – mężczyzną (granym przez Theo Hutchcrafta, który zrywa ze swoim zimnym wizerunkiem) i zadziorną dziewczyną.
CITIZEN DAY
Reż. Basile Doganis, Francja 2014, 20 min., Komediodramat
Grupa nastolatków z podparyskiej dzielnicy ma odbyć szkolenie w znajdującej się w Wersalu bazie wojskowej. Jeden z nich spóźnia się i nie może wziąć udziału w zajęciach. Postanawia wrócić do domu, jednak kolega z klasy, Momo, namawia go na wspólną wycieczkę do wersalskiego pałacu.
ALL YOUR FAVORITE SHOWS
Reż. Danny Madden, USA 2014, 5 min., Technika mieszana
Uzależniony od korzystania z tabletu chłopiec zaczyna wykorzystywać sceny z filmów i seriali w swoim życiu. Nie zawsze jest to dobrym i praktycznym pomysłem.
RATE ME
Reż. Fryzal Boulifa, Wielka Brytania 2015, 17 min., Komedia
Zestawienie internetowych opinii o nastoletniej prostytutce nie jest jednowymiarowe. Okazuje się być śmiałym i prowokacyjnym komentarzem na temat ludzkiej tożsamości i postrzegania młodych kobiet w dobie internetu. A ci, co twierdzą, że znają Coco mogą być w wielkim błędzie. Od 18 roku życia.
Future Shorts po raz kolejny zawita do Polski! Po pełnej sukcesów edycji jesiennej, w trakcie której to właśnie w Polsce odbyło się najwięcej pokazów, kuratorzy przygotowali na zimę kolejny ciekawy i momentami szokujący zestaw najlepszych filmów krótkometrażowych ze świata. Tym razem są to produkcje dotykające, w sposób nie zawsze dosłowny i bezpośredni, problemów współczesności. Na warsztat weźmiemy szeroko pojętą tożsamość człowieka w postglobalnym świecie, wpływ mediów na życie jednostki i jej postrzeganie rzeczywistości, skomplikowane relacje rodzinne, zjawisko cyberprzemocy. Jest to zestaw jak zawsze wysmakowany estetycznie, zróżnicowany w formie oraz trzymający w napięciu do samego końca. Zapraszamy!
Łączny czas: 100 minut. Program przeznaczony dla widzów pełnoletnich.
EXCURSION
Reż. Adrian Sitaru, Rumunia 2014, 20 min., Komedia
W rumuńskich mediach pojawia się informacja o lądowaniu obcych. Dziewięcioletni Eugen kradnie kamerę ze sklepu i zaczyna filmować swoje codzienne życie. Pewnego dnia znika z domu. Po odnalezieniu chłopca przez policję media niewłaściwie interpretują nakręcony przez niego materiał.
GRACE UNDER WATER
Reż. Anthony Lawrence, Australia 2014, 9 min., Animacja
Ciepły, senny poranek nad basenem. Lou przegrywa wojnę z upartą i tajemniczą pasierbicą Grace. Cienie przeszłości powracają, gdy kobieta zmuszona jest stawić czoła prawdzie o sobie i dziecku, które stara się pokochać. Grace Under Water to wymowna analiza równowagi pomiędzy strachem a radością oraz separacją a bliskością.
NORTHERN GREAT MOUNTAIN
Reż. Amanda Kernell, Szwecja 2014, 15 min., Dramat
78-letnia Elle dorastała w Laponii, jej językiem ojczystym jest Saami. Jednak kobieta nie lubi Saamów. Uważa się za prawdziwą Szwedkę pochodzącą z południa. Niechętnie wraca w rodzinne strony na pogrzeb siostry. Przed wyjazdem zdaje sobie sprawę, że syn zaplanował nocleg u rodziny. Odmawia i melduje się w pobliskim hotelu pełnym turystów...
LIGHTS by Hurts
Reż. Dawn Shadforth, Wielka Brytania 2015, 7 min., Teledysk
Klubowa odyseja pełna wybuchowej chemii pomiędzy dwójką nieznajomych – mężczyzną (granym przez Theo Hutchcrafta, który zrywa ze swoim zimnym wizerunkiem) i zadziorną dziewczyną.
CITIZEN DAY
Reż. Basile Doganis, Francja 2014, 20 min., Komediodramat
Grupa nastolatków z podparyskiej dzielnicy ma odbyć szkolenie w znajdującej się w Wersalu bazie wojskowej. Jeden z nich spóźnia się i nie może wziąć udziału w zajęciach. Postanawia wrócić do domu, jednak kolega z klasy, Momo, namawia go na wspólną wycieczkę do wersalskiego pałacu.
ALL YOUR FAVORITE SHOWS
Reż. Danny Madden, USA 2014, 5 min., Technika mieszana
Uzależniony od korzystania z tabletu chłopiec zaczyna wykorzystywać sceny z filmów i seriali w swoim życiu. Nie zawsze jest to dobrym i praktycznym pomysłem.
RATE ME
Reż. Fryzal Boulifa, Wielka Brytania 2015, 17 min., Komedia
Zestawienie internetowych opinii o nastoletniej prostytutce nie jest jednowymiarowe. Okazuje się być śmiałym i prowokacyjnym komentarzem na temat ludzkiej tożsamości i postrzegania młodych kobiet w dobie internetu. A ci, co twierdzą, że znają Coco mogą być w wielkim błędzie. Od 18 roku życia.
FUTURE SHORTS WINTER SEASON 2018
Program:
The Watchmaker
reż. Céline Embleton, Wielka Brytania 2016, dokument, 9 min.
Poetycki portret irańskiego zegarmistrza, którego filozoficzna zaduma nad rzemiosłem zaprasza do refleksji nad tym, jak my ścieramy się z czasem w pędzącym świecie.
The Summer Movie
reż. Emanuel Mare, Belgia 2016, fabuła, 30 min.
Jest lato. Philippe jedzie samochodem z rodziną na wakacje. Nikt nie przejmuje się turystami, miejscami postojowymi, sierpniowym słońcem, a to niepokoi Philippe. Ma ochotę wracać, ale powstrzymuje go przed tym 9-letni syn, Balthazar.
reż. Tina Rivera, Stany Zjednoczone 2017, teledysk, 4 min.
Psychodeliczna wizja okresu żniw z zastosowaniem techniki lo-fi.
Cilaos
reż. Camilo Restrepo, Francja 2017, fabuła, 13 min.
Kobieta wyrusza na poszukiwania swojego ojca, aby dotrzymać obietnicy złożonej umierającej matce. Wiedziona jest rytmem Maloya, rytualnej pieśni z wyspy Reunion. Cilaos to więzy, które wiążą zmarłych i żyjących.
Wild Horses
reż. Rory Stewart, Wielka Brytania 2017, fabuła, 26 min.
Joan od okresu adolescencji jest unieruchomiona w domu z powodu zespołu chronicznego zmęczenia. Kiedy jednak trener zachęca ją, aby bardziej się starała, ona daje się ponieść emocjom i ryzykując nawrót choroby, opuszcza dom w poszukiwaniu nowych doznań. Oraz konia.
Green Screen Gringo
reż. Douwe Dijkstra, Holandia, Brazylia 2016, eksperyment/dokument, 16 min.
Za zielonym ekranem cudzoziemiec odkrywa czarującą, lecz wzburzoną Brazylię, gdzie ulice są sceną dla polityki, sztuki i uczuć, a gringo może się temu tylko przyglądać.
The Watchmaker
reż. Céline Embleton, Wielka Brytania 2016, dokument, 9 min.
Poetycki portret irańskiego zegarmistrza, którego filozoficzna zaduma nad rzemiosłem zaprasza do refleksji nad tym, jak my ścieramy się z czasem w pędzącym świecie.
The Summer Movie
reż. Emanuel Mare, Belgia 2016, fabuła, 30 min.
Jest lato. Philippe jedzie samochodem z rodziną na wakacje. Nikt nie przejmuje się turystami, miejscami postojowymi, sierpniowym słońcem, a to niepokoi Philippe. Ma ochotę wracać, ale powstrzymuje go przed tym 9-letni syn, Balthazar.
reż. Tina Rivera, Stany Zjednoczone 2017, teledysk, 4 min.
Psychodeliczna wizja okresu żniw z zastosowaniem techniki lo-fi.
Cilaos
reż. Camilo Restrepo, Francja 2017, fabuła, 13 min.
Kobieta wyrusza na poszukiwania swojego ojca, aby dotrzymać obietnicy złożonej umierającej matce. Wiedziona jest rytmem Maloya, rytualnej pieśni z wyspy Reunion. Cilaos to więzy, które wiążą zmarłych i żyjących.
Wild Horses
reż. Rory Stewart, Wielka Brytania 2017, fabuła, 26 min.
Joan od okresu adolescencji jest unieruchomiona w domu z powodu zespołu chronicznego zmęczenia. Kiedy jednak trener zachęca ją, aby bardziej się starała, ona daje się ponieść emocjom i ryzykując nawrót choroby, opuszcza dom w poszukiwaniu nowych doznań. Oraz konia.
Green Screen Gringo
reż. Douwe Dijkstra, Holandia, Brazylia 2016, eksperyment/dokument, 16 min.
Za zielonym ekranem cudzoziemiec odkrywa czarującą, lecz wzburzoną Brazylię, gdzie ulice są sceną dla polityki, sztuki i uczuć, a gringo może się temu tylko przyglądać.
FUTURE SHORTS WINTER SEASON 2017
✱Future Shorts Winter Season✱Kto powiedział, że ujemna temperatura musi kojarzyć się wyłącznie z długimi, spokojnymi wieczorami spędzonymi w domowym zaciszu? Najnowszy set filmowy londyńskich selekcjonerów stanowi idealne antidotum na zimowe rozleniwienie. Na Future Shorts Winter Season składa się 8 krótkometrażowych produkcji, obfitujących w zaskakująco dużą ilość słońca, feerię barw, lecz przede wszystkim pełną paletę emocji. Razem z bohaterami wybierzemy się w podróż do najskrytszych zakątków wszechświata, udamy się do Francji na mecz piłki nożnej, postaramy się przezwyciężyć strach przed skokiem do wody, aby na koniec zatracić się w niezbadanych rejonach ludzkiej wyobraźni. Future Shorts definitywnie odczarowuje zimową rutynę.
_____________________________________________
PROGRAM:
✱You Could Sunbathe In This Storm, reż. Alice Dunseath / animacja / Wielka Brytania, 2014 / 6 min.
Przestrzeń, formy, kolory i dźwięki symbolizują otaczający nas świat. Nowe początki oznaczają koniec znanych wzorców. Kreujemy czy tylko jesteśmy kreowani?
✱Parking, reż. Ivaylo Minov / fabuła / Bułgaria, 2014 / 19 min.
Tajemnicza kobieta musi całkowicie odmienić swoje życie w ciągu jednego dnia, aby być z mężczyzną, którego poślubiła. Emocjonalna opowieść o stawianiu własnych pragnień nad oczekiwania i wymagania innych.
✱Coach, reż. Ben Adler / fabuła / Wielka Brytania, 2015 / 14 min.
Rozwiedziony ojciec zabiera syna do Francji na mecz piłki nożnej. Kiedy psuje im się samochód, zmuszeni są złapać podwózkę autobusem pełnym Angielskich fanów. Poznając charyzmatycznego lidera kibiców, syn zaczyna kwestionować autorytet ojca.
✱Ten Meter Tower, reż. Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck / dokument / Szwecja, 2016 / 16 min.
Dziesięciometrowa wieża do skoków. Ludzie, którzy po raz pierwszy stają na jej brzegu muszą zdecydować czy skoczyć, czy zejść na dół. Mierzą się z dylematem: przezwyciężyć instynktowny strach przed postawieniem kroku naprzód czy ulec upokorzeniu i wrócić na dół? “Ten Meter Tower” to zabawne studium człowieka w niełatwej sytuacji.
✱Oy - Space Diaspora, reż. Moritz Reichartz / teledysk / Ghana, 2016 / 3 min.
Krótka opowieść o transformacji Ziemi w wyimaginowaną planetę o nazwie Space Diaspora.
✱Bike Life, reż. Dan Emmerson / dokument / Walia, 2016 / 3 min.
Akcja dzieje się w małym mieście w Walii. Daniel Commander i jego ekipa rowerzystów odnajduje cel, który powstrzymuje ich od przestępczości i nałogów. Lokalni mieszkańcy nie są jednak zachwyceni ich pomysłem na spędzanie wolnego czasu.
✱Hold On, reż. Charlotte Scott Wilson / fabuła / Holandia, 2016 / 20 min.
Młoda, ambitna wiolonczelistka stara się przezwyciężyć paraliżujący strach przed publicznymi występami, aby zachować swoją pozycję w orkiestrze.
✱Mr. Madila, reż. Rory Waudby-Tollery / animacja / Wielka Brytania, 2015 / 8 min.
“Wszystko jest tak naprawdę niczym. Spójrz uważnie, aby dostrzec te najdrobniejsze elementy i luki, które są pomiędzy.” W kilkuminutowej animacji obserwujemy serię rozmów reżysera z utalentowanym duchowym uzdrowicielem, eksplorujących zagadki umysłu, materię wszechświata i naturę rzeczywistości.
Łączny czas: 89 min.
_____________________________________________
PROGRAM:
✱You Could Sunbathe In This Storm, reż. Alice Dunseath / animacja / Wielka Brytania, 2014 / 6 min.
Przestrzeń, formy, kolory i dźwięki symbolizują otaczający nas świat. Nowe początki oznaczają koniec znanych wzorców. Kreujemy czy tylko jesteśmy kreowani?
✱Parking, reż. Ivaylo Minov / fabuła / Bułgaria, 2014 / 19 min.
Tajemnicza kobieta musi całkowicie odmienić swoje życie w ciągu jednego dnia, aby być z mężczyzną, którego poślubiła. Emocjonalna opowieść o stawianiu własnych pragnień nad oczekiwania i wymagania innych.
✱Coach, reż. Ben Adler / fabuła / Wielka Brytania, 2015 / 14 min.
Rozwiedziony ojciec zabiera syna do Francji na mecz piłki nożnej. Kiedy psuje im się samochód, zmuszeni są złapać podwózkę autobusem pełnym Angielskich fanów. Poznając charyzmatycznego lidera kibiców, syn zaczyna kwestionować autorytet ojca.
✱Ten Meter Tower, reż. Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck / dokument / Szwecja, 2016 / 16 min.
Dziesięciometrowa wieża do skoków. Ludzie, którzy po raz pierwszy stają na jej brzegu muszą zdecydować czy skoczyć, czy zejść na dół. Mierzą się z dylematem: przezwyciężyć instynktowny strach przed postawieniem kroku naprzód czy ulec upokorzeniu i wrócić na dół? “Ten Meter Tower” to zabawne studium człowieka w niełatwej sytuacji.
✱Oy - Space Diaspora, reż. Moritz Reichartz / teledysk / Ghana, 2016 / 3 min.
Krótka opowieść o transformacji Ziemi w wyimaginowaną planetę o nazwie Space Diaspora.
✱Bike Life, reż. Dan Emmerson / dokument / Walia, 2016 / 3 min.
Akcja dzieje się w małym mieście w Walii. Daniel Commander i jego ekipa rowerzystów odnajduje cel, który powstrzymuje ich od przestępczości i nałogów. Lokalni mieszkańcy nie są jednak zachwyceni ich pomysłem na spędzanie wolnego czasu.
✱Hold On, reż. Charlotte Scott Wilson / fabuła / Holandia, 2016 / 20 min.
Młoda, ambitna wiolonczelistka stara się przezwyciężyć paraliżujący strach przed publicznymi występami, aby zachować swoją pozycję w orkiestrze.
✱Mr. Madila, reż. Rory Waudby-Tollery / animacja / Wielka Brytania, 2015 / 8 min.
“Wszystko jest tak naprawdę niczym. Spójrz uważnie, aby dostrzec te najdrobniejsze elementy i luki, które są pomiędzy.” W kilkuminutowej animacji obserwujemy serię rozmów reżysera z utalentowanym duchowym uzdrowicielem, eksplorujących zagadki umysłu, materię wszechświata i naturę rzeczywistości.
Łączny czas: 89 min.
Faceci od kuchni
Alexandre Lagarde, uznany w całym Paryżu mistrz kuchni, cierpi na brak kulinarnej weny. Choć prowadzona przez niego restauracja jest niczym Luwr wśród muzeów, a goście z wielotygodniowym wyprzedzeniem muszą oczekiwać na stolik, Alexandre wpada w nie lada tarapaty. Nowy właściciel restauracji planuje zastąpić dotychczasowe menu rewolucyjną, znacznie tańszą kuchnią molekularną. Na miejsce Alexandra czyha niejeden młody kucharz, a on sam stoi przed bardzo trudnym wyborem. Albo dostosuje się do nowych zasad, albo zawalczy o to, co najbardziej kocha. Na szczęście na jego drodze stanie niesforny, ale bardzo zdolny Jacky Bonnot – człowiek, który potrafi ugotować wszystko
Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć
Akcja filmu "Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć" rozpoczyna się w 1926 roku. Newt Scamander wraca z wielkiej wyprawy, której celem było odnalezienie i opisanie szeregu fantastycznych zwierząt. Jego krótki pobyt w Nowym Jorku mógłby przejść niezauważony, gdyby nie pewien nie-czar (tj. amerykański mugol) o imieniu Jakub, źle skierowany magiczny przypadek oraz ucieczka kilku fantastycznych zwierząt Newta. Wszystko to może spowodować nie lada kłopoty, zarówno dla świata magicznego, jak i nie-czarów.
Ferie w Rialto: BASIA. RADZĘ SOBIE!
"Basia. Radzę sobie!"
Reż. Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Ignas Meilūnas
Polska, 2025, 53 minuty
Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody! Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Serial Basia to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Jest to serial pełen radości, empatii oraz zabawy odpowiedniej na każdy dzień i każdy humor.
Reż. Marcin Wasilewski, Łukasz Kacprowicz, Ignas Meilūnas
Polska, 2025, 53 minuty
Rezolutna pięciolatka powraca w zimowym wydaniu! Pełna energii Basia wraz ze swoją rodziną i nierozłącznym kompanem Miśkiem Zdziśkiem są gotowi na nowe, su-pe-ro-we przygody! Basia zawsze jest sobą. Zadaje dużo pytań i szuka odpowiedzi. Mówi, co myśli, i jest pełna zaraźliwej radości życia. Zawsze gotowa do zabawy, nie może się doczekać rodzinnego wyjazdu na grzyby! Nawet niepewne sytuacje, jak nagły remont mieszkania, nowa opiekunka, czy nauka jazdy na nartach, nie są jej straszne. Dlaczego? Bo Basia radzi sobie ze wszystkim! Serial Basia to adaptacja uwielbianych książek Zofii Staneckiej i Marianny Oklejak. Przedstawione w nim przygody zachęcają do odwagi w byciu sobą oraz uczą poszanowania dla świata. Jest to serial pełen radości, empatii oraz zabawy odpowiedniej na każdy dzień i każdy humor.
