Archiwum filmów
NOWY PORZĄDEK
Reżyseria: Michel Franco
Francja, Meksyk 2020
Język oryginalny: hiszpański
88 min.
Mocny jak zadany niespodziewanie cios, kipiący od gniewu jak uliczny tłum, wciągający niczym polityczna intryga – „Nowy porządek” to wbijająca w fotel mieszanka thrillera i dramatu roztaczająca przed nami szokującą wizję najbliższej przyszłości. Zdobywca Srebrnego Lwa – Nagrody Jury na festiwalu w Wenecji przewiduje jutrzejsze konsekwencje dzisiejszych napięć. Pogłębiające się nierówności, pęczniejące bańki bogactwa pośród morza desperacji, frustracji i nędzy muszą doprowadzić do kryzysu i „Nowy porządek” rozpoczyna się właśnie w momencie, w którym biedni występują przeciw bogatym, kolorowi przeciw białym, wojsko przeciw społeczeństwu, a ulice bierze we władanie chaos.
Ten potężny wstrząs reżyser obserwuje z perspektywy rodziny milionerów, którzy w posiadłości na obrzeżach miasta Meksyk organizują wesele córki. Rozbawiona elita za późno dostrzeże niebezpieczeństwo, zakradające się niepostrzeżenie, jak włamywacze, którzy zaraz rozbiją zabawę. Czy ci, co przyszli wyrównać stulecia krzywd, będą mieć litość chociaż dla tych, którzy kiedyś okazali im serce? I kto, na ruinach upadającego systemu, zbuduje „Nowy porządek”?
Prowokacyjny, chłodnym okiem obserwujący doprowadzony do stanu wrzenia świat, „Nowy porządek” to najbardziej radykalny tytuł w dorobku Michela Franco. Także za sprawą precyzyjnych montażowych cięć bezbłędnie dawkujących adrenalinę i chwile oddechu. Poruszająca się dynamicznie, a zarazem płynnie kamera zabiera nas w sam środek wydarzeń, na 88 minut czyniąc nas zakładnikami niepowtarzalnego stylu Franco. Tym samym twórca intymnych, poruszających „Opiekuna” i „Pragnienia miłości” okazał się mistrzem kina gatunkowego, autorem błyskotliwej politycznej diagnozy i twórcą, którego chwytający za gardło film można postawić na półce obok „Jokera” czy „Parasite”. Trzymając kciuki, żeby nie okazał się również prorokiem.
Francja, Meksyk 2020
Język oryginalny: hiszpański
88 min.
Mocny jak zadany niespodziewanie cios, kipiący od gniewu jak uliczny tłum, wciągający niczym polityczna intryga – „Nowy porządek” to wbijająca w fotel mieszanka thrillera i dramatu roztaczająca przed nami szokującą wizję najbliższej przyszłości. Zdobywca Srebrnego Lwa – Nagrody Jury na festiwalu w Wenecji przewiduje jutrzejsze konsekwencje dzisiejszych napięć. Pogłębiające się nierówności, pęczniejące bańki bogactwa pośród morza desperacji, frustracji i nędzy muszą doprowadzić do kryzysu i „Nowy porządek” rozpoczyna się właśnie w momencie, w którym biedni występują przeciw bogatym, kolorowi przeciw białym, wojsko przeciw społeczeństwu, a ulice bierze we władanie chaos.
Ten potężny wstrząs reżyser obserwuje z perspektywy rodziny milionerów, którzy w posiadłości na obrzeżach miasta Meksyk organizują wesele córki. Rozbawiona elita za późno dostrzeże niebezpieczeństwo, zakradające się niepostrzeżenie, jak włamywacze, którzy zaraz rozbiją zabawę. Czy ci, co przyszli wyrównać stulecia krzywd, będą mieć litość chociaż dla tych, którzy kiedyś okazali im serce? I kto, na ruinach upadającego systemu, zbuduje „Nowy porządek”?
Prowokacyjny, chłodnym okiem obserwujący doprowadzony do stanu wrzenia świat, „Nowy porządek” to najbardziej radykalny tytuł w dorobku Michela Franco. Także za sprawą precyzyjnych montażowych cięć bezbłędnie dawkujących adrenalinę i chwile oddechu. Poruszająca się dynamicznie, a zarazem płynnie kamera zabiera nas w sam środek wydarzeń, na 88 minut czyniąc nas zakładnikami niepowtarzalnego stylu Franco. Tym samym twórca intymnych, poruszających „Opiekuna” i „Pragnienia miłości” okazał się mistrzem kina gatunkowego, autorem błyskotliwej politycznej diagnozy i twórcą, którego chwytający za gardło film można postawić na półce obok „Jokera” czy „Parasite”. Trzymając kciuki, żeby nie okazał się również prorokiem.
NOWY VERMEER. WYSTAWA WSZECH CZASÓW
Tym razem zapraszamy na zupełnie nową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum, gdzie w 2023 roku będzie miała miejsce największa w historii wystawa arcydzieł Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza: Dziewczyna z perłą, Geograf, Mleczarka, Mała ulica, Pani pisząca list ze swoją pokojówką czy Kobieta trzymająca równowagę. Po wystawie oprowadzi nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
NOWY VERMEER. WYSTAWA WSZECH CZASÓW
"Nowy Vermeer. Wystawa wszech czasów" (Exhibition On Screen: Vermeer: The Greatest Exhibition)
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023
Premierowy film z cyklu Wystawa w Kinie zaprasza widzów na kinową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum (Muzeum Narodowym), gdzie od 10 lutego do 4 czerwca 2023 roku miała miejsce największa w historii wystawa prac Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza. Przyjrzymy się w detalach między innymi: Dziewczynie z perłą, Geografowi, Widokowi Delftu, Mleczarce (Dziewczynie nalewającej mleko), Uliczce, Pani piszącej list i jej służącej czy Kobiecie z wagą. Łącznie w jednym miejscu zgromadzono aż 28 obrazów z około 35 przypisywanych Vermeerowi, niderlandzkiemu arcymistrzowi światłocienia. Po wystawie oprowadza nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits. Nigdy nie było w historii wystawy, na której zgromadzono aż taką ilość dzieł Vermeera. Obrazy sprowadzono z muzeów rozsianych po całym świecie. Wypożyczono je między innymi z Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, Irlandzkiej Galerii Narodowej w Dublinie czy Galerii Obrazów Dawnych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Po raz pierwszy w historii galeria Frick Collection z Nowego Jorku wypożyczyła trzy obrazy Vermeera, co podkreśla muzeum w komunikacie prasowym. Są to: Pani pisząca list i jej służąca, Przerwana lekcja muzyki oraz Oficer i śmiejąca się dziewczyna. Bilety na wystawę w Rijksmuseum wyprzedały się w 24 godziny. Cieszyła się ona niebywałym wręcz powodzeniem. Aby się na nią dostać, walczono o wejściówki także na czarnym rynku. Obejrzenie tego filmu w kinie jest już jedyną szansą na zobaczenie tej wystawy.
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023
Premierowy film z cyklu Wystawa w Kinie zaprasza widzów na kinową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum (Muzeum Narodowym), gdzie od 10 lutego do 4 czerwca 2023 roku miała miejsce największa w historii wystawa prac Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza. Przyjrzymy się w detalach między innymi: Dziewczynie z perłą, Geografowi, Widokowi Delftu, Mleczarce (Dziewczynie nalewającej mleko), Uliczce, Pani piszącej list i jej służącej czy Kobiecie z wagą. Łącznie w jednym miