Archiwum filmów
RZYMSKIE WAKACJE
Rzymskie Wakacje były nominowane do dziesięciu Nagród Akademii®, a Audrey Hepburn dostała Oscara® za rolę współczesnej księżniczki, która buntuje się przeciw swoim królewskim obowiązkom i rusza na podbój Rzymu. Spotyka tam amerykańskiego dziennikarza (Gregory Peck), który węsząc dobry temat na reportaż, udaje brak zainteresowania jej prawdziwą tożsamością. Jednak jego plany ulegają zmianie, gdy oboje wzajemnie się w sobie zakochują. W filmowy humor ogromny wkład ma Eddie Albert, który gra wesołego kamerzystę – kumpla reportera. Swoją stylową reżyserią William Wyler sprawia, że jest to jedna z najprzyjemniejszych i najbardziej wciągających komedii wszech czasów.
Ratujmy Mikołaja
Mały elf jest jedyną szansą na uratowanie Świętego Mikołaja. Musi przenieść się w czasie by zapobiec inwazji na Biegun Północny.
Ratując pana Banksa
Nieznana, oparta na prawdziwych wydarzeniach, opowieść o powstawaniu jednego z najbardziej wzruszających filmów w historii kinematografii „Mary Poppins” i relacjach legendarnego Walta Disneya z autorką P.L. Travers, które nieomal doprowadziły do klęski tej produkcji.
Raving Iran
Anoosh i Arash współtworzą podziemną scenę techno w Teheranie. Zmęczeni ukrywaniem się przed policją i stagnacją w karierze, po raz ostatni organizują techno rave w niebezpiecznych warunkach na pustyni. Po powrocie do Teheranu próbują sprzedaży swoich nielegalnie wyprodukowanych albumów muzycznych. Gdy Anoosh zostaje aresztowany, wydaje się już nie być żadnej nadziei. Nagle otrzymują telefon z największego festiwalu techno na świecie. Po tym jak docierają do Szwajcarii euforia jednak opada, a powaga sytuacji zaczyna ich przerastać.Film w oryginalnej wersji językowej z napisami w języku angielskim.
Renifer Niko ratuje brata
Tym razem przed wesołym reniferkiem i jego
oddanymi przyjaciółmi: rezolutną łasicą Wilmą oraz Juliuszem -
najmądrzejszym wiewiórem świata, nie lada zadanie - muszą spędzić
święta u boku nowego towarzysza mamy i przyrodniego braciszka, który
bezustannie psoci i ściąga im na kark wigilijnych rozbójników
skuteczniej niż słynny Kevin
Republika. Narodziny legendy
Jest połowa lat 70. W Toruniu działa środowisko artystyczne skupione wokół Studenckiego Klubu Pracy Twórczej "Od Nowa". Młodzi ludzie rozwijają tam różne formy aktywności: powstają teatry, zespoły muzyczne, działają plastycy i performerzy. W tym artystycznym tyglu kilkoro znajomych zakłada grupę Res Publika, późniejszą Republikę. Tak zaczyna się film opowiadający o pierwszym okresie działalności zespołu, zakończonym jego rozpadem w 1986 roku. W filmie wykorzystano ciekawe, mało znane archiwa filmowe i muzyczne, fragmenty nagrań, nigdy niepublikowane zdjęcia oraz różne interpretacje i omówienia wybranych utworów zespołu. Opowieść o rodzącym się fenomenie Republiki porusza również kontekst historyczny czasów i miejsca twórczego fermentu, jakim było toruńskie środowisko studenckie.
Roman Barbarzyńca 3D
Plemię kulturystycznych barbarzyńców cieszy się w krainie Wszechściemia sławą niepokonanych wojowników. Jednak pewnego dnia, wskutek zdradzieckiej intrygi, prawie wszyscy bitni pakerzy trafiają do niewoli okrutnego księcia, chorobliwie napalonego na władzę nad światem. Prawie czyni wielką różnicę. Obdarzony wąskimi barami i szerokim uśmiechem Roman, wieczny przedmiot kpin współplemieńców, pozostał na wolności i musi zebrać w sobie nadludzką odwagę, aby ruszyć z odsieczą uwięzionym barbarzyńcom. W pełnej przygód i śmiechu wyprawie herosowi z przypadku towarzyszyć będą: bard zdolny do wszystkiego (poza śpiewaniem), dziewica, która świetnie radzi sobie z każdym orężem oraz wiedziony proroczymi wizjami elf-niedorajda.
Rose White w Poznaniu | concert: one night only
Zapraszamy na koncert Rose White
– wydarzenie dedykowane fanom muzyki soulowo-jazzowej z Poznania i Polski!
dosadne teksty
chrypliwy wokal
zaraźliwy groove
Rose White – urodzona w Szczecinie, studiowała prawo w Poznaniu, dziś mieszka i pracuje w Londynie, niejednokrotnie porównywana do takich ikon jak Amy Winehouse, Duffy czy Peggy Lee, fuzja ponętnego i soulowego wokalu z łatwo wpadającymi w ucho melodiami, stawiająca coraz większe i pewniejsze kroki w branży muzycznej – zagra w Kinie Rialto w Poznaniu.
Ten koncert jest wyjątkowy z dwóch powodów. Po pierwsze to debiut Rose na polskiej scenie, co stanowi niepowtarzalną okazję do zapoznania się z niesamowitym głosem i twórczością artystki w kameralnym otoczeniu i na rodzimym podwórku. Po drugie, Rose występuje na scenie solo, przy akompaniamencie gitary akustycznej, dopełniającej magiczną atmosferę koncertowego wieczoru.
Muzyczną przygodę rozpoczęła w roku 2017. Spakowała 2 walizki, w portfelu miała 300 funtów i poleciała, by spróbować swoich sił w brytyjskiej metropolii. Brak kontaktów, pracy, pieniędzy czy przyjaciół, nie zniechęciły jej w pogoni za marzeniami. Pierwsze kroki stawiała odważnie w kolektywach powiązanych z występami open-mic i jam sessions, a spontaniczne występy w barach i kawiarniach szybko zastąpiła wyprzedanymi koncertami w popularnych londyńskich klubach muzycznych. W 2022 roku wydała debiutancką EP-kę zatytułowaną „One Fourth Mark”.
Płyta została ciepło przyjęta przez branżę muzyczną i fanów, gwarantując jej stały posłuch w niezależnych stacjach Amazing Radio oraz Future Hits Radio, jak i publikacje licznych artykułów w światowej prasie. Popularny magazyn WONDERLAND opisał ją słowami: „Umiejętności Rose – kreślenia rozmaitych tematów i emocji, posługiwania się niezwykle intymną i sugestywną narracją – są imponujące”.
Aktualny rok jest dla artystki najbardziej płodnym. Wydała trzy single pod skrzydłami londyńskiej wytwórni The Animal Farm, została laureatką prestiżowej nagrody The Next Level Award przyznawanej przez brytyjską organizację Help Musicians i zagrała wiele koncertów w Londynie, Brighton i Berlinie.
Poznański debiut jest idealnym zwieńczeniem roku pełnego sukcesów i niepowtarzalną okazją do zatopienia się w kreowanym przez Rose świecie dźwięków i poezji.
Kanał muzyczny:
https://www.youtube.com/@rosewhiteldn
Instagram:
https://www.instagram.com/rosewhiteldn
Facebook:
https://www.facebook.com/rosewhiteldn
– wydarzenie dedykowane fanom muzyki soulowo-jazzowej z Poznania i Polski!
dosadne teksty
chrypliwy wokal
zaraźliwy groove
Rose White – urodzona w Szczecinie, studiowała prawo w Poznaniu, dziś mieszka i pracuje w Londynie, niejednokrotnie porównywana do takich ikon jak Amy Winehouse, Duffy czy Peggy Lee, fuzja ponętnego i soulowego wokalu z łatwo wpadającymi w ucho melodiami, stawiająca coraz większe i pewniejsze kroki w branży muzycznej – zagra w Kinie Rialto w Poznaniu.
Ten koncert jest wyjątkowy z dwóch powodów. Po pierwsze to debiut Rose na polskiej scenie, co stanowi niepowtarzalną okazję do zapoznania się z niesamowitym głosem i twórczością artystki w kameralnym otoczeniu i na rodzimym podwórku. Po drugie, Rose występuje na scenie solo, przy akompaniamencie gitary akustycznej, dopełniającej magiczną atmosferę koncertowego wieczoru.
Muzyczną przygodę rozpoczęła w roku 2017. Spakowała 2 walizki, w portfelu miała 300 funtów i poleciała, by spróbować swoich sił w brytyjskiej metropolii. Brak kontaktów, pracy, pieniędzy czy przyjaciół, nie zniechęciły jej w pogoni za marzeniami. Pierwsze kroki stawiała odważnie w kolektywach powiązanych z występami open-mic i jam sessions, a spontaniczne występy w barach i kawiarniach szybko zastąpiła wyprzedanymi koncertami w popularnych londyńskich klubach muzycznych. W 2022 roku wydała debiutancką EP-kę zatytułowaną „One Fourth Mark”.
Płyta została ciepło przyjęta przez branżę muzyczną i fanów, gwarantując jej stały posłuch w niezależnych stacjach Amazing Radio oraz Future Hits Radio, jak i publikacje licznych artykułów w światowej prasie. Popularny magazyn WONDERLAND opisał ją słowami: „Umiejętności Rose – kreślenia rozmaitych tematów i emocji, posługiwania się niezwykle intymną i sugestywną narracją – są imponujące”.
Aktualny rok jest dla artystki najbardziej płodnym. Wydała trzy single pod skrzydłami londyńskiej wytwórni The Animal Farm, została laureatką prestiżowej nagrody The Next Level Award przyznawanej przez brytyjską organizację Help Musicians i zagrała wiele koncertów w Londynie, Brighton i Berlinie.
Poznański debiut jest idealnym zwieńczeniem roku pełnego sukcesów i niepowtarzalną okazją do zatopienia się w kreowanym przez Rose świecie dźwięków i poezji.
Kanał muzyczny:
https://www.youtube.com/@rosewhiteldn
Instagram:
https://www.instagram.com/rosewhiteldn
Facebook:
https://www.facebook.com/rosewhiteldn
Rosie i Moussa
Rosie po przeprowadzce z matką poznaje Moussę, chłopaka z sąsiedztwa. Oboje wyruszają w podróż do ojca dziewczyny.
Rycerz Blaszka. Pogromca smoków
Sir Blaszka, najweselszy rycerz królestwa Zardzezii, pada ofiarą spisku złego księcia. Niesłusznie oskarżony o kradzież, zostaje pozbawiony zamku, tytułu i wygnany. Jedynym sposobem na odzyskanie honoru jest pokonanie smoka.
Rzecz o mych smutnych dziwkach
Ekranizacja ostatniej powieści autora Miłości w czasach zarazy Gabriela Garcii Márqueza, to opowieść o emerytowanym dziennikarzu, który po latach korzystania z życia, zdobywa się na odwagę, by spełnić swoją największą i dotąd niezaspokojoną erotyczną fantazję.
Marzy o szalonej, upojnej nocy z dziewicą. Ta niecodzienna zachcianka wprowadza w jego życie niepokój. Czy będzie to pierwsza prawdziwa i być może ostatnia miłość w jego życiu?
Marzy o szalonej, upojnej nocy z dziewicą. Ta niecodzienna zachcianka wprowadza w jego życie niepokój. Czy będzie to pierwsza prawdziwa i być może ostatnia miłość w jego życiu?
RÓJ
"Rój"
Reż. Bartek Bala
Polska, 2023, 106 minut
Historia rodziny, która w walce o wolność i niezależność zmienia swoje dotychczasowe życie i zamieszkuje na odizolowanej od rzeczywistości wyspie. Rodzice i dwójka ich dorastających dzieci żyją w zgodzie z naturą i niemal do perfekcji doprowadzają sztukę przetrwania. Żyją zgodnie z ideą samowystarczalności, minimalizmu, ekologii, a dzięki rytuałom tworzą namiastkę wspólnoty. W tym układzie to ojciec jest głową rodziny i decyduje o jej losie, uczy przetrwania, wpaja ideę absolutnej wolności, dającą poczucie szczęścia, jakie niesie życie z dala od cywilizacji. Podział ról i zasady wydają się proste, jednak szybko pojawiają się rywalizacja i bunt. Piętrzące się rodzinne problemy i napięcia zaczynają zakłócać dotychczasowy spokój i relacje, zmieniając układ sił w rodzinie. Sytuację pogarsza kolejna zima, która może być wyjątkowo trudna, a zapasy jedzenia i wody mogą się okazać niewystarczające. W głowach członków rodziny rodzi się strach, zostają postawieni przed coraz trudniejszymi wyborami…
Reż. Bartek Bala
Polska, 2023, 106 minut
Historia rodziny, która w walce o wolność i niezależność zmienia swoje dotychczasowe życie i zamieszkuje na odizolowanej od rzeczywistości wyspie. Rodzice i dwójka ich dorastających dzieci żyją w zgodzie z naturą i niemal do perfekcji doprowadzają sztukę przetrwania. Żyją zgodnie z ideą samowystarczalności, minimalizmu, ekologii, a dzięki rytuałom tworzą namiastkę wspólnoty. W tym układzie to ojciec jest głową rodziny i decyduje o jej losie, uczy przetrwania, wpaja ideę absolutnej wolności, dającą poczucie szczęścia, jakie niesie życie z dala od cywilizacji. Podział ról i zasady wydają się proste, jednak szybko pojawiają się rywalizacja i bunt. Piętrzące się rodzinne problemy i napięcia zaczynają zakłócać dotychczasowy spokój i relacje, zmieniając układ sił w rodzinie. Sytuację pogarsza kolejna zima, która może być wyjątkowo trudna, a zapasy jedzenia i wody mogą się okazać niewystarczające. W głowach członków rodziny rodzi się strach, zostają postawieni przed coraz trudniejszymi wyborami…
RÓŻYCZKA 2
"Różyczka 2"
Reż. Jan Kidawa-Błoński
Polska, 2023, 106 minut
Joanna Warczewska (Magdalena Boczarska) ma wszystko: wielką miłość i świetnie rozwijającą się karierę. To poukładane życie w jednej chwili burzy jednak zamach terrorystyczny, w którym ginie jej ukochany mąż (Paweł Małaszyński). Kiedy los daje Joannie nową życiową szansę, dosięga ją kolejny cios. Ktoś wysyła zdjęcia i dokumenty kompromitujące jej rodzinę, żądając setek tysięcy euro w zamian za milczenie. Joanna decyduje się na własną rękę zmierzyć z szantażystą i z prawdą o własnej przeszłości. Gotowa jest zaryzykować wszystko, by odzyskać kontrolę nad swoim życiem i rozwikłać skomplikowaną intrygę, w którą została wciągnięta. Jaką rolę w tej dramatycznej grze odegrają tajemniczy agent (Jacek Braciak), wpływowy polityk (Janusz Gajos) i przyjaciel z przeszłości (Robert Więckiewicz)? Jej wynik może mieć wpływ na losy milionów, a czas nie działa na korzyść Joanny.
Reż. Jan Kidawa-Błoński
Polska, 2023, 106 minut
Joanna Warczewska (Magdalena Boczarska) ma wszystko: wielką miłość i świetnie rozwijającą się karierę. To poukładane życie w jednej chwili burzy jednak zamach terrorystyczny, w którym ginie jej ukochany mąż (Paweł Małaszyński). Kiedy los daje Joannie nową życiową szansę, dosięga ją kolejny cios. Ktoś wysyła zdjęcia i dokumenty kompromitujące jej rodzinę, żądając setek tysięcy euro w zamian za milczenie. Joanna decyduje się na własną rękę zmierzyć z szantażystą i z prawdą o własnej przeszłości. Gotowa jest zaryzykować wszystko, by odzyskać kontrolę nad swoim życiem i rozwikłać skomplikowaną intrygę, w którą została wciągnięta. Jaką rolę w tej dramatycznej grze odegrają tajemniczy agent (Jacek Braciak), wpływowy polityk (Janusz Gajos) i przyjaciel z przeszłości (Robert Więckiewicz)? Jej wynik może mieć wpływ na losy milionów, a czas nie działa na korzyść Joanny.
RĘCE DO GÓRY
"Ręce do góry"
Reż. Jerzy Skolimowski
Polska, Francja, 1967, 77 minut
Jerzy Skolimowski, reżyser na emigracji po 14 latach wraca do swojego zatrzymanego w 1967 roku filmu o zjeździe absolwentów. Dobrze sytuowani lekarze z balu postanawiają jechać nocą do kolegi, który nie przyjął zaproszenia. Więcej o filmie:Prolog w kolorze wprowadza w okoliczności realizacji oryginalnego filmu „Ręce do góry”. Po trylogii z Andrzejem Leszczycem reżyser zdecydował się uczynić go jednym z bohaterów – piątki bohaterów, którzy spotykają się po latach na balu absolwentów akademii medycznej. Ich pseudonimy: Zastawa (J. Skolimowski), Opel Rekord (T. Łomnicki), Alfa (J.Szczerbic) i Romeo (A. Hanuszkiewicz), Wartburg (B. Kobiela) sygnalizują status materialny i korzyści czerpane z małej stabilizacji lat 60. Próbą dla ich charakterów okazała się afera z okresu studiów, kiedy w czynie społecznym przygotowali wielkoformatowy portret Stalina, przez przypadek z podwójną parą oczu. Zasadnicza część filmu – czarno-biała opowieść o przyjaciołach – powstała w 1967 roku, ale została zatrzymana przez cenzurę. W wyniku rozmów z urzędnikami Skolimowski podjął decyzję o emigracji. Powrócił do tego filmu, na zaproszenie władz kinematografii w okresie solidarnościowej odwilży i w 1981 roku dokręcił kolorowy prolog, w którym wyjaśnia swoją ówczesną sytuację i obecną kondycję. Ilustruje go zdjęciami z planu filmu „Fałszerstwo” (1981) Volkera Schlondorffa, w którym wystąpił jako aktor w roli fotoreportera w zrujnowanym wojną Bejrucie. Ponadto zdjęciami z Londynu, m.in. marszów poparcia dla Solidarności. Muzykę do filmu skomponował Krzysztof Komeda. Natomiast w prologu wykorzystano fragment Kosmogonii Krzysztofa Pendereckiego. Eseistyczne walory prologu budują też cytaty ze współczesnego polskiego malarstwa: Edwarda Dwurnika, Teresy Pągowskiej, Zdzisława Beksińskiego i inni.