Ferie w Rialto: FLOW
"Flow" (Straume)
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
Reż. Gints Zilbalodis
Łotwa, Francja, Belgia, 2024, 84 minuty
Kot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. „Flow” jest opowieścią o międzygatunkowej przyjaźni i solidarności, której każdy kadr składa się na porywającą, wizualną odyseję. To ciepła, poruszająca historia zarówno dla starszej, jak i młodszej widowni. Film w reżyserii łotewskiego wizjonera animacji Gintsa Zilbalodisa, po światowej premierze na Festiwalu w Cannes (Konkurs „Un Certain Regard”), wrócił aż z czterema laurami z Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, w tym Nagrodą Jury, Nagrodą Publiczności oraz Nagrodą za Najlepszą muzykę oryginalną i podbija trwający właśnie sezon nagród. „Flow” zdobył już Złotego Globa dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, Europejską Nagrodę Filmową, znalazł się na oscarowej shortliście w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy jako oficjalny kandydat Łotwy i jest określany jako mocny kandydat do oscarowej nominacji także w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.
Ferie w Rialto: KLEKS I WYNALAZEK FILIPA GOLARZA
"Kleks i Wynalazek Filipa Golarza"
Reż. Maciej Kawulski
Polska, 2025, 115 minut
„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz. Historia pełna jest niezwykłych pytań: czy miłość Ady Niezgódki do robota Alberta może przywrócić mu ludzkie serce? Czy wynalazek Filipa Golarza – kuszący dzieci wizją życia bez wyobraźni – na zawsze zmieni ich sposób myślenia? I czy fantazja ma jeszcze siłę, by pokonać nowoczesną technologię? Druga część filmu to nie tylko przygody w świecie wyobraźni, ale również walka o prawdę w świecie rzeczywistym. Jednak zawsze najważniejsza jest miłość i wiara. Będziemy świadkami pięknej historii, w której ponownie w rolach głównych zobaczymy Tomasza Kota w roli Ambrożego Kleksa, Antoninę Litwiniak w roli Ady Niezgódki, Konrada Repińskiego – Albert. W rolę tytułowego Filipa Golarza wciela się Janusz Chabior, a akademii popilnuje Sebastian Stankiewicz jako ptak Mateusz.
Reż. Maciej Kawulski
Polska, 2025, 115 minut
„Kleks i wynalazek Filipa Golarza” to wyjątkowa podróż do świata wyobraźni, gdzie każde zdobyte doświadczenie i umiejętność mogą stanowić broń w walce z nadchodzącym złem. Tym razem Profesor Kleks jest zmuszony do powrotu do rzeczywistości i skonfrontowania się z technologią, która zagraża marzeniom dzieci, podczas gdy w Akademii jego miejsce czasowo zajmuje wierny ptak Mateusz. Historia pełna jest niezwykłych pytań: czy miłość Ady Niezgódki do robota Alberta może przywrócić mu ludzkie serce? Czy wynalazek Filipa Golarza – kuszący dzieci wizją życia bez wyobraźni – na zawsze zmieni ich sposób myślenia? I czy fantazja ma jeszcze siłę, by pokonać nowoczesną technologię? Druga część filmu to nie tylko przygody w świecie wyobraźni, ale również walka o prawdę w świecie rzeczywistym. Jednak zawsze najważniejsza jest miłość i wiara. Będziemy świadkami pięknej historii, w której ponownie w rolach głównych zobaczymy Tomasza Kota w roli Ambrożego Kleksa, Antoninę Litwiniak w roli Ady Niezgódki, Konrada Repińskiego – Albert. W rolę tytułowego Filipa Golarza wciela się Janusz Chabior, a akademii popilnuje Sebastian Stankiewicz jako ptak Mateusz.
Ferie w Rialto: MUFASA: KRÓL LEW
"Mufasa: Król lew" (Mufasa: The Lion King)
Reż. Barry Jenkins
USA, 2024, 120 minut
Film „Mufasa: Król lew” przedstawia dzieje Mufasy w formie opowieści, którą Rafiki snuje młodej Kiarze, córce Simby i Nali. Przysłuchują się temu, komentując, jak to oni, Timon i Pumbaa. W szeregu retrospekcji poznajemy Mufasę jako osierocone lwiątko, zagubione i samotne, które ratuje inny młody lew, Taka, dziedzic królewskiego tronu. To przypadkowe spotkanie staje się początkiem podróży w poszukiwaniu swojego miejsca i przeznaczenia. W drodze przybrani bracia będą musieli się zmierzyć z przerażającym i śmiertelnie groźnym przeciwnikiem, który wystawi na poważną próbę ich przyjaźń.
Reż. Barry Jenkins
USA, 2024, 120 minut
Film „Mufasa: Król lew” przedstawia dzieje Mufasy w formie opowieści, którą Rafiki snuje młodej Kiarze, córce Simby i Nali. Przysłuchują się temu, komentując, jak to oni, Timon i Pumbaa. W szeregu retrospekcji poznajemy Mufasę jako osierocone lwiątko, zagubione i samotne, które ratuje inny młody lew, Taka, dziedzic królewskiego tronu. To przypadkowe spotkanie staje się początkiem podróży w poszukiwaniu swojego miejsca i przeznaczenia. W drodze przybrani bracia będą musieli się zmierzyć z przerażającym i śmiertelnie groźnym przeciwnikiem, który wystawi na poważną próbę ich przyjaźń.
Festiwal Filmów Odpowiedzialnych 17 celów
Festiwal Filmów Odpowiedzialnych „17 Celów” to jedyny w Polsce festiwal poświęcony filmom dokumentalnym i promocyjnym wyprodukowanym przez 3 sektory z zakresu zrównoważonego rozwoju i społecznej odpowiedzialności biznesu (Corporate Social Responsibility – CSR). Tytuł nawiązuje do Agendy ONZ i zawartych w niej 17 Globalnych Celów (Sustainable Development Goals - SDGs). Festiwal odbywa się w Poznaniu, zawsze w okolicach rocznicy uchwalenia Agendy ONZ na Rzecz Zrównoważonego Rozwoju 2030 (25 września 2015 r.). 17 Celów dotyczy wszystkich aspektów życia człowieka i społeczeństw. Festiwal jest imprezą cykliczną i ma zasięg ogólnopolski (do konkursu filmowego zapraszane są podmioty z całej Polski). Udział w Festiwalu jest bezpłatny!
Film : BIKE : tour | Pokaz 3 filmów rowerowych + krótkie opowieści | Alpy + Karpaty + Dolomity
Pokaz 3 filmów rowerowych film:BIKE:tour, podczas którego ekipa duo:ENDURO ugości Was garścią opowieści, anegdot oraz kolekcją górskich zdjęć.
Zobaczycie nagradzane filmy o pokonywaniu rowerem Alp, Karpat i Dolomitów. Serdecznie zapraszamy do kina, gdzie odpalimy następujące produkcje:
“TransALP | crossing borders”
"Carpatia DIVIDE | race or adventure”
“Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Między filmami luźne pogaduchy, fotki i krótkie opowieści.
Zobaczycie nagradzane filmy o pokonywaniu rowerem Alp, Karpat i Dolomitów. Serdecznie zapraszamy do kina, gdzie odpalimy następujące produkcje:
“TransALP | crossing borders”
"Carpatia DIVIDE | race or adventure”
“Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Między filmami luźne pogaduchy, fotki i krótkie opowieści.
Filmowe Spotkania z Psychoanalizą: APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA
"Apetyt na więcej. La Cocina" (La Cocina)
Reż. Alonso Ruizpalacios
USA, 2024, 139 minut
Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji. Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie. Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE. Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.
Reż. Alonso Ruizpalacios
USA, 2024, 139 minut
Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji. Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie. Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE. Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.
Filmowe spotkania z psychoanalizą: Sirât
Drodzy Państwo,
Nadszedł czas na otwarcie nowego sezonu!
Film, który przygotowaliśmy na tą specjalną okazję na pewno nie pozostawi Państwa obojętnym. "Sirat" Olivera Laxego elektryzuje formą, wciągając coraz głębiej w emocjonalną podróż.
Film poprzedzi prelekcja dr Marcina Jauksza, a po nim zapraszamy na wspólną dyskusję, którą poprowadzą: Michał Mocek - superwizor i psychoterapeuta psychoanalityczny, oraz dr Marcin Jauksz - filmoznawca.
Fabuła „Sirât” rozwija się jak mroczna baśń inicjacyjna: ojciec (Sergi López) i syn szukają córki w świecie pustynnych rave’ów, spotykając wspólnotę poranionych outsiderów. Tytułowy Most Sirât traktowany jest w tradycji islamskiej jako cienka linia nad otchłanią piekła, którą trzeba przejść, by dostać się do raju. Staje się on u Laxe’a uniwersalnym symbolem naszej epoki. To figura balansowania nad przepaścią, w której każda zła decyzja prowadzi ku katastrofie (za: rp.pl).
Bardzo zapraszamy na spotkanie!
Nadszedł czas na otwarcie nowego sezonu!
Film, który przygotowaliśmy na tą specjalną okazję na pewno nie pozostawi Państwa obojętnym. "Sirat" Olivera Laxego elektryzuje formą, wciągając coraz głębiej w emocjonalną podróż.
Film poprzedzi prelekcja dr Marcina Jauksza, a po nim zapraszamy na wspólną dyskusję, którą poprowadzą: Michał Mocek - superwizor i psychoterapeuta psychoanalityczny, oraz dr Marcin Jauksz - filmoznawca.
Fabuła „Sirât” rozwija się jak mroczna baśń inicjacyjna: ojciec (Sergi López) i syn szukają córki w świecie pustynnych rave’ów, spotykając wspólnotę poranionych outsiderów. Tytułowy Most Sirât traktowany jest w tradycji islamskiej jako cienka linia nad otchłanią piekła, którą trzeba przejść, by dostać się do raju. Staje się on u Laxe’a uniwersalnym symbolem naszej epoki. To figura balansowania nad przepaścią, w której każda zła decyzja prowadzi ku katastrofie (za: rp.pl).
Bardzo zapraszamy na spotkanie!
Filmowe spotkania z psychoanalizą: BOGINI PARTENOPE
"Bogini Partenope" (Parthenope)
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2024, 136 minut
Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „WIELKIE PIĘKNO”, „ONI”, „TO BYŁA RĘKA BOGA”. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2024, 136 minut
Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „WIELKIE PIĘKNO”, „ONI”, „TO BYŁA RĘKA BOGA”. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.
Filmowe spotkania z psychoanalizą: EMILIA PÉREZ - pokaz przedpremierowy
"Emilia Pérez"
Reż. Jacques Audiard
Francja, USA, Meksyk, 2024, 133 minuty
Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat. Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.
Reż. Jacques Audiard
Francja, USA, Meksyk, 2024, 133 minuty
Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat. Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.
Filmowe spotkania z psychoanalizą: SUBSTANCJA
"Substancja" (The Substance)
Reż. Coralie Fargeat
Francja, USA, Wielka Brytania, 2024, 140 minut
Starzejąca się gwiazda telewizyjnego show doświadcza potwornych konsekwencji zażycia nielegalnego leku, który według dostawcy ma ją zmienić w młodszą, lepszą wersję samej siebie. Czy marzysz czasem, by stać się lepszą wersją siebie? Tą samą, a jednak doskonalszą pod każdym względem? Spróbuj naszego nowego produktu o nazwie Substancja. Nic już nie będzie takie samo. Dzięki Substancji możesz stworzyć drugą siebie: młodszą, piękniejszą, perfekcyjną. Musisz pamiętać tylko o jednym, by dzielić czas między obie siebie, tę starą i nową. Tydzień dla jednej, tydzień dla drugiej. Idealna równowaga bez żadnych odstępstw. To proste, prawda? Jeśli nie spróbujesz naginać reguł, wszystko będzie dobrze.
Reż. Coralie Fargeat
Francja, USA, Wielka Brytania, 2024, 140 minut
Starzejąca się gwiazda telewizyjnego show doświadcza potwornych konsekwencji zażycia nielegalnego leku, który według dostawcy ma ją zmienić w młodszą, lepszą wersję samej siebie. Czy marzysz czasem, by stać się lepszą wersją siebie? Tą samą, a jednak doskonalszą pod każdym względem? Spróbuj naszego nowego produktu o nazwie Substancja. Nic już nie będzie takie samo. Dzięki Substancji możesz stworzyć drugą siebie: młodszą, piękniejszą, perfekcyjną. Musisz pamiętać tylko o jednym, by dzielić czas między obie siebie, tę starą i nową. Tydzień dla jednej, tydzień dla drugiej. Idealna równowaga bez żadnych odstępstw. To proste, prawda? Jeśli nie spróbujesz naginać reguł, wszystko będzie dobrze.
Filmowe spotkania z psychoanalizą: SZTUKA PIĘKNEGO ŻYCIA - pokaz przedpremierowy
"Sztuka pieknego życia"
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.
reż. John Crowley
Wielka Brytania, Francja 2024
108 minut
Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek! Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna. W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh („Diuna: Część druga”, „Oppenheimer”) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield („Spider- Man: Bez drogi do domu”, „Przełęcz ocalonych”). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę „Brooklyn” oraz wybranych odcinków seriali „Detektyw” i „Czarne lustro”. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji „Doktor Strange” i serialu „Sherlock”.
Filmowy Klub Seniora - F1: FILM
"F1: Film" (F1: The Movie)
Reż. Joseph Kosinski
USA, 2025, 155 minut
W roli głównej Brad Pitt. W filmie "F1", wyprodukowanym przez Apple Original Films, Brad Pitt wciela się w byłego kierowcę, który powraca do Formuły 1, wraz z Damsonem Idrisem jego kolegą z zespołu w APXGP, fikcyjnym zespole na starcie. Film jest kręcony podczas rzeczywistych weekendów Grand Prix, podczas których zespół rywalizuje z tytanami tego sportu. Nazywany „największym, który nigdy nie istniał”, Sonny Hayes (Brad Pitt) był najbardziej obiecującym fenomenem FORMUŁY 1 w latach 90., dopóki wypadek na torze nie zakończył niemal jego kariery. Trzydzieści lat później jest wędrownym kierowcą wyścigowym do wynajęcia, gdy podchodzi do niego jego były kolega z zespołu Ruben Cervantes (Javier Bardem), właściciel walczącego o przetrwanie zespołu FORMUŁY 1, który jest na skraju upadku. Ruben przekonuje Sonny'ego, aby wrócił do FORMUŁY 1, aby po raz ostatni uratować zespół i zostać najlepszym na świecie. Będzie jechał obok Joshuy Pearce'a (Damson Idris), gorącego nowicjusza zespołu, który chce narzucić własne tempo. Ale gdy silniki ryczą, przeszłość Sonny'ego go dopada i odkrywa, że w FORMULE 1 twój kolega z zespołu jest twoim najzacieklejszym rywalem — a droga do odkupienia nie jest czymś, co możesz przebyć sam. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się nominowany do Oscara Kerry Condon, zdobywca Oscara Javier Bardem, zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Złotego Globu Tobias Menzies, nominowana do nagrody Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia i Samson Kayo. Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") reżyseruje i produkuje film wraz z Jerrym Bruckheimerem i Chadem Omanem wraz z Jerry Bruckheimer Films; Pittem, Dede Gardner i Jeremym Kleinerem z Plan B Entertainment oraz Lewisem Hamiltonem pod jego szyldem Dawn Apollo Films. Film powstaje we współpracy z Formułą 1® i społecznością F1, w tym 10 zespołami F1 i ich kierowcami, FIA i promotorami wyścigów.
Reż. Joseph Kosinski
USA, 2025, 155 minut
W roli głównej Brad Pitt. W filmie "F1", wyprodukowanym przez Apple Original Films, Brad Pitt wciela się w byłego kierowcę, który powraca do Formuły 1, wraz z Damsonem Idrisem jego kolegą z zespołu w APXGP, fikcyjnym zespole na starcie. Film jest kręcony podczas rzeczywistych weekendów Grand Prix, podczas których zespół rywalizuje z tytanami tego sportu. Nazywany „największym, który nigdy nie istniał”, Sonny Hayes (Brad Pitt) był najbardziej obiecującym fenomenem FORMUŁY 1 w latach 90., dopóki wypadek na torze nie zakończył niemal jego kariery. Trzydzieści lat później jest wędrownym kierowcą wyścigowym do wynajęcia, gdy podchodzi do niego jego były kolega z zespołu Ruben Cervantes (Javier Bardem), właściciel walczącego o przetrwanie zespołu FORMUŁY 1, który jest na skraju upadku. Ruben przekonuje Sonny'ego, aby wrócił do FORMUŁY 1, aby po raz ostatni uratować zespół i zostać najlepszym na świecie. Będzie jechał obok Joshuy Pearce'a (Damson Idris), gorącego nowicjusza zespołu, który chce narzucić własne tempo. Ale gdy silniki ryczą, przeszłość Sonny'ego go dopada i odkrywa, że w FORMULE 1 twój kolega z zespołu jest twoim najzacieklejszym rywalem — a droga do odkupienia nie jest czymś, co możesz przebyć sam. W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się nominowany do Oscara Kerry Condon, zdobywca Oscara Javier Bardem, zdobywca nagrody Emmy i nominowany do Złotego Globu Tobias Menzies, nominowana do nagrody Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia i Samson Kayo. Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") reżyseruje i produkuje film wraz z Jerrym Bruckheimerem i Chadem Omanem wraz z Jerry Bruckheimer Films; Pittem, Dede Gardner i Jeremym Kleinerem z Plan B Entertainment oraz Lewisem Hamiltonem pod jego szyldem Dawn Apollo Films. Film powstaje we współpracy z Formułą 1® i społecznością F1, w tym 10 zespołami F1 i ich kierowcami, FIA i promotorami wyścigów.
Filmowy Klub Seniora - SKOMPLIKOWANI
"Skomplikowani" (Splitsville)
Reż. Michael Angelo Covino
USA, 2025, 100 minut
Porzucony przez żonę Carey zwraca się po radę do zaprzyjaźnionego małżeństwa, które żyje w otwartym związku, co wywołuje katastrofalne skutki dla całej czwórki. Dakota Johnson w błyskotliwej komedii małżeńskiej o miłości, przyjaźni, zdradzie i tym czwartym. Miłosny trójkąt podkręcony do kwadratu. Inteligentna, zabawna i zaskakująco czuła komedia o tym, że rozwód to dopiero początek. Poznajcie Carey’a, miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej … Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie o co tak naprawdę chodzi w miłości.
Reż. Michael Angelo Covino
USA, 2025, 100 minut
Porzucony przez żonę Carey zwraca się po radę do zaprzyjaźnionego małżeństwa, które żyje w otwartym związku, co wywołuje katastrofalne skutki dla całej czwórki. Dakota Johnson w błyskotliwej komedii małżeńskiej o miłości, przyjaźni, zdradzie i tym czwartym. Miłosny trójkąt podkręcony do kwadratu. Inteligentna, zabawna i zaskakująco czuła komedia o tym, że rozwód to dopiero początek. Poznajcie Carey’a, miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej … Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie o co tak naprawdę chodzi w miłości.
Filmowy Klub Seniora: EMILIA PÉREZ
"Emilia Pérez"
Reż. Jacques Audiard
Francja, USA, Meksyk, 2024, 133 minuty
Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat. Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.
Reż. Jacques Audiard
Francja, USA, Meksyk, 2024, 133 minuty
Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat. Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały. Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.
Filmowy Klub Seniora: ANIOŁ STRÓŻ
"Anioł stróż" (Good Fortune)
Reż. Aziz Ansari
USA, 2025, 98 minut
Początkujący, ale pełen dobrych chęci anioł Gabriel wywraca do góry nogami życie ubogiego magazyniera i opływającego w luksusy kapitalisty. Błyskotliwa komedia o początkującym aniele, którego dobre chęci stają się utrapieniem dla dwóch spokojnych obywateli. KEANU REEVES zaskakuje komediowym talentem, a SETH ROGEN po raz kolejny udowadnia, że potrafi rozbawić do łez. Film zdobywcy ZŁOTEGO GLOBU, komika, aktora i reżysera, czyli AZIZA ANSARIEGO znanego z seriali „SPECJALISTA OD NICZEGO” oraz „PARKS AND RECREATION”. Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.
Reż. Aziz Ansari
USA, 2025, 98 minut
Początkujący, ale pełen dobrych chęci anioł Gabriel wywraca do góry nogami życie ubogiego magazyniera i opływającego w luksusy kapitalisty. Błyskotliwa komedia o początkującym aniele, którego dobre chęci stają się utrapieniem dla dwóch spokojnych obywateli. KEANU REEVES zaskakuje komediowym talentem, a SETH ROGEN po raz kolejny udowadnia, że potrafi rozbawić do łez. Film zdobywcy ZŁOTEGO GLOBU, komika, aktora i reżysera, czyli AZIZA ANSARIEGO znanego z seriali „SPECJALISTA OD NICZEGO” oraz „PARKS AND RECREATION”. Arj od lat ma poczucie, że prawdziwe życie jest gdzie indziej. Z zazdrością obserwuje bogaczy takich jak Jeff, który nie musi chwytać się niskopłatnych zajęć, by związać koniec z końcem. Jeff mieszka w swojej willi na wzgórzu i patrzy na świat z góry, ale nie potrafi docenić tego, czym obdarzył go los. Żaden z nich nie wie, że początkujący anioł Gabriel ma co do nich śmiałe plany. W przypływie ambicji i dobrych chęci postanawia, bez zgody „z góry”, zafundować im nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji teraz Arj pławi się w luksusach, a Jeff goni za groszem. Ale w prawdziwe kłopoty wpada też anioł Gabriel. Niebiańskie kierownictwo karze go za samowolkę odebraniem skrzydeł i życiem śmiertelnika. Będzie mógł wrócić na etat anioła, jeśli przekona Arja i Jeffa, by dobrowolnie wrócili do swych dawnych ról. Jeff zgadza się natychmiast, ale Arj ani myśli rezygnować z nowego, wspaniałego życia.
Filmowy Klub Seniora: ANTARKTYDA
"Antarktyda"
Reż. Anton Ptuszkin
Ukraina, 2025, 90 minut, polskie napisy
Lodowce, pingwiny i kusza. W kinach od września film dokumentalny Antona Ptuszkinа — „Antarktyda”.
We wrześniu na wielkich ekranach ukaże się nowy film dokumentalny Antona Ptuszkina — „Antarktyda”, nakręcony na ukraińskiej stacji badawczej „Akademik Vernadsky”. To szczera, wciągająca i pouczająca opowieść o pracy ukraińskich polarników i polarniczek na najmniej zbadanym kontynencie naszej planety.
„To chyba najciekawszy materiał, z jakim kiedykolwiek pracowałem. Kiedy połowa odcinka była już zmontowana, wynajęliśmy małe kino, obejrzeliśmy to, co powstało, sprawdziliśmy orientacyjny czas projekcji i zdecydowaliśmy, że Antarktydę jednak trzeba pokazywać na dużym ekranie” — mówi reżyser.
Anton miał możliwość filmować wszystkie etapy, które przeszła jubileuszowa 30. Ukraińska Ekspedycja Antarktyczna w swojej drodze na Antarktydę. To zarówno podróż na ukraińskim lodołamaczu „Noosfera”, jak i życie wewnątrz stacji — z możliwością zajrzenia nawet do lodówki polarników i zapytania, po co im potrzebna kusza.
„Antarktyda” nie ma ograniczeń wiekowych i stanowi doskonałą okazję dla dzieci, aby zobaczyć, jak działa współczesna ukraińska nauka — z humorem, pingwinami i prawdziwymi ludźmi na ekranie.
Film jest dostępny do wspólnego oglądania w gronie rodzinnym i rekomendowany do pokazów w szkołach oraz placówkach pozaszkolnych jako część programów edukacyjnych i kulturalnych.
Reż. Anton Ptuszkin
Ukraina, 2025, 90 minut, polskie napisy
Lodowce, pingwiny i kusza. W kinach od września film dokumentalny Antona Ptuszkinа — „Antarktyda”.
We wrześniu na wielkich ekranach ukaże się nowy film dokumentalny Antona Ptuszkina — „Antarktyda”, nakręcony na ukraińskiej stacji badawczej „Akademik Vernadsky”. To szczera, wciągająca i pouczająca opowieść o pracy ukraińskich polarników i polarniczek na najmniej zbadanym kontynencie naszej planety.
„To chyba najciekawszy materiał, z jakim kiedykolwiek pracowałem. Kiedy połowa odcinka była już zmontowana, wynajęliśmy małe kino, obejrzeliśmy to, co powstało, sprawdziliśmy orientacyjny czas projekcji i zdecydowaliśmy, że Antarktydę jednak trzeba pokazywać na dużym ekranie” — mówi reżyser.
Anton miał możliwość filmować wszystkie etapy, które przeszła jubileuszowa 30. Ukraińska Ekspedycja Antarktyczna w swojej drodze na Antarktydę. To zarówno podróż na ukraińskim lodołamaczu „Noosfera”, jak i życie wewnątrz stacji — z możliwością zajrzenia nawet do lodówki polarników i zapytania, po co im potrzebna kusza.
„Antarktyda” nie ma ograniczeń wiekowych i stanowi doskonałą okazję dla dzieci, aby zobaczyć, jak działa współczesna ukraińska nauka — z humorem, pingwinami i prawdziwymi ludźmi na ekranie.
Film jest dostępny do wspólnego oglądania w gronie rodzinnym i rekomendowany do pokazów w szkołach oraz placówkach pozaszkolnych jako część programów edukacyjnych i kulturalnych.
Filmowy Klub Seniora: APETYT NA WIĘCEJ. LA COCINA
"Apetyt na więcej. La Cocina" (La Cocina)
Reż. Alonso Ruizpalacios
USA, 2024, 139 minut
Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji. Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie. Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE. Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.
Reż. Alonso Ruizpalacios
USA, 2024, 139 minut
Kipiąca emocjami, zrealizowana z niezwykłą błyskotliwością opowieść o burzliwych losach pracowników wielkiej nowojorskiej restauracji. Miłość, przyjaźń, rywalizacja, zdrada, kradzież i wielkie marzenia. Te składniki, odmierzone w idealnych proporcjach, składają się na wyśmienite filmowe danie. Zjawiskowa ROONEY MARA w najnowszym filmie reżysera nagrodzonego na FESTIWALU W BERLINIE. Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano, szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.
Filmowy Klub Seniora: Andre Rieu: Przetańczyć całą noc!
Wkrocz do kina tanecznym krokiem na najnowszy koncert maestra André Rieu! Poczuj się jak w rozświetloną tysiącami gwiazd letnią noc, pełną muzyki, miłości i wzruszeń! Wiruj w rytm ponadczasowych walców wielkiego Johanna Straussa, którego 200. urodziny obchodzimy w tym roku. Baw się na całego podczas jeszcze większego, jeszcze piękniejszego i jeszcze bardziej urzekającego nowego show André Rieu z Maastricht pod tytułem „Przetańczyć całą noc!”. Retransmisję koncertu poprowadzi Maja Jasińska, polska flecistka w Orkiestrze Johanna Straussa.
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Od wielu lat każdego lipcowego dnia w czarującym i tętniącym życiem sercu Maastricht robi się tłoczniej niż zwykle. W miłej i serdecznej atmosferze ludzie przybywają tu z każdego zakątka świata. Oczekują na wieczorne wydarzenie, które na zawsze odmieni ich życie. Czekają, by doświadczyć, jak za sprawą słynnego skrzypka André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa plac Vrijthof przemienia się w największą salę balową świata, a oni sami zaczną szczęśliwie bawić się do samego rana. Jeden z tych cudownych wieczorów – już tradycyjnie od wielu lat – będzie retransmitowany do kin na całym świecie.
Najnowszy koncert „Przetańczyć całą noc!” uświetnią znakomici goście Twojego ukochanego króla walca, z rozwijającą swoją niezwykłą karierę Emmą Kok na czele. Wielka miłość André Rieu do polskiej publiczności zaowocowała po raz kolejny wyjątkową gratką dla wszystkich widzów znad Wisły: gospodynią i prowadzącą show maestra znów będzie Maja Jasińska, flecistka z jego Orkiestry Johanna Straussa.
Tegoroczny kinowy koncert będzie ze wszech miar niepowtarzalny, bowiem w 2025 roku przypada 200. rocznica urodzin Johanna Straussa – patrona wspaniałej orkiestry André Rieu i osobistego idola samego maestra. W takich okolicznościach Straussowski walc „Nad pięknym modrym Dunajem” wybrzmi jeszcze donioślej i piękniej. Poza tym najsłynniejszym walcem świata posłuchasz również innych klasycznych melodii, a także premierowych wykonań szlagierów muzyki pop oraz filmowej.
Daj się porwać do tańca najbardziej romantycznemu kinowemu wydarzeniu roku! Zabierz do kina drugą połowę, rodzinę, przyjaciół oraz znajomych! Obejmij najbliższe Ci osoby w tali i w rytm muzyki André Rieu przetańczcie całą noc!
Filmowy Klub Seniora: BALKONIARY
"Balkoniary" (Les femmes au balcon)
Reż. Noémie Merlant
Francja, 2024, 105 minut
Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy „Balkoniary" - Elise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacob) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień. Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant („Portret kobiety w ogniu” oraz gwiazda nowej wersji „Emmanuelle”) pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą „Balkoniarom" zrealizować swój plan?
Reż. Noémie Merlant
Francja, 2024, 105 minut
Żar leje się z nieba. Mieszkańcy i mieszkanki Marsylii chowają się przed słońcem w swoich domach, spędzając większość czasu na balkonach. To doskonały punkt, żeby obserwować sąsiadów, o czym przekonują się trzy „Balkoniary" - Elise (Noémie Merlant), Ruby (Souheila Yacob) i Nicole (Sandra Codreanu). Obiektem ich zainteresowania jest tajemniczy przystojniak mieszkający w kamienicy naprzeciwko. Dziewczyny wygłupiają się, piją wino i stwierdzają jednego z wieczorów, że odwiedzą nieznajomego. To początek zabawnej, momentami przerażającej podróży do świata własnych pragnień. Historia zaczynająca się jak rasowy kryminał, szybko staje się opowieścią o pożądaniu i przemocy seksualnej. Drapieżna czarna komedia, która miała swoją premierę na festiwalu w Cannes, łączy się z groteskowym horrorem i seksualnie wyzwolonym romansem. Noémie Merlant („Portret kobiety w ogniu” oraz gwiazda nowej wersji „Emmanuelle”) pokazuje talent reżyserski, w przewrotny sposób punktując pełne wyższości podejście mężczyzn do kobiet. Nadprzyrodzone siły dają o sobie znać. Czy pomogą „Balkoniarom" zrealizować swój plan?
Filmowy Klub Seniora: BAŁTYK
"Bałtyk"
Reż. Iga Lis
Polska, 2025, 66 minut
Pani Miecia nazywana jest królową Łeby. Od lat prowadzi kultową wędzarnię ryb, ale dla niej to coś więcej niż biznes – mimo zaawansowanego wieku i ciężkiej pracy w szkodliwych warunkach bohaterka filmu nie wyobraża sobie bez niej życia. Poznajemy szefową „U Mieci”, kiedy wreszcie, pod wpływem rodziny i współpracowników, będzie musiała zadbać także o siebie. Ten ciepły portret kobiety zahartowanej przez życiowe doświadczenia, tryskającej energią i skupiającej wokół siebie różnych ludzi nie stroni od gorzkich tonów. A jego tłem jest jedyny w swoim rodzaju nadbałtycki folklor.
Reż. Iga Lis
Polska, 2025, 66 minut
Pani Miecia nazywana jest królową Łeby. Od lat prowadzi kultową wędzarnię ryb, ale dla niej to coś więcej niż biznes – mimo zaawansowanego wieku i ciężkiej pracy w szkodliwych warunkach bohaterka filmu nie wyobraża sobie bez niej życia. Poznajemy szefową „U Mieci”, kiedy wreszcie, pod wpływem rodziny i współpracowników, będzie musiała zadbać także o siebie. Ten ciepły portret kobiety zahartowanej przez życiowe doświadczenia, tryskającej energią i skupiającej wokół siebie różnych ludzi nie stroni od gorzkich tonów. A jego tłem jest jedyny w swoim rodzaju nadbałtycki folklor.
Filmowy Klub Seniora: BOSKA SARAH BERNHARDT
"Boska Sarah Bernhardt " (Sarah Bernhardt, la divine)
Reż. Guillaume Nicloux
Francja, Belgia, 2024, 98 minut
Film, na który widzowie i fani artystki czekali od lat! Nieoczywista biografia Sarah Bernhardt – ikony teatru, uznawanej za pierwszą celebrytkę światowego formatu. Reżyserem filmu jest Guillaume Nicloux, twórca kultowego „Porwania Michela Houellebecqa”. Film cenionego francuskiego reżysera to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku. Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania. Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości.
Reż. Guillaume Nicloux
Francja, Belgia, 2024, 98 minut
Film, na który widzowie i fani artystki czekali od lat! Nieoczywista biografia Sarah Bernhardt – ikony teatru, uznawanej za pierwszą celebrytkę światowego formatu. Reżyserem filmu jest Guillaume Nicloux, twórca kultowego „Porwania Michela Houellebecqa”. Film cenionego francuskiego reżysera to biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, a także historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie publicznego wizerunku. Sarah Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną z najważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarą, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania. Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości.
Filmowy Klub Seniora: BUGONIA
"Bugonia"
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Filmowy Klub Seniora: BYĆ KOCHANĄ
"Być kochaną" (Elskling)
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Filmowy Klub Seniora: CARAVAGGIO: NA TROPIE ARCYDZIEŁA
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła”
reż. Álvaro Longoria
Hiszpania 2025
78 minut
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
reż. Álvaro Longoria
Hiszpania 2025
78 minut
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
Filmowy Klub Seniora: CHOPIN, CHOPIN!
"Chopin, Chopin!"
Reż. Michał Kwieciński
Polska, 2025, 126 minut
„Chopin, Chopin!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego to jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier tego roku. Zamiast klasycznej biografii i idealizowanego obrazu kompozytora twórcy proponują portret człowieka – samotnego, zmagającego się z chorobą i wewnętrznymi rozterkami. Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Na szczególne uznanie zasługują również warstwa wizualna i imponujący rozmach realizacyjny filmu. Zdjęcia powstawały zarówno w Polsce, jak i za granicą – między innymi w Bordeaux i na Majorce, a scenografie, kostiumy i charakteryzacja zostały przygotowane z ogromną dbałością o szczegóły.
Reż. Michał Kwieciński
Polska, 2025, 126 minut
„Chopin, Chopin!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego to jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich premier tego roku. Zamiast klasycznej biografii i idealizowanego obrazu kompozytora twórcy proponują portret człowieka – samotnego, zmagającego się z chorobą i wewnętrznymi rozterkami. Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. Na szczególne uznanie zasługują również warstwa wizualna i imponujący rozmach realizacyjny filmu. Zdjęcia powstawały zarówno w Polsce, jak i za granicą – między innymi w Bordeaux i na Majorce, a scenografie, kostiumy i charakteryzacja zostały przygotowane z ogromną dbałością o szczegóły.
Filmowy Klub Seniora: CIEŃ KOMENDANTA
"Cień komendanta"
Reż. Daniela Volker
Polska, 2024, 110 minut
Dwa życia. Dwie zupełnie inne historie. Dzielił je tylko mur.
"Cień komendanta" to poruszający dokument opowiadający historię rodziny Rudolfa Hössa, która musi zmierzyć się z dziedzictwem jakie zostawił im ojciec i dziadek oraz jednocześnie komendant zarządzający obozem zagłady w Auschwitz.
Rudolf Höss był komendantem zarządzającym obozem w Auschwitz od maja 1940 do listopada 1943 roku. Przez ten czas zaplanował i zorganizował śmierć ponad miliona Żydów.
Film dokumentalny "Cień komendanta" pokazuje historię Hansa Jürgena Hössa, 87 - letniego syna komendanta, który musi zmierzyć się z dziedzictwem pozostawionym przez swojego ojca. Kiedy Hans był małym chłopcem cieszył się szczęśliwym dzieciństwem w willi stojącej tuż za murami obozu w Auschwitz i nie zdawał sobie sprawy z tego co dzieje się w jego sąsiedztwie. W tym samym czasie żydowska wiolonczelistka Anita Lasker - Wallfisch dosłownie grała o swoje życie w obozie.
Osiem dekad później Hans i Anita spotykają się w Londynie. W tym przejmującym spotkaniu uczestniczą też ich dzieci Kai Höss oraz Maya Lasker - Wallfisch. Jak będzie wyglądała rozmowa czwórki bohaterów z tak odmiennym rodzinnym dziedzictwem i doświadczeniem życiowym?
"Cień komendanta" to także historia relacji córki z matką oraz ojca z synem, rozwijających się w cieniu wydarzeń w obozie w Auschwitz, które odcisnęły piętno nie tylko na tych dwóch rodzinach, ale miały wpływ na całe pokolenia. To opowieść o miłości, poczuciu winy, wybaczaniu, ale też nadziei, akceptacji i współczuciu.
Film przedstawia także oryginalne fragmenty z zapomnianej autobiografii Rudolfa Hössa napisanej krótko przed jego egzekucją.
Reż. Daniela Volker
Polska, 2024, 110 minut
Dwa życia. Dwie zupełnie inne historie. Dzielił je tylko mur.
"Cień komendanta" to poruszający dokument opowiadający historię rodziny Rudolfa Hössa, która musi zmierzyć się z dziedzictwem jakie zostawił im ojciec i dziadek oraz jednocześnie komendant zarządzający obozem zagłady w Auschwitz.
Rudolf Höss był komendantem zarządzającym obozem w Auschwitz od maja 1940 do listopada 1943 roku. Przez ten czas zaplanował i zorganizował śmierć ponad miliona Żydów.
Film dokumentalny "Cień komendanta" pokazuje historię Hansa Jürgena Hössa, 87 - letniego syna komendanta, który musi zmierzyć się z dziedzictwem pozostawionym przez swojego ojca. Kiedy Hans był małym chłopcem cieszył się szczęśliwym dzieciństwem w willi stojącej tuż za murami obozu w Auschwitz i nie zdawał sobie sprawy z tego co dzieje się w jego sąsiedztwie. W tym samym czasie żydowska wiolonczelistka Anita Lasker - Wallfisch dosłownie grała o swoje życie w obozie.
Osiem dekad później Hans i Anita spotykają się w Londynie. W tym przejmującym spotkaniu uczestniczą też ich dzieci Kai Höss oraz Maya Lasker - Wallfisch. Jak będzie wyglądała rozmowa czwórki bohaterów z tak odmiennym rodzinnym dziedzictwem i doświadczeniem życiowym?
"Cień komendanta" to także historia relacji córki z matką oraz ojca z synem, rozwijających się w cieniu wydarzeń w obozie w Auschwitz, które odcisnęły piętno nie tylko na tych dwóch rodzinach, ale miały wpływ na całe pokolenia. To opowieść o miłości, poczuciu winy, wybaczaniu, ale też nadziei, akceptacji i współczuciu.
Film przedstawia także oryginalne fragmenty z zapomnianej autobiografii Rudolfa Hössa napisanej krótko przed jego egzekucją.
Filmowy Klub Seniora: CO SIE WYDARZYŁO W MADISON COUNTY
"The Bridges of Madison County | Co się wydarzyło w Madison County"
reż. Clint Eastwood
USA 1995
Jeden z najsłynniejszych melodramatów ostatnich dekad. Fotograf National Geographic Robert Kincaid i gospodyni domowa z Iowa Francesca Johnson, nie spodziewją się, że ich życie nagle wywróci się do góry nogami. Oboje są w punktach swojego życia, w których nie oczekują od niego zbyt wiele. Jednak kilka dni po pierwszym spotkaniu nie chcą stracić miłości, która nieoczekiwanie pojawiła się na ich drodze. Clint Eastwood (także za kamerą) i Meryl Streep w adaptacji bestsellerowej książki Roberta Jamesa Walkera o miłości, wyborach i ich konsekwencjach. (NH)
reż. Clint Eastwood
USA 1995
Jeden z najsłynniejszych melodramatów ostatnich dekad. Fotograf National Geographic Robert Kincaid i gospodyni domowa z Iowa Francesca Johnson, nie spodziewją się, że ich życie nagle wywróci się do góry nogami. Oboje są w punktach swojego życia, w których nie oczekują od niego zbyt wiele. Jednak kilka dni po pierwszym spotkaniu nie chcą stracić miłości, która nieoczekiwanie pojawiła się na ich drodze. Clint Eastwood (także za kamerą) i Meryl Streep w adaptacji bestsellerowej książki Roberta Jamesa Walkera o miłości, wyborach i ich konsekwencjach. (NH)
Filmowy Klub Seniora: DIAMENTY
"Diamenty" (Diamanti)
Reż. Ferzan Özpetek
Włochy, 2024, 135 minuty
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek.
Reż. Ferzan Özpetek
Włochy, 2024, 135 minuty
Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek.
Filmowy Klub Seniora: DOM DOBRY
"Dom dobry"
Reż. Wojciech Smarzowski
Polska, 2025, 107 minut
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji.To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy.Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Reż. Wojciech Smarzowski
Polska, 2025, 107 minut
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji.To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy.Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć.Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Filmowy Klub Seniora: FENICKI UKŁAD
"Fenicki układ" (The Phoenician Scheme)
Reż. Wes Anderson
USA, Niemcy, 2025, 101 minut
"Fenicki układ" został realizowany na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie ze swoim wieloletnim współpracownikiem Romanem Coppolą. Jest rok 1950. Anatole „Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), enigmatyczny przemysłowiec, jeden z najbogatszych ludzi w Europie, przeżywa kolejny zamach na swoje życie (jego szósta katastrofa lotnicza). Szeroko zakrojone, szalenie złożone i bezwzględne praktyki biznesowe Kordy sprawiły, że stał się wrogiem nie tylko konkurencyjnych przedsiębiorstw, ale także rządów na całym świecie - i celem zabójców. Obecnie znajduje się na końcowym etapie trwającego dekady, definiującego karierę projektu (Schemat Infrastruktury Kordaland i Sea Phoenician), ekspansywnej eksploatacji potencjalnie bogatego / od dawna uśpionego regionu. Ryzyko dla jego osobistego kapitału jest niewyobrażalne. Jego życie jest w stałym zagrożeniu. I wybiera właśnie ten moment, aby wyznaczyć i przygotować następcę: swoją dwudziestoletnią córkę Liesl (obecnie zakonnicę). Wraz z osobistym doradcą, Bjornem (Michael Cera), Zsa-zsa i Liesl przemierzają współczesną Wielką Niezależną Fenicję, spotykając się z różnymi partnerami w misji zamknięcia szybko rosnącego niedoboru finansowego, którą Zsa-zsa określa jako: „Wszystko, co mamy - plus trochę więcej”. Po drodze: Liesl bada sprawę nierozwiązanego morderstwa popełnionego dekadę wcześniej na pierwszej żonie Zsa-zsy (jej matki).
Reż. Wes Anderson
USA, Niemcy, 2025, 101 minut
"Fenicki układ" został realizowany na podstawie scenariusza, który napisał wspólnie ze swoim wieloletnim współpracownikiem Romanem Coppolą. Jest rok 1950. Anatole „Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), enigmatyczny przemysłowiec, jeden z najbogatszych ludzi w Europie, przeżywa kolejny zamach na swoje życie (jego szósta katastrofa lotnicza). Szeroko zakrojone, szalenie złożone i bezwzględne praktyki biznesowe Kordy sprawiły, że stał się wrogiem nie tylko konkurencyjnych przedsiębiorstw, ale także rządów na całym świecie - i celem zabójców. Obecnie znajduje się na końcowym etapie trwającego dekady, definiującego karierę projektu (Schemat Infrastruktury Kordaland i Sea Phoenician), ekspansywnej eksploatacji potencjalnie bogatego / od dawna uśpionego regionu. Ryzyko dla jego osobistego kapitału jest niewyobrażalne. Jego życie jest w stałym zagrożeniu. I wybiera właśnie ten moment, aby wyznaczyć i przygotować następcę: swoją dwudziestoletnią córkę Liesl (obecnie zakonnicę). Wraz z osobistym doradcą, Bjornem (Michael Cera), Zsa-zsa i Liesl przemierzają współczesną Wielką Niezależną Fenicję, spotykając się z różnymi partnerami w misji zamknięcia szybko rosnącego niedoboru finansowego, którą Zsa-zsa określa jako: „Wszystko, co mamy - plus trochę więcej”. Po drodze: Liesl bada sprawę nierozwiązanego morderstwa popełnionego dekadę wcześniej na pierwszej żonie Zsa-zsy (jej matki).
Filmowy Klub Seniora: FRANZ KAFKA
"Franz Kafka" (Franz)
Reż. Agnieszka Holland
Czechy, Niemcy, Polska, Francja, 2025, 136 minut
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Reż. Agnieszka Holland
Czechy, Niemcy, Polska, Francja, 2025, 136 minut
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Filmowy Klub Seniora: GAUCHO GAUCHO
"Gaucho, Gaucho"
reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw
Argentyna, USA, 2024, 85 minut
Najnowszy film twórców uwielbianego i nagradzanego na całym świecie hitu Truflarze. Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie niewielkiej społeczności gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od zgiełku współczesności, czerpiąc radość z prostego życia. Twórcy uwielbianych i nagradzanych na całym świecie „Truflarzy” powracają! Michael Dweck i Gregory Kershaw — duet reżyserski znany z niezwykle zmysłowego, wizualnego dokumentu o poszukiwaczach białych trufli, tym razem zabierają nas do serca północno-zachodniej Argentyny. Ich najnowszy film, Gaucho Gaucho, to celebracja prostego życia w rytmie natury, opowieść o ludziach, którzy postanowili żyć według własnych zasad — bez pośpiechu, bez technologii, z dala od zgiełku współczesnego świata. W czarno-białych, pełnych uroku obrazach poznajemy codzienność współczesnych gauchos: jeźdźców, pasterzy, opiekunów tradycji. Spotykamy m.in. Guada i Taty GONZĘ oraz Jony’ego Ávalosa, których historie poruszają, inspirują i uczą pokory wobec przyrody.
reż. Michael Dweck, Gregory Kershaw
Argentyna, USA, 2024, 85 minut
Najnowszy film twórców uwielbianego i nagradzanego na całym świecie hitu Truflarze. Tym razem reżyserzy przenoszą nas do dzikich krajobrazów północno-zachodniej Argentyny, gdzie zagłębiamy się w życie niewielkiej społeczności gauchos — ludzi, którzy żyją według własnych zasad, z dala od zgiełku współczesności, czerpiąc radość z prostego życia. Twórcy uwielbianych i nagradzanych na całym świecie „Truflarzy” powracają! Michael Dweck i Gregory Kershaw — duet reżyserski znany z niezwykle zmysłowego, wizualnego dokumentu o poszukiwaczach białych trufli, tym razem zabierają nas do serca północno-zachodniej Argentyny. Ich najnowszy film, Gaucho Gaucho, to celebracja prostego życia w rytmie natury, opowieść o ludziach, którzy postanowili żyć według własnych zasad — bez pośpiechu, bez technologii, z dala od zgiełku współczesnego świata. W czarno-białych, pełnych uroku obrazach poznajemy codzienność współczesnych gauchos: jeźdźców, pasterzy, opiekunów tradycji. Spotykamy m.in. Guada i Taty GONZĘ oraz Jony’ego Ávalosa, których historie poruszają, inspirują i uczą pokory wobec przyrody.
Filmowy Klub Seniora: LISTY DO M. POŻEGNANIA I POWROTY
"Listy do M. Pożegnania i powroty"
reż. Łukasz Jaworski
Polska 2024
122 minuty
Świąteczna atmosfera, nieoczekiwane spotkania i emocjonalne wzloty oraz upadki wracają na ekran! Listy do M: Pożegnania i powroty to kolejna odsłona uwielbianej serii, która już na stałe wpisała się w polską tradycję filmów bożonarodzeniowych. Tym razem widzowie ponownie spotkają się z dobrze znanymi bohaterami oraz kilkoma nowymi postaciami, które dodadzą historii świeżości i zaskoczeń.
W rolach głównych ponownie zobaczymy Tomasza Karolaka jako ekscentrycznego Mikołaja Melchiora, Agnieszkę Dygant w roli ciepłej i empatycznej Kariny oraz Piotra Adamczyka jako nietuzinkowego listonosza Wojciecha. Do obsady wraca Maciej Stuhr.
„Listy do M: Pożegnania i powroty” opowiadają o życiowych dylematach, z którymi mierzy się każdy z nas – o sile rodzinnych więzi, trudnych rozstaniach oraz powrotach, które otwierają serca na nowe możliwości. Film ten przypomina, że każdy koniec jest zarazem początkiem, a świąteczna atmosfera może być tłem dla największych życiowych zmian. Czy bohaterowie znajdą drogę do swoich bliskich, a może los szykuje im niespodzianki, których nikt się nie spodziewa?
Przygotujcie się na wieczór pełen wzruszeń, śmiechu i świątecznej magii! Listy do M: Pożegnania i powroty to opowieść, która z pewnością trafi prosto do serc, stając się niezapomnianą częścią bożonarodzeniowych wspomnień.
reż. Łukasz Jaworski
Polska 2024
122 minuty
Świąteczna atmosfera, nieoczekiwane spotkania i emocjonalne wzloty oraz upadki wracają na ekran! Listy do M: Pożegnania i powroty to kolejna odsłona uwielbianej serii, która już na stałe wpisała się w polską tradycję filmów bożonarodzeniowych. Tym razem widzowie ponownie spotkają się z dobrze znanymi bohaterami oraz kilkoma nowymi postaciami, które dodadzą historii świeżości i zaskoczeń.
W rolach głównych ponownie zobaczymy Tomasza Karolaka jako ekscentrycznego Mikołaja Melchiora, Agnieszkę Dygant w roli ciepłej i empatycznej Kariny oraz Piotra Adamczyka jako nietuzinkowego listonosza Wojciecha. Do obsady wraca Maciej Stuhr.
„Listy do M: Pożegnania i powroty” opowiadają o życiowych dylematach, z którymi mierzy się każdy z nas – o sile rodzinnych więzi, trudnych rozstaniach oraz powrotach, które otwierają serca na nowe możliwości. Film ten przypomina, że każdy koniec jest zarazem początkiem, a świąteczna atmosfera może być tłem dla największych życiowych zmian. Czy bohaterowie znajdą drogę do swoich bliskich, a może los szykuje im niespodzianki, których nikt się nie spodziewa?
Przygotujcie się na wieczór pełen wzruszeń, śmiechu i świątecznej magii! Listy do M: Pożegnania i powroty to opowieść, która z pewnością trafi prosto do serc, stając się niezapomnianą częścią bożonarodzeniowych wspomnień.
Filmowy Klub Seniora: MARCELLO MIO
"Marcello Mio"
Reż. Christophe Honoré
Francja, Włochy, 2024, 120 minut
Chiara Mastroianni i Catherine Deneuve w komedii "Marcello Mio", w kinach od 27 września, w 100 rocznicę urodzin Marcello Mastroianniego. Chiara jest aktorką, córką Marcello Mastroianniego i Catherine Deneuve. Pewnego lata, gdy jej świat pogrąża się w chaosie, postanawia zacząć żyć jak jej ojciec. Ubiera się jak on, mówi jak on, oddycha jak on, tak przekonująco, że ludzie wokół zaczynają w to wierzyć i nazywają ją "Marcello". 28 września 2024 roku to wyjątkowa data związana z 100 rocznicą urodzin legendy kina - Marcello Mastroianniego, znanego z filmów Federico Felliniego, Michelangelo Antonioniego czy Luchino Viscontiego. Komedia "Marcello Mio" z lekkością, humorem i nostalgią wraca do życia i kariery Mastroianniego, miejsc związanych z aktorem i kultowych filmów z jego udziałem. Jest to także opowieść o poszukiwaniu tożsamości i kulisach życia aktorów poza planem filmowym. Widzimy wtedy ich problemy i prawdziwą twarz, skrywaną na co dzień przed widzami i mediami.
Reż. Christophe Honoré
Francja, Włochy, 2024, 120 minut
Chiara Mastroianni i Catherine Deneuve w komedii "Marcello Mio", w kinach od 27 września, w 100 rocznicę urodzin Marcello Mastroianniego. Chiara jest aktorką, córką Marcello Mastroianniego i Catherine Deneuve. Pewnego lata, gdy jej świat pogrąża się w chaosie, postanawia zacząć żyć jak jej ojciec. Ubiera się jak on, mówi jak on, oddycha jak on, tak przekonująco, że ludzie wokół zaczynają w to wierzyć i nazywają ją "Marcello". 28 września 2024 roku to wyjątkowa data związana z 100 rocznicą urodzin legendy kina - Marcello Mastroianniego, znanego z filmów Federico Felliniego, Michelangelo Antonioniego czy Luchino Viscontiego. Komedia "Marcello Mio" z lekkością, humorem i nostalgią wraca do życia i kariery Mastroianniego, miejsc związanych z aktorem i kultowych filmów z jego udziałem. Jest to także opowieść o poszukiwaniu tożsamości i kulisach życia aktorów poza planem filmowym. Widzimy wtedy ich problemy i prawdziwą twarz, skrywaną na co dzień przed widzami i mediami.
Filmowy Klub Seniora: MARIA CALLAS
"Maria Callas" (Maria)
Reż. Pablo Larraín
Niemcy, USA, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Włochy, Chile 2024, 123 minuty
Oprócz wybitnej roli Angeliny Jolie, na wielkim ekranie swój talent pokażą także: nominowany do Oscara i nagrodzony Złotym Globem Kodi Smit-McPhee („Psie pazury”) oraz wcielający się w rolę słynnego Arystotelesa Onasisa – Haluk Bilginer, laureat nagrody Emmy. Za scenariusz odpowiada Steven Knight, który tworzył dialogi do seriali „Peaky Blinders” i „Taboo”, a także do filmów „Spencer” i „Locke”. Producenci „Marii Callas” mają w swoim portfolio pracę przy takich produkcjach jak nominowany do Oscara „Toni Erdmann”, „Challengers” Luki Guadagnino i „To była ręka Boga” Paolo Sorrentino. Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.
Reż. Pablo Larraín
Niemcy, USA, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Włochy, Chile 2024, 123 minuty
Oprócz wybitnej roli Angeliny Jolie, na wielkim ekranie swój talent pokażą także: nominowany do Oscara i nagrodzony Złotym Globem Kodi Smit-McPhee („Psie pazury”) oraz wcielający się w rolę słynnego Arystotelesa Onasisa – Haluk Bilginer, laureat nagrody Emmy. Za scenariusz odpowiada Steven Knight, który tworzył dialogi do seriali „Peaky Blinders” i „Taboo”, a także do filmów „Spencer” i „Locke”. Producenci „Marii Callas” mają w swoim portfolio pracę przy takich produkcjach jak nominowany do Oscara „Toni Erdmann”, „Challengers” Luki Guadagnino i „To była ręka Boga” Paolo Sorrentino. Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70-tych XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.
Filmowy Klub Seniora: MINISTRANCI
"Ministranci"
Reż. Piotr Domalewski
Polska, 2025, 106 minut
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże. Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.
Reż. Piotr Domalewski
Polska, 2025, 106 minut
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże. Film balansuje między dramatem a czarnym humorem, a jego styl przypomina bardziej rapowy manifest niż szkolną katechezę. „Ministranci” to kino, które nie boi się zadawać trudnych pytań o religię, wspólnotę, winę i odkupienie — ale robi to bez kaznodziejstwa, a z luzem, emocją i mocą autentycznego przekazu.