Archiwum filmów
BEZMIAR
"Bezmiar"
Reżyseria: Emanuele Crialese
Włochy, Francja 2022
Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.
Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu.
Reżyseria: Emanuele Crialese
Włochy, Francja 2022
Rzym, lata siedemdziesiąte XX wieku, czasy ważnych zmian społecznych i kulturalnych, pełne blasku i splendoru. Młoda rodzina Borghetti właśnie wprowadziła się do jednego z nowo wybudowanych bloków mieszkalnych. Przeprowadzka ma wymiar słodko-gorzki. Chociaż rozpościerający się z najwyższego piętra widok na Rzym jest olśniewający, członkowie rodziny nie są sobie tak bliscy jak kiedyś.
Clara i Felice nie są już zakochani, ale nie potrafią się rozstać. Dla Clary jej wyjątkowa relacja z trójką dzieci staje się ucieczką przed samotnością. Najstarsza córka, Adriana (11) korzysta z tego, że nikt w sąsiedztwie jej nie zna i zaczyna udawać przed innymi dziećmi, że jest chłopcem. Prowadzi to do rodzinę do krytycznego punktu.
BFG - BARDZO FAJNY GIGANT 2D
Porywająca opowieść o małej dziewczynce i tajemniczym Olbrzymie, który odkrywa przed nią cuda i sekrety magicznej krainy.
BIAŁA JAK MLEKO, CZERWONA JAK KREW
Leo ma szesnaście lat. Dla niego życie ma tylko dwa kolory: biały i czerwony. Kolor biały jest dla niego absolutną pustką. Stara się go unikać. Czerwony to krew pulsująca w żyłach przed meczem. To też kolor włosów Beatrice, dziewczyny jego marzeń. Niestety, dziewczyna zdaje się nawet nie zauważać jego istnienia.
BIAŁA ODWAGA
"Biała odwaga"
Reż. Marcin Koszałka
Polska, 2023, 116 minut
Koniec lat 30. na Podhalu. Utalentowany taternik, potomek znakomitego góralskiego rodu Jędrek Zawrat lubi życie na krawędzi. Gdy się wspina, wybiera najtrudniejsze drogi, gdy kocha gotów jest poświęcić wszystko. Jego wybranką jest piękna Bronka. Jednak na skutek rodzinnej decyzji ręka dziewczyny zostaje oddana starszemu z braci Zawratów, statecznemu i poważnemu Maćkowi. Dumny Jędrek porzuca rodzinne strony, by szukać zapomnienia wśród krakowskiej bohemy. Na swojej drodze spotyka niemieckiego naukowca i alpinistę Wolframa, który głosi teorię, w myśl której Górale pochodzą od starogermańskiego plemienia Pragotów. Gdy wybucha wojna, Niemcy oferują mieszkańcom Podhala współpracę. Maciej Zawrat wspierany przez wiele wybitnych rodów, zdecydowanie odrzuca tę propozycję. Jednak przekonany przez Wolframa Jędrek, mając nadzieję na odzyskanie ukochanej i ocalenie swojej społeczności przed wojenną zagładą, podejmuje współpracę. Jędrek i Maciej uwikłani w historię, zmuszeni do najtrudniejszych wyborów, kochający tę samą kobietę, staną po przeciwnych stronach sporu, który zdecyduje nie tylko o ich osobistych losach, ale o przyszłości całego regionu. Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji. Czy miłość okaże się silniejsza niż więzy krwi?
Reż. Marcin Koszałka
Polska, 2023, 116 minut
Koniec lat 30. na Podhalu. Utalentowany taternik, potomek znakomitego góralskiego rodu Jędrek Zawrat lubi życie na krawędzi. Gdy się wspina, wybiera najtrudniejsze drogi, gdy kocha gotów jest poświęcić wszystko. Jego wybranką jest piękna Bronka. Jednak na skutek rodzinnej decyzji ręka dziewczyny zostaje oddana starszemu z braci Zawratów, statecznemu i poważnemu Maćkowi. Dumny Jędrek porzuca rodzinne strony, by szukać zapomnienia wśród krakowskiej bohemy. Na swojej drodze spotyka niemieckiego naukowca i alpinistę Wolframa, który głosi teorię, w myśl której Górale pochodzą od starogermańskiego plemienia Pragotów. Gdy wybucha wojna, Niemcy oferują mieszkańcom Podhala współpracę. Maciej Zawrat wspierany przez wiele wybitnych rodów, zdecydowanie odrzuca tę propozycję. Jednak przekonany przez Wolframa Jędrek, mając nadzieję na odzyskanie ukochanej i ocalenie swojej społeczności przed wojenną zagładą, podejmuje współpracę. Jędrek i Maciej uwikłani w historię, zmuszeni do najtrudniejszych wyborów, kochający tę samą kobietę, staną po przeciwnych stronach sporu, który zdecyduje nie tylko o ich osobistych losach, ale o przyszłości całego regionu. Miłość, zdrada i poświęcenie w historii dwóch podhalańskich rodów wystawionych na najtrudniejszą próbę podczas niemieckiej okupacji. Czy miłość okaże się silniejsza niż więzy krwi?
BIAŁY KIEŁ
Biały Kieł to rezolutny i bardzo nietypowy szczeniak – mieszanka psa i wilka. Po rodzicach odziedziczył najlepsze cechy obu ras, więc szybko uczy się, jak przetrwać w mroźnych i nieprzyjaznych krainach dzikiej północy. Niestety szczeniak gubi się i odłącza od rodziny. Z pomocą przychodzi mu wódz indiańskiego plemienia, który przygarnia go do swojej wioski. Pośród nowych przyjaciół, Biały Kieł szybko dorasta i uczy się współpracy z innymi psami i członkami wspólnoty. Niestety na skutek nieprzewidzianych zdarzeń, zwierzak trafia do nowych właścicieli, którzy widzą w nim tylko łatwy zarobek. Na szczęście z pomocą przychodzą mu dobrzy ludzie. Wielka przygoda, która czeka Białego Kła, odkryje przed nim jego prawdziwą naturę i da mu pełną miłości lekcję na całe życie.
BIAŁY POTOK
„BIAŁY POTOK”
Reżyseria: Michał Grzybowski
Polska 2021
Komedia pomyłek o problemach dwóch zaprzyjaźnionych małżeństw. Michał i Ewa prowadzą stateczne życie, podporządkowane pracy i drugiej ciąży. Mieszkający po sąsiedzku Kasia i Bartek borykają się z problemami finansowymi. Niespodziewanie dla wszystkich, podczas kłótni Kasia wyjawia mężowi, że łączy ją coś więcej z Michałem… Przyjaźń i miłość w jednej chwili stają pod znakiem zapytania. Wzajemne podejrzenia, powiązania finansowe oraz niewinne z pozoru kłamstwa nakręcają spiralę nieporozumień. Emocje sięgają zenitu. Na dodatek w małżeński spór angażują się windykatorzy, policja oraz wścibski sąsiad. Chaos narasta mnożąc zabawne sytuacje aż do finału, który okaże się szansą na uratowanie obydwu małżeństw. Czy wszyscy z niej skorzystają?
Reżyseria: Michał Grzybowski
Polska 2021
Komedia pomyłek o problemach dwóch zaprzyjaźnionych małżeństw. Michał i Ewa prowadzą stateczne życie, podporządkowane pracy i drugiej ciąży. Mieszkający po sąsiedzku Kasia i Bartek borykają się z problemami finansowymi. Niespodziewanie dla wszystkich, podczas kłótni Kasia wyjawia mężowi, że łączy ją coś więcej z Michałem… Przyjaźń i miłość w jednej chwili stają pod znakiem zapytania. Wzajemne podejrzenia, powiązania finansowe oraz niewinne z pozoru kłamstwa nakręcają spiralę nieporozumień. Emocje sięgają zenitu. Na dodatek w małżeński spór angażują się windykatorzy, policja oraz wścibski sąsiad. Chaos narasta mnożąc zabawne sytuacje aż do finału, który okaże się szansą na uratowanie obydwu małżeństw. Czy wszyscy z niej skorzystają?
BIEDNE ISTOTY
"Biedne istoty" (Poor Things)
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Irlandia, Wielka Brytania, 2023, 141 minut
"Biedne istoty" to adaptacja powieści Alasdaira Graya. Fabuła skupia się na losach Belli Baxter, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego naukowca. Otrzymuje jednak mózg małego dziecka, dlatego okazuje się naiwna i musi ponownie przejść okres dojrzewania. Chętnie uczy się wszystkiego od nowa i poszukuje kolejnych wrażeń, przez co wraz z rozpustnym prawnikiem wyrusza w burzliwą podróż przez kontynenty. Prócz Emmy Stone na ekranie zobaczymy również m.in. Willema Dafoe i Marka Ruffalo.
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Irlandia, Wielka Brytania, 2023, 141 minut
"Biedne istoty" to adaptacja powieści Alasdaira Graya. Fabuła skupia się na losach Belli Baxter, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego naukowca. Otrzymuje jednak mózg małego dziecka, dlatego okazuje się naiwna i musi ponownie przejść okres dojrzewania. Chętnie uczy się wszystkiego od nowa i poszukuje kolejnych wrażeń, przez co wraz z rozpustnym prawnikiem wyrusza w burzliwą podróż przez kontynenty. Prócz Emmy Stone na ekranie zobaczymy również m.in. Willema Dafoe i Marka Ruffalo.
BIEG NA SZCZYT - pokaz specjalny
"Bieg na szczyt"
Reż. Paweł Przewoźny
Polska, 2023, 32 minuty
Dokument opowiada historię zwykłego chłopaka, który zdecydował się na radykalną zmianę życia, kierując swoje kroki w stronę prestiżowej dyscypliny sportu – biegów górskich, w której odnosi sukcesy w najważniejszych imprezach biegowych na świecie i w Polsce. Film ukazuje także trudności, jakie napotyka sportowiec, zmuszając go do refleksji, pokory i cierpliwości. Podczas emocjonujących startów i trudnych chwil bohater udowadnia, że bieg na szczyt to nie tylko kwestia dystansu, lecz także wewnętrznej siły i determinacji, a obecność ludzi towarzyszących w sportowej i życiowej drodze jest nie do przecenienia.
Łukasz Zdanowski - bohater filmu, pochodzący z Siedlec zawodnik biegów górskich, ultramaratończyk, trener. Jego pierwszy poważny start w 2015r. przyniósł bardzo dobry wynik na najtrudniejszych zawodach w Polsce, Biegu Ultra Granią Tatr. Na metę przybiegł wtedy jako 10. zawodnik. Potem pojawiły się kolejne sukcesy i obecność na imprezach międzynarodowych – 2. miejsce na Baikal Ice Maraton rozgrywanym na zamarzniętej tafli Bajkału (2016), 4 miejsce wśród obcokrajowców w najwyżej rozgrywanym maratonie u podnóża Everestu (2017), trzykrotny start w najważniejszej imprezie biegowej na świecie, festiwalu UTMB i świetny wynik w pierwszej trzydziestce, wśród kilku tysięcy zawodników, w liczącym 120 km biegu wokół masywu Mont Blanc. Dwukrotny start ze znakomitym czasem w legendarnym Monte Rosa Sky Marathon, w którym udział biorą pary zawodników wyselekcjonowane ze światowej czołówki biegów górskich. Po drodze dziesiątki startów w biegach w Europie i Polsce, zakończonych podium lub bardzo dobrymi wynikami w czołówce stawki. Na co dzień doświadczony trener z licencją PZLA, świetnie czujący się także w kolarstwie i skituringu.
Reż. Paweł Przewoźny
Polska, 2023, 32 minuty
Dokument opowiada historię zwykłego chłopaka, który zdecydował się na radykalną zmianę życia, kierując swoje kroki w stronę prestiżowej dyscypliny sportu – biegów górskich, w której odnosi sukcesy w najważniejszych imprezach biegowych na świecie i w Polsce. Film ukazuje także trudności, jakie napotyka sportowiec, zmuszając go do refleksji, pokory i cierpliwości. Podczas emocjonujących startów i trudnych chwil bohater udowadnia, że bieg na szczyt to nie tylko kwestia dystansu, lecz także wewnętrznej siły i determinacji, a obecność ludzi towarzyszących w sportowej i życiowej drodze jest nie do przecenienia.
Łukasz Zdanowski - bohater filmu, pochodzący z Siedlec zawodnik biegów górskich, ultramaratończyk, trener. Jego pierwszy poważny start w 2015r. przyniósł bardzo dobry wynik na najtrudniejszych zawodach w Polsce, Biegu Ultra Granią Tatr. Na metę przybiegł wtedy jako 10. zawodnik. Potem pojawiły się kolejne sukcesy i obecność na imprezach międzynarodowych – 2. miejsce na Baikal Ice Maraton rozgrywanym na zamarzniętej tafli Bajkału (2016), 4 miejsce wśród obcokrajowców w najwyżej rozgrywanym maratonie u podnóża Everestu (2017), trzykrotny start w najważniejszej imprezie biegowej na świecie, festiwalu UTMB i świetny wynik w pierwszej trzydziestce, wśród kilku tysięcy zawodników, w liczącym 120 km biegu wokół masywu Mont Blanc. Dwukrotny start ze znakomitym czasem w legendarnym Monte Rosa Sky Marathon, w którym udział biorą pary zawodników wyselekcjonowane ze światowej czołówki biegów górskich. Po drodze dziesiątki startów w biegach w Europie i Polsce, zakończonych podium lub bardzo dobrymi wynikami w czołówce stawki. Na co dzień doświadczony trener z licencją PZLA, świetnie czujący się także w kolarstwie i skituringu.
BIEGNIJ CHŁOPCZE, BIEGNIJ
II wojna światowa, rok 1942. Ośmioletni Srulik ucieka z getta warszawskiego do Puszczy Kampinowskiej. Tam stara się przeżyć. Żywi się tym co uda mu się zdobyć, bądź upolować. Mimo skrajnie trudnych warunków, dziecku udaje się przeżyć lato i jesień. Nadchodzi jednak zima. Srulik będzie musiał wyjść z ukrycia i szukać pomocy u ludzi. Nie wie jednak, czy mu pomogą, czy wydadzą go Niemcom...
BIKINI BLUE
Anglia, Manchester. Koniec II wojny światowej. Skoro świat oszalał, czemu my nie możemy? Na chwilę zapomnieć o tym co było, oderwać się od przytłaczającej rzeczywistości i jak niczym nieskrępowani nastolatkowie całować się na plaży? I tak nic nie jest takie, jakie się wydaje. Nie ma jednej prawdy, a być może jedynym sposobem na powrót do normalnego życia jest szaleństwo?
BILET DO RAJU
"Bilet do raju"
reż. Ol Parker
USA 2022
Dwie, wielkie hollywoodzkie gwiazdy – Julia Roberts („Pretty Woman”, „Notting Hill”) i George Clooney („W chmurach”, „Grawitacja”) znowu razem na ekranie w filmie „Bilet do raju”.
Zagrają rozwiedzioną parę, która wyrusza w podróż na tropikalną wyspę. Ich celem jest powstrzymanie córki przed popełnieniem fatalnego błędu.
reż. Ol Parker
USA 2022
Dwie, wielkie hollywoodzkie gwiazdy – Julia Roberts („Pretty Woman”, „Notting Hill”) i George Clooney („W chmurach”, „Grawitacja”) znowu razem na ekranie w filmie „Bilet do raju”.
Zagrają rozwiedzioną parę, która wyrusza w podróż na tropikalną wyspę. Ich celem jest powstrzymanie córki przed popełnieniem fatalnego błędu.
BILET OTWARTY DO KINA RIALTO
REGULAMIN AKCJI BILET OTWARTY:
1. „Bilet otwarty” należy wymienić przed seansem w kasie instytucji na bilet, na docelowy seans. Jeden „bilet otwarty” można wymienić na jeden bilet docelowy.
2. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” na inny rodzaj. Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość "biletu otwartego" Instytycja ani Serwis Bilety24 nie zwraca różnicy.
3. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu, jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” zostanie uznany za nieważny.
4. „Bilet otwarty” obowiązuje na wszystkie seanse filmowe z wyłączeniem pokazów specjalnych, spektakli, koncertów oraz wydarzeń niefilmowych.
5. „Bilet otwarty” ma określony termin ważności - jest ważny 3 miesiące od daty uruchomienia seansów filmowych w kinie. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych”
6. Posiadanie „biletu otwartego” nie uprawnia do wejścia na wydarzenie oraz nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na docelowy bilet, dostępny dla danego wydarzenia.
7. „Bilet otwarty” nie podlega dalszej odsprzedaży.
8. W przypadku reklamacji dotyczącej zakupu jak i wymiany „biletu otwartego”, należy kontaktować się bezpośrednio z Instytucją, do której „bilet otwarty” został zakupiony. Do reklamacji należy dołączyć dowód zakupu (potwierdzenie transakcji płatniczej)
9. Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony, nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych”.
10. Za niewykorzystany "bilet otwarty" Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony nie zwraca pieniędzy.
1. „Bilet otwarty” należy wymienić przed seansem w kasie instytucji na bilet, na docelowy seans. Jeden „bilet otwarty” można wymienić na jeden bilet docelowy.
2. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” na inny rodzaj. Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość "biletu otwartego" Instytycja ani Serwis Bilety24 nie zwraca różnicy.
3. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu, jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” zostanie uznany za nieważny.
4. „Bilet otwarty” obowiązuje na wszystkie seanse filmowe z wyłączeniem pokazów specjalnych, spektakli, koncertów oraz wydarzeń niefilmowych.
5. „Bilet otwarty” ma określony termin ważności - jest ważny 3 miesiące od daty uruchomienia seansów filmowych w kinie. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych”
6. Posiadanie „biletu otwartego” nie uprawnia do wejścia na wydarzenie oraz nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na docelowy bilet, dostępny dla danego wydarzenia.
7. „Bilet otwarty” nie podlega dalszej odsprzedaży.
8. W przypadku reklamacji dotyczącej zakupu jak i wymiany „biletu otwartego”, należy kontaktować się bezpośrednio z Instytucją, do której „bilet otwarty” został zakupiony. Do reklamacji należy dołączyć dowód zakupu (potwierdzenie transakcji płatniczej)
9. Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony, nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych”.
10. Za niewykorzystany "bilet otwarty" Serwis Bilety24 oraz Instytucji do której „bilet otwarty” został zakupiony nie zwraca pieniędzy.
BILET dla Kina RIALTO - DJ's live streaming
BILET dla Kina RIALTO - DJ's live streaming
Sala kina Rialto nie może doczekać się aż Was ugości ! Zatem ekipa #SILENT_KING z Poznania wychodzi z zaproszeniem do Was.
W dniu 13.02.2021 od godziny 18:00 w sali Kina Rialto swoje selekcje muzyczne zagra 4 Djów - całość będzie transmitowana na żywo na kanale: live.bilety24.pl
Kto zagra ?
DJ JOSE - rezydent Cuba Libre z Poznania,
Sebastian Mlax - rezydent Na Tarasie,
CHOODY - rezydent Silent King,
PAVVEL - rezydent Silent King.
To jedyna i niepowtarzalna podróż po wielu muzycznych gatunkach prosto z serca Kina Rialto: Latino, Moombahton, Reggaeton, Afrobeat, a także House, Future House, Bass House.
Cały uzyskany dochód z biletów na transmisję jest przeznaczony na wsparcie oraz pomoc w tym ciężkim okresie dla KINA RIALTO.
__________________________________________________
1.Transmisja na żywo w dniu 13.02.21 od 18:00.
2.VOD z transmisji na żywo dostępne od 14.02.21 od 18:00 do 15.03.21 do 23:59.
3. Zakup biletów dostępny do 15.03.21 do 21:59.
4. Po zakupie biletu przejdź na live.bilety24.pl odszukaj transmisję i wejdź, a następnie wpisz swój kod biletu.
5. Jeden bilet = 1 kod = możliwość odtwarzania na 1 urządzeniu.
6. Wejście do transmisji 13.02.21 możliwe jest od 17:45.
7. W przypadku wystąpienia problemów z transmisją, nie zwlekaj, pisz na adres: bok@ppv-stream.pl
_______________________________________________
TICKET for the RIALTO Cinema - DJ's live streaming
The Rialto cinema room cannot wait to welcome you! So the #SILENT_KING team from Poznań comes out with an invitation to you.
On February 13, 2021 from 6 p.m. in the Rialto Cinema room, 4 DJs will play their musical selections - the whole thing will be broadcast live on the channel: live.bilety24.pl
Who will play?
DJ JOSE - resident Cuba Libre from Poznań,
Sebastian Mlax - resident of Na Tarasie,
CHOODY - Silent King resident,
PAVVEL - Silent King resident.
This is the only and unique journey through many musical genres straight from the heart of Rialto Cinema: Latino, Moombahton, Reggaeton, Afrobeat, as well as House, Future House, Bass House.
All the income from broadcast tickets is intended to support and help KINA RIALTO in this difficult period.
__________________________________________________
1. Live broadcast on February 13, 21 from 18:00.
2.VOD from live streaming available from 02/14/21 from 18:00 to 15/03/21 to 23:59.
3. Purchase of tickets available from 03/15/21 to 21:59.
4. After purchasing the ticket, go to live.bilety24.pl, find the broadcast and enter, then enter your ticket code.
5. One ticket = 1 code = playable on 1 device.
6. The broadcast is available on February 13, 21 from 17:45.
7. In case of transmission problems, please do not hesitate to write to the following address: bok@ppv-stream.pl
Sala kina Rialto nie może doczekać się aż Was ugości ! Zatem ekipa #SILENT_KING z Poznania wychodzi z zaproszeniem do Was.
W dniu 13.02.2021 od godziny 18:00 w sali Kina Rialto swoje selekcje muzyczne zagra 4 Djów - całość będzie transmitowana na żywo na kanale: live.bilety24.pl
Kto zagra ?
DJ JOSE - rezydent Cuba Libre z Poznania,
Sebastian Mlax - rezydent Na Tarasie,
CHOODY - rezydent Silent King,
PAVVEL - rezydent Silent King.
To jedyna i niepowtarzalna podróż po wielu muzycznych gatunkach prosto z serca Kina Rialto: Latino, Moombahton, Reggaeton, Afrobeat, a także House, Future House, Bass House.
Cały uzyskany dochód z biletów na transmisję jest przeznaczony na wsparcie oraz pomoc w tym ciężkim okresie dla KINA RIALTO.
__________________________________________________
1.Transmisja na żywo w dniu 13.02.21 od 18:00.
2.VOD z transmisji na żywo dostępne od 14.02.21 od 18:00 do 15.03.21 do 23:59.
3. Zakup biletów dostępny do 15.03.21 do 21:59.
4. Po zakupie biletu przejdź na live.bilety24.pl odszukaj transmisję i wejdź, a następnie wpisz swój kod biletu.
5. Jeden bilet = 1 kod = możliwość odtwarzania na 1 urządzeniu.
6. Wejście do transmisji 13.02.21 możliwe jest od 17:45.
7. W przypadku wystąpienia problemów z transmisją, nie zwlekaj, pisz na adres: bok@ppv-stream.pl
_______________________________________________
TICKET for the RIALTO Cinema - DJ's live streaming
The Rialto cinema room cannot wait to welcome you! So the #SILENT_KING team from Poznań comes out with an invitation to you.
On February 13, 2021 from 6 p.m. in the Rialto Cinema room, 4 DJs will play their musical selections - the whole thing will be broadcast live on the channel: live.bilety24.pl
Who will play?
DJ JOSE - resident Cuba Libre from Poznań,
Sebastian Mlax - resident of Na Tarasie,
CHOODY - Silent King resident,
PAVVEL - Silent King resident.
This is the only and unique journey through many musical genres straight from the heart of Rialto Cinema: Latino, Moombahton, Reggaeton, Afrobeat, as well as House, Future House, Bass House.
All the income from broadcast tickets is intended to support and help KINA RIALTO in this difficult period.
__________________________________________________
1. Live broadcast on February 13, 21 from 18:00.
2.VOD from live streaming available from 02/14/21 from 18:00 to 15/03/21 to 23:59.
3. Purchase of tickets available from 03/15/21 to 21:59.
4. After purchasing the ticket, go to live.bilety24.pl, find the broadcast and enter, then enter your ticket code.
5. One ticket = 1 code = playable on 1 device.
6. The broadcast is available on February 13, 21 from 17:45.
7. In case of transmission problems, please do not hesitate to write to the following address: bok@ppv-stream.pl
BINTI
"Binti"
reż. F. Migom
Belgia 2019
Binti, nastoletnia imigrantka nielegalnie mieszkająca w Belgii, nie pamięta Konga, z którego pochodzi. Dziewczynka marzy o karierze vlogerki, bo chce „istnieć, a nie tylko żyć”. Gdy poznaje Eliasa, młodego obrońcę praw zwierząt, dostrzega dla siebie i swego ojca szansę na uzyskanie obywatelstwa.
Czy prawo zawsze stoi po stronie człowieka? Czy można pomóc każdemu? Jak wykorzystać Internet w dobrym celu? Te i inne wartościowo twórcze pytania stawiają sobie uczniowie, oglądając film „Binti”, który prowokuje do podjęcia refleksji nad problemami etycznymi naszej współczesności: migracją, kryzysem ekologicznym, rozstaniami rodziców. To, co dorosłym wydaje się kontrowersyjne i skomplikowane, z perspektywy dziecka sprowadza się do prostych, ciepłych haseł: miłość, przyjaźń, współczucie, szacunek. W świecie nastoletniej Binti niedorośli bohaterowie są mniej od swoich rodziców zagubieni, a bardziej niż oni sprawczy, zdeterminowani i świadomi. Głos dziecka okazuje się głosem serca.
reż. F. Migom
Belgia 2019
Binti, nastoletnia imigrantka nielegalnie mieszkająca w Belgii, nie pamięta Konga, z którego pochodzi. Dziewczynka marzy o karierze vlogerki, bo chce „istnieć, a nie tylko żyć”. Gdy poznaje Eliasa, młodego obrońcę praw zwierząt, dostrzega dla siebie i swego ojca szansę na uzyskanie obywatelstwa.
Czy prawo zawsze stoi po stronie człowieka? Czy można pomóc każdemu? Jak wykorzystać Internet w dobrym celu? Te i inne wartościowo twórcze pytania stawiają sobie uczniowie, oglądając film „Binti”, który prowokuje do podjęcia refleksji nad problemami etycznymi naszej współczesności: migracją, kryzysem ekologicznym, rozstaniami rodziców. To, co dorosłym wydaje się kontrowersyjne i skomplikowane, z perspektywy dziecka sprowadza się do prostych, ciepłych haseł: miłość, przyjaźń, współczucie, szacunek. W świecie nastoletniej Binti niedorośli bohaterowie są mniej od swoich rodziców zagubieni, a bardziej niż oni sprawczy, zdeterminowani i świadomi. Głos dziecka okazuje się głosem serca.
BIRDMAN CZYLI NIEOCZEKIWANE POŻYTKI Z NIEWIEDZY
Czarna komedia opowiadająca o aktorze, sławnemu dzięki zagranej dawno temu roli superbohatera. Śledzimy jego losy w przeciągu trzech dni, podczas których usiłuje zdobyć angaż do wystawianej na Broadwayu sztuki
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI. PIERWSZA TAJEMNICA
Lasse i Maja jeszcze się nie znają, a Biuro Detektywistyczne nawet nie marzy się nieśmiałemu samotnikowi i zbuntowanej dziewczynce. On jest wzorowym uczniem, a ona nową uczennicą w szkole w Valleby. W poprzednich seriach młodzi widzowie śledzili detektywistyczne przygody pary przyjaciół. Teraz dowiemy się, jak to się zaczęło. Szkoła w Valleby ogłasza konkurs wiedzy, a nagrodą jest starożytna księga Hammarabi, w której spisano złote zasady rozwiązywania sporów. Tuż przed rozpoczęciem zmagań starodruk znika. Lasse i Maja są świadkami tej sytuacji, ale nie potrafią zidentyfikować złodzieja. Pracownicy szkoły oskarżają Maję. Żeby udowodnić jej niewinność para młodych detektywów rozpoczyna poszukiwanie prawdziwego sprawcy. Nagle wszyscy stają się podejrzani: dozorca, nauczyciel wf-u, ekscentryczna bibliotekarka, a nawet dyrektorka szkoły. Odkrywanie pierwszej tajemnicy nie tylko daje początek pięknej przyjaźni, ale konfrontuje bohaterów z nowymi wyzwaniami: strachem przed odrzuceniem, kłamstwem, do którego trudno się przyznać i tym jak ważne jest zaufanie i wzajemne zrozumienie.
BIURO DETEKTYWISTYCZNE LASSEGO I MAI: RABUŚ Z POCIĄGU
Przed Lassem i Mają trudna, kryminalna zagadka. Z więzienia uciekł złodziej skazany za kradzież wielkiej sumy pieniędzy z pędzącego pociągu! Dwójka detektywów włącza się w tropienie mężczyzny, ale nagle znajduje się ktoś, kto twierdzi, że poszukiwany jest niewinny. Lasse i Maja badają tajemniczą sprawę okradzionego pociągu: analizują fakty i zgromadzone dowody. Pojawia się coraz więcej pytań i wątpliwości. Sytuację dodatkowo utrudnia policja, która… zamyka biuro młodych detektywów! Tymczasem zbliża się kolejny transport dużej sumy pieniędzy. Czy rabuś znów się ujawni? Finał sprawy jak zwykle okaże się zaskakujący! Najnowszy film o brawurowych detektywach oparty na serii książek „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” autorstwa Martina Widmarka.
opis festiwalowy
opis festiwalowy
BLADE RUNNER 2049
Minęło 30 lat od wydarzeń przedstawionych w filmie "Łowca androidów" Ridleya Scotta. Wtedy w 2019 roku agent Rick Deckard ścigał w Los Angeles zbuntowane androidy z serii Nexus 6. Teraz w 2049 roku do akcji wkracza nowy Blade Runner, czyli łowca - oficer K (Ryan Gosling). Niespodziewanie funkcjonariusz odkrywa spisek, który może zniszczyć pozostałości dawnego porządku i społeczeństwa. Żeby uratować i tak już zrujnowany świat, K musi poprosić o pomoc Deckarda. Problem w tym, że Rick ukrywa się od czasu, gdy w 2019 roku uciekł z Los Angeles...
BLANKA
Blanka, 12-letnia mieszkanka Manili, marzy o jednym – żeby mieć mamę. Wydaje jej się, że szczęście, przyjaźń, a nawet rodzinę można kupić za pieniądze. Nie zauważa jednak, że najbliżsi są tuż obok.
W rzeczywistości, w której żyje Blanka, wszystko ma wymierną wartość - wolność, przyjaźń, szczęście. Dlatego osierocona dziewczynka skrzętnie zbiera każdy znaleziony i skradziony grosz, by spełnić swoje marzenie: kupić mamę i mieć rodzinę, której nigdy nie miała. Na swojej drodze spotyka niewidomego ulicznego muzyka Petera, a także chłopca na hulajnodze o imieniu Sebastian. Czy razem uda im się stworzyć bezpieczną przystań, którą można nazwać domem? Czy szczera potrzeba bliskości i domowego ciepła wygra z bezwzględnością ulicy?
W rzeczywistości, w której żyje Blanka, wszystko ma wymierną wartość - wolność, przyjaźń, szczęście. Dlatego osierocona dziewczynka skrzętnie zbiera każdy znaleziony i skradziony grosz, by spełnić swoje marzenie: kupić mamę i mieć rodzinę, której nigdy nie miała. Na swojej drodze spotyka niewidomego ulicznego muzyka Petera, a także chłopca na hulajnodze o imieniu Sebastian. Czy razem uda im się stworzyć bezpieczną przystań, którą można nazwać domem? Czy szczera potrzeba bliskości i domowego ciepła wygra z bezwzględnością ulicy?
BLISCY
"Bliscy"
Reż. Grzegorz Jaroszuk
Polska, Czechy 2021
Ojciec (Olaf Lubaszenko) z dwójką swoich dorosłych dzieci (Izabela Gwizdak, Adam Bobik) poszukują matki, która pewnego dnia bez słowa wyjaśnienia odchodzi od męża. Jej zniknięcie jest impulsem do odpowiedzi na pytanie co to znaczy być dla kogoś kimś bliskim. Ojciec wraz z synem i córką udają się w podróż po zawiłym i tajemniczym świecie osiedla, odkrywając tropy, które tylko pozornie się łączą. Po drodze spotykają sąsiadów, których opowieści ujawniają zupełnie nieznany obraz matki. Podążają coraz dziwniejszymi ścieżkami, by w końcu odkryć zaskakującą prawdę. Rozdarty między groteską, a realizmem film „Bliscy” to portret bohaterów, którzy konfrontowani ze sobą, starają się uporządkować łączące ich relacje. To film, który czasem w subtelny i zabawny sposób, a czasem dojmująco i bezpośrednio zadaje pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi i na które odpowiedzieć sobie musi każdy z nas. Jeśli nie potrafimy szczerze rozmawiać ze swoimi bliskimi, nic w życiu nie będzie miało sensu.
Reż. Grzegorz Jaroszuk
Polska, Czechy 2021
Ojciec (Olaf Lubaszenko) z dwójką swoich dorosłych dzieci (Izabela Gwizdak, Adam Bobik) poszukują matki, która pewnego dnia bez słowa wyjaśnienia odchodzi od męża. Jej zniknięcie jest impulsem do odpowiedzi na pytanie co to znaczy być dla kogoś kimś bliskim. Ojciec wraz z synem i córką udają się w podróż po zawiłym i tajemniczym świecie osiedla, odkrywając tropy, które tylko pozornie się łączą. Po drodze spotykają sąsiadów, których opowieści ujawniają zupełnie nieznany obraz matki. Podążają coraz dziwniejszymi ścieżkami, by w końcu odkryć zaskakującą prawdę. Rozdarty między groteską, a realizmem film „Bliscy” to portret bohaterów, którzy konfrontowani ze sobą, starają się uporządkować łączące ich relacje. To film, który czasem w subtelny i zabawny sposób, a czasem dojmująco i bezpośrednio zadaje pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi i na które odpowiedzieć sobie musi każdy z nas. Jeśli nie potrafimy szczerze rozmawiać ze swoimi bliskimi, nic w życiu nie będzie miało sensu.
BLISKO
Nominowane do Oscara i nagrodzone Grand Prix w Cannes Blisko Lukasa Dhonta to sensualna, czuła opowieść o przyjaźni dwóch 13-latków. Léo i Rémi uwielbiają spędzać ze sobą czas, ich relacja jest intensywna, spontaniczna, żywa. Jednak głupie plotki, presja rówieśników i zagubienie w świecie, który nigdy nie jest oczywisty, powodują, że Léo zaczyna się oddalać i ranić Rémiego. Nikt we współczesnym kinie nie potrafi pracować z młodymi aktorami tak, jak autor pamiętnej Girl – z każdego gestu, spojrzenia, wypowiedzianego słowa kilkunastoletnich aktorów bije prawda. Dhont opowiada o bezradności, która jest nieodłącznym elementem dojrzewania – któż mając 13 lat, potrafi ocenić siłę swoich uczuć i decyzji? 31-letni belgijski reżyser nikogo nie ocenia i kieruje się niezwykłą empatią, która wyróżnia tylko największych humanistów światowego kina. Blisko staje się nie tylko pięknie sfilmowaną historią coming-of-age, lecz przede wszystkim uniwersalnym filmem o akceptacji swoich błędów i nauce przeżywania najtrudniejszych, najbardziej bolesnych emocji.