Reż. Jerzy Skolimowski
Polska, Francja, 1967, 77 minut
Jerzy Skolimowski, reżyser na emigracji po 14 latach wraca do swojego zatrzymanego w 1967 roku filmu o zjeździe absolwentów. Dobrze sytuowani lekarze z balu postanawiają jechać nocą do kolegi, który nie przyjął zaproszenia. Więcej o filmie:Prolog w kolorze wprowadza w okoliczności realizacji oryginalnego filmu „Ręce do góry”. Po trylogii z Andrzejem Leszczycem reżyser zdecydował się uczynić go jednym z bohaterów – piątki bohaterów, którzy spotykają się po latach na balu absolwentów akademii medycznej. Ich pseudonimy: Zastawa (J. Skolimowski), Opel Rekord (T. Łomnicki), Alfa (J.Szczerbic) i Romeo (A. Hanuszkiewicz), Wartburg (B. Kobiela) sygnalizują status materialny i korzyści czerpane z małej stabilizacji lat 60. Próbą dla ich charakterów okazała się afera z okresu studiów, kiedy w czynie społecznym przygotowali wielkoformatowy portret Stalina, przez przypadek z podwójną parą oczu. Zasadnicza część filmu – czarno-biała opowieść o przyjaciołach – powstała w 1967 roku, ale została zatrzymana przez cenzurę. W wyniku rozmów z urzędnikami Skolimowski podjął decyzję o emigracji. Powrócił do tego filmu, na zaproszenie władz kinematografii w okresie solidarnościowej odwilży i w 1981 roku dokręcił kolorowy prolog, w którym wyjaśnia swoją ówczesną sytuację i obecną kondycję. Ilustruje go zdjęciami z planu filmu „Fałszerstwo” (1981) Volkera Schlondorffa, w którym wystąpił jako aktor w roli fotoreportera w zrujnowanym wojną Bejrucie. Ponadto zdjęciami z Londynu, m.in. marszów poparcia dla Solidarności. Muzykę do filmu skomponował Krzysztof Komeda. Natomiast w prologu wykorzystano fragment Kosmogonii Krzysztofa Pendereckiego. Eseistyczne walory prologu budują też cytaty ze współczesnego polskiego malarstwa: Edwarda Dwurnika, Teresy Pągowskiej, Zdzisława Beksińskiego i inni.
RĘKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE
Młody oficer wyrusza do Madrytu, by objąć stanowisko kapitana w gwardii walońskiej. Wybór najkrótszej, podobno nawiedzonej drogi skutkuje serią dziwnych wydarzeń.
SAINT LAURENT
Film koncentruje się na życiu sławnego projektanta Yves Saint Laurenta, a konkretnie na latach 1967-1976, kiedy był on u szczytu swojej popularności.
SAINT MAUD
Kolejny horrorowy triumf od studia A24 („Midsommar. W biały dzień”, „Dziedzictwo. Hereditary” i „To przychodzi po zmroku”) w diabelnie wizjonerskiej opowieści o opętaniu i zbawieniu.
Maud jest młodą dziewczyną, która przyjeżdża do luksusowej posiadłości Amandy – byłej tancerki, która w ostatnich miesiącach życia korzysta z niego bez skrupułów. Dziewczyna przekonana o swojej ważniejszej misji, niż tylko opieka nad konającą Amandą, postanawia ocalić jej grzeszną duszę, co wkrótce zamienia się w niebezpieczną obsesję...
Maud jest młodą dziewczyną, która przyjeżdża do luksusowej posiadłości Amandy – byłej tancerki, która w ostatnich miesiącach życia korzysta z niego bez skrupułów. Dziewczyna przekonana o swojej ważniejszej misji, niż tylko opieka nad konającą Amandą, postanawia ocalić jej grzeszną duszę, co wkrótce zamienia się w niebezpieczną obsesję...
SAINT OMER
"Saint Omer"
Reż. Alice Diop
Francja, 2022, 122 minuty
W jednym z francuskich sądów rusza proces młodej imigrantki oskarżonej o przyczynienie się do śmierci swojej 15-miesięcznej córeczki. Brzmi jak punkt wyjścia dla dramatu sądowego z wyciskającymi łzy wyznaniami oskarżonej i błyskotliwymi ripostami prawników? Nic z tego. W swoim fabularnym debiucie uznana dokumentalistka Alice Diop zręcznie unika gatunkowych klisz, stawiając na długie ujęcia i chwilami szokująco beznamiętne dialogi. Podjęta przez nią gra z oczekiwaniami widza idzie znacznie dalej. Zamiast uspokoić nasze sumienia i doprowadzić do prostego napiętnowania morderczyni, reżyserka – nie usprawiedliwiając bohaterki – stara się przedstawić szersze tło jej czynu. Dzięki temu film Diop jest czymś więcej niż inspirowanym faktami studium jednostkowego przypadku. Saint Omer daje się odczytać jako nowa wersja mitu o Medei, historia alienacji jednostek zawieszonych między dwiema kulturami, a także świadectwo dramatycznych następstw, jakie niosą za sobą toksyczne relacje z bliskimi. Złożoność i głębia filmu Diop nie uszły uwadze jury zeszłorocznego festiwalu w Wenecji, które przyznało mu swoją Wielką Nagrodę.
Reż. Alice Diop
Francja, 2022, 122 minuty
W jednym z francuskich sądów rusza proces młodej imigrantki oskarżonej o przyczynienie się do śmierci swojej 15-miesięcznej córeczki. Brzmi jak punkt wyjścia dla dramatu sądowego z wyciskającymi łzy wyznaniami oskarżonej i błyskotliwymi ripostami prawników? Nic z tego. W swoim fabularnym debiucie uznana dokumentalistka Alice Diop zręcznie unika gatunkowych klisz, stawiając na długie ujęcia i chwilami szokująco beznamiętne dialogi. Podjęta przez nią gra z oczekiwaniami widza idzie znacznie dalej. Zamiast uspokoić nasze sumienia i doprowadzić do prostego napiętnowania morderczyni, reżyserka – nie usprawiedliwiając bohaterki – stara się przedstawić szersze tło jej czynu. Dzięki temu film Diop jest czymś więcej niż inspirowanym faktami studium jednostkowego przypadku. Saint Omer daje się odczytać jako nowa wersja mitu o Medei, historia alienacji jednostek zawieszonych między dwiema kulturami, a także świadectwo dramatycznych następstw, jakie niosą za sobą toksyczne relacje z bliskimi. Złożoność i głębia filmu Diop nie uszły uwadze jury zeszłorocznego festiwalu w Wenecji, które przyznało mu swoją Wielką Nagrodę.
SALA SAMOBÓJCÓW 2: HEJTER
Tomek, student prawa Uniwersytetu Warszawskiego, zostaje przyłapany na plagiacie i wydalony z uczelni. Postanawia jednak ukrywać ten fakt przed światem i nadal pobiera pomoc finansową od państwa Krasuckich – rodziców Gabi, przyjaciółki z czasów dzieciństwa. Kiedy oszustwo wychodzi na jaw, skompromitowany chłopak traci zaufanie i życzliwość swoich dobroczyńców. Przepełniony gniewem i żalem, oddzielony od Gabi, w której skrycie podkochuje się od lat, Tomek planuje zemstę na Krasuckich. Szansa pojawia się, kiedy otrzymuje pracę w agencji reklamowej, a wraz z nią dostęp do najnowszych technologii i tajemnic stołecznej elity. Pod pozorem obowiązków zawodowych Tomek zaczyna inwigilować Krasuckich, aktywnie włączonych w kampanię polityczną kandydata na prezydenta stolicy – Pawła Rudnickiego. Wkrótce plan internetowego hejtera zaczyna nabierać coraz realniejszych kształtów, a droga do jego realizacji wiedzie przez wirtualny świat popularnej gry komputerowej.
SALTO
Pewnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy mężczyzna. Przedstawia się jako Kowalski - Malinowski. Zdumionym mieszkańcom przedstawia różne wersje swej biografii. Jednym mówi, że walczył na wojnie, innym, że się ukrywa i grozi mu niebezpieczeństwo. Niepostrzeżenie jego fałszywa legenda burzy senne życie odludnej osady.
SALVADOR DALI - W POSZUKIWANIU NIEŚMIERTELNOŚCI
Film dokumentuje życie i pracę Salvadora Dali i Gali - jego muzy i współpracownicy. Wszystko rozpoczyna się w 1929 roku, kluczowym dla jego życia i kariery. Wtedy to Dali poznaje Galę oraz przyłącza się do grupy surrealistów. Realizatorzy zabierają nas w podróż do najważniejszych dla artysty miejsc: rodzinnego miasta - Figueres - gdzie znajduje się jego muzeum; Portlligat - siedziby pracowni Dalego oraz do zamku w Púbol, który Salvador Dali podarował Gali. Wykorzystując szereg niepublikowanych archiwalnych materiałów film stara się przybliżyć nam życie artysty i człowieka.tytuł polski:
"Salvador Dali. W poszukiwaniu nieśmiertelności"
tytuł oryginalny: "Salvador Dalì – In Search of Immortality"
reżyseria: David Pujol
język: hiszpański (napisy polskie)
kraj produkcji: Hiszpania
rok produkcji: 2018
czas trwania: 110 minut
"Salvador Dali. W poszukiwaniu nieśmiertelności"
tytuł oryginalny: "Salvador Dalì – In Search of Immortality"
reżyseria: David Pujol
język: hiszpański (napisy polskie)
kraj produkcji: Hiszpania
rok produkcji: 2018
czas trwania: 110 minut
SAM BAHADUR
"Sam Bahadur" (Samबहादुर)
Reż. Meghna Gulzar
Indie, 2023, 140 minut
Sam Bahadur” to film biograficzny opowiadający o niezwykłym życiu marszałka Sama Manekshawa. Był on pierwszym oficerem armii indyjskiej, który osiągnął najwyższy wojskowy tytuł feldmarszałka. Manekshaw zajmował najwyższe stanowisko szefa sztabu armii podczas wojny indyjsko-pakistańskiej w 1971 roku, która ostatecznie doprowadziła do uzyskania przez Bangladesz niepodległości.
Reż. Meghna Gulzar
Indie, 2023, 140 minut
Sam Bahadur” to film biograficzny opowiadający o niezwykłym życiu marszałka Sama Manekshawa. Był on pierwszym oficerem armii indyjskiej, który osiągnął najwyższy wojskowy tytuł feldmarszałka. Manekshaw zajmował najwyższe stanowisko szefa sztabu armii podczas wojny indyjsko-pakistańskiej w 1971 roku, która ostatecznie doprowadziła do uzyskania przez Bangladesz niepodległości.
SAMA PRZECIW WSZYSTKIM
Elizabeth Sloane jest najlepiej opłacaną i najskuteczniejszą lobbystką w Waszyngtonie. W świecie wielkiej polityki i brudnych pieniędzy, gdzie korupcja i szantaż są na porządku dziennym, nie ma sobie równych i zawsze pozostaje o krok przed konkurencją. Sprawy komplikują się, gdy pod wpływem osobistych doświadczeń, Elizabeth zwraca się przeciwko dotychczasowym pracodawcom. Wspierana przez biznesmena Rodolfo Schmidta i zespół młodych talentów, wypowiada wojnę amerykańskim producentom broni. Szybko staje się jasne, że w starciu z najgroźniejszym przeciwnikiem w karierze, za wygraną przyjdzie jej zapłacić naprawdę wysoką cenę.
SAMBA
Samba i Alice pochodzą z dwóch różnych światów. On pracuje na zmywaku w paryskim hotelu, ona jest woluntariuszką, która po latach pracy w korporacji postanowiła przewartościować swoje życie i pomagać ludziom. Gdy wskutek biurokratycznej pomyłki Samba trafia do aresztu, jego sen o lepszym życiu pryska, a co więcej grozi mu przymusowa deportacja z Francji. Alice postanawia mu pomóc za wszelką cenę.
SAMI SWOI. POCZĄTEK
"Sami swoi. Początek"
Reż. Artur Żmijewski
Polska, 2024, 118 minut
Pawlak i Kargul - bohaterowie kultowej trylogii,, Sami swoi", przed trafieniem na Ziemie Odzyskane byli sąsiadami we wsi na Kresach na terenie obecnej Ukrainy. I już wtedy było to wybuchowe sąsiedztwo… „Sami swoi. Początek” to barwna opowieść, w której drobne złośliwości przeplatają się z życiowymi kamieniami milowymi. Charakterne postaci w połączeniu z wielką historią w tle zabiorą widza w sentymentalną, ale też porywającą i pełną humoru podróż. Historia rodzin Pawlaków i Karguli jest inspirowana prawdziwymi wydarzeniami. Wśród osób opuszczających swe domy na Kresach, leżących dziś w granicach Ukrainy, był Jan Mularczyk, stryj znakomitego scenarzysty i pisarza Andrzeja Mularczyka, autora scenariusza do kultowej trylogii i prequelu. To właśnie on stał się, wiele lat później, pierwowzorem postaci Kazimierza Pawlaka, doskonale znanej z trylogii „Sami swoi”, „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć”. Jan Mularczyk, osiedlił się w Tymowej, w okolicy Lubina, na terenie Dolnego Śląska. – Miał za sobą bogatą historię życia, a przy tym był wspaniałym narratorem. Słuchałem opowieści jego życia przez kilka tygodni i spisywałem je w zeszytach, które zachowałem do dziś. W tych opowieściach był i dramat, i melancholia, i humor – mówi Andrzej Mularczyk.
Reż. Artur Żmijewski
Polska, 2024, 118 minut
Pawlak i Kargul - bohaterowie kultowej trylogii,, Sami swoi", przed trafieniem na Ziemie Odzyskane byli sąsiadami we wsi na Kresach na terenie obecnej Ukrainy. I już wtedy było to wybuchowe sąsiedztwo… „Sami swoi. Początek” to barwna opowieść, w której drobne złośliwości przeplatają się z życiowymi kamieniami milowymi. Charakterne postaci w połączeniu z wielką historią w tle zabiorą widza w sentymentalną, ale też porywającą i pełną humoru podróż. Historia rodzin Pawlaków i Karguli jest inspirowana prawdziwymi wydarzeniami. Wśród osób opuszczających swe domy na Kresach, leżących dziś w granicach Ukrainy, był Jan Mularczyk, stryj znakomitego scenarzysty i pisarza Andrzeja Mularczyka, autora scenariusza do kultowej trylogii i prequelu. To właśnie on stał się, wiele lat później, pierwowzorem postaci Kazimierza Pawlaka, doskonale znanej z trylogii „Sami swoi”, „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć”. Jan Mularczyk, osiedlił się w Tymowej, w okolicy Lubina, na terenie Dolnego Śląska. – Miał za sobą bogatą historię życia, a przy tym był wspaniałym narratorem. Słuchałem opowieści jego życia przez kilka tygodni i spisywałem je w zeszytach, które zachowałem do dziś. W tych opowieściach był i dramat, i melancholia, i humor – mówi Andrzej Mularczyk.
SAMOLOTY 2
Po awarii silnika Dusty musi zrezygnować ze startów w podniebnych wyścigach. Jednak, znany z wielkiej odwagi i ogromnego ducha walki, samolot nie poddaje się i postanawia zasilić siły lotniczej straży pożarnej.
SAN ANDREAS
Na skutek przesunięcia, cieszącego się złą sławą, uskoku San Andreas w Kalifornii dochodzi do trzęsienia ziemi o sile 9 stopni w skali Richtera. Pilot helikoptera ratunkowego i jego żona, z którą nie utrzymuje kontaktów, muszą udać się z Los Angeles do San Francisco, aby uratować swoją jedyną córkę. Okazuje się jednak, że karkołomna podróż na północ jest jedynie początkiem, a gdy oboje myślą, że najgorsze już za nimi... jest tylko gorzej.
SANATORIUM POD KLEPSYDRĄ
"Sanatorium pod klepsydrą"
Reż. Wojciech Has
Polska, 1973, 119 minut
Józef odwiedza sanatorium doktora Gotarda, w którym leczył się jego zmarły ojciec. W tym niezwykłym miejscu przenosi się w przeszłość, którą bezskutecznie próbuje przywrócić w realnym życiu. W surrealistycznej rzeczywistości jego ojciec żyje, a on ponownie jest małym chłopcem. Widzi żydowskie miasteczko, swój rodzinny dom, księżniczkę Biankę, która odrzuciła jego miłość, odchodząc z przyjacielem Rudolfem. Film oparty na prozie Brunona Schulza, jest poetycką refleksją dotyczącą przemijania i sensu życia.
Reż. Wojciech Has
Polska, 1973, 119 minut
Józef odwiedza sanatorium doktora Gotarda, w którym leczył się jego zmarły ojciec. W tym niezwykłym miejscu przenosi się w przeszłość, którą bezskutecznie próbuje przywrócić w realnym życiu. W surrealistycznej rzeczywistości jego ojciec żyje, a on ponownie jest małym chłopcem. Widzi żydowskie miasteczko, swój rodzinny dom, księżniczkę Biankę, która odrzuciła jego miłość, odchodząc z przyjacielem Rudolfem. Film oparty na prozie Brunona Schulza, jest poetycką refleksją dotyczącą przemijania i sensu życia.
SANATORIUM POD KLEPSYDRĄ WEDŁUG BRACI QUAY
"Sanatorium Pod Klepsydrą" (Sanatorium under the Sign of the Hourglass)
Reż. Stephen Quay, Timothy Quay
Polska, Niemcy, Wielka Brytania, 2024, 75 minut
„Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument. Premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury. Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia. Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury.
Reż. Stephen Quay, Timothy Quay
Polska, Niemcy, Wielka Brytania, 2024, 75 minut
„Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument. Premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury. Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia. Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury.
SANJU
Opowieść o życiu Sanjaya Dutta, kontrowersyjnego gwiazdora Bollywood, oskarżonego o udział w zamachach w Bombaju w 1993 roku. Poznajemy go w momencie, gdy biografka Winnie Diaz decyduje się napisać o nim książkę. Sanjay bez ogródek mówi o swojej karierze, naznaczonej problemami z używkami, pobytami w więzieniu, oskarżeniami o terroryzm i licznymi przygodami z kobietami. Zrealizowany z iście bollywoodzkim rozmachem film jednego z najpopularniejszych indyjskich reżyserów Rajkumara Hiraniego "Trzej idioci". W roli tytułowej charyzmatyczny Ranbir Kapoor.
SAPANA – himalajska droga do marzeń
Zapraszamy na pokaz filmu „SAPANA – himalajska droga do marzeń”. Jest to nie tylko filmowy reportaż z wyprawy, ukazujący przygotowania i zmagania rowerzystów z najwyższymi górami świata, ale przede wszystkim inspirująca opowieść o marzeniach i ich realizacji. Jak powiedział Walt Disney: "Jeżeli potrafisz o czymś marzyć, to potrafisz tego dokonać."
Nominowany na festiwalu filmów górskich w Kathmandu KIMFF2025, 21st INKAFEST w Peru oraz Ciclismo Classic Bike Travel Film Festival w USA.
Przed seansem ekipa duo:ENDURO opowie o swojej niezwykłej wyprawie w Himalaje, jak przemierzyła rowerami trasę wokół masywu Annapurny i jak zdobyła przełęcz Thorung La (5416 m n.p.m.). Uczestnicy wyprawy podzielą się fascynującymi historiami z tej trzytygodniowej ekspedycji, opowiedzą o przygotowaniach fizycznych, niezbędnym sprzęcie oraz wyzwaniach, jakie niesie ze sobą jazda rowerem w Himalajach. Przybliżą również kwestie formalne związane z organizacją takiej wyprawy.
Nominowany na festiwalu filmów górskich w Kathmandu KIMFF2025, 21st INKAFEST w Peru oraz Ciclismo Classic Bike Travel Film Festival w USA.
Przed seansem ekipa duo:ENDURO opowie o swojej niezwykłej wyprawie w Himalaje, jak przemierzyła rowerami trasę wokół masywu Annapurny i jak zdobyła przełęcz Thorung La (5416 m n.p.m.). Uczestnicy wyprawy podzielą się fascynującymi historiami z tej trzytygodniowej ekspedycji, opowiedzą o przygotowaniach fizycznych, niezbędnym sprzęcie oraz wyzwaniach, jakie niesie ze sobą jazda rowerem w Himalajach. Przybliżą również kwestie formalne związane z organizacją takiej wyprawy.
SARILA
Trójka młodych mieszkańców wioski wyrusza w podróż, której celem jest odszukanie "ziemi obiecanej", która uratuje ich lud od głodu.
SAUSAGE PARTY
Historia Franka, parówki, która odkrywa prawdę o sobie - o tym, kim jest i jaka jest jej rola. Po upadku z koszyka na zakupy, tytułowa parówka wraz z innymi przyjaciółmi z supermarketu odbywa wielką podróż przez sklep, podróż, która pozwala im odkryć prawdę o sobie.
SAWA. MALY WIELKI BOHATER
Sawa to 10-letni chłopiec, który aby obronić swoją rodzinną wioskę musi stawić czoła złowrogim magicznym istotom. Wspierany przez białą wilczycę Angee, przezabawnego stworka o imieniu Puffy oraz niezwykle czarującą Nanty, córkę miejscowego szamana, Sawa wyrusza w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż przez magiczną krainę. Przyjaciele pomogą dotrzeć chłopcu do tajemniczego Maga, który jako jedyny posiada moc zdolną zniszczyć zło i uratować wioskę Sawy. Chłopiec nie przypuszcza, że każdy z jego towarzyszy ma swój powód, aby spotkać się z Magiem…
SCENARIUSZ NA MIŁOŚĆ
Keith Michaels był bardzo wziętym scenarzystą. 15 lat później jest rozwiedziony, załamany, zbliża się do pięćdziesiątki i nie napisał hitu od lat. Na szczęście jego agentka znalazła mu pracę. Uniwersytet w spokojnej angielskiej mieścinie szuka kogoś do prowadzenia kursu pisania scenariuszy. Keith ma nadzieję, znaleźć tutaj spokój by napisać nowy przebojowy scenariusz. Na jego drodze staje jednak Holly, która zmieni postrzeganie świata przez bohatera.
SCOOBY DOO!
W pierwszej kinowej animacji ze Scooby-Doo w roli głównej poznamy nowe wątki, dotyczące pochodzenia uroczego psiaka. Zobaczymy też najbardziej zawiłe śledztwo w historii Tajemniczej Spółki. SCOOBY-DOO! pokazuje początki wieloletniej przyjaźni Scooby’ego i Kudłatego. Dowiemy się, jak wspólnie z Fredem, Velmą i Daphne założyli oni słynną Tajemniczą Spółkę. Teraz, po setkach śledztw i przygód, Scooby i jego gang stają w obliczu największego i najtrudniejszego wyzwania. Ktoś chce uwolnić psa z zaświatów, Cerbera. Młodzi detektywi starają się powstrzymać globalną „apsokalipsę”. Jednocześnie odkrywają sekrety z przeszłości Scooby’ego i poznają jego przeznaczenie – wspanialsze, niż ktokolwiek sobie wyobrażał.
SCORE - MUZYKA FILMOWA
Muzyka i film zawsze miały bliskie relacje, nawet jeśli rodziły się one z praktycznej konieczności zatuszowania chybotliwego szumu projektora. Co jednak sprawia, że ścieżkę dźwiękową filmu pamiętamy przez długi czas? Co takiego w niej jest, że staje się niezapomniana? Film opowiada o roli muzyki w filmie.
Obserwujemy wywiady z ponad 60 kompozytorami, dyrygentami, reżyserami, producentami, agentami i ekspertami do spraw kina. Poznajemy elitę hollywoodzkich twórców, którzy opowiadają o swoim rzemiośle, magii muzyki filmowej i procesach jej tworzenia. Kompozytor okazuje się muzycznym naukowcem, który za pomocą dźwięków steruje emocjami, potrafi zbudować napięcie, wywołać smutek i euforię. Dowiadujemy się, jak najlepsi kompozytorzy pracowali nad popularnymi filmami i serialami telewizyjnymi i jak powstała muzyka do takich hitów kinowych, jak: „James Bond”, „Gwiezdne wojny”, „Indiana Jones”, czy „Piraci z Karaibów”. Poznajemy szeroki wachlarz wizjonerskich technik i trików w wykonaniu wybitnych twórców muzyki filmowej, obserwujemy jak wygląda tworzenie muzyki w procesie postprodukcji. W tym porywającym filmie pełnym klipów i ciekawych materiałów archiwalnych muzyczna partytura ujawnia symbiotyczny związek muzyki i filmu.
Obserwujemy wywiady z ponad 60 kompozytorami, dyrygentami, reżyserami, producentami, agentami i ekspertami do spraw kina. Poznajemy elitę hollywoodzkich twórców, którzy opowiadają o swoim rzemiośle, magii muzyki filmowej i procesach jej tworzenia. Kompozytor okazuje się muzycznym naukowcem, który za pomocą dźwięków steruje emocjami, potrafi zbudować napięcie, wywołać smutek i euforię. Dowiadujemy się, jak najlepsi kompozytorzy pracowali nad popularnymi filmami i serialami telewizyjnymi i jak powstała muzyka do takich hitów kinowych, jak: „James Bond”, „Gwiezdne wojny”, „Indiana Jones”, czy „Piraci z Karaibów”. Poznajemy szeroki wachlarz wizjonerskich technik i trików w wykonaniu wybitnych twórców muzyki filmowej, obserwujemy jak wygląda tworzenie muzyki w procesie postprodukcji. W tym porywającym filmie pełnym klipów i ciekawych materiałów archiwalnych muzyczna partytura ujawnia symbiotyczny związek muzyki i filmu.
SEKRET MADELEINE COLLINS
"Sekret Madeleine Collins"
Reżyseria: Antoine Barraud
Francja, Belgia, Szwajcaria 2021
Judith prowadzi tajemnicze, podwójne życie. W Szwajcarii mieszka z Abdelem, z którym wychowuje małą córeczkę; we Francji jest związana z Melvilem, z którym ma dwóch starszych synów.
Dwa różne światy, które Judith zbudowała na tajemnicach, kłamstwach i ciągłych podróżach, powoli wymykają się spod kontroli. Ta misterna układanka, w której nawet na pytanie o imię nie ma prostej odpowiedzi, zaczyna się sypać. Ale Judith, nie zważając na nic, decyduje się dalej brnąć w tę niebezpieczną grę. Do czego jest w stanie się posunąć, żeby zachować dwa odrębne życia?
„Sekret Madeleine Collins” to utkany z hitchcockowskich motywów dramat, który stopniowo, wywołując dreszcz emocji, zatapia widza w tajemnicach ludzkiej natury. Film – swoją mistrzowsko rozwijającą się i zaskakującą niespodziewanymi zwrotami historią – zachwycił widzów i krytyków festiwalu w Wenecji.
Reżyseria: Antoine Barraud
Francja, Belgia, Szwajcaria 2021
Judith prowadzi tajemnicze, podwójne życie. W Szwajcarii mieszka z Abdelem, z którym wychowuje małą córeczkę; we Francji jest związana z Melvilem, z którym ma dwóch starszych synów.
Dwa różne światy, które Judith zbudowała na tajemnicach, kłamstwach i ciągłych podróżach, powoli wymykają się spod kontroli. Ta misterna układanka, w której nawet na pytanie o imię nie ma prostej odpowiedzi, zaczyna się sypać. Ale Judith, nie zważając na nic, decyduje się dalej brnąć w tę niebezpieczną grę. Do czego jest w stanie się posunąć, żeby zachować dwa odrębne życia?
„Sekret Madeleine Collins” to utkany z hitchcockowskich motywów dramat, który stopniowo, wywołując dreszcz emocji, zatapia widza w tajemnicach ludzkiej natury. Film – swoją mistrzowsko rozwijającą się i zaskakującą niespodziewanymi zwrotami historią – zachwycił widzów i krytyków festiwalu w Wenecji.
SEKRETNE DZIEŁA IMPRESJONISTÓW
"Sekretne działa impresjonistów"
reż. Daniele Pini
Włochy 2020
Manet, Caillebotte, Monet, Morisot, Cézanne, Sisley, Signac: pięćdziesiąt nieznanych arcydzieł impresjonizmu, nurtu, który zrewolucjonizował malarstwo.
Jak świat postrzegali impresjoniści? W jaki sposób kształtowali technikę, barwę, światło, tworząc nową rzeczywistość? W jaki sposób ich sztuka z wyklętej stała się uwielbianą i podziwianą na całym świecie? W najnowszym filmie z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie przyglądamy się rewolucji artystycznej, jaką był ruch impresjonistyczny i podziwiamy ponad 50 dotąd niepokazywanych szerszej publiczności dzieł. „Sekretne dzieła impresjonistów” to porywająca kinowa podróż, zabierająca widza do intymnego świata impresjonistów i pozwalająca samodzielnie odkrywać najdrobniejsze detale pokazywanych obrazów.
reż. Daniele Pini
Włochy 2020
Manet, Caillebotte, Monet, Morisot, Cézanne, Sisley, Signac: pięćdziesiąt nieznanych arcydzieł impresjonizmu, nurtu, który zrewolucjonizował malarstwo.
Jak świat postrzegali impresjoniści? W jaki sposób kształtowali technikę, barwę, światło, tworząc nową rzeczywistość? W jaki sposób ich sztuka z wyklętej stała się uwielbianą i podziwianą na całym świecie? W najnowszym filmie z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie przyglądamy się rewolucji artystycznej, jaką był ruch impresjonistyczny i podziwiamy ponad 50 dotąd niepokazywanych szerszej publiczności dzieł. „Sekretne dzieła impresjonistów” to porywająca kinowa podróż, zabierająca widza do intymnego świata impresjonistów i pozwalająca samodzielnie odkrywać najdrobniejsze detale pokazywanych obrazów.
SEKRETNE ŻYCIE ZWIERZAKÓW DOMOWYCH 2
Poznamy dalsze losy najsłodszych zwierzaków świata, które, gdy tylko zamykamy drzwi, wychodząc do szkół i pracy, prowadzą swoje pełne przygód sekretne życie.
SEKRETNE ŻYCIE ZWIERZAKÓW DOMOWYCH 2D
Jeżeli ktoś myśli, że kiedy zostawia swoje ukochane zwierzaki w domu, one zajmują się wyłącznie tęsknotą za nim, cóż, jest w błędzie. Zwierzaki prowadzą swoje własne, osobne życie, pełne przygód, intryg i zabawy. A ich główne zmartwienie polega na tym, aby ludzie nie dowiedzieli się o ich sekretnych poczynaniach. Kiedy tylko zamykamy za sobą drzwi… wreszcie mogą być sobą.
SEKRETNY ŚWIAT KOTÓW
Życie młodego kota Oskara to istna sielanka. Mieszka z tatą u dobrej pani, gdzie niczego im nie brakuje. Pani zaś jest przekonana, że lepiej ułożonych i grzeczniejszych kotów ze świecą szukać. Ale wkrótce odkryje, że nie do końca ma rację! Oskar to niespokojny duch, który od dziecka marzy o wielkiej przygodzie. Gdy usłyszy opowieść o mitycznej kociej krainie - Miaukocji, postanowi wbrew rodzicielskim zakazom wyruszyć w drogę. Wielki świat okazuje się bardziej skomplikowany i niebezpieczny niż mały kotek sobie wyobrażał. Na szczęście z pomocą Oskarowi rusza tata, który musi porzucić kanapowy tryb życia i przypomnieć sobie jak to było być młodym dachowcem. W pełnej przygód wędrówce towarzyszy mu postrzelona papuga o złotym sercu. Wkrótce mały Oskar odkryje to, o czym marzą wszystkie koty, ale czy będzie to Miaukocja… to się dopiero okaże.
SEKRETY MORZA
Dziewczynka o imieniu Sirsza obchodzi swoje 6 urodziny. Nic nie wygląda tak, jakby chciała. Starszy brat jej dokucza, tata jest zatopiony w myślach, a mamy nie ma z nimi od dawna. Na domiar wszystkiego przyjeżdża zrzędząca babcia, która zamierza zabrać rodzeństwo do dużego miasta, które uważa za bardziej odpowiednie miejsce dla nich do życia. Po nieudanym przyjęciu Sirsza podkrada bratu muszlę, którą dostał kiedyś od mamy, i zaczyna na niej grać. Muzyka prowadzi ją do skrzyni, w której znajduje niezwykły płaszcz. Sirsza rozpocznie podróż, dzięki której zrozumie kim jest i co stało się z ich mamą. W wędrówce pomaga jej starszy brat, tajemnicze świetliki oraz pół ludzie pół foki. Wspólna podróż pomoże odkryć rodzeństwu łączącą ich więź i siłę, która tkwi rodzinie.
SELMA
Martin Luther King prowadzi kampanię o prawo do powszechnego głosowania. Rozpoczyna się wielki marsz.
SEN O WARSZAWIE
Zmarły przed dziesięcioma laty Czesław Niemen był postacią ikoniczną dla kilku pokoleń Polaków. Film jest portretem charyzmatycznego muzyka, złożonym z unikalnych archiwaliów i wspomnień jego bliskich.
SERCE DĘBU
"Serce Dębu"
Laurent Charbonnier i Michel Seydoux spędzili rok filmując „Serce dębu” - spektakularny i wciągający film, który prezentując kolejne cztery pory roku, stanowi liryczną odę do życia, w którym głos zabiera wyłącznie natura.
Ten widowiskowy film ma niezwykłą, godną wszystkich filmowych nagród obsadę: wiewiórki, ryjkowce, sójki, mrówki, myszy polne… Intrygi pomiędzy kilkoma bohaterami rozgrywają się na przestrzeni różnych pór roku. Na tej roślinnej monadzie każdy ma do odegrania jakąś rolę. Na tym drzewie każdy ma swoje miejsce. Na czubku drzewa – sójka – jak woźny ostrzega, że zbliża się niebezpieczeństwo. U podnóża drzewa niekwestionowanym szefem jest wiewiórka. Pod ziemią polne myszy doświadczają zalania nory podczas raptownej burzy. Muszą odnaleźć wszystkich członków rodziny zanim zaczną zbierać żołędzie na zimę. Maleńkie ryjkowce miały szczęście podczas pogodowej anomalii. Patrząc z ich perspektywy – przeżyły najgorsze tsunami, jakie może sobie wyobrazić człowiek. Mieszkańcom dębu zagrażają też inne niebezpieczeństwa. Suspensu nie powstydziłby się Hitchcock.
Cały ten mały, tętniący życiem, brzęczący i cudowny wszechświat zależy od owego dostojnego drzewa. Poznajcie wpadających z wizytą przyjaciół, zbłąkanych wędrowców, czułych kochanków, złych sąsiadów oraz bezwzględne drapieżniki. Zanurzcie się wszystkimi zmysłami w ten cudowny mikrokosmos.
Laurent Charbonnier i Michel Seydoux spędzili rok filmując „Serce dębu” - spektakularny i wciągający film, który prezentując kolejne cztery pory roku, stanowi liryczną odę do życia, w którym głos zabiera wyłącznie natura.
Ten widowiskowy film ma niezwykłą, godną wszystkich filmowych nagród obsadę: wiewiórki, ryjkowce, sójki, mrówki, myszy polne… Intrygi pomiędzy kilkoma bohaterami rozgrywają się na przestrzeni różnych pór roku. Na tej roślinnej monadzie każdy ma do odegrania jakąś rolę. Na tym drzewie każdy ma swoje miejsce. Na czubku drzewa – sójka – jak woźny ostrzega, że zbliża się niebezpieczeństwo. U podnóża drzewa niekwestionowanym szefem jest wiewiórka. Pod ziemią polne myszy doświadczają zalania nory podczas raptownej burzy. Muszą odnaleźć wszystkich członków rodziny zanim zaczną zbierać żołędzie na zimę. Maleńkie ryjkowce miały szczęście podczas pogodowej anomalii. Patrząc z ich perspektywy – przeżyły najgorsze tsunami, jakie może sobie wyobrazić człowiek. Mieszkańcom dębu zagrażają też inne niebezpieczeństwa. Suspensu nie powstydziłby się Hitchcock.
Cały ten mały, tętniący życiem, brzęczący i cudowny wszechświat zależy od owego dostojnego drzewa. Poznajcie wpadających z wizytą przyjaciół, zbłąkanych wędrowców, czułych kochanków, złych sąsiadów oraz bezwzględne drapieżniki. Zanurzcie się wszystkimi zmysłami w ten cudowny mikrokosmos.
SERCE NIE SŁUGA
„Serce nie sługa” to film o poszukiwaniu miłości. To zabawne i przejmujące spojrzenie na współczesne związki. Związki ludzi, którzy przestali wierzyć w miłość, choć w głębi duszy, właśnie na taką prawdziwą miłość czekają. Nie jest jednak łatwo odnaleźć swoją drugą połówkę, nawet jeśli spędza się bardzo dużo czasu na randkowaniu. Daria i Filip - główni bohaterowie filmu znają się od lat i są najlepszymi przyjaciółmi. Filip to klasyczny „Piotruś Pan” i łamacz damskich serc. Po kolejnej, upojnej nocy, gdy obudzi się obok nowo poznanej dziewczyny, poczuje, że chce zmienić swoje życie i nadać mu sens. Przypomni przyjaciółce propozycję, którą złożył jej kilka lat temu. Jeśli do trzydziestki nie będą w poważnych związkach, to pobiorą się i razem wychowają dziecko. Daria na początku sceptycznie nastawiona do tego pomysłu, w końcu się poddaje i ulega namowom przyjaciela. Każde z nich w pewnym momencie będzie musiało odpowiedzieć sobie na pytanie, czy to, co ich łączy to przyjaźń, czy jednak kochanie? W chwili, gdy ich życie nabierze zupełnie nowego smaku los pokrzyżuje ich plany. Czy miłość faktycznie potrafi przetrwać wszystko? A przede wszystkim - czy trwa wiecznie?
SERCE OJCA
"Serce Ojca" (Corazón de Padre)
Reż. Andrés Garrigó
Hiszpania, 2022, 91 minut
Kim był człowiek, którego sam Bóg wybrał na ziemskiego ojca dla swojego Syna? Czy współczesny świat go potrzebuje? Jak to się dzieje, że kult św. Józefa jest obecny na całym świecie, a kościoły pod jego wezwaniem znajdują się nawet w krajach, w których chrześcijanie są prześladowani? Jaką rolę pełnił św. Józef w objawieniach fatimskich? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi szukają twórcy filmu Serce Ojca. Aby rozwikłać zagadkę działania św. Józefa, odwiedzili różne kraje na całym świecie: Włochy, Francję, Kanadę, Hiszpanię i Polskę. Okazuje się, że św. Józef jest niezwykle aktywnym orędownikiem milionów ludzi! W filmie widz zobaczy liczne świadectwa nawróceń, uzdrowień i działania świętego w życiu konkretnych osób. Odkryje przy tym, że historia życia św. Józefa to opowieść o dobru, nadziei, o rodzinie, wielkiej miłości do Maryi i Jezusa oraz sile opartej na pełnym zawierzeniu woli Boga. Mimo swojego milczenia ziemski opiekun Jezusa spełnił fundamentalną rolę w dziele zbawienia. To bez wątpienia święty bardzo potrzebny dzisiejszemu światu!
Reż. Andrés Garrigó
Hiszpania, 2022, 91 minut
Kim był człowiek, którego sam Bóg wybrał na ziemskiego ojca dla swojego Syna? Czy współczesny świat go potrzebuje? Jak to się dzieje, że kult św. Józefa jest obecny na całym świecie, a kościoły pod jego wezwaniem znajdują się nawet w krajach, w których chrześcijanie są prześladowani? Jaką rolę pełnił św. Józef w objawieniach fatimskich? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi szukają twórcy filmu Serce Ojca. Aby rozwikłać zagadkę działania św. Józefa, odwiedzili różne kraje na całym świecie: Włochy, Francję, Kanadę, Hiszpanię i Polskę. Okazuje się, że św. Józef jest niezwykle aktywnym orędownikiem milionów ludzi! W filmie widz zobaczy liczne świadectwa nawróceń, uzdrowień i działania świętego w życiu konkretnych osób. Odkryje przy tym, że historia życia św. Józefa to opowieść o dobru, nadziei, o rodzinie, wielkiej miłości do Maryi i Jezusa oraz sile opartej na pełnym zawierzeniu woli Boga. Mimo swojego milczenia ziemski opiekun Jezusa spełnił fundamentalną rolę w dziele zbawienia. To bez wątpienia święty bardzo potrzebny dzisiejszemu światu!
SERENA
Akcja filmu rozgrywa się w górach Północnej Karoliny w latach 30.. Bohaterem opowieści jest George Pemberton, który z niedawno poślubioną Sereną buduje wielkie imperium handlujące drewnem. Serena nie tylko zaczyna odgrywać tutaj znacząca rolę, ale też namawia męża by był coraz bardziej bezlitosny w swoich działaniach. Kiedy Serena dowiaduje się, że nie może mieć dzieci, wyrusza w podróż by zgładzić syna swojego męża, który urodził się z nieprawego łoża
SEZONY
"Sezony"
Reż. Michał Grzybowski
Polska, 2024, 100 minut
„Sezony” to inteligentna komedia o kryzysie w aktorskim małżeństwie, a jej akcja rozgrywa się w pełnym absurdów teatralnym świecie. W satyryczny sposób opowiada uniwersalną historię o miłości i relacjach międzyludzkich. Życie prywatne bohaterów filmu miesza się z losami postaci, w które wcielają się na scenie. Trudnym emocjom, które przeżywają, towarzyszy zaskakujący, liryczny humor. Etapy kryzysu małżeńskiego następują niczym sezony w teatrze, a wyjątkowo wybuchowe relacje między mężem i żoną toczą się podczas trzech różnych spektakli: „Piotruś Pan”, „Dom Lalki”, „Sen nocy letniej. Marcin grany przez Łukasza Simlata w swoje osobiste problemy wciąga cały zespół teatralny, co wywołuje wiele komediowych sytuacji. Obok Łukasza Simlata w głównej roli zobaczymy Agnieszkę Dulębę-Kaszę znaną z filmu „Biały potok” i ról teatralnych. W nietypowych dla siebie rolach pojawiają się w filmie Andrzej Grabowski i Andrzej Seweryn. Partnerują im m.in. Dobromir Dymecki, Wiktoria Filus, Sebastian Pawlak i Błażej Stencel.
Reż. Michał Grzybowski
Polska, 2024, 100 minut
„Sezony” to inteligentna komedia o kryzysie w aktorskim małżeństwie, a jej akcja rozgrywa się w pełnym absurdów teatralnym świecie. W satyryczny sposób opowiada uniwersalną historię o miłości i relacjach międzyludzkich. Życie prywatne bohaterów filmu miesza się z losami postaci, w które wcielają się na scenie. Trudnym emocjom, które przeżywają, towarzyszy zaskakujący, liryczny humor. Etapy kryzysu małżeńskiego następują niczym sezony w teatrze, a wyjątkowo wybuchowe relacje między mężem i żoną toczą się podczas trzech różnych spektakli: „Piotruś Pan”, „Dom Lalki”, „Sen nocy letniej. Marcin grany przez Łukasza Simlata w swoje osobiste problemy wciąga cały zespół teatralny, co wywołuje wiele komediowych sytuacji. Obok Łukasza Simlata w głównej roli zobaczymy Agnieszkę Dulębę-Kaszę znaną z filmu „Biały potok” i ról teatralnych. W nietypowych dla siebie rolach pojawiają się w filmie Andrzej Grabowski i Andrzej Seweryn. Partnerują im m.in. Dobromir Dymecki, Wiktoria Filus, Sebastian Pawlak i Błażej Stencel.
SHAMBHALA | pokaz specjalny
"SHAMBHALA"
Reżyseria: Min Bahadur Bham
Kraje produkcji: Nepal, Francja, Norwegia, Hong-Kong, Turcja, Tajwan, USA, Katar
Obsada: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung
Języki: tybetański, nepalski
Czas trwania: 150 minut
Pierwszy nepalski film w Konkursie Głównym Berlinale. Wizualna medytacja. Opowieść o sile kobiety. Duchowa odyseja.
Wioska zagubiona pośród surowych himalajskich krajobrazów. Pema, młoda kobieta żyjąca w poligamicznym małżeństwie z trzema braćmi, mierzy się z rosnącą falą podejrzeń i plotek, kiedy jeden z jej mężów znika bez śladu. Gdy nadchodzi wiadomość o jego zaginięciu, Pema wyrusza samotnie w góry. Ta fizyczna podróż szybko staje się także wyprawą duchową – w głąb siebie, własnej tożsamości i społecznych ról narzuconych kobietom w tradycyjnych kulturach.
„Shambhala” to niezwykłe kino drogi, głęboko osadzone w filozofii buddyjskiej i lokalnych tradycjach Tybetu. Film Min Bahadura Bhama – nepalskiego reżysera, filozofa i antropologa – zachwyca hipnotycznymi zdjęciami, powolną, kontemplacyjną narracją oraz subtelnym feministycznym przesłaniem.
To nie tylko wizualna uczta – monumentalne plenery Himalajów i mistrzowskie kadry tworzą niemal transowe doświadczenie – ale też ważny głos w sprawie wolności wyboru, duchowości i siły kobiet. Opowieść o szukaniu sensu w świecie pełnym społecznych oczekiwań.
Jeśli szukasz filmu, który pozwoli Ci wyciszyć się, złapać dystans i odetchnąć przed gorącym czasem wyborczym – „Shambhala” jest idealnym wyborem.
Reżyseria: Min Bahadur Bham
Kraje produkcji: Nepal, Francja, Norwegia, Hong-Kong, Turcja, Tajwan, USA, Katar
Obsada: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung
Języki: tybetański, nepalski
Czas trwania: 150 minut
Pierwszy nepalski film w Konkursie Głównym Berlinale. Wizualna medytacja. Opowieść o sile kobiety. Duchowa odyseja.
Wioska zagubiona pośród surowych himalajskich krajobrazów. Pema, młoda kobieta żyjąca w poligamicznym małżeństwie z trzema braćmi, mierzy się z rosnącą falą podejrzeń i plotek, kiedy jeden z jej mężów znika bez śladu. Gdy nadchodzi wiadomość o jego zaginięciu, Pema wyrusza samotnie w góry. Ta fizyczna podróż szybko staje się także wyprawą duchową – w głąb siebie, własnej tożsamości i społecznych ról narzuconych kobietom w tradycyjnych kulturach.
„Shambhala” to niezwykłe kino drogi, głęboko osadzone w filozofii buddyjskiej i lokalnych tradycjach Tybetu. Film Min Bahadura Bhama – nepalskiego reżysera, filozofa i antropologa – zachwyca hipnotycznymi zdjęciami, powolną, kontemplacyjną narracją oraz subtelnym feministycznym przesłaniem.
To nie tylko wizualna uczta – monumentalne plenery Himalajów i mistrzowskie kadry tworzą niemal transowe doświadczenie – ale też ważny głos w sprawie wolności wyboru, duchowości i siły kobiet. Opowieść o szukaniu sensu w świecie pełnym społecznych oczekiwań.
Jeśli szukasz filmu, który pozwoli Ci wyciszyć się, złapać dystans i odetchnąć przed gorącym czasem wyborczym – „Shambhala” jest idealnym wyborem.
SHEHZADA
Bantu (Kartik Aaryan) is hated and neglected by his father
Valmiki (Paresh Rawal) ever since he was a toddler. Samara
his boss is the first person to show him affection and love
until he discovers that the Jindals (Ronit Roy) are his
biological parents and not Valmiki, Bantu then decides to
seek the Jindals love and protect them from the threats they
facing without revealing his true identity.
Bantu (w tej roli Kartik Aaryan) od dzieciństwa jest
nienawidzony i zaniedbywany przez swojego ojca, Valmikiego
(granego przez Paresha Rawala). Pierwszą osobą, która
okazuje mu uczucie, jest jego szefowa, Samara (Kriti Sanon).
Gdy Bantu odkrywa, że jego biologicznymi rodzicami są
zamożni Jindalowie, a nie skromny Valmiki, mężczyzna
postanawia zaskarbić sobie miłość Jindalów i ustrzec ich
przed niebezpieczeństwami wynikającymi z jego prawdziwej
tożsamości.
Valmiki (Paresh Rawal) ever since he was a toddler. Samara
his boss is the first person to show him affection and love
until he discovers that the Jindals (Ronit Roy) are his
biological parents and not Valmiki, Bantu then decides to
seek the Jindals love and protect them from the threats they
facing without revealing his true identity.
Bantu (w tej roli Kartik Aaryan) od dzieciństwa jest
nienawidzony i zaniedbywany przez swojego ojca, Valmikiego
(granego przez Paresha Rawala). Pierwszą osobą, która
okazuje mu uczucie, jest jego szefowa, Samara (Kriti Sanon).
Gdy Bantu odkrywa, że jego biologicznymi rodzicami są
zamożni Jindalowie, a nie skromny Valmiki, mężczyzna
postanawia zaskarbić sobie miłość Jindalów i ustrzec ich
przed niebezpieczeństwami wynikającymi z jego prawdziwej
tożsamości.
SHERLOCK I UPIORNA PANNA MŁODA
SHERLOCK I UPIORNA PANNA MŁODA
tytuł oryginalny: Sherlock: The Abominable Bride
gatunek: kryminał
premiera: 7 stycznia 2016
reż.: Douglas Mackinnon (Doktor Who, Line of Duty).
w rolach głównych: Benedict Cumberbatch (Gra tajemnic, Pakt z diabłem), Martin Freeman (Hobbit: Niezwykła Podróż, Hobbit: Pustkowie Smauga, Hobbit: Bitwa Pięciu Armii)
czas trwania: 90 min. + 20 min. kulisy powstawania filmu
Wydarzenie specjalne. Benedict Cumberbatch i Martin Freeman jako Sherlock Holmes
i Dr Watson po raz pierwszy na dużym ekranie. Bohaterowie kultowej serii w pełnometrażowym filmie fabularnym, który będzie można zobaczyć w najlepszych kinach tylko 7 stycznia.
“Dr John Watson spotyka Sherlocka Holmesa” Brzmi znajomo? A co by było, gdybyśmy przenieśli się ze współczesności do późnej epoki wiktoriańskiej? Wyobraźcie sobie, że najsłynniejszy detektyw na świecie i jego najlepszy przyjaciel mieszkają na Baker Street w epoce parowozów, stylowych dorożek, cylindrów i surdutów. Poznajcie „Sherlocka” w roku 1895!
tytuł oryginalny: Sherlock: The Abominable Bride
gatunek: kryminał
premiera: 7 stycznia 2016
reż.: Douglas Mackinnon (Doktor Who, Line of Duty).
w rolach głównych: Benedict Cumberbatch (Gra tajemnic, Pakt z diabłem), Martin Freeman (Hobbit: Niezwykła Podróż, Hobbit: Pustkowie Smauga, Hobbit: Bitwa Pięciu Armii)
czas trwania: 90 min. + 20 min. kulisy powstawania filmu
Wydarzenie specjalne. Benedict Cumberbatch i Martin Freeman jako Sherlock Holmes
i Dr Watson po raz pierwszy na dużym ekranie. Bohaterowie kultowej serii w pełnometrażowym filmie fabularnym, który będzie można zobaczyć w najlepszych kinach tylko 7 stycznia.
“Dr John Watson spotyka Sherlocka Holmesa” Brzmi znajomo? A co by było, gdybyśmy przenieśli się ze współczesności do późnej epoki wiktoriańskiej? Wyobraźcie sobie, że najsłynniejszy detektyw na świecie i jego najlepszy przyjaciel mieszkają na Baker Street w epoce parowozów, stylowych dorożek, cylindrów i surdutów. Poznajcie „Sherlocka” w roku 1895!
SHORT WAVES FESTIVAL 2022 - HORROR SHORTS
Short Waves Festival to Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych, którego 14. edycja odbędzie się w dniach 14-19 czerwca 2022 w Poznaniu i online. 6 czerwcowych dni to 100 wydarzeń w 20 lokalizacjach przestrzeni miejskiej Poznania i blisko 300 filmów, w tym 89 konkursowych (5 konkursów: Konkurs Międzynarodowy, Konkurs Polski, Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych, Konkurs Urban View o architekturze, designie, miastach i ich mieszkańcach i Dances with Camera o tańcu, ruchu i ekspresji ciała zaklętych w oku kamery). W programie także rozrywkowe pasma tematyczne, takie jak Horror, Musical czy Queer Shorts; segment fokusowy prezentujący w tym roku kinematografię Rumunii czy przegląd shortów nominowanych do prestiżowych nagród filmowych; zupełnie nowa sekcja Long Story Short, czyli pokazy filmów pełnometrażowych i mniej znanych krótkich metraży wielkich reżyserów, m.in. Pedro Almodóvara; wydarzenia audiowizualne, muzyczne i wyjście poza salę kinową - seanse plenerowe, w klubach, galeriach czy prywatnych ogrodach Poznaniaków pod hasłem Random Garden Cinema i nie tylko!
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Horror Shorts"
Gdy robi się ciemno i cicho, możesz zacząć odczuwać niepokój, a Twój strach tylko się zwiększy, kiedy zasiądziesz, by obejrzeć program Horror Shorts. A w nim pięć filmów, złożonych tak, by czuć dreszcz na plecach podczas oglądania, ale też po wyjściu z seansu. Wejdź w ciemne zakamarki niejasnych obrazów, jednocześnie fascynujących i przerażających. Szukaj intrygujących detali w skomplikowanych rodzinnych relacjach i zastanów się nad tym, dlaczego największe demony siedzą właśnie w nas…
Program:
FOSSIL / Belgia 2021 / Animacja / 10’
Reżyseria: Anton Cla
Det Er i Jorden (In the Soil) / Dania 2021 / Fabuła / 14’
Reżyseria: Casper Kjeldsen
The Parents’ Room / Włochy, Wielka Brytania 2021 / Musical / 10’
Reżyseria: Diego Marcon
Amygdala / Grecja 2021 / Fabuła / 22’
Reżyseria: Maria Hatzakou
The Thing That Ate the Birds / Wielka Brytania 2021 / Fabuła / 12’
Reżyseria: Sophie Mair, Dan Gitsham
Pokaz:
Kino Rialto | 15.06.2022 | 22:00 | 90’
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Horror Shorts"
Gdy robi się ciemno i cicho, możesz zacząć odczuwać niepokój, a Twój strach tylko się zwiększy, kiedy zasiądziesz, by obejrzeć program Horror Shorts. A w nim pięć filmów, złożonych tak, by czuć dreszcz na plecach podczas oglądania, ale też po wyjściu z seansu. Wejdź w ciemne zakamarki niejasnych obrazów, jednocześnie fascynujących i przerażających. Szukaj intrygujących detali w skomplikowanych rodzinnych relacjach i zastanów się nad tym, dlaczego największe demony siedzą właśnie w nas…
Program:
FOSSIL / Belgia 2021 / Animacja / 10’
Reżyseria: Anton Cla
Det Er i Jorden (In the Soil) / Dania 2021 / Fabuła / 14’
Reżyseria: Casper Kjeldsen
The Parents’ Room / Włochy, Wielka Brytania 2021 / Musical / 10’
Reżyseria: Diego Marcon
Amygdala / Grecja 2021 / Fabuła / 22’
Reżyseria: Maria Hatzakou
The Thing That Ate the Birds / Wielka Brytania 2021 / Fabuła / 12’
Reżyseria: Sophie Mair, Dan Gitsham
Pokaz:
Kino Rialto | 15.06.2022 | 22:00 | 90’
SHORT WAVES FESTIVAL - Europejska Nagroda Publiczności II
Wyjątkowa selekcja filmów, która jest wynikiem współpracy 8 międzynarodowych festiwali
filmowych. Vila Do Conde, Clermont Ferrand, Tampere, Wiz Art, Go Short, Alciné, Belgium Short Film Festival i oczywiście Short Waves to festiwale filmów krótkometrażowych, które od dwóch lat wspólnie promują ulubione filmy swoich widzów. Publiczność na każdym z nich wytypowała jeden z tytułów, dzięki czemu dwa programy stają się prawdziwą ucztą dobrej rozrywki, intrygujących obrazów i gatunkowej różnorodności.
Film z największą ilością głosów ma szansę na nagrodę w wysokości 3 500 EUR, a decyzję, komu ją przyznać pozostawiamy w Waszych rękach!
A unique film selection that is a result of collaboration between 8 international film festivals. Vila Do Conde, Clermont Ferrand, Tampere, Wiz Art, Go Short, Alciné, Belgium Short Film Festival and of course Short Waves are short film festivals, which have been collectively promoting their audiences’ favorites for years. The audience of each festival has chosen one title, turning the program into a true feast of entertainment, intriguing images and genre diversity.
The film with the highest number of votes has a chance to win 3 500 EUR, the decision is in your hands!
Europejska Nagroda Publiczności II
01. No more wings
United Kingdom 2019. Fiction. 11'. Director: Abraham Adeyemi
02. In our synagogue
Ukraine 2019. Fiction. 20'. Director: Ivan Orlenko
03. Na krańcu miasta (The Edge of Town)
Poland 2019. Fiction. 14'. Director: Daria Kasperek
04. Confinés dehors (Locked out)
France 2020. Documentary. 24'. Director: Julien Goudichaux
05. Ferrotipos
Spain 2020. Fiction. 14'. Director: Nüll García
filmowych. Vila Do Conde, Clermont Ferrand, Tampere, Wiz Art, Go Short, Alciné, Belgium Short Film Festival i oczywiście Short Waves to festiwale filmów krótkometrażowych, które od dwóch lat wspólnie promują ulubione filmy swoich widzów. Publiczność na każdym z nich wytypowała jeden z tytułów, dzięki czemu dwa programy stają się prawdziwą ucztą dobrej rozrywki, intrygujących obrazów i gatunkowej różnorodności.
Film z największą ilością głosów ma szansę na nagrodę w wysokości 3 500 EUR, a decyzję, komu ją przyznać pozostawiamy w Waszych rękach!
A unique film selection that is a result of collaboration between 8 international film festivals. Vila Do Conde, Clermont Ferrand, Tampere, Wiz Art, Go Short, Alciné, Belgium Short Film Festival and of course Short Waves are short film festivals, which have been collectively promoting their audiences’ favorites for years. The audience of each festival has chosen one title, turning the program into a true feast of entertainment, intriguing images and genre diversity.
The film with the highest number of votes has a chance to win 3 500 EUR, the decision is in your hands!
Europejska Nagroda Publiczności II
01. No more wings
United Kingdom 2019. Fiction. 11'. Director: Abraham Adeyemi
02. In our synagogue
Ukraine 2019. Fiction. 20'. Director: Ivan Orlenko
03. Na krańcu miasta (The Edge of Town)
Poland 2019. Fiction. 14'. Director: Daria Kasperek
04. Confinés dehors (Locked out)
France 2020. Documentary. 24'. Director: Julien Goudichaux
05. Ferrotipos
Spain 2020. Fiction. 14'. Director: Nüll García
SHORT WAVES FESTIVAL - FILMY KONKURSOWE W FILMOWYM KLUBIE SENIORA
Po raz kolejny spotkamy się również w Filmowym Klubie Seniora, by zaprezentować zestaw najświeższych produkcji z tegorocznych sekcji konkursowych: Polskiego, Międzynarodowego czy Urban View. Starsi widzowie będą mogli wybrać się w sentymentalną podróż wraz z bohaterami krótkich metraży: trafiając na dawną szkolną miłość, żegnając ukochane blokowisko, odnajdując dawną korespondencję, która odsłania wiele tajemnic rodzinnych...
Once again, we are going to host a Senior Film Club meeting in order to present a set of the best selections from this year’s competition section consisting of Polish and International competitions, as well as Urban View. Older viewers will have the opportunity to join the protagonists on a sentimental journey - from running into an old flame, a farewell to a beloved housing estate, to discovering certain correspondence that reveals many family secrets…
01. We Have One Heart
Poland 2020. Animation. 11'. Director: Katarzyna Warzecha
02. Mundo
Chile 2020. Documentary. 19'. Director: Ana Edwards
03. Thiên đường gọi tên (A Trip to Heaven)
Vietnam 2020. Fiction. 15'. Director: Linh Duong
04. Bye Little Block!
Hungary 2020. Animation. 8'. Director: Éva Darabos
05. Julia nad morzem (Julia at the Seaside)
Poland 2020. Documentary. 17'. Director: Mariusz Rusiński
Darmowe wejściówki będą dostępne w kasie kina na godzinę przed pokazem.
Once again, we are going to host a Senior Film Club meeting in order to present a set of the best selections from this year’s competition section consisting of Polish and International competitions, as well as Urban View. Older viewers will have the opportunity to join the protagonists on a sentimental journey - from running into an old flame, a farewell to a beloved housing estate, to discovering certain correspondence that reveals many family secrets…
01. We Have One Heart
Poland 2020. Animation. 11'. Director: Katarzyna Warzecha
02. Mundo
Chile 2020. Documentary. 19'. Director: Ana Edwards
03. Thiên đường gọi tên (A Trip to Heaven)
Vietnam 2020. Fiction. 15'. Director: Linh Duong
04. Bye Little Block!
Hungary 2020. Animation. 8'. Director: Éva Darabos
05. Julia nad morzem (Julia at the Seaside)
Poland 2020. Documentary. 17'. Director: Mariusz Rusiński
Darmowe wejściówki będą dostępne w kasie kina na godzinę przed pokazem.
SHORT WAVES FESTIVAL 2020-COMEDY SHORTS
01. All Cats Are Grey in the Dark
Szwajcaria 2019. Dokument. 14’. Reżyseria: Lisse Lander
02. Paradise
Chorwacja 2019. Fabuła. 25’. Reżyseria: Mitja Ličen, Sonja Prosenc
03. sh_it happens
Czechy 2019. Animacja. 13’. Reżyseria: David Štumpf, Michaela Mihályi
04. Merry-Go-Round
Rosja 2017. Fabuła. 13’. Reżyseria: Ruslan Bratov
05. Short Calf Muscle
Holandia 2019. Fabuła. 13’. Reżyseria: Victoria Warmedar
06. How it feels to be hangover
Szwecja 2018. Fabuła. 10’. Reżyseria: Victor Hertz
Szwajcaria 2019. Dokument. 14’. Reżyseria: Lisse Lander
02. Paradise
Chorwacja 2019. Fabuła. 25’. Reżyseria: Mitja Ličen, Sonja Prosenc
03. sh_it happens
Czechy 2019. Animacja. 13’. Reżyseria: David Štumpf, Michaela Mihályi
04. Merry-Go-Round
Rosja 2017. Fabuła. 13’. Reżyseria: Ruslan Bratov
05. Short Calf Muscle
Holandia 2019. Fabuła. 13’. Reżyseria: Victoria Warmedar
06. How it feels to be hangover
Szwecja 2018. Fabuła. 10’. Reżyseria: Victor Hertz
SHORT WAVES FESTIVAL 2020-HITY FESTIWALI I
01. Entre sombras (Between The Shadow)
Portugalia, Francja 2018. Fabuła. 14’. Reżyseria: Mónica Santos, Alice Guimarães
02. Vihta
Francja, Belgia 2018. Fabuła. 21’. Reżyseria: François Bierry
03. Fusy (Dregs)
Polska 2017. Fabuła. 28’. Reżyseria: Kordian Kądziela
04. Nefta Football Club
Francja 2018. Fabuła. 17’. Reżyseria: Yves Piat
Portugalia, Francja 2018. Fabuła. 14’. Reżyseria: Mónica Santos, Alice Guimarães
02. Vihta
Francja, Belgia 2018. Fabuła. 21’. Reżyseria: François Bierry
03. Fusy (Dregs)
Polska 2017. Fabuła. 28’. Reżyseria: Kordian Kądziela
04. Nefta Football Club
Francja 2018. Fabuła. 17’. Reżyseria: Yves Piat
SHORT WAVES FESTIVAL 2020-HITY FESTIWALI II
01. Untitled (Burned Rubber on Asphalt)
Finlandia 2018. Dokument 21’. Reżyseria: Tinja Ruusuvuori
02. Mia Donna
Ukraina 2018. Fabuła. 17’. Reżyseria: Pavlo Ostrikov
03. Homo Ludens
Holandia, Belgia 2018. Dokument. 27’. Reżyseria: Sanne Rovers
04. Bad Lesbian
Hiszpania 2018. Fabuła. 12’. Reżyseria: Irene Moray.
Finlandia 2018. Dokument 21’. Reżyseria: Tinja Ruusuvuori
02. Mia Donna
Ukraina 2018. Fabuła. 17’. Reżyseria: Pavlo Ostrikov
03. Homo Ludens
Holandia, Belgia 2018. Dokument. 27’. Reżyseria: Sanne Rovers
04. Bad Lesbian
Hiszpania 2018. Fabuła. 12’. Reżyseria: Irene Moray.
SHORT WAVES FESTIVAL 2020-HORROR SHORTS
01. The Dreamer
Norwegia 2019. Fabuła. 14’. Reżyseria: Kenneth Karlstad
02. Please speak continuously and describe your experiences as they come to you
Canada 2019. Fabuła, eksperyment. 10’. Reżyseria: Brandon Cronenberg
03. Regret
Kanada 2020. Fabuła. 15’. Reżyseria: Santiago Menghini
04. Monelle
Włochy 2018. Fabuła. 16’. Reżyseria: Diego Marcon
05. Birthday
Włochy 2017. Fabuła. 15’. Reżyseria: Alberto Viavattene
06. The Burden
Holandia 2019. Fiction. 16’. Reżyseria: Nico van den Brink
Norwegia 2019. Fabuła. 14’. Reżyseria: Kenneth Karlstad
02. Please speak continuously and describe your experiences as they come to you
Canada 2019. Fabuła, eksperyment. 10’. Reżyseria: Brandon Cronenberg
03. Regret
Kanada 2020. Fabuła. 15’. Reżyseria: Santiago Menghini
04. Monelle
Włochy 2018. Fabuła. 16’. Reżyseria: Diego Marcon
05. Birthday
Włochy 2017. Fabuła. 15’. Reżyseria: Alberto Viavattene
06. The Burden
Holandia 2019. Fiction. 16’. Reżyseria: Nico van den Brink
SHORT WAVES FESTIVAL 2020-KINKY SHORTS
01. Toomas Beneath The Valley of the Wild Wolves
Chorwacja / Estonia / Francja 2019. Animacja. 18’. Reżyseria: Chintis Lundgren
02. George The Dog, Refugee [Jiří Pes Uprchlík] Czechy 2019. Fabuła. 30’. Reżyseria: Tomasz Wiński
03. Sparkling Candles
Grecja 2019. Fabuła. 10’. Reżyseria: Thanasis Neofotistos
04. Fuck You
Szwecja 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Anette Sidor
06. Slug Life
Wielka Brytania 2018. Animacja. 7’. Reżyseria: Sophie Koko Gate
Chorwacja / Estonia / Francja 2019. Animacja. 18’. Reżyseria: Chintis Lundgren
02. George The Dog, Refugee [Jiří Pes Uprchlík] Czechy 2019. Fabuła. 30’. Reżyseria: Tomasz Wiński
03. Sparkling Candles
Grecja 2019. Fabuła. 10’. Reżyseria: Thanasis Neofotistos
04. Fuck You
Szwecja 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Anette Sidor
06. Slug Life
Wielka Brytania 2018. Animacja. 7’. Reżyseria: Sophie Koko Gate
SHORT WAVES FESTIVAL 2022 - HOT SHORTS
Short Waves Festival to Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych, którego 14. edycja odbędzie się w dniach 14-19 czerwca 2022 w Poznaniu i online. 6 czerwcowych dni to 100 wydarzeń w 20 lokalizacjach przestrzeni miejskiej Poznania i blisko 300 filmów, w tym 89 konkursowych (5 konkursów: Konkurs Międzynarodowy, Konkurs Polski, Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych, Konkurs Urban View o architekturze, designie, miastach i ich mieszkańcach i Dances with Camera o tańcu, ruchu i ekspresji ciała zaklętych w oku kamery). W programie także rozrywkowe pasma tematyczne, takie jak Horror, Musical czy Queer Shorts; segment fokusowy prezentujący w tym roku kinematografię Rumunii czy przegląd shortów nominowanych do prestiżowych nagród filmowych; zupełnie nowa sekcja Long Story Short, czyli pokazy filmów pełnometrażowych i mniej znanych krótkich metraży wielkich reżyserów, m.in. Pedro Almodóvara; wydarzenia audiowizualne, muzyczne i wyjście poza salę kinową - seanse plenerowe, w klubach, galeriach czy prywatnych ogrodach Poznaniaków pod hasłem Random Garden Cinema i nie tylko!
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Hot Shorts"
Różne formy napięcia seksualnego eskalują w nas każdego dnia. Zobacz każdy detal, każdy ruch, każdy dźwięk, który spowoduje, że zmysły jeszcze bardziej się wyostrzą, a ekscytacja wzrośnie. Niech nie zrażą was żadne przeszkody, ale też nie zapomnijcie zapytać o zgodę, zanim do czegokolwiek dojdzie. Czasem wszystko dookoła jest tak naprawdę bardziej skomplikowane niż sam seks.
Program:
Next Picture / Filipiny / 2020 / Fabuła / 6’
Reżyseria: Cris A. Bringas
Eating in the Dark / Wielka Brytania 2021 / Animacja / 10’
Reżyseria: Inari Sirola
Are you ok / Norwegia 2021 / Fabuła / 5’
Reżyseria: Mattis Adar Ohana Goksøyr
after a room / Wielka Brytania, Szwajcaria, Holandia / Fabuła / 22’
Reżyseria: Naomi Pacifique
Consent Agreement / Kanada 2020 / Fabuła / 10’
Reżyseria: Ravi Steve Khajuria
Pracka (Washing Machine) / Czechy 2020 / Animacja / 5’
Reżyseria: Alexandra Majova
All These Men that I’ve Done / Wielka Brytania 2021 / Fabuła / 10’
Reżyseria: Lorraine Nolan, Mark Daly
Pokaz:
Kino Rialto | 18.06.2022 | 22:00 | 90’
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Hot Shorts"
Różne formy napięcia seksualnego eskalują w nas każdego dnia. Zobacz każdy detal, każdy ruch, każdy dźwięk, który spowoduje, że zmysły jeszcze bardziej się wyostrzą, a ekscytacja wzrośnie. Niech nie zrażą was żadne przeszkody, ale też nie zapomnijcie zapytać o zgodę, zanim do czegokolwiek dojdzie. Czasem wszystko dookoła jest tak naprawdę bardziej skomplikowane niż sam seks.
Program:
Next Picture / Filipiny / 2020 / Fabuła / 6’
Reżyseria: Cris A. Bringas
Eating in the Dark / Wielka Brytania 2021 / Animacja / 10’
Reżyseria: Inari Sirola
Are you ok / Norwegia 2021 / Fabuła / 5’
Reżyseria: Mattis Adar Ohana Goksøyr
after a room / Wielka Brytania, Szwajcaria, Holandia / Fabuła / 22’
Reżyseria: Naomi Pacifique
Consent Agreement / Kanada 2020 / Fabuła / 10’
Reżyseria: Ravi Steve Khajuria
Pracka (Washing Machine) / Czechy 2020 / Animacja / 5’
Reżyseria: Alexandra Majova
All These Men that I’ve Done / Wielka Brytania 2021 / Fabuła / 10’
Reżyseria: Lorraine Nolan, Mark Daly
Pokaz:
Kino Rialto | 18.06.2022 | 22:00 | 90’
SHORT WAVES FESTIVAL 2022 - MUSICAL SHORTS
Short Waves Festival to Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych, którego 14. edycja odbędzie się w dniach 14-19 czerwca 2022 w Poznaniu i online. 6 czerwcowych dni to 100 wydarzeń w 20 lokalizacjach przestrzeni miejskiej Poznania i blisko 300 filmów, w tym 89 konkursowych (5 konkursów: Konkurs Międzynarodowy, Konkurs Polski, Konkurs Polskich Filmów Eksperymentalnych, Konkurs Urban View o architekturze, designie, miastach i ich mieszkańcach i Dances with Camera o tańcu, ruchu i ekspresji ciała zaklętych w oku kamery). W programie także rozrywkowe pasma tematyczne, takie jak Horror, Musical czy Queer Shorts; segment fokusowy prezentujący w tym roku kinematografię Rumunii czy przegląd shortów nominowanych do prestiżowych nagród filmowych; zupełnie nowa sekcja Long Story Short, czyli pokazy filmów pełnometrażowych i mniej znanych krótkich metraży wielkich reżyserów, m.in. Pedro Almodóvara; wydarzenia audiowizualne, muzyczne i wyjście poza salę kinową - seanse plenerowe, w klubach, galeriach czy prywatnych ogrodach Poznaniaków pod hasłem Random Garden Cinema i nie tylko!
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Musical Shorts"
Daj poprowadzić się muzyce i zobacz, jak pomaga wyrażać uczucia filmowym bohaterom! Wejdź rytmicznym krokiem w świat baletowych rozgrywek, by zaraz zmienić brzmienie na rapowe wyzwania dnia codziennego. Niech opera w wykonaniu gdaczących zwierząt oderwie od rzeczywistości, by następnie przenieść w fascynujące uniwersum śpiewających czarownic i inkwizycji. A wszystko zamkniemy w jednocześnie bliskiej, ale abstrakcyjnej rzeczywistości, bo tam właśnie może przenosić nas muzyka – kawałek dalej od ziemi, ale nadal blisko ludzkich przeżyć.
Program:
Cinderella Games / Wielka Brytania / 2019 / Fabuła / 7’
Reżyseria: Jessica Wright, Morgann Runacre-Temple
Rap Night / Francja 2019 / Fabuła / 20’
Reżyseria: Salvatore Lista
Cockpera / Chorwacja 2020 / Animacja / 6’
Reżyseria: Kata Gugić
Fascinatrix / Polska 2018 / Fabuła / 19’
Reżyseria: Justyna Mytnik
Neon Phantom / Brazylia 2021 / Fabuła / 20’
Reżyseria: Leonardo Martinelli
BBQ / Francja 2019 / Fabuła / 19’
Reżyseria: Jeanne Mayer
Pokaz:
Kino Rialto | 16.06.2022 | 22:00 | 90’
Więcej informacji w mediach społecznościowych festiwalu i na stronie www.shortwaves.pl.
14th Short Waves Festival will be held between June 14-19, 2022, in Poznań, Poland & online. 6 festival days of June means 100 cinematic events spread within its festival’s host city of Poznań and nearly 300 films with 89 in competitions alone (5 competitions: International Competition, Polish Competition Polish Experimental Film Competition, Urban View Competition focused on architecture, design city and its residents and Dances with Camera focused on dance, movement and body expression caught in the watchful eye of the camera). The festivalgoers will also enjoy the unconventional screenings such as Horror, Musical or Queer Shorts; a focus segment presenting this year the cinematography of Romania or the review of shorts nominated for prestigious awards; a brand new section Long Story Short showing full-length films as well as less known shorts of renowned directors like Pedro Almodóvar; audiovisual and music events, and reaching beyond the screening rooms: open airs, clubs, art galleries or Poznanian’s private gardens known as Random Garden Cinema and so much more!
More information in the festival's social media and on the official website:
www.shortwaves.pl.
"Musical Shorts"
Daj poprowadzić się muzyce i zobacz, jak pomaga wyrażać uczucia filmowym bohaterom! Wejdź rytmicznym krokiem w świat baletowych rozgrywek, by zaraz zmienić brzmienie na rapowe wyzwania dnia codziennego. Niech opera w wykonaniu gdaczących zwierząt oderwie od rzeczywistości, by następnie przenieść w fascynujące uniwersum śpiewających czarownic i inkwizycji. A wszystko zamkniemy w jednocześnie bliskiej, ale abstrakcyjnej rzeczywistości, bo tam właśnie może przenosić nas muzyka – kawałek dalej od ziemi, ale nadal blisko ludzkich przeżyć.
Program:
Cinderella Games / Wielka Brytania / 2019 / Fabuła / 7’
Reżyseria: Jessica Wright, Morgann Runacre-Temple
Rap Night / Francja 2019 / Fabuła / 20’
Reżyseria: Salvatore Lista
Cockpera / Chorwacja 2020 / Animacja / 6’
Reżyseria: Kata Gugić
Fascinatrix / Polska 2018 / Fabuła / 19’
Reżyseria: Justyna Mytnik
Neon Phantom / Brazylia 2021 / Fabuła / 20’
Reżyseria: Leonardo Martinelli
BBQ / Francja 2019 / Fabuła / 19’
Reżyseria: Jeanne Mayer
Pokaz:
Kino Rialto | 16.06.2022 | 22:00 | 90’
SHORT WAVES ON TOUR 2021
Pełen emocji tydzień 13. edycji Short Waves Festival za nami, ale to nie koniec święta krótkiego kina! Jak co roku, nasze konkursowe filmy ruszają w trasę. Letnie miesiące to nie tylko spotkania z filmami w salach kinowych, ale też czas pokazów pod chmurką i na świeżym powietrzu - nasze ukochane plenery!
Począwszy od 12 lipca, w kilkunastu miastach w Polsce, widzowie będą mieli okazję wziąć udział w Short Waves on Tour 2021 - objazdowym konkursie polskich filmów krótkometrażowych by Short Waves Festival! To zestaw wybranych tytułów, które znalazły się w tegorocznej selekcji Konkursu Polskiego minionej edycji festiwalu.
Jurorem stanie się każdy z widzów, mając szansę zagłosować na swój ulubiony krótki metraż. Film z największą ilością głosów zdobędzie nagrodę w wysokości 7.000 złotych! Zwycięzca zostanie ogłoszony podczas finału konkursu 25 września na Latarnii w Wenei w Gnieźnie.
W tegorocznym zestawie nie zabraknie filmów, które zgłębiają skomplikowane relacje rodzinne, jak i stawiają czoła naszym mniejszym i większym obawom. Bohaterowie nie boją się patrzeć w przyszłość, sprawdzając co może nas czekać za kilkanaście lat; a także w przeszłość: powracając do trudnej relacji małżeństwa na odległość czy przeżywając początek millenium raz jeszcze. Nie odsuwamy się jednak od teraźniejszości, manewrując pomiędzy tinderowymi randkami, zmaganiami z pamięcią czy zanurzając się w mistyczny i tajemniczy świat polskiej wsi.
Po niezwykle ekscytującym tygodniu festiwalowym z 13. edycją Short Waves Festival nie kończymy z pokazami filmów krótkometrażowych. Lato to czas na spotkania z filmem nie tylko w kinach, ale także na świeżym powietrzu!
Już od 12 lipca w kilkunastu miastach w Polsce będziecie mieli szansę zapoznać się z Short Waves on Tour - objazdowym konkursem polskich filmów krótkometrażowych, składającym się z wyselekcjonowanych tytułów z Konkursu Polskiego Short Waves Festival 2021.
Jurorem staje się każdy z widzów, mając szansę zagłosować na swój ulubiony film, a ten z największą ilością głosów zdobędzie nagrodę w wysokości 7 tysięcy złotych. Zwycięzca zostanie ogłoszony na finale konkursu 25 września na Latarnii w Wenei w Gnieźnie.
W tegorocznym zestawie nie zabraknie filmów, które zgłębiają skomplikowane relacje rodzinne, jak i stawiają czoła naszym mniejszym i większym obawom. Bohaterowie nie boją się patrzeć w przyszłość, sprawdzając co może nas czekać za kilkanaście lat; a także w przeszłość: powracając do trudnej relacji małżeństwa na odległość czy przeżywając początek millenium raz jeszcze. Nie odsuwamy się jednak od teraźniejszości, manewrując pomiędzy tinderowymi randkami, zmaganiami z pamięcią czy zanurzając się w mistyczny i tajemniczy świat polskiej wsi.
We have one heart, reż. Katarzyna Warzecha, animacja / dokument, 11’
Po śmierci matki Adam odnajduje korespondencję, wymienianą przed laty przez rodziców: Polkę i mieszkającego w Iraku Kurda. Dla Adama to okazja, by dowiedzieć się czegoś więcej o ojcu, którego nigdy nie poznał. Połączenie animacji rysunkowej z materiałami archiwalnymi pozwala przenieść się niemal 40 lat wstecz, poczuć emocje łączące żyjących w różnych częściach świata zakochanych oraz odkryć niezwykłą tajemnicę rodzinną.
Wyraj (Vyraj), reż. Agnieszka Nowosielska, fabuła, 21’
Podczas gdy Weronka walczy o zdrowie swojego ojca, otaczający ją świat przeczy regułom logiki. Czy to możliwe, że jej syn ma wpływ na stan zdrowia dziadka?
Niebieski Dym (Blue Smoke), reż. Katarzyna Gondek, eksperyment / dokument, 12’
Historia kobiety, która straciła pamięć w fabryce gofrownic.
Green, reż. Ivan Bambalin, fabuła, 15’
Przyszłość. Ziemia przeżywa apokalipsę zanieczyszczenia. Astronautka i matka Green decyduje lecieć na zrobionej przez sobie rakietę na inną planetę, żeby zebrać nasiona roślin i wrócić z nimi na Ziemię. Ona ma nadzieję uratować swoją chorą córkę i całą ludzkość.
Millenium, reż. Daria Godyń, animacja, 8’
Od stuleci człowiekowi towarzyszył lęk przed nowym tysiącleciem. Jest Sylwester 1999 - zbliża się "koniec świata". Katastrofa, niepewność i gęstniejąca atmosfera milenijnej paranoi to tematy, na których skupia się ta animacja.
Julia nad morzem (Julia at the Seaside), reż. Mariusz Rusiński, dokument, 17’
Julia samotnie spędza swoje letnie wakacje nad morzem. Używając Tindera, spotyka się z różnymi ludźmi - niektórzy są natrętni, niektórzy niezręczni, ale może wśród nowo poznanych osób znajdzie się ktoś godny zaufania? O wszystkim tym twórcy opowiadają z mieszaniną czułości i ironii, za sprawą której "Julia..." wygląda jak film, jaki mogliby nakręcić Eric Rohmer i Milos Forman, gdyby tylko wybrali się na wspólne wakacje nad polskie morze.
czas trwania: 84 minuty
Począwszy od 12 lipca, w kilkunastu miastach w Polsce, widzowie będą mieli okazję wziąć udział w Short Waves on Tour 2021 - objazdowym konkursie polskich filmów krótkometrażowych by Short Waves Festival! To zestaw wybranych tytułów, które znalazły się w tegorocznej selekcji Konkursu Polskiego minionej edycji festiwalu.
Jurorem stanie się każdy z widzów, mając szansę zagłosować na swój ulubiony krótki metraż. Film z największą ilością głosów zdobędzie nagrodę w wysokości 7.000 złotych! Zwycięzca zostanie ogłoszony podczas finału konkursu 25 września na Latarnii w Wenei w Gnieźnie.
W tegorocznym zestawie nie zabraknie filmów, które zgłębiają skomplikowane relacje rodzinne, jak i stawiają czoła naszym mniejszym i większym obawom. Bohaterowie nie boją się patrzeć w przyszłość, sprawdzając co może nas czekać za kilkanaście lat; a także w przeszłość: powracając do trudnej relacji małżeństwa na odległość czy przeżywając początek millenium raz jeszcze. Nie odsuwamy się jednak od teraźniejszości, manewrując pomiędzy tinderowymi randkami, zmaganiami z pamięcią czy zanurzając się w mistyczny i tajemniczy świat polskiej wsi.
Po niezwykle ekscytującym tygodniu festiwalowym z 13. edycją Short Waves Festival nie kończymy z pokazami filmów krótkometrażowych. Lato to czas na spotkania z filmem nie tylko w kinach, ale także na świeżym powietrzu!
Już od 12 lipca w kilkunastu miastach w Polsce będziecie mieli szansę zapoznać się z Short Waves on Tour - objazdowym konkursem polskich filmów krótkometrażowych, składającym się z wyselekcjonowanych tytułów z Konkursu Polskiego Short Waves Festival 2021.
Jurorem staje się każdy z widzów, mając szansę zagłosować na swój ulubiony film, a ten z największą ilością głosów zdobędzie nagrodę w wysokości 7 tysięcy złotych. Zwycięzca zostanie ogłoszony na finale konkursu 25 września na Latarnii w Wenei w Gnieźnie.
W tegorocznym zestawie nie zabraknie filmów, które zgłębiają skomplikowane relacje rodzinne, jak i stawiają czoła naszym mniejszym i większym obawom. Bohaterowie nie boją się patrzeć w przyszłość, sprawdzając co może nas czekać za kilkanaście lat; a także w przeszłość: powracając do trudnej relacji małżeństwa na odległość czy przeżywając początek millenium raz jeszcze. Nie odsuwamy się jednak od teraźniejszości, manewrując pomiędzy tinderowymi randkami, zmaganiami z pamięcią czy zanurzając się w mistyczny i tajemniczy świat polskiej wsi.
We have one heart, reż. Katarzyna Warzecha, animacja / dokument, 11’
Po śmierci matki Adam odnajduje korespondencję, wymienianą przed laty przez rodziców: Polkę i mieszkającego w Iraku Kurda. Dla Adama to okazja, by dowiedzieć się czegoś więcej o ojcu, którego nigdy nie poznał. Połączenie animacji rysunkowej z materiałami archiwalnymi pozwala przenieść się niemal 40 lat wstecz, poczuć emocje łączące żyjących w różnych częściach świata zakochanych oraz odkryć niezwykłą tajemnicę rodzinną.
Wyraj (Vyraj), reż. Agnieszka Nowosielska, fabuła, 21’
Podczas gdy Weronka walczy o zdrowie swojego ojca, otaczający ją świat przeczy regułom logiki. Czy to możliwe, że jej syn ma wpływ na stan zdrowia dziadka?
Niebieski Dym (Blue Smoke), reż. Katarzyna Gondek, eksperyment / dokument, 12’
Historia kobiety, która straciła pamięć w fabryce gofrownic.
Green, reż. Ivan Bambalin, fabuła, 15’
Przyszłość. Ziemia przeżywa apokalipsę zanieczyszczenia. Astronautka i matka Green decyduje lecieć na zrobionej przez sobie rakietę na inną planetę, żeby zebrać nasiona roślin i wrócić z nimi na Ziemię. Ona ma nadzieję uratować swoją chorą córkę i całą ludzkość.
Millenium, reż. Daria Godyń, animacja, 8’
Od stuleci człowiekowi towarzyszył lęk przed nowym tysiącleciem. Jest Sylwester 1999 - zbliża się "koniec świata". Katastrofa, niepewność i gęstniejąca atmosfera milenijnej paranoi to tematy, na których skupia się ta animacja.
Julia nad morzem (Julia at the Seaside), reż. Mariusz Rusiński, dokument, 17’
Julia samotnie spędza swoje letnie wakacje nad morzem. Używając Tindera, spotyka się z różnymi ludźmi - niektórzy są natrętni, niektórzy niezręczni, ale może wśród nowo poznanych osób znajdzie się ktoś godny zaufania? O wszystkim tym twórcy opowiadają z mieszaniną czułości i ironii, za sprawą której "Julia..." wygląda jak film, jaki mogliby nakręcić Eric Rohmer i Milos Forman, gdyby tylko wybrali się na wspólne wakacje nad polskie morze.
czas trwania: 84 minuty
SHORT WAVES: SHORT MATTERS I
Short Matters I
Europejska Nagroda Filmowa to prestiżowe wyróżnienie na skalę światową. W trzech zestawach Short Matters możecie zapoznać się z filmami krótkometrażowymi nominowanymi do tej nagrody w 2016 r. przez międzynarodowe jury, któremu przewodniczyła polska reżyserka Agnieszka Holland. Tym razem nie tylko zastanowimy się nad kondycją współczesnego człowieka, ale również odwiedzimy rodzinę z Kristiansand, zajrzymy do niewielkiego lokum Chunga w Hong Kongu czy wraz z małą Tipuaną przejdziemy przez traumę po utracie ojca. Już teraz zapraszamy do zapoznania się z twórczością najzdolniejszych filmowców z całej Europy.
Czas trwania: 90’
Bilety: 12 pln
Język: PL + ENG
The Wall
Belgium 2015. Fiction. 8’. Direction: Samuel Lampaert. Programer/Programmer: Film Fest Gent
Hong Kong. Wielość bezdusznych wieżowców. W nich ściśnięte, małe mieszkania z żyjącymi obok siebie anonimowo ludźmi. Do momentu, gdy Chung, samotny mężczyzna, decyduje się zawiesić obraz...