BLUE NOTE RECORDS: BEYOND THE NOTES
Emocjonująca i emocjonalna podróż za kulisy Blue Note Records, powstałej w Nowym Jorku w 1939 roku pionierskiej wytwórni, wydającej płyty największych artystów jazzowych XX i XXI wieku. Film jest częścią celebracji obchodów 80-lecia istnienia Blue Note Records.
Dwóch fanów jazzu, emigrantów z Niemiec, stworzyło przestrzeń dla muzyków, którzy – tak jak oni sami – poszukiwali wolności i artystycznej swobody. Ich bezkompromisowa postawa przyczyniła się do rewolucji nie tylko w jazzie, ale i w innych gatunkach, np. w hip-hopie. Wartości prezentowane przez Blue Note sprawiły, że w jej katalogu znalazły się płyty takich artystów jak: John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Bud Powell, Art Blakey, Horace Silver.
Dwóch fanów jazzu, emigrantów z Niemiec, stworzyło przestrzeń dla muzyków, którzy – tak jak oni sami – poszukiwali wolności i artystycznej swobody. Ich bezkompromisowa postawa przyczyniła się do rewolucji nie tylko w jazzie, ale i w innych gatunkach, np. w hip-hopie. Wartości prezentowane przez Blue Note sprawiły, że w jej katalogu znalazły się płyty takich artystów jak: John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Bud Powell, Art Blakey, Horace Silver.
BO SIĘ BOI
Reżyseria: Ari Aster
Występują: Joaquin Phoenix, Parker Posey, Amy Ryan
Kraj produkcji: USA
Rok produkcji: 2023
Język oryginalny: angielski
Gatunek: czarna komedia
Czas trwania: 179 min.
Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
Występują: Joaquin Phoenix, Parker Posey, Amy Ryan
Kraj produkcji: USA
Rok produkcji: 2023
Język oryginalny: angielski
Gatunek: czarna komedia
Czas trwania: 179 min.
Beau się boi. Bo życie go przytłacza. Bo świat jest niebezpieczny. Bo każdy ciągle czegoś od niego chce. Bo mamie będzie przykro, jak nie przyjedzie w odwiedziny, a on by wolał siedzieć w wannie. Niewyobrażalny splot zdarzeń zmusza go jednak do konfrontacji z własnymi lękami. Po drugiej stronie jego strachów czeka prawdziwe życie i niezwykła, widowiskowa, pełna przygód podróż.
„Bo się boi” to szalona, szokująca i nieodparcie śmieszna czarna komedia o tym, jak pokonać lęk, wziąć życie w swoje ręce i stać się bohaterem własnej historii. W pełni autorska wizja jednego z najbardziej interesujących współczesnych reżyserów, Ariego Astera, z Joaquinem Phoenixem („Joker”, „Ona”) w swojej najbardziej zaskakującej roli. Studio A24, które stoi za sukcesami takich produkcji, jak „Wszystko wszędzie naraz”, „C’mon C’mon” czy serialu „Euforia”, obdarzyło Astera nie tylko pełnym zaufaniem, ale i najwyższym w historii firmy budżetem. Twórca kultowych „Dziedzictwo. Hereditary” i „Midsommar. W biały dzień” zrealizował dzięki temu najbardziej osobisty film, który pozwolił mu w pełni podzielić się z widzami swoimi lękami, wizją świata, a przede wszystkim – swoim unikalnym poczuciem humoru.
W obsadzie „Bo się boi” – obok Phoenixa – znalazły się także aktorki: Amy Ryan („Birdman”, „Mój piękny syn”, serial „The Office”), Parker Posey (film „Krzyk 3”, serial produkcji HBO „Schody”) oraz znana z produkcji Ryana Murphy’ego („Hollywood”, „American Horror Story: NYC”) Patti LuPone. Za kamerą w najnowszym filmie Astera ponownie stanął Paweł Pogorzelski.
Ari Aster zdefiniował na nowo współczesny horror – teraz czas na komedię. Czy naprawdę myślicie, że wszystko już w kinie widzieliście?
BO WE MNIE JEST SEKS
"Bo we mnie jest seks"
reż. Katarzyna Klimkiewicz
Polska 2021
Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych odbiorników zasiadają miliony Polaków. I nagle ktoś przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik (Maria Dębska) – zjawiskowa aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem. Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza seksbomba PRL-u, zwana polską Marilyn Monroe.
Kalina nie chce się wpisywać w ówczesny model kobiety. Żyje na własnych zasadach, co nie zawsze podoba się pruderyjnemu społeczeństwu i niektórym przedstawicielom władzy. Liczne skandale, życie w miłosnym trójkącie z mężem Stanisławem Dygatem (Leszek Lichota) i Luckiem (Krzysztof Zalewski), kontrowersyjne wypowiedzi i epatujące seksapilem stroje sprawiają, że Kalina zyskuje także miano naczelnej skandalistki PRL. A przecież największy skandal z jej udziałem dopiero się zacznie…
„Bo we mnie jest seks” to ważny fragment z życia Kaliny Jędrusik, o której śmiało można powiedzieć, że jest największą ikoną polskiej popkultury. To historia wzlotów i upadków jej zawrotnej kariery. Wydarzeniom z życia Jędrusik towarzyszy atmosfera szalonej zabawy środowiska ówczesnej śmietanki towarzyskiej.
Na ekranie zobaczymy także inne barwne postaci polskiej kultury: Kazimierza Kutza (Borys Szyc), Tadeusza Konwickiego (Paweł Tomaszewski) czy twórców Kabaretu Starszych Panów – Jeremiego Przyborę (Rafał Rutkowski) i Jerzego Wasowskiego (Dariusz Basiński).
reż. Katarzyna Klimkiewicz
Polska 2021
Warszawa, lata 60. Przed ekranami czarno-białych odbiorników zasiadają miliony Polaków. I nagle ktoś przykuwa ich wzrok. To Kalina Jędrusik (Maria Dębska) – zjawiskowa aktorka i piosenkarka, która wnosi koloryt do bezbarwnej rzeczywistości. Kusi wdziękiem i seksapilem. Elektryzuje panów i oburza panie. Oto pierwsza seksbomba PRL-u, zwana polską Marilyn Monroe.
Kalina nie chce się wpisywać w ówczesny model kobiety. Żyje na własnych zasadach, co nie zawsze podoba się pruderyjnemu społeczeństwu i niektórym przedstawicielom władzy. Liczne skandale, życie w miłosnym trójkącie z mężem Stanisławem Dygatem (Leszek Lichota) i Luckiem (Krzysztof Zalewski), kontrowersyjne wypowiedzi i epatujące seksapilem stroje sprawiają, że Kalina zyskuje także miano naczelnej skandalistki PRL. A przecież największy skandal z jej udziałem dopiero się zacznie…
„Bo we mnie jest seks” to ważny fragment z życia Kaliny Jędrusik, o której śmiało można powiedzieć, że jest największą ikoną polskiej popkultury. To historia wzlotów i upadków jej zawrotnej kariery. Wydarzeniom z życia Jędrusik towarzyszy atmosfera szalonej zabawy środowiska ówczesnej śmietanki towarzyskiej.
Na ekranie zobaczymy także inne barwne postaci polskiej kultury: Kazimierza Kutza (Borys Szyc), Tadeusza Konwickiego (Paweł Tomaszewski) czy twórców Kabaretu Starszych Panów – Jeremiego Przyborę (Rafał Rutkowski) i Jerzego Wasowskiego (Dariusz Basiński).
BOBASY
Film ukazuje pierwszy rok życia czwórki dzieci - Hattie z Kalifornii, Bayar z Mongolii, Mari z Japonii oraz Ponijao z Namibii.
BODO
Jest rok 1916. Młody chłopak, Bodzio, ucieka z domu gdyż zamiast zostać lekarzem, jak chciałaby rodzina, marzy o karierze scenicznej. Jeszcze jednak nie wie, że mu się to uda i wkrótce stanie się gwiazdą. Kilka lat później Eugeniusz Bodo jest u szczytu sławy. Właśnie podpisał kontrakt z wytwórnią w Hollywood, dokąd chce wyjechać wraz z miłością swojego życia. Jego plany krzyżuje wybuch okrutnej wojny.
BODY/ CIAŁO
Cyniczny prokurator i jego cierpiąca na anoreksję córka próbują, każde na swój sposób, odnaleźć się po tragicznej śmierci najbliższej osoby. Gdy pewnego dnia terapeutka dziewczyny – Anna oznajmi im, że zmarła skontaktowała się z nią z zaświatów i ma dla nich wiadomość, będą zmuszeni zweryfikować swoje poglądy na życie i na śmierć.
BOGINI PARTENOPE
"Bogini Partenope" (Parthenope)
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2024, 136 minut
Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „WIELKIE PIĘKNO”, „ONI”, „TO BYŁA RĘKA BOGA”. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.
Reż. Paolo Sorrentino
Włochy, Francja, 2024, 136 minut
Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „WIELKIE PIĘKNO”, „ONI”, „TO BYŁA RĘKA BOGA”. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu. Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata. Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.
BOGOWIE
Film "Bogowie" Łukasza Palkowskiego opowiada o początkach kariery słynnego kardiochirurga Zbigniewa Religi, który w roku 1985 przeprowadził pierwszy udany zabieg przeszczepienia serca w Polsce.
"Bogowie" portretują wybitnego człowieka, który odważył się zmienić obowiązujące zasady. Wyjmując z ludzkiego ciała serce, Religa przełamał moralne, kulturowe i religijne tabu. Kilka dekad temu transplantacja serca była według powszechnej opinii działaniem wbrew naturze.
"Bogowie" portretują wybitnego człowieka, który odważył się zmienić obowiązujące zasady. Wyjmując z ludzkiego ciała serce, Religa przełamał moralne, kulturowe i religijne tabu. Kilka dekad temu transplantacja serca była według powszechnej opinii działaniem wbrew naturze.
BOHATER
Dwukrotny zdobywca Oscara (za „Rozstanie” i „Klienta”) powraca do rodzinnego Iranu i czerpiąc z lokalnego kontekstu, tka kolejną uniwersalną, przejmującą przypowieść. Tym razem o człowieku, który stał się zakładnikiem sądów, w tym wydającego najostrzejsze wyroki trybunału, jakim są media społecznościowe. Podążając za tytułowym „Bohaterem”, Asghar Farhadi z wyczuciem i wprawą filmowego linoskoczka porusza się po cienkiej granicy, jaka dzieli ofiarę od przestępcy, sukces od porażki, a dobre chęci od nieczystych intencji.
Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy „Bohater” zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.
Nagrodzony Grand Prix na festiwalu w Cannes „Bohater” to nie tylko powrót irańskiego reżysera do ojczyzny, ale i do mistrzowskiej formy. Farhadi wyśmienicie dozuje emocje, tworząc film wyczulony na psychologiczne niuanse, a zarazem o rozmachu przypowieści. Jak nikt umie połączyć dylematy charakterystyczne dla kina moralnego niepokoju z sięgającym zenitu napięciem rodem z thrillera czy kryminału. Intymna, jednostkowa historia jest dla niego doskonałą okazją, by na ekranie odmalować całą sieć rozmaitych rodzinnych czy społecznych zależności. Niejednoznaczny, nieoceniający, a przy tym wciągający bez reszty film Farhadiego prowadzi wyrafinowaną grę z widzem, testując naszą skłonność do ferowania przedwczesnych wyroków.
Rahim wychodzi na krótką przepustkę z więzienia, gdzie odsiaduje wyrok za długi. Ma ledwie dwa dni na przekonanie wierzyciela, by ten darował mu część należności. Najwyraźniej los mu sprzyja, bo w ręce mężczyzny nieoczekiwanie trafia torba pełna złotych monet. Kiedy „Bohater” zrozumie, że brzęczący pakunek zawierał także pokusy, niechcianą sławę i wyroki serwowane przez anonimowy tłum, będzie już za późno, by zatrzymać spiralę dramatycznych wydarzeń.
Nagrodzony Grand Prix na festiwalu w Cannes „Bohater” to nie tylko powrót irańskiego reżysera do ojczyzny, ale i do mistrzowskiej formy. Farhadi wyśmienicie dozuje emocje, tworząc film wyczulony na psychologiczne niuanse, a zarazem o rozmachu przypowieści. Jak nikt umie połączyć dylematy charakterystyczne dla kina moralnego niepokoju z sięgającym zenitu napięciem rodem z thrillera czy kryminału. Intymna, jednostkowa historia jest dla niego doskonałą okazją, by na ekranie odmalować całą sieć rozmaitych rodzinnych czy społecznych zależności. Niejednoznaczny, nieoceniający, a przy tym wciągający bez reszty film Farhadiego prowadzi wyrafinowaną grę z widzem, testując naszą skłonność do ferowania przedwczesnych wyroków.
BOHDAN SMOLEŃ. W CIENIU SCENY
"Bohdan Smoleń. W cieniu sceny"
Reż. Ksawery Szczepanik
Polska, 2022, 65 minuty
"Bohdan Smoleń. W cieniu sceny" Ksawerego Szczepanika to przejmujący obraz słynnego artysty kabaretowego, który choć rozśmieszał tysiące Polaków w trudnych politycznie czasach, to sam przeżywał wiele dramatów.
Film zaczyna się od prześledzenia początków kariery Smolenia w świecie kabaretu. Od pierwszych występów na scenie w Krakowie w 1967 r. po słynny festiwal w Opolu w 1980 r. i późniejsze estradowe wyzwania. Smoleń był niezwykle charakterystyczny, potrafił jedną miną rozbawić tłumy i nic dziwnego, że szybko został wypatrzony przez innych kabareciarzy. Tak trafił na Zenona Laskowika, z którym działał w kabarecie Tey.
Laskowik w filmie opowiada o tym, jak w czasach zakłamanej Polski pełnej politycznych i społecznych absurdów udawało im się wyśmiewać rzeczywistość, ośmieszać PRL. Choć prężnie działała cenzura, im udawało się przemycać polityczne wątki do skeczy, co szczególnie widoczne jest na nagraniach z festiwalu w Opolu z 1980 r.
Niezwykle ciekawe jest to, jak reżyser filmu przedstawia relację Smolenia z Zenonem Laskowikiem. Oj, tu nikt nie bawi się w dyplomację. Panowie wydawali się być dobrani idealnie. Laskowik w duecie reprezentował wielkomiejskie społeczeństwo, Smoleń "galicyjskie", trochę małomiasteczkowe. Grał zwykłego, szarego obywatela. Ścierali się, ale z czasem ich relacja stała się bardzo toksyczna, o czym wprost opowiadają bliscy i przyjaciele zmarłego artysty.
Reż. Ksawery Szczepanik
Polska, 2022, 65 minuty
"Bohdan Smoleń. W cieniu sceny" Ksawerego Szczepanika to przejmujący obraz słynnego artysty kabaretowego, który choć rozśmieszał tysiące Polaków w trudnych politycznie czasach, to sam przeżywał wiele dramatów.
Film zaczyna się od prześledzenia początków kariery Smolenia w świecie kabaretu. Od pierwszych występów na scenie w Krakowie w 1967 r. po słynny festiwal w Opolu w 1980 r. i późniejsze estradowe wyzwania. Smoleń był niezwykle charakterystyczny, potrafił jedną miną rozbawić tłumy i nic dziwnego, że szybko został wypatrzony przez innych kabareciarzy. Tak trafił na Zenona Laskowika, z którym działał w kabarecie Tey.
Laskowik w filmie opowiada o tym, jak w czasach zakłamanej Polski pełnej politycznych i społecznych absurdów udawało im się wyśmiewać rzeczywistość, ośmieszać PRL. Choć prężnie działała cenzura, im udawało się przemycać polityczne wątki do skeczy, co szczególnie widoczne jest na nagraniach z festiwalu w Opolu z 1980 r.
Niezwykle ciekawe jest to, jak reżyser filmu przedstawia relację Smolenia z Zenonem Laskowikiem. Oj, tu nikt nie bawi się w dyplomację. Panowie wydawali się być dobrani idealnie. Laskowik w duecie reprezentował wielkomiejskie społeczeństwo, Smoleń "galicyjskie", trochę małomiasteczkowe. Grał zwykłego, szarego obywatela. Ścierali się, ale z czasem ich relacja stała się bardzo toksyczna, o czym wprost opowiadają bliscy i przyjaciele zmarłego artysty.
BOHEMIAN RHAPSODY
„Bohemian Rhapsody” to niezwykła opowieść o powstałym w latach 70. XX wieku zespole Queen i jego frontmanie Freddie’em Mercurym, który zapisał się w historii muzyki popularnej jako jeden z najlepszych wokalistów. W rolę Mercury’ego wcielił się amerykański aktor Rami Malek znany m.in. z serialu TV „Mr. Robot”.
BONNIE AND CLYDE
"Bonnie and Clyde"
Reż. Arthur Penn
USA, 1967
Zmieniający paradygmaty klasyk amerykańskiego kina, którego siła rażenia nadal odbija się w filmach sensacyjnych, dziesiątki lat po premierze. W czasach Wielkiego Kryzysu, podróżując przez południowy Zachód Ameryki, Clyde Barrow i Bonnie Parker rozpoczynają wspólną, przestępczą drogę. Nikomu nie chcą wyrządzić żadnej krzywdy. Pragną jedynie przygody - i siebie nawzajem. Oboje wzbudzają sympatię, z czasem zaczynamy lubić ich coraz bardziej. Jednak nikt z nas nie był przygotowany na taką dawkę przemocy.
Reż. Arthur Penn
USA, 1967
Zmieniający paradygmaty klasyk amerykańskiego kina, którego siła rażenia nadal odbija się w filmach sensacyjnych, dziesiątki lat po premierze. W czasach Wielkiego Kryzysu, podróżując przez południowy Zachód Ameryki, Clyde Barrow i Bonnie Parker rozpoczynają wspólną, przestępczą drogę. Nikomu nie chcą wyrządzić żadnej krzywdy. Pragną jedynie przygody - i siebie nawzajem. Oboje wzbudzają sympatię, z czasem zaczynamy lubić ich coraz bardziej. Jednak nikt z nas nie był przygotowany na taką dawkę przemocy.
BOOK CLUB - NASTĘPNY ROZDZIAŁ
"Book Club - następny rozdział"
Reżyseria: Bill Holderman
USA 2023
Cztery przyjaciółki na nowo odkrywają radość z życia. Udają się do Włoch, gdzie przeżyją przygodę, której nigdy nie zapomną.
W filmie zobaczymy między innymi: Diane Keaton, Jane Fonde, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy Garcie, Dona Johnsona oraz Giancarlo Gianniniego.
Reżyseria: Bill Holderman
USA 2023
Cztery przyjaciółki na nowo odkrywają radość z życia. Udają się do Włoch, gdzie przeżyją przygodę, której nigdy nie zapomną.
W filmie zobaczymy między innymi: Diane Keaton, Jane Fonde, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy Garcie, Dona Johnsona oraz Giancarlo Gianniniego.
BORG/MCENROE. MIĘDZY ODWAGĄ A SZALEŃSTWEM
Wimbledon 1980. Cały świat wstrzymuje oddech – rozpoczyna się finałowy mecz. Björn Borg, najlepszy tenisista na świecie, będzie bronił po raz piąty tytułu mistrza. Chłodny, opanowany i skuteczny – jest ulubieńcem publiczności. Nikt jednak nie wie o dramacie rozgrywającym się poza kortem: niespełna 24-letni tenisista jest fizycznym i psychicznym wrakiem, wyniszczonym przez mordercze treningi, które rujnują także jego życie prywatne. Przeciwnik Borga to 20-letni John McEnroe, porywczy i wybuchowy, zdeterminowany, by zająć miejsce swojego dotychczasowego idola. Jaką cenę może mieć sukces?
BOSCH. OGRÓD SNÓW
Film dokumentalny w reżyserii Jose Luisa Lopeza Linaresa o jednym z najważniejszych dzieł Boscha i jednym z najbardziej ikonicznych i zagadkowych obrazów w historii malarstwa – obrazie Ogród rozkoszy ziemskich. W przygotowaniu produkcji wzięło udział wielu artystów, pisarzy, filozofów, muzyków i naukowców dzieląc się osobistymi przemyśleniami o historycznym i artystycznym znaczeniu obrazu, kontynuując dyskurs rozpoczęty 500 lat temu na dworze książąt Nassau, kiedy wierzono, że obraz został jedynie zlecony przez Boscha.Jest bardzo niewiele danych na temat tożsamości i życiorysu Boscha, co wzmaga jeszcze zainteresowanie wokół zagadki znaczenia ukrytego w jego twórczości.
BOSCY
"Boscy"
reż. Mariano Cohn, Gastón Duprat
Hiszpania 2021
Penélope Cruz i Antonio Banderas, ponownie razem na dużym ekranie! Tym razem w błyskotliwej i ostrej jak brzytwa komedii o świecie filmu i wszystkich grzeszkach show-biznesu. Obraz „Boscy” znalazł się w Konkursie Głównym 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i z miejsca przyciągnął uwagę dystrybutorów z całego globu. Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: „Kamera i… akcja!”?
reż. Mariano Cohn, Gastón Duprat
Hiszpania 2021
Penélope Cruz i Antonio Banderas, ponownie razem na dużym ekranie! Tym razem w błyskotliwej i ostrej jak brzytwa komedii o świecie filmu i wszystkich grzeszkach show-biznesu. Obraz „Boscy” znalazł się w Konkursie Głównym 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i z miejsca przyciągnął uwagę dystrybutorów z całego globu. Ekscentryczny milioner postanawia stworzyć film, dzięki któremu zapisze się w historii. Aby tego dokonać, sięga po najlepszych z najlepszych. Na fotelu reżysera zasiada więc równie słynna co kontrowersyjna Lola Cuevas (Penélope Cruz), która do głównych ról w filmie angażuje prawdziwe legendy w swoim fachu. Jej wybór pada na hollywoodzkiego amanta Félixa Rivero (Antonio Banderas) oraz ikonę teatru Ivána Torresa (Oscar Martínez). Problem w tym, że obaj panowie, choć w swoich kategoriach osiągnęli i zdobyli już wszystko, cierpią na przerost ego i delikatnie mówiąc, nieszczególnie za sobą przepadają. Żeby sprostać zaskakującym pomysłom Loli, aktorzy z najwyższej półki będą musieli znaleźć jednak wspólny język i zmierzyć się z dziedzictwem własnych karier. Pytanie tylko, kto z nich pozostanie na placu boju, kiedy po raz pierwszy wybrzmi słynne: „Kamera i… akcja!”?
BOSKA FLORENCE
Florence Foster Jenkins kochała muzykę ponad życie. Niestety bez wzajemności. Natura obdarzyła ją słuchem i głosem, które nawet głuchego doprowadziłyby do rozpaczy. Florence jednak pragnęła śpiewem podbić świat i w pewnym sensie jej się to udało. Jako dziedziczka sporej fortuny i narzeczona St Clair Bayfielda - brytyjskiego aktora arystokraty, posiadała atuty, przy których jej brak talentu wydawał się nieistotną przeszkodą. Dzięki heroicznym staraniom ukochanego udawało się jej występować na Broadwayu i nagrywać płyty, a przede wszystkim wciąż wierzyć w swój dar… . Zabawna, ciepła opowieść o najgorszej śpiewaczce operowej świata, która robiła to, o czym marzyła, bez oglądania się na innych.
BOTOKS
Szpital ukazany w „Botoksie" to nie fikcja z popularnych seriali czy folderów prywatnych sieci medycznych. To zakład pracy, gdzie codziennie wylewa się krew, pot i łzy. W jego murach splatają się losy czterech kobiet. Daniela pracę w służbie zdrowia zaczyna jako ratowniczka medyczna, jeżdżąc na akcje z bratem Darkiem. Poddając się licznym zabiegom medycyny estetycznej, z brzydkiego kaczątka zmienia się w bezwzględną, odnoszącą sukcesyprzedstawicielkę koncernu farmaceutycznego. Magda jest ginekologiem położnikiem. Swoją renomę zbudowała jako etatowa specjalistka od aborcji. Gdy sama zachodzi w ciążę, jej konflikt z ordynatorem wchodzi w dramatyczną fazę i zwierzchnictwo szpitala próbuje pozbawić ją pracy. Poukładany świat cenionej chirurg – Patrycji rozsypuje się, gdy kobieta dowiaduje się o zdradzie męża. Podkopane poczucie wartości popycha ją w kierunku ginekologii estetycznej i kobiecego libido. Swoje odkrycia Patrycja chce sprawdzić w związku z metroseksualnym Michałem, który jest zaprzeczeniem mężczyzny. Beata to lekarka SOR-u, która w wypadku motocyklowym traci narzeczonego. Samotna kobieta uśmierza ból, uzależniając się od silnych leków opioidowych, które wykrada w szpitalu. Wówczas poznaje Marka, sanitariusza, który ukrywa przed światem własny sekret.
BOYHOOD
Film realizowany ponad dekadę w latach 2002-2013. Co roku ekipa filmowa zbierała się i kręciła kolejną część filmu. To opowieść o dorastaniu. Bohatera poznajemy w wieku 6 lat, a w końcowej scenie stoi już u progu dorosłości.
BOŻE CIAŁO
„Boże Ciało” to historia 20-letniego Daniela, który w trakcie pobytu w poprawczaku przechodzi duchową przemianę i skrycie marzy, żeby zostać księdzem. Po kilku latach odsiadki chłopak zostaje warunkowo zwolniony, a następnie skierowany do pracy w zakładzie stolarskim. Zamiast się tam udać, Daniel kieruje się do miejscowego kościoła, gdzie zaprzyjaźnia się z proboszczem. Kiedy, pod nieobecność duchownego, niespodziewanie nadarza się okazja, chłopak wykorzystuje ją i udając księdza zaczyna pełnić posługę kapłańską w miasteczku. Od początku jego metody ewangelizacji budzą kontrowersje wśród mieszkańców, szczególnie w oczach surowej kościelnej Lidii. Z czasem jednak nauki i charyzma fałszywego księdza zaczynają poruszać ludzi pogrążonych w tragedii, która wstrząsnęła lokalną społecznością kilka miesięcy wcześniej. Tymczasem w miasteczku pojawia się dawny kolega Daniela z poprawczaka, a córka kościelnej, Marta, coraz mocniej zaczyna kwestionować duchowość młodego księdza. Wszystko to sprawia, że chłopakowi grunt zaczyna palić się pod nogami. Rozdarty pomiędzy sacrum i profanum bohater znajduje w swoim życiu nowy, ważny cel. Postanawia go zrealizować, nawet jeśli jego tajemnica miałaby wyjść na jaw...
BRACIA
Naukowiec i malarz, pragmatyk i marzyciel. Dwa charaktery, dwie pasje. Alfons i Mieczysław Kułakowscy niczym czuli barbarzyńcy z Hrabala są zawieszeni między Polską i Kazachstanem, ambicjami i rezygnacją, wspomnieniami i teraźniejszością. Ścierają się i kochają. Jaka siła pozwala im stawić czoło sowieckiemu reżimowi, który odbiera dzieciństwo, surowej Syberii, która odbiera wolność, żywiołowi ognia, który zabiera dorobek życia? To siła, która zarazem przyciąga i odpycha – nierozerwalna moc braterstwa. Ta więź to jedyna przestrzeń, w której Bracia zawsze mogą się schronić.
BRACIA LUMIERE
W 1895 roku Louis i Auguste Lumière wymyślili kinematograf i nakręcili pierwsze w historii filmy, takie jak: "Wyjście robotników z fabryki" czy "Polewacz polany". Z czasem, usprawniając pracę kamery, doskonaląc kompozycję kadru, wprowadzając duble i śmiało eksperymentując z efektami specjalnymi, położyli podwaliny pod dzisiejszą sztukę filmową. Spośród nakręconych przez nich ponad 1400 produkcji, Thierry Frémaux wybrał 114 obrazów, wśród których znalazły się klasyczne arcydzieła, jak i zaskakujące, nieznane dotychczas filmowe odkrycia. Wszystkie one – zrekonstruowane cyfrowo w jakości 4K – zostały zebrane dla uczczenia wspaniałego dziedzictwa braci Lumière.
BRACIA SISTERS
Rok 1851, Charlie i Eli Sisters są nie tylko braćmi, są też zabójcami. Chłopakami, którzy wyrośli na mężczyzn w dzikim, nieprzyjaznym świecie. Tak, mają na rękach krew – krew bandytów, krew niewinnych. Ale oni po prostu nie znają innego życia, ot, są mężczyznami ze spluwami w rękach. Starszy z braci – Eli, ten bardziej skłonny do refleksji, dojrzewa do tego, by zacząć wieść normalne życie. Innego zdania jest wiecznie zamroczony alkoholem Charlie, który próbuje przejąć władzę w tym morderczym duecie. Jeden i drugi nieustannie kwestionują wzajemnie swoje pomysły na życie.
BRACIA ZE STALI
"Bracia ze stali" (The Iron Claw)
Reż. Sean Durkin
USA, Wielka Brytania, 2023, 130 minut
Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut. Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum? Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
Reż. Sean Durkin
USA, Wielka Brytania, 2023, 130 minut
Oparta na faktach historia wielkich ambicji, triumfów i rodzinnej klątwy. „Bracia ze stali” z rozmachem kreślą opowieść o amerykańskiej rodzinie, miłości podszytej rywalizacją i sukcesie, którego nie unieśli na swoich barkach niepokonani na ringu bracia Von Erich. Za tym epickim widowiskiem stoi filmowa drużyna marzeń: wyspecjalizowany w thrillerach psychologicznych Sean Durkin („Gniazdo”), operator „Syna Szawła” Mátyás Erdély i fantastyczne aktorskie trio: łamacz nastoletnich serc Zac Efron („Podły, okrutny, zły”), Jeremy Allen White – gwiazda serialu „The Bear” oraz Harris Dickinson („W trójkącie”). „Bracia ze stali” to mieszanka wściekłości, wzruszenia i śmiechu, gwarantująca emocjonalny nokaut. Surowy teksański ojciec – głowa rodu Von Erich – zrobi wszystko, by jego synowie osiągnęli w sporcie to, czego on sam nie zdołał. Za kulisami wrestlerskich widowisk, na punkcie których w latach 80. oszalała Ameryka, kryją się jednak brutalne treningi, złamane charaktery, przekreślone marzenia i poturbowane braterskie relacje. Rodzicielskie ambicje okazują się przekleństwem synów – na Von Erichów spada cios za ciosem. Czy niezwyciężeni dotąd bracia unikną wiszącego nad nimi fatum? Najnowszy przebój studia A24 to rozpisana na dekady, widowiskowa saga mierząca się z amerykańskim snem; opowieść o surowym wychowaniu i cenie, jaką płacą dzieci, gdy rodzina zmienia się w nastawioną na zysk korporację. „Bracia ze stali” kierują reflektory na ring, jakim bywa rodzinny dom, gdzie toczy się najważniejsza z walk: o miłość, uznanie, uwagę.
BRAINWASHED: SEKS, KAMERA, WŁADZA
Nina Menkes nie owija w bawełnę i rozprawia się ze stereotypami, które Hollywood od lat wtłacza do masowej wyobraźni. Jej filmowy esej Brainwashed: seks, kamera, władza to przenikliwa opowieść o męskim spojrzeniu, instrumentalnym traktowaniu kobiet i szerzej: technikach dominacji, utrzymywania władzy, budowania nierówności. Brainwashed... pojawi się na polskich ekranach – tylko na kilka dni – od 17 marca, w ramach specjalnego wydarzenia kinowego.
Śledzisz oscarowe kino? To zobacz, jak piorą Ci mózg
Brainwashed: seks, kamera, władza to ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowca androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata. W Brainwashed... wypowiadają się też inne reżyserki, ekspertki i działaczki na rzecz równouprawnienia w kinie (Geena Davis, Maria Giese, Joey Soloway, Ita O’Brien). Menkes przechadza się z tymi myślami po Cannes i przed wielkim ekranem sali wykładowej. Jej sylwetka i komentarz rozbijają pozorną neutralność scen, w których dominuje męskie spojrzenie. Znawcy twórczości Menkes twierdzą, że ona sama znalazła sposób, żeby przemówić do nas innym językiem.
Śledzisz oscarowe kino? To zobacz, jak piorą Ci mózg
Brainwashed: seks, kamera, władza to ilustrowany fragmentami filmów wykład Niny Menkes, niezależnej reżyserki i akademiczki. W klarowny sposób objaśnia, jak podstawowe techniki filmowe pracują na rzecz uprzedmiotowienia kobiet na ekranie i jakie ma to konsekwencje dla całej branży oraz dla bezpieczeństwa kobiet w ogóle. Analiza warsztatowa prowadzi do wniosku, że niezależnie, czy mowa o klasyku sprzed kilkudziesięciu lat (Dama z Szanghaju, Okno na podwórze, Butch Cassidy i Sundance Kid), czy o współczesnej produkcji (Łowca androidów 2049, Życie Adeli, Wonder Woman) – nawet stworzonej przez kobiety! – to ABC języka filmowego niezmiennie reprodukuje patriarchalną wizję świata. W Brainwashed... wypowiadają się też inne reżyserki, ekspertki i działaczki na rzecz równouprawnienia w kinie (Geena Davis, Maria Giese, Joey Soloway, Ita O’Brien). Menkes przechadza się z tymi myślami po Cannes i przed wielkim ekranem sali wykładowej. Jej sylwetka i komentarz rozbijają pozorną neutralność scen, w których dominuje męskie spojrzenie. Znawcy twórczości Menkes twierdzą, że ona sama znalazła sposób, żeby przemówić do nas innym językiem.
BRAZYLIJCZYCY
W małym węgierskim mieście rozgrywa się turniej piłki nożnej. Po raz pierwszy bierze w nim udział zespół złożony z zawodników cygańskiego pochodzenia.
BRIDGET JONES 3
Na trzecią filmową część niekończących się miłosnych zawirowań w życiu Bridget Jones fani na całym świecie czekali lata. Laureaci Oscara – Renée Zellweger i Colin Firth powracają w kontynuacji ikonicznej komedii o miłosnych i zawodowych przygodach Bridget Jones, autorki najzabawniejszego pamiętnika w historii kina i literatury. Od premiery pierwszej filmowej części minęło 14 lat, Bridget to dziś zupełnie inna kobieta. Dobiega pięćdziesiątki, zamiast szelestu kartek w jej pamiętniku usłyszymy raczej odgłos stukania w klawiaturę laptopa. Tak, Bridget Jones idzie z czasem! Ok, może nie radzi sobie z tym doskonale, bo czas ten wpływa także na jej urodę, ale przy dobrym drinku staje się królową facebooków, instagramów, snapchatów i innych mediów społecznościowych
BRIDGET JONES: SZALEJĄC ZA FACETEM
"Bridget Jones: Szalejąc za facetem" (Bridget Jones: Mad About the Boy)
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.
BRIDGET JONES: SZALEJĄC ZA FACETEM
"Bridget Jones: Szalejąc za facetem" (Bridget Jones: Mad About the Boy)
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.
Reż. Michael Morris
Wielka Brytania, USA, 2025, 130 minut
Bridget znów jest sama, cztery lata temu, Mark zginął podczas misji humanitarnej w Sudanie. Teraz jest samotną matka 9-letniego Billy'ego i 4-letniej Mabel i utknęła w stanie emocjonalnego zawieszenia, wychowując swoje dzieci z pomocą lojalnych przyjaciół, a nawet byłego kochanka, Daniela Cleavera (Hugh Grant). Naciskana przez swoich przyjaciół - Shazzera, Jude'a i Toma, koleżankę z pracy, Mirandę oraz swoją lekarkę dr. Rawlings aby wytyczyć nową ścieżkę w życiu i miłości, Bridget postanawia wrócić do pracy, a nawet próbuje aplikacji randkowych. Wkrótce poznaje marzycielskiego i entuzjastycznego młodszego mężczyznę (Leo Woodall znany z serialu „White Lotus”). Zmuszona lawirować między pracą, domem a romansem, Bridget zmaga się z osądem idealnych mam w szkole, martwi się o Billy'ego, który tęskni za ojcem.
BRITISH MUSEUM PRESENTS: HOKUSAI
British Museum przedstawia Hokusai to fascynujące wydarzenie kinowe. Wspaniały dokument i ekskluzywna wycieczka z przewodnikiem po wystawie „British Museum Hokusai: poza wielką falą” nakręcony został w Japonii, Francji i Wielkiej Brytanii. Koncentruje się na pracy, życiu i czasach Hokusaia w tajemniczym i egzotycznym świecie zamkniętej Japonii. Wykorzystując niezwykłe zbliżenia i przełomową technologię wideo 8K, obrazy i odbitki Hokusaia są badane przez światowych ekspertów, którzy stoją na czele Cyfrowej Historii Sztuki. Hokusai spędził całe życie świętując i studiując swoich bliźnich, a także obsesyjnie badając naturalne i duchowe światy. Wykorzystywał słynny wulkan- Górę Fuji jako tło i duchową obecnośćtwórczości. Wiedział wiele tragedii, został rażony piorunem i przez wiele lat żył w ubóstwie, ale nigdy nie porzucił nieustannego dążenia do doskonałości w sztuce. Hokusai jest artystą, który wpłynął na Moneta, Van Gogha i Picassa, jest ojcem Mangi i jedynym malarzem z własnym emoji.
BROAD PEAK
"Broad Peak"
reż. Leszek Dawid
Polska 2022
Broad Peak to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia Macieja Berbeki – legendarnego polskiego himalaisty, należącego do grupy słynnych Lodowych Wojowników, który pragnął zdobyć szczyt jednej z najniebezpieczniejszych gór świata. To też pierwszy na świecie film fabularny, w którym zdjęcia z udziałem głównego aktora kręcone były na wysokości ponad 5 tys. n.p.m., a ekipa pracowała w Karakorum (5600 m n.p.m.).
reż. Leszek Dawid
Polska 2022
Broad Peak to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia Macieja Berbeki – legendarnego polskiego himalaisty, należącego do grupy słynnych Lodowych Wojowników, który pragnął zdobyć szczyt jednej z najniebezpieczniejszych gór świata. To też pierwszy na świecie film fabularny, w którym zdjęcia z udziałem głównego aktora kręcone były na wysokości ponad 5 tys. n.p.m., a ekipa pracowała w Karakorum (5600 m n.p.m.).
BROOKLYN
Lata 50. XX wieku. Eilis Lacey, młoda dziewczyna z Irlandii, opuszcza rodzinny kraj i wyrusza do Ameryki, by szukać szczęścia w Nowym Jorku. Początkowa tęsknota za domem mija, gdy w życiu Eilis pojawia się mężczyzna, a wraz z nim pierwsza miłość i romantyczne uniesienia. Wkrótce jednak przeszłość daje o sobie znać i Eilis musi dokonać dramatycznego wyboru między dwoma krajami i dwoma stylami życia…
BRZDĄC
Klasyka kina.Charles Chaplin jak włóczega znajdujacy porzucone dziecko.Zajmuje się nim troskliwie choć w nieco niekonwencjonalny sposób...
BRZYDKA SIOSTRA
"Brzydka siostra" (Den stygge stesøsteren)
Reż. Emilie Blichfeldt
Norwegia, Polska, Dania, Rumunia, Szwecja, 2025, 109 minut
Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku. „Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek. „Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało. Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
Reż. Emilie Blichfeldt
Norwegia, Polska, Dania, Rumunia, Szwecja, 2025, 109 minut
Pełna brawurowej odwagi reinterpretacja klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku. „Brzydka siostra” to historia Elwiry, która żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek. „Brzydka siostra” to kino gatunkowe najwyższej jakości idealnie wpisujące się w popularną ostatnimi czasy, za sprawą „Titane” czy „Substancji”, poetykę, ale czerpie też inspiracje z kina Davida Cronenberga. Reżyserka Emilie Blichfeldt, posługując się formułą kina kostiumowego, opowiada o bardzo aktualnych problemach – dyktacie piękna, niezdrowych wzorcach czy tym, jak zmienia się ciało. Film, który okazał się przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, częściowo kręcony był w Polsce, a w drugoplanowych rolach podziwiać możemy Katarzynę Herman i Agnieszkę Żulewską.
BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Przejmujący dokument o grupie kubańskich muzyków grających ze sobą jeszcze w przedrewolucyjnych czasach, wydobytych z zapomnienia przez znanego amerykańskiego gitarzystę i kompozytora muzyki filmowej Raya Coodera. Za jego namową muzycy niewystępujący ze sobą od 40 lat (ich średnia wieku wynosi ponad 70 lat) nagrali płytę, która z miejsca stała się sensacją. Film Wendersa jest opowieścią o triumfalnym wyjściu z artystycznego niebytu: wypowiedzi muzyków, fragmenty ich dwóch znakomitych koncertów i obrazki pięknej ruiny, jaką jest współczesna Hawana.[gazeta.pl]
BUGONIA
"Bugonia"
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
BUGONIA - pokaz przedpremierowy
"Bugonia"
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Reż. Yórgos Lánthimos
USA, Korea Południowa, Irlandia, Kanada, Wielka Brytania,
2025, 120 minut
Lanthimos przedstawia nowy film „Bugonia”, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesną epokę szaleństwa. Ten prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, która przybyła, aby nas zniszczyć. Wkrótce uwięziona bezduszna dyrektor korporacji znajdzie się w środku walki o swoje życie, która okaże równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
BULION I INNE NAMIĘTNOŚCI
"Bulion i inne namiętności" (La passion de Dodin Bouffant)
Reż. Anh Hung Tran
Francja, 2023, 135 minut
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia. Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
Reż. Anh Hung Tran
Francja, 2023, 135 minut
Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia. Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje. Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appétit!
BULLET TRAIN
"Bullet Train"
reż. David Leitch
USA 2022
W filmie "Bullet Train" Brad Pitt wciela się w rolę pechowego zabójcy o imieniu "Ladybug", który po zbyt wielu nieudanych próbach chciałby spokojnie wykonywać swoją pracę. Los jednak ma inne plany, ponieważ jego najnowsza misja jest na kursie kolizyjnym z niebezpiecznymi przeciwnikami z całego świata. Wszyscy mają powiązane, ale sprzeczne cele - w najszybszym pociągu świata... a Ladybug musi wymyślić, jak z niego wysiąść. W filmie Davida Leitcha, reżysera "Deadpoola 2", koniec linii to dopiero początek szalonej, nieustającej jazdy z dreszczykiem przez współczesną Japonię.
reż. David Leitch
USA 2022
W filmie "Bullet Train" Brad Pitt wciela się w rolę pechowego zabójcy o imieniu "Ladybug", który po zbyt wielu nieudanych próbach chciałby spokojnie wykonywać swoją pracę. Los jednak ma inne plany, ponieważ jego najnowsza misja jest na kursie kolizyjnym z niebezpiecznymi przeciwnikami z całego świata. Wszyscy mają powiązane, ale sprzeczne cele - w najszybszym pociągu świata... a Ladybug musi wymyślić, jak z niego wysiąść. W filmie Davida Leitcha, reżysera "Deadpoola 2", koniec linii to dopiero początek szalonej, nieustającej jazdy z dreszczykiem przez współczesną Japonię.
BULLITT
"Bullitt"
Reż. Peter Yates
USA, 1968
Jest to po prostu jeden z najbardziej ekscytujących i inteligentnych filmów akcji i prawdopodobnie najlepszy film o dobrym gliniarzu, jakiego możemy się spodziewać, który zawiera również prawdopodobnie najwspanialszy filmowy pościg samochodowy w historii kina. Detektyw Frank Bullit otrzymuje rozkaz ochrony człowieka, który ma zeznawać przeciwko mafii. Niestety informator ginie, a wszystko wskazuje na to, że zabójstwo zlecił ktoś z policji. Bullit postanawia go odnaleźć.
Reż. Peter Yates
USA, 1968
Jest to po prostu jeden z najbardziej ekscytujących i inteligentnych filmów akcji i prawdopodobnie najlepszy film o dobrym gliniarzu, jakiego możemy się spodziewać, który zawiera również prawdopodobnie najwspanialszy filmowy pościg samochodowy w historii kina. Detektyw Frank Bullit otrzymuje rozkaz ochrony człowieka, który ma zeznawać przeciwko mafii. Niestety informator ginie, a wszystko wskazuje na to, że zabójstwo zlecił ktoś z policji. Bullit postanawia go odnaleźć.
BUNTOWNICY KAMERY: PALACZ ZWŁOK
Przejmujące studium szaleństwa, w które stopniowo popada pracownik praskiego krematorium. Karl Kopfrkingl jest szczęściarzem, bo lubi swoją pracę. Krematorium to dla niego wielki tryumf człowieczeństwa – w 75 minut kłopotliwe ludzkie zwłoki zamieniają się w wygodną garstkę prochu, a dusza – jak lubi powtarzać – ulatuje w eter. Bohater odgrywa tu rolę Charona i czuwa nad każdym aspektem procesu. Wszystko odbywa się bez znoju – czysto, higienicznie i przy łagodnych dźwiękachklasycznej muzyki. Karl lubi czystość, higienę i klasyczną muzykę. Dlatego nie przestaje się uśmiechać. (…) "Palacz..." jest urzeczywistnioną fantazją szaleńca, który każde świństwo i każdy przeskok w myśleniu potrafi bezboleśnie włączyć w łagodny obraz samego siebie. Szaleństwo Karla to ultra-konformizm, który pozwoli mu siłą woli zamienić krew w we własnych żyłach na niemiecką, a zabijanie postrzegać w kategoriach ratowania duszy. Nawet ulubioną lekturę o filozofii Tybetu Karl potrafi bezboleśnie włączyć w nauki faszyzmu. Jest jak predator, który potrafi wtopić się w tło i czekać na dogodny moment, by zabić.
BUNTOWNICY KAMERY: POCIAGI POD SPECJALNYM NADZOREM
Najbardziej znane dzieło czechosłowackiej Nowej Fali - "Pociągi pod specjalnym nadzorem"- pełnometrażowy debiut Jiríego Menzela według prozy Bohumila Hrabala. Na niewielkiej stacji podczas II wojny światowej swoją pierwszą w życiu pracę rozpoczyna świeżo upieczony absolwent szkoły kolejarskiej Miloš Hrma. Właśnie tam wchodzi w dorosłe życie i przeżywa inicjację seksualną, by z młodzieńca stać się prawdziwym mężczyzną.
BUNTOWNIK BEZ POWODU
Jimmy młody chłopak popada w konflikt z rodzicami i prawem. Buzz, przywódca młodocianej bandy, domaga się od niego próby odwagi. Kończy się ona śmiercią dla Buzza, a jego koledzy przysięgają go pomścić. Jimmy zaprzyjaźnia się z Judy i Plato...
BUNTOWNIK BEZ POWODU
Zbuntowany młodzieniec przenosi się do nowego miasta, gdzie znajduje zarówno przyjaciół, jak i wrogów. James Dean w swojej kultowej roli.
BUZZ ASTRAL
"Buzz Astral"
reż.
USA 2022
„Buzz Astral" to naszpikowana przygodami produkcja science-fiction opowiada o początkach Buzza Astrala - postaci, która była pierwowzorem zabawki - aby przybliżyć Strażnika Kosmosu rzeszy wiernych fanów.
reż.
USA 2022
„Buzz Astral" to naszpikowana przygodami produkcja science-fiction opowiada o początkach Buzza Astrala - postaci, która była pierwowzorem zabawki - aby przybliżyć Strażnika Kosmosu rzeszy wiernych fanów.
BYLIŚMY REKRUTAMI - pokaz specjalny
«Byliśmy rekrutami»: film o legendarnych szturmowcach
Film dokumentalny opowiadający o bojownikach legendarnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Film został nakręcony przez ukraińskiego reżysera Lyubomyra Levytskiego i FILMS DIVISION.
Film oparty jest na historii 19-letniego młodego mężczyzny o pseudonimie «Dziennikarz», który zdecydował się wstąpić do Sił Zbrojnych Ukrainy, aby «wkroczyć do decydującej bitwy», a nie pozostać «kimś, od kogo nic nie zależy».
To jest film-przesłanie, film dokumentalny przedstawiony w formie artystycznej. Film motywacja i film manifest dla przyszłych rekrutów, a także dla światowej publiczności, aby zrozumieć, kim są prawdziwi bohaterowie dzisiejszych dni. Wojownicy, którzy stoją na straży światła. Film ukazuje charaktery ośmiu żołnierzy Oddzielnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Przedstawia ich nie tylko jako profesjonalnych wojskowych, ale także jako ludzi, filozofów, zwykłych chłopaków, którzy marzą o rodzinach i spokojnym życiu w swojej ojczyźnie.
Tytuł: Byliśmy rekrutami
Kraj: Ukraina
Czas trwania: 92 min
Gatunek: dokumentalny, road movie
Premiera w Ukrainie: 2 maja 2024
Produkcja: FILMS DIVISION
Dla osób w wieku od 16 lat.
Film dokumentalny opowiadający o bojownikach legendarnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Film został nakręcony przez ukraińskiego reżysera Lyubomyra Levytskiego i FILMS DIVISION.
Film oparty jest na historii 19-letniego młodego mężczyzny o pseudonimie «Dziennikarz», który zdecydował się wstąpić do Sił Zbrojnych Ukrainy, aby «wkroczyć do decydującej bitwy», a nie pozostać «kimś, od kogo nic nie zależy».
To jest film-przesłanie, film dokumentalny przedstawiony w formie artystycznej. Film motywacja i film manifest dla przyszłych rekrutów, a także dla światowej publiczności, aby zrozumieć, kim są prawdziwi bohaterowie dzisiejszych dni. Wojownicy, którzy stoją na straży światła. Film ukazuje charaktery ośmiu żołnierzy Oddzielnej Trzeciej Brygady Szturmowej. Przedstawia ich nie tylko jako profesjonalnych wojskowych, ale także jako ludzi, filozofów, zwykłych chłopaków, którzy marzą o rodzinach i spokojnym życiu w swojej ojczyźnie.
Tytuł: Byliśmy rekrutami
Kraj: Ukraina
Czas trwania: 92 min
Gatunek: dokumentalny, road movie
Premiera w Ukrainie: 2 maja 2024
Produkcja: FILMS DIVISION
Dla osób w wieku od 16 lat.
BYSTRY BILL
Bystry Bill to uroczy i pomysłowy miś koala, który marzy o wielkiej przygodzie. Pragnie pójść w ślady swego taty podróżnika, który dawno temu zaginął podczas jednej z wypraw. Mały koala wierzy, że może go odnaleźć. Pewnego dnia porzuca więc swój zielony dom i wyrusza w drogę. Ślady wiodą go hen w odległe i dzikie australijskie ostępy. Podczas podróży Bill zyska grono kolorowych przyjaciół: kangura, dziobaka i zwinną jaszczurkę. Z ich pomocą łatwiej będzie prowadzić poszukiwania ukochanego taty.
BYWAŁY SZCZĘŚLIWE POWROTY - Janusz Onyszkiewicz
Janusz Onyszkiewicz
W 1972 roku zdobył Noszak, w 1975 Gaszerbrum II
zaś 1978 wraz z Leszkiem Cichym, Wandą Rutkiewicz i Alison Chadwick-Onyszkiewicz stanął na dziewiczym szczycie Gaszerbrum III.
Opowie o złotych latach Polskiego himalaizmu oraz wędrówce z najgłębszych jaskiń przez najwyższe góry świata do najważniejszych stanowisk państwowych.
Jego historia będzie wspierana niezwykłymi, nigdzie nie publikowanymi fotografiami z czasów młodości zaś rodzinną atmosferę zapewni prowadzenie rozmowy przez jego córkę – Danutę Onyszkiewicz.
Podczas spotkania będzie można zakupić książkę “Onyszkiewicz. Bywały szczęśliwe powroty”.
prowadząca spotkanie:
Danuta Onyszkiewicz
Antropolożka, fotografka, podróżniczka i założycielka Stowarzyszenia im. Bronisława Piłsudskiego. Prywatnie córka Janusza Onyszkiewicza.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
W 1972 roku zdobył Noszak, w 1975 Gaszerbrum II
zaś 1978 wraz z Leszkiem Cichym, Wandą Rutkiewicz i Alison Chadwick-Onyszkiewicz stanął na dziewiczym szczycie Gaszerbrum III.
Opowie o złotych latach Polskiego himalaizmu oraz wędrówce z najgłębszych jaskiń przez najwyższe góry świata do najważniejszych stanowisk państwowych.
Jego historia będzie wspierana niezwykłymi, nigdzie nie publikowanymi fotografiami z czasów młodości zaś rodzinną atmosferę zapewni prowadzenie rozmowy przez jego córkę – Danutę Onyszkiewicz.
Podczas spotkania będzie można zakupić książkę “Onyszkiewicz. Bywały szczęśliwe powroty”.
prowadząca spotkanie:
Danuta Onyszkiewicz
Antropolożka, fotografka, podróżniczka i założycielka Stowarzyszenia im. Bronisława Piłsudskiego. Prywatnie córka Janusza Onyszkiewicza.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
BYĆ KOCHANĄ
"Być kochaną" (Elskling)
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
BYĆ KOCHANĄ - pokaz przedpremierowy
"Być kochaną" (Elskling)
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
Reż. Lilja Ingolfsdottir
Norwegia, 2024, 105 minut
„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.
BYŁ SOBIE KOT
"Był sobie kot" (10 Lives)
Reż. Christopher Jenkins
Wielka Brytania, Kanada, 2023, 88 minut
Zwariowana komedia o pewnym krnąbrnym kocie, który przeżywając szalone przygody orientuje się, że nie jest pępkiem świata. Odkryjcie sens żywota według kota. Błyskotliwa, niezwykle zabawna, ale dająca też do myślenia opowieść w fantastycznej animowanej formie. Zabawa dla całej rodziny. Pewien rozpieszczony i samolubny kocur wiedzie lekkomyślne życie nie doceniając troski i miłości jaką otacza go jego opiekunka. Gdy na skutek wariackiego wybryku traci ostatnie już dziewiąte życie, staje mordka w mordkę z nieodwracalnym. Sądząc, że jego ziemska podróż właśnie dobiegła końca, kocur wpada w popłoch. Okazuje się jednak, że znowu ma więcej szczęścia niż rozumu, bo łaskawy Stwórca postanawia dać mu jeszcze jedną szansę. A właściwie jeszcze 10 szans. Kocur powraca na ziemię, by odebrać lekcję wdzięczności, przyjaźni i miłości. Zachwycony obiecuje sobie, że tym razem będzie zupełnie inny niż dotąd. Ale że aż tak inny?! Otóż kocur w każdym kolejnym wcieleniu będzie przybierał niespodziewaną formę i kształt. Jako papuga, rozkoszny szczur, nieporadny karaluch, borsuk, a raz nawet, o zgrozo! pies, będzie musiał stawić czoła szalonemu naukowcowi, który chce zniszczyć naturalną harmonię w przyrodzie. Czy uda mu się wykorzystać tę szansę i stać się najlepszą wersją samego siebie?
Reż. Christopher Jenkins
Wielka Brytania, Kanada, 2023, 88 minut
Zwariowana komedia o pewnym krnąbrnym kocie, który przeżywając szalone przygody orientuje się, że nie jest pępkiem świata. Odkryjcie sens żywota według kota. Błyskotliwa, niezwykle zabawna, ale dająca też do myślenia opowieść w fantastycznej animowanej formie. Zabawa dla całej rodziny. Pewien rozpieszczony i samolubny kocur wiedzie lekkomyślne życie nie doceniając troski i miłości jaką otacza go jego opiekunka. Gdy na skutek wariackiego wybryku traci ostatnie już dziewiąte życie, staje mordka w mordkę z nieodwracalnym. Sądząc, że jego ziemska podróż właśnie dobiegła końca, kocur wpada w popłoch. Okazuje się jednak, że znowu ma więcej szczęścia niż rozumu, bo łaskawy Stwórca postanawia dać mu jeszcze jedną szansę. A właściwie jeszcze 10 szans. Kocur powraca na ziemię, by odebrać lekcję wdzięczności, przyjaźni i miłości. Zachwycony obiecuje sobie, że tym razem będzie zupełnie inny niż dotąd. Ale że aż tak inny?! Otóż kocur w każdym kolejnym wcieleniu będzie przybierał niespodziewaną formę i kształt. Jako papuga, rozkoszny szczur, nieporadny karaluch, borsuk, a raz nawet, o zgrozo! pies, będzie musiał stawić czoła szalonemu naukowcowi, który chce zniszczyć naturalną harmonię w przyrodzie. Czy uda mu się wykorzystać tę szansę i stać się najlepszą wersją samego siebie?
BYŁ SOBIE LAS
Zapierający dech w piersiach film pokazuje, jak wygląda cud tamtejszej przyrody. Obserwujemy cykl życia lasów pierwotnych i wtórnych, dowiadujemy się jak wygląda ich ekosystem, poznając nieznany i niepokazywany dotąd świat natury, który rządzi się własnymi prawami i zasadami. Widzimy lasy tropikalne, które wyrastają niemal na naszych oczach, dowiadujemy się o ich prehistorii i warunkach rozwoju na przestrzeni wieków. Obserwujemy jak pojawiały się i ewoluowały pierwsze rośliny, jak tworzyła się unikalna więź między nimi i zwierzętami. Poznajemy spektakularne historie o świecie tej nieokiełznanej przyrody, w którym każdy organizm odgrywa istotną rolę. Okazuje się, że drzewa zachowują się zaskakująco podobnie do ludzi i zwierząt. Mają nie tylko zdolność komunikowania się z innymi gatunkami, ale potrafią również same bronić się przed drapieżnikami.