Amalimbo
Sweden/Estonia 2016. Animation. 15’. Direction: Juan Pablo Libossart. Programer/Programmer: Film Festival in Venice
To jest historia Tipuany, pięcioletniej dziewczynki, żyjącej w stanie zawieszenia; próbuje dostać się “na drugą stronę”, by móc za wszelką cenę ponownie spotkać swojego niedawno zmarłego ojca.
Home
UK, Kosovo 2016. Fiction. 20’. Direction: Daniel Mulloy. Programer/Programmer: Curtas Vila do Conde - International Film Festival
Podczas gdy tysiące mężczyzn, kobiet i dzieci próbuje dostać się do Europy, ten film przedstawia sytuację odwrotną: zwykła brytyjska rodzina wyrusza wraz z dziećmi w podróż, która zmieni ich życie.
I’m Not From Here
Chile, Denmark, Lithuania 2015. Documentary. 26’. Direction: Giedrē Žickytē, Maite Alberdi. Programer/Programmer: Kraków Film Festival
88-letnia Josebe, Baskijka, mieszka w domu spokojnej starości w Chile. Jest obsesyjnie ciekawa pochodzenia innych, wiekowych mieszkańców ośrodka…
90 Degrees North
Germany 2015. Fiction. 21’. Direction: Detsky Graffam. Programer/Programmer: Cork Film Festival
To jest fakt: dobrzy Niemcy czekają na czerwonym świetle. Jednak co zrobić, gdy zielone po prostu się nie pojawia? To humorystyczna opowieść, parabola o przestrzeganiu norm społecznych.
Europejska Nagroda Filmowa to prestiżowe wyróżnienie na skalę światową. W trzech zestawach Short Matters możecie zapoznać się z filmami krótkometrażowymi nominowanymi do tej nagrody w 2016 r. przez międzynarodowe jury, któremu przewodniczyła polska reżyserka Agnieszka Holland. Tym razem nie tylko zastanowimy się nad kondycją współczesnego człowieka, ale również odwiedzimy rodzinę z Kristiansand, zajrzymy do niewielkiego lokum Chunga w Hong Kongu czy wraz z małą Tipuaną przejdziemy przez traumę po utracie ojca. Już teraz zapraszamy do zapoznania się z twórczością najzdolniejszych filmowców z całej Europy.
Czas trwania: 90’
Bilety: 12 pln
Język: PL + ENG
The Wall
Belgium 2015. Fiction. 8’. Direction: Samuel Lampaert. Programer/Programmer: Film Fest Gent
Hong Kong. Wielość bezdusznych wieżowców. W nich ściśnięte, małe mieszkania z żyjącymi obok siebie anonimowo ludźmi. Do momentu, gdy Chung, samotny mężczyzna, decyduje się zawiesić obraz...
Amalimbo
Sweden/Estonia 2016. Animation. 15’. Direction: Juan Pablo Libossart. Programer/Programmer: Film Festival in Venice
To jest historia Tipuany, pięcioletniej dziewczynki, żyjącej w stanie zawieszenia; próbuje dostać się “na drugą stronę”, by móc za wszelką cenę ponownie spotkać swojego niedawno zmarłego ojca.
Home
UK, Kosovo 2016. Fiction. 20’. Direction: Daniel Mulloy. Programer/Programmer: Curtas Vila do Conde - International Film Festival
Podczas gdy tysiące mężczyzn, kobiet i dzieci próbuje dostać się do Europy, ten film przedstawia sytuację odwrotną: zwykła brytyjska rodzina wyrusza wraz z dziećmi w podróż, która zmieni ich życie.
I’m Not From Here
Chile, Denmark, Lithuania 2015. Documentary. 26’. Direction: Giedrē Žickytē, Maite Alberdi. Programer/Programmer: Kraków Film Festival
88-letnia Josebe, Baskijka, mieszka w domu spokojnej starości w Chile. Jest obsesyjnie ciekawa pochodzenia innych, wiekowych mieszkańców ośrodka…
90 Degrees North
Germany 2015. Fiction. 21’. Direction: Detsky Graffam. Programer/Programmer: Cork Film Festival
To jest fakt: dobrzy Niemcy czekają na czerwonym świetle. Jednak co zrobić, gdy zielone po prostu się nie pojawia? To humorystyczna opowieść, parabola o przestrzeganiu norm społecznych.
SHORT WAVES: CAT SHORTS
Czy jest coś lepszego niż kocia miłość? Na to pytanie wielu z bohaterów wybranych przez nas pozycji filmowych odpowiedziałoby stanowcze nie. Te niepokorne i niezwykle wrażliwe stworzenia stają się inspiracją do opowiedzenia wielu kocich historii – porzuconego przez świat dachowca czy walczącego o miłość swojej opiekunki persa. Ważnym elementem tych przygód staje się jednak człowiek – ten, który docenia obecność kota i często poświęca mu całe swoje życie tak jak portrecista kotów Larry, małżeństwo prowadzące koci przytułek czy urocza kociara Catherine. Nie zabraknie również czegoś pomiędzy – dziecka odkrywającego w sobie kocią naturę, bo czyż nie w każdym z nas jest trochę z tych kochanych zwierząt?
Neko No Hi (Cat Days)
Niemcy, Japonia 2018. Animacja. 11’. Reżyseria: Jon Frickey
The Purrtraitist
USA 2016. Dokument. 10’. Reżyseria: Mark Zemel
Tête d'Oliv...(Keep Your Hair On, Olivier)
Francja 2017. Animacja. 11’. Reżyseria: Armelle Mercat
The Date
Finlandia 2012. Fabuła. 7’. Reżyseria: Jenni Toivoniemi
Ugly
Niemcy 2017. Animacja. 12’. Reżyseria: Nikita Diakur
Cats Cradle
USA 2018. Dokument. 12’. Reżyseria: Jonathan Napolitano
Catherine
Belgia 2017. Animacja. 12’. Reżyseria: Britt Raes
Is there something better than cat love? Many protagonists of our selections would respond to that with a definite no. These defiant and sensitive creatures have become an inspiration for creation of many feline stories - of forsaken stray cat, or Persian cat fighting for its owner’s love. However, it is the human that becomes a significant element of these adventures - the one who appreciates the cat’s presence and often devotes their entire life to them just like cat portraitist Larry, a couple that runs a cat shelter, or an adorable cat-lover Catherine. There will also be something in between - a child discovering its own feline nature because don’t we all have something of these lovely animals within ourselves?
Neko No Hi (Cat Days)
Germany/Japan 2018. Animation. 11’. Director: Jon Frickey
The Purrtraitist
USA 2016. Documentary. 10’. Director: Mark Zemel
Tête d'Oliv...(Keep Your Hair On, Olivier)
France 2017. Animation. 11’. Director: Armelle Mercat
The Date
Finland 2012. Fiction. 7’. Director: Jenni Toivoniemi
Ugly
Germany 2017. Animation. 12’. Director: Nikita Diakur
Cats Cradle
USA 2018. Documentary. 12’. Director: Jonathan Napolitano
Catherine
Belgium 2017. Animation. 12’. Director: Britt Raes
Neko No Hi (Cat Days)
Niemcy, Japonia 2018. Animacja. 11’. Reżyseria: Jon Frickey
The Purrtraitist
USA 2016. Dokument. 10’. Reżyseria: Mark Zemel
Tête d'Oliv...(Keep Your Hair On, Olivier)
Francja 2017. Animacja. 11’. Reżyseria: Armelle Mercat
The Date
Finlandia 2012. Fabuła. 7’. Reżyseria: Jenni Toivoniemi
Ugly
Niemcy 2017. Animacja. 12’. Reżyseria: Nikita Diakur
Cats Cradle
USA 2018. Dokument. 12’. Reżyseria: Jonathan Napolitano
Catherine
Belgia 2017. Animacja. 12’. Reżyseria: Britt Raes
Is there something better than cat love? Many protagonists of our selections would respond to that with a definite no. These defiant and sensitive creatures have become an inspiration for creation of many feline stories - of forsaken stray cat, or Persian cat fighting for its owner’s love. However, it is the human that becomes a significant element of these adventures - the one who appreciates the cat’s presence and often devotes their entire life to them just like cat portraitist Larry, a couple that runs a cat shelter, or an adorable cat-lover Catherine. There will also be something in between - a child discovering its own feline nature because don’t we all have something of these lovely animals within ourselves?
Neko No Hi (Cat Days)
Germany/Japan 2018. Animation. 11’. Director: Jon Frickey
The Purrtraitist
USA 2016. Documentary. 10’. Director: Mark Zemel
Tête d'Oliv...(Keep Your Hair On, Olivier)
France 2017. Animation. 11’. Director: Armelle Mercat
The Date
Finland 2012. Fiction. 7’. Director: Jenni Toivoniemi
Ugly
Germany 2017. Animation. 12’. Director: Nikita Diakur
Cats Cradle
USA 2018. Documentary. 12’. Director: Jonathan Napolitano
Catherine
Belgium 2017. Animation. 12’. Director: Britt Raes
SHORT WAVES: GIRL SHORTS
Nie mogę uwierzyć, że to wciąż kontrowersyjne, kiedy kobiety nie przepraszają za to, że istnieją. - mówi jedna z bohaterek filmu “Juck”. Ta selekcja filmowa ukazuje silną obecność kobiet w społeczeństwie, ale także w kinematografii. Pięć filmów stworzonych przez kobiety o kobietach to historie walki przeciwko niesprawiedliwości systemowej, męskiej dominacji, konserwatywnej tradycji czy własnym ograniczeniom. Girl Shorts chce mówić o widzialności kobiet, ich potrzebach rozszerzania granic własnej seksualności i wolności, pragnieniu wyrażania siebie, a także niezwykłej sile, która pozwala na najodważniejsze decyzje w życiu.
37 days
Grecja 2018. Fabuła. 23’. Reżyseria: Nikoleta Leousi
Intimity
Szwajcaria 2017. Animacja. 6’. Reżyseria: Elodie Dermange
Black Mamba
Tunezja 2017. Fabuła. 21’. Reżyseria: Amel Guellaty
#sovitus (#barewithme)
Finlandia 2017. Fabuła . 10’. Reżyseria: Ulla Heikkilä
JUCK
Szwecja 2017. Dokument. 18’. Reżyseria: Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira
I can’t believe that it is still controversial that women don’t apologize for their existence. - says one of the protagonists in “Juck”. This film selection presents strong presence of women in society, but also in cinematogrpahy. Five films created by women about women are stories of the battle against systemic injustice, male domination, conservatism, or personal limitations. Girl Shorts wants to speak about visibility of women , their need to expand the borders of their own sexuality and freedom, desire for self-expression and an exceptional force that allows for the bravest decisions in life.
37 days
Greece 2018. Fiction. 23’. Director: Nikoleta Leousi
Intimity
Switzerland 2017. Animation. 6’. Director: Elodie Dermange
Black Mamba
Tunesia 2017. Fiction. 21’. Director: Amel Guellaty
#sovitus (#barewithme)
Finland 2017. Fiction. 10’. Director: Ulla Heikkilä
JUCK
Sweden 2017. Documentary. 18’. Director: Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira
37 days
Grecja 2018. Fabuła. 23’. Reżyseria: Nikoleta Leousi
Intimity
Szwajcaria 2017. Animacja. 6’. Reżyseria: Elodie Dermange
Black Mamba
Tunezja 2017. Fabuła. 21’. Reżyseria: Amel Guellaty
#sovitus (#barewithme)
Finlandia 2017. Fabuła . 10’. Reżyseria: Ulla Heikkilä
JUCK
Szwecja 2017. Dokument. 18’. Reżyseria: Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira
I can’t believe that it is still controversial that women don’t apologize for their existence. - says one of the protagonists in “Juck”. This film selection presents strong presence of women in society, but also in cinematogrpahy. Five films created by women about women are stories of the battle against systemic injustice, male domination, conservatism, or personal limitations. Girl Shorts wants to speak about visibility of women , their need to expand the borders of their own sexuality and freedom, desire for self-expression and an exceptional force that allows for the bravest decisions in life.
37 days
Greece 2018. Fiction. 23’. Director: Nikoleta Leousi
Intimity
Switzerland 2017. Animation. 6’. Director: Elodie Dermange
Black Mamba
Tunesia 2017. Fiction. 21’. Director: Amel Guellaty
#sovitus (#barewithme)
Finland 2017. Fiction. 10’. Director: Ulla Heikkilä
JUCK
Sweden 2017. Documentary. 18’. Director: Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira
SHORT WAVES: MIDNIGHT SHORTS
MIDNIGHT SHORTS
Filmowe potwory i dziwadła powracają! Nawiązując do legendarnych nowojorskich pokazów kina klasy B, C, D, a nawet Z, selekcjonerzy Żubroffka Short Film Festival przygotowali program, na który składają się współczesne obrazy, przywołujące dawny kult midnight movies. Selekcja filmów krwawych, zabawnych, surrealistycznych, tryskających seksem, cielesnością, humorem i potężną energią szaleństw. W zestawie m.in. perypetie morderczego kruka, czy drobiowa wersja “Lśnienia”. Chowanie twarzy w dłoniach i okrzyki zdziwienia połączonego z przerażeniem gwarantowane!
Czas trwania: 95’
Bilety: 12 pln
Język: PL + ENG
Program: Maciej Rant i Marcin Łuczaj
How to Ride Bitches
Australia 2015. Fiction. 2’. Direction: Alex Vivian
Milk
UK 2015. Fiction. 10’. Direction: Ben Mallaby
Manoman
UK 2015. Animation. 11’. Direction: Simon Cartwright
The Chickening
USA/Canada 2016. Fiction. 6’. Direction: Nick Denboer, Davy Force
Ramona
Romania 2015. Fiction. 21’. Direction: Andrei Cretulescu
Sister hell
Norway 2016. Fiction. 15’. Direction: Fredrik S. Hana
Amen
France 2015. Fiction. 9’. Direction: Marie-Helene Viens, Philippe Lupien
Night of a Slasher
USA 2015. Fiction. 10’. Direction: Shant Hamassian
Invaders
USA 2014. Fiction. 6’. Direction: Jason Kupfer
Gwilliam
USA 2016. Fiction. 5’. Direction: Brian Lonano
Filmowe potwory i dziwadła powracają! Nawiązując do legendarnych nowojorskich pokazów kina klasy B, C, D, a nawet Z, selekcjonerzy Żubroffka Short Film Festival przygotowali program, na który składają się współczesne obrazy, przywołujące dawny kult midnight movies. Selekcja filmów krwawych, zabawnych, surrealistycznych, tryskających seksem, cielesnością, humorem i potężną energią szaleństw. W zestawie m.in. perypetie morderczego kruka, czy drobiowa wersja “Lśnienia”. Chowanie twarzy w dłoniach i okrzyki zdziwienia połączonego z przerażeniem gwarantowane!
Czas trwania: 95’
Bilety: 12 pln
Język: PL + ENG
Program: Maciej Rant i Marcin Łuczaj
How to Ride Bitches
Australia 2015. Fiction. 2’. Direction: Alex Vivian
Milk
UK 2015. Fiction. 10’. Direction: Ben Mallaby
Manoman
UK 2015. Animation. 11’. Direction: Simon Cartwright
The Chickening
USA/Canada 2016. Fiction. 6’. Direction: Nick Denboer, Davy Force
Ramona
Romania 2015. Fiction. 21’. Direction: Andrei Cretulescu
Sister hell
Norway 2016. Fiction. 15’. Direction: Fredrik S. Hana
Amen
France 2015. Fiction. 9’. Direction: Marie-Helene Viens, Philippe Lupien
Night of a Slasher
USA 2015. Fiction. 10’. Direction: Shant Hamassian
Invaders
USA 2014. Fiction. 6’. Direction: Jason Kupfer
Gwilliam
USA 2016. Fiction. 5’. Direction: Brian Lonano
SHORT WAVES: OSCAR NOMINATED SHORTS: FABUŁY
Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu. Najważniejsi przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej kinematografii.
Podczas tegorocznego rozdania nagród konkursu o jej złotą statuetkę zawalczy 15 filmów krótkometrażowych w trzech kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Madre (Mother)
Hiszpania, 19 minut. Reżyseria: Rodrigo Sorogoyen.
Fauve
Kanada, 16 minut. Reżyseria: Jeremy Comte.
Marguerite
Kanada, 19 minut. Reżyseria: Marianne Farley.
Detainment
Irlandia, 30 minut. Reżyseria: Vincent Lambe.
Skin
USA, 20 minut. Reżyseria: Guy Nattiv.
The Academy Awards are one of the most prestigious rewards in the world of film. From the 1930s, the most important figures in the film industry also awards the best of short films, which are an important part of the american cinematography.
During this year’s ceremony 17 short films is going to compete for a golden statue in three categories for animated, feature and documentary shorts. Short films, although getting less media attention than full-length ones, present stories as important and inspiring as them in an innovative form.
Madre (Mother)
Spain, 19 mins. Director: Rodrigo Sorogoyen.
Fauve
Canada, 16 Mins. Director: Jeremy Comte.
Marguerite
Canada, 19 mins. Director:Marianne Farley
Detainment
Ireland, 30 mins. Director: Vincent Lambe.
Skin
USA, 20 mins. Director: Guy Nattiv.
Podczas tegorocznego rozdania nagród konkursu o jej złotą statuetkę zawalczy 15 filmów krótkometrażowych w trzech kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Madre (Mother)
Hiszpania, 19 minut. Reżyseria: Rodrigo Sorogoyen.
Fauve
Kanada, 16 minut. Reżyseria: Jeremy Comte.
Marguerite
Kanada, 19 minut. Reżyseria: Marianne Farley.
Detainment
Irlandia, 30 minut. Reżyseria: Vincent Lambe.
Skin
USA, 20 minut. Reżyseria: Guy Nattiv.
The Academy Awards are one of the most prestigious rewards in the world of film. From the 1930s, the most important figures in the film industry also awards the best of short films, which are an important part of the american cinematography.
During this year’s ceremony 17 short films is going to compete for a golden statue in three categories for animated, feature and documentary shorts. Short films, although getting less media attention than full-length ones, present stories as important and inspiring as them in an innovative form.
Madre (Mother)
Spain, 19 mins. Director: Rodrigo Sorogoyen.
Fauve
Canada, 16 Mins. Director: Jeremy Comte.
Marguerite
Canada, 19 mins. Director:Marianne Farley
Detainment
Ireland, 30 mins. Director: Vincent Lambe.
Skin
USA, 20 mins. Director: Guy Nattiv.
SHORT WAVES: OSCAR NOMINATED SHORTS: FILMY ANIMOWANE
Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu.Najważniejsi przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej kinematografii.
Podczas tegorocznego rozdania nagród konkursu o jej złotą statuetkę zawalczy 15 filmów krótkometrażowych w trzech kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Bao
USA, 8 minut. Reżyseria: Domee Shi.
Late Afternoon
Irlandia, 10 minut. Reżyseria: Louise Bagnall.
Animal Behaviour
Kanada, 14 minut. Reżyseria: Alison Snowden and David Fine.
Weekends
USA, 15 minut. Reżyseria: Trevor Jimenez
One Small Step
USA, CHINY, 8 minut. Reżyseria: Andrew Chesworth i Bobby Pontillas.
Wishing Box
USA, 6 minut. Reżyseria: Lizzie Zhang
Tweet - Tweet
Rosja, 11 minut. Reżyseria: Zhanna Bekmambetova
Bao
USA, 8 mins. Director Domee Shi.
Late Afternoon
Ireland, 10 mins. Director :Louise Bagnall.
Animal Behaviour
Canada,14 mins.Director: Alison Snowden and David Fine.
Weekends
USA, 15 mins. Director: Trevor Jimenez
One Small Step
USA & China, 8 mins. Director: Andrew Chesworth and Bobby Pontillas
Wishing Box
USA, 6 mins. Director: Lizzie Zhang.
Tweet - Tweet
Russia, 11 mins. Director: Zhanna Bekmambetova
Podczas tegorocznego rozdania nagród konkursu o jej złotą statuetkę zawalczy 15 filmów krótkometrażowych w trzech kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Bao
USA, 8 minut. Reżyseria: Domee Shi.
Late Afternoon
Irlandia, 10 minut. Reżyseria: Louise Bagnall.
Animal Behaviour
Kanada, 14 minut. Reżyseria: Alison Snowden and David Fine.
Weekends
USA, 15 minut. Reżyseria: Trevor Jimenez
One Small Step
USA, CHINY, 8 minut. Reżyseria: Andrew Chesworth i Bobby Pontillas.
Wishing Box
USA, 6 minut. Reżyseria: Lizzie Zhang
Tweet - Tweet
Rosja, 11 minut. Reżyseria: Zhanna Bekmambetova
Bao
USA, 8 mins. Director Domee Shi.
Late Afternoon
Ireland, 10 mins. Director :Louise Bagnall.
Animal Behaviour
Canada,14 mins.Director: Alison Snowden and David Fine.
Weekends
USA, 15 mins. Director: Trevor Jimenez
One Small Step
USA & China, 8 mins. Director: Andrew Chesworth and Bobby Pontillas
Wishing Box
USA, 6 mins. Director: Lizzie Zhang.
Tweet - Tweet
Russia, 11 mins. Director: Zhanna Bekmambetova
SHORT WAVES: RAINBOW SHORTS
Rainbow Shorts to program filmów krótkometrażowych eksplorujący środowisko LGBTQ+ i związane z nim kwestie odmienności seksualnej, kulturowej i rasowej.
Selekcja filmowa porusza kwestie związane z dorastaniem i poszukiwaniem własnej tożsamości, zaściankowości w hermetycznym środowisku, którą przełamuje homoseksualny mops, odwagą w szerzeniu edukacji seksualnej w Afryce czy wyzwoleniem się ze schematów niepełnosprawności. To tylko niewielki fragment obrazu, jakim jest ludzka seksualność, który podobnie jak tęcza lśni wieloma barwami, a jej granice są trudno uchwytne.
O Órfão (The Orphan)
Brazylia 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Carolina Markowicz
I Am Sheriff
Republika Południowej Afryki 2017. Dokument. 28’. Reżyseria: Teboho Edkins
Repugnant
Nowa Zelandia 2018. Fabuła. 12’. Reżyseria: Kyan Krumdieck
Kado (A Gift)
Indonezja 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Aditya Ahmad
Dressed for pleasure
Szwajcaria 2017. Fabuła. 16’. Reżyseria: Marie de Maricourt
Rainbow Shorts is a short film program that explores LGBTQ+ community and everything associated with sexual, cultural and racial diversity.
The film selection focuses on issues associated with coming of age and the search for one’s identity, parochiality in a hermetic environment broken by a gay pug, the courage to disseminate sexual education in Africa, or release from schemes of disability. It is only a small fraction of the human sexuality image, which - just like a rainbow - beams with many colors, while its borders are difficult to capture.
O Órfão (The Orphan)
Brazil 2018. Fiction. 15’. Director: Carolina Markowicz
I Am Sheriff
South Africa 2017. Documentary. 28’. Director: Teboho Edkins
Repugnant
New Zealand 2018. Fiction. 12’. Director: Kyan Krumdieck
Kado (A Gift)
Indonesia 2018. Fiction. 15’. Director: Aditya Ahmad
Dressed for pleasure
Switzerland 2017. Fiction. 16’. Director: Marie de Maricourt
Selekcja filmowa porusza kwestie związane z dorastaniem i poszukiwaniem własnej tożsamości, zaściankowości w hermetycznym środowisku, którą przełamuje homoseksualny mops, odwagą w szerzeniu edukacji seksualnej w Afryce czy wyzwoleniem się ze schematów niepełnosprawności. To tylko niewielki fragment obrazu, jakim jest ludzka seksualność, który podobnie jak tęcza lśni wieloma barwami, a jej granice są trudno uchwytne.
O Órfão (The Orphan)
Brazylia 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Carolina Markowicz
I Am Sheriff
Republika Południowej Afryki 2017. Dokument. 28’. Reżyseria: Teboho Edkins
Repugnant
Nowa Zelandia 2018. Fabuła. 12’. Reżyseria: Kyan Krumdieck
Kado (A Gift)
Indonezja 2018. Fabuła. 15’. Reżyseria: Aditya Ahmad
Dressed for pleasure
Szwajcaria 2017. Fabuła. 16’. Reżyseria: Marie de Maricourt
Rainbow Shorts is a short film program that explores LGBTQ+ community and everything associated with sexual, cultural and racial diversity.
The film selection focuses on issues associated with coming of age and the search for one’s identity, parochiality in a hermetic environment broken by a gay pug, the courage to disseminate sexual education in Africa, or release from schemes of disability. It is only a small fraction of the human sexuality image, which - just like a rainbow - beams with many colors, while its borders are difficult to capture.
O Órfão (The Orphan)
Brazil 2018. Fiction. 15’. Director: Carolina Markowicz
I Am Sheriff
South Africa 2017. Documentary. 28’. Director: Teboho Edkins
Repugnant
New Zealand 2018. Fiction. 12’. Director: Kyan Krumdieck
Kado (A Gift)
Indonesia 2018. Fiction. 15’. Director: Aditya Ahmad
Dressed for pleasure
Switzerland 2017. Fiction. 16’. Director: Marie de Maricourt
SHORT WAVES: STARY CZŁOWIEK I MOŻE
Hasło festiwalowe “outside the box” dotyka wielu pozycji programowych, a Stary Człowiek i Może konsekwentnie budowany jest poza wszelkimi schematami. W tej selekcji starość to odkrywanie świata na nowo, czas pełen wyzwań i szukania odwagi, a także docenienia relacji międzyludzkich. W tych ciepłych filmach odnaleźć można piękną międzypokoleniową przyjaźń, kobiecą solidarność, odkrywanie bolesnej historii, a także obraz pełen buntu i wolności. Spotkanie z tymi bohaterami to odkrywanie niestereotypowych stron późnych lat życia.
Miss Holocaust
Polska 2017. Dokument. 22’. Reżyseria: Michalina Musielak
La notte di Cesare (The Night of Cesare)
Włochy 2018. Fabuła. 20’. Reżyseria: Sergio Scavio
While I Yet Live
USA 2018. Dokument. 14’. Reżyseria: Marris Curran
Old Man Who Can
Miss Holocaust
Poland 2017. Documentary. 22’. Director: Michalina Musielak
La notte di Cesare (The Night of Cesare)
Italy 2018. Fiction. 20’. Director: Sergio Scavio
While I Yet Live
USA 2018. Documentary. 14’. Director: Marris Curran
Vihta
Belgium 2018. Fiction. 21’. Director: François Bierry
Miss Holocaust
Polska 2017. Dokument. 22’. Reżyseria: Michalina Musielak
La notte di Cesare (The Night of Cesare)
Włochy 2018. Fabuła. 20’. Reżyseria: Sergio Scavio
While I Yet Live
USA 2018. Dokument. 14’. Reżyseria: Marris Curran
Old Man Who Can
Miss Holocaust
Poland 2017. Documentary. 22’. Director: Michalina Musielak
La notte di Cesare (The Night of Cesare)
Italy 2018. Fiction. 20’. Director: Sergio Scavio
While I Yet Live
USA 2018. Documentary. 14’. Director: Marris Curran
Vihta
Belgium 2018. Fiction. 21’. Director: François Bierry
SHORTCUTZ
Każdego roku Shortcutz Amsterdam współpracuje z partnerami z całego świata, aby zaprosić widzów do wybrania ich ulubionego holenderskiego filmu krótkometrażowego. W ramach Nagrody Publiczności zaprezentowanych zostanie sześć filmów nominowanych do tytułu Najlepszego Filmu Krótkometrażowego Roku. Zostaną one pokazane w 26 kinach na całym świecie, tym samym przybliżając holenderską kinematografię szerszej publiczności.
OSHORTCUTZAMSTERDAM
FILMY:
LET MEIN/reż. Aramis Garcia Gonzalez / Fabularny / 2023 / 10’
Po dużej kłótni z matką i ojczymem 24-letni Emre w gniewie wybiega z domu. Rok później puka ponownie do drzwi. Chce wrócić, jakby nic się nie wydarzyło. Jednak matka nie wpuszcza go a przez domofon toczy się trudna rozmowa. Emre robi wszystko, by zostać wpuszczonym do środka, ale szczere przeprosiny to coś, na co nie potrafi się zdobyć.
BEHIND THE REFLECTION/reż.Jelle Tigchelaar / Dokument / 2024 / 16’39”
W filmie, Behind the Reflection” ludzie w różnym wieku i z różnych środowisk spędzają pół godziny, patrząc na siebie w lustrze. Widzimy to, co oni, obserwując ich z drugiej strony lustra. Dzielą się swoimi refleksjami na temat siebie oraz doświadczeniami dyskomfortu, smutku, konfrontacji i radości.
THE WEATHERISNICE/reż.LeonardoCariglino / Fabularny / 2023 / 19’
Młody francuski emigrant Jean żyje w izolacji, odcięty od kontaktu z ludźmi, ale wiadomość głosowa od matki zachęca go, by wyszedł na zewnątrz. Wówczas odkrywa Sarę za regałami w barze przekąskowym FEBO, a między nimi zaczyna się historia miłosna.
LUNATIC / reż. Robin Noorda / Eksperymentalny / 2024 / 16’
Film porusza światowe problemy, ukazując samotnego astronautę imieniem Antonio, który został porzucony na Księżycu po swoim coming out.
MAGMA/reż.LucaMeisters / Fabularny / 2023 / 14’56”
Świat introwertycznej, ale pełnej pasji dziewięcioletniej Esry został wywrócony do góry nogami. Jej ojciec stał się niepełnosprawny po wypadku motocyklowym, w wyniku czego musieli przeprowadzić się do nowego miejsca. Zmagając się z jego ograniczeniami, ojciec Esry już nie jest tym mężczyzną, którego znała.
TIDE / reż. Roxanne Stam / Fabularny / 2023 / 20’
Podczas dnia spędzanego z ojcem ośmioletnia Nola pragnie bawić się z nim, ale czterdziestopięcioletni Kurt zdaje się bardziej zainteresowany flirtowaniem niż byciem ojcem.
OSHORTCUTZAMSTERDAM
FILMY:
LET MEIN/reż. Aramis Garcia Gonzalez / Fabularny / 2023 / 10’
Po dużej kłótni z matką i ojczymem 24-letni Emre w gniewie wybiega z domu. Rok później puka ponownie do drzwi. Chce wrócić, jakby nic się nie wydarzyło. Jednak matka nie wpuszcza go a przez domofon toczy się trudna rozmowa. Emre robi wszystko, by zostać wpuszczonym do środka, ale szczere przeprosiny to coś, na co nie potrafi się zdobyć.
BEHIND THE REFLECTION/reż.Jelle Tigchelaar / Dokument / 2024 / 16’39”
W filmie, Behind the Reflection” ludzie w różnym wieku i z różnych środowisk spędzają pół godziny, patrząc na siebie w lustrze. Widzimy to, co oni, obserwując ich z drugiej strony lustra. Dzielą się swoimi refleksjami na temat siebie oraz doświadczeniami dyskomfortu, smutku, konfrontacji i radości.
THE WEATHERISNICE/reż.LeonardoCariglino / Fabularny / 2023 / 19’
Młody francuski emigrant Jean żyje w izolacji, odcięty od kontaktu z ludźmi, ale wiadomość głosowa od matki zachęca go, by wyszedł na zewnątrz. Wówczas odkrywa Sarę za regałami w barze przekąskowym FEBO, a między nimi zaczyna się historia miłosna.
LUNATIC / reż. Robin Noorda / Eksperymentalny / 2024 / 16’
Film porusza światowe problemy, ukazując samotnego astronautę imieniem Antonio, który został porzucony na Księżycu po swoim coming out.
MAGMA/reż.LucaMeisters / Fabularny / 2023 / 14’56”
Świat introwertycznej, ale pełnej pasji dziewięcioletniej Esry został wywrócony do góry nogami. Jej ojciec stał się niepełnosprawny po wypadku motocyklowym, w wyniku czego musieli przeprowadzić się do nowego miejsca. Zmagając się z jego ograniczeniami, ojciec Esry już nie jest tym mężczyzną, którego znała.
TIDE / reż. Roxanne Stam / Fabularny / 2023 / 20’
Podczas dnia spędzanego z ojcem ośmioletnia Nola pragnie bawić się z nim, ale czterdziestopięcioletni Kurt zdaje się bardziej zainteresowany flirtowaniem niż byciem ojcem.
SHORTCUTZ 2026
Shortcutz Amsterdam to coś dla tych, którzy lubią odkrywać kino zanim stanie się głośne. To inicjatywa wspierająca młodych holenderskich filmowców, którzy dopiero zaczynają swoją drogę, ale już mają coś ważnego do powiedzenia. Shortcutz łączy twórców z widzami – także tymi spoza branży – i daje okazję do oglądania krótkich filmów, rozmów o kinie oraz poznawania ludzi, którzy je tworzą. To świetna szansa, by zobaczyć świeże, odważne pomysły, kibicować nowym talentom i poczuć prawdziwą energię młodego kina. Idealne miejsce dla kinomanów ciekawych świata i filmowych nowości.
Program:
BARLEBAS reż. Malu Janssen
BEYOND SILENCE reż. Marnie Blok
MARLEEN - reż. Jop Leuven
SANYI KAKAS - reż. Lotte Salomons
SIGN AND SEE THE WORLD - reż. Safi Graauw
YAROSHENKO - reż. Lieuwe Siebe de Jong
Program:
BARLEBAS reż. Malu Janssen
BEYOND SILENCE reż. Marnie Blok
MARLEEN - reż. Jop Leuven
SANYI KAKAS - reż. Lotte Salomons
SIGN AND SEE THE WORLD - reż. Safi Graauw
YAROSHENKO - reż. Lieuwe Siebe de Jong
SHREK 2
"Shrek 2"
Reż. Andrew Adamson, Kelly Asbury
USA, 2004, 92 minut
Po powrocie z miesiąca miodowego Shrek i Fiona postanawiają odwiedzić rodziców księżniczki, do których dotarła jedynie wiadomość o ślubie ich córki z prawdziwą miłością jej życia. Młoda para rusza więc do królestwa Zasiedmiogórogrodu. Problem jednak w tym, że rodzice Fiony w ogóle nie zdają sobie sprawy z ciążącej na niej klątwy. W związku z tym są pewni, iż poślubiła ona kogoś z wyższych sfer, kawalera pokroju Lorda Farquaada - władcy rządzącego zasobnym państwem. Jakież więc jest zdziwienie, kiedy ich zięć okazuje się ważącym ponad 300 kilogramów zielonym ogrem nie przywiązującym wagi do higieny, któremu w dodatku towarzyszy gadający osioł.
Reż. Andrew Adamson, Kelly Asbury
USA, 2004, 92 minut
Po powrocie z miesiąca miodowego Shrek i Fiona postanawiają odwiedzić rodziców księżniczki, do których dotarła jedynie wiadomość o ślubie ich córki z prawdziwą miłością jej życia. Młoda para rusza więc do królestwa Zasiedmiogórogrodu. Problem jednak w tym, że rodzice Fiony w ogóle nie zdają sobie sprawy z ciążącej na niej klątwy. W związku z tym są pewni, iż poślubiła ona kogoś z wyższych sfer, kawalera pokroju Lorda Farquaada - władcy rządzącego zasobnym państwem. Jakież więc jest zdziwienie, kiedy ich zięć okazuje się ważącym ponad 300 kilogramów zielonym ogrem nie przywiązującym wagi do higieny, któremu w dodatku towarzyszy gadający osioł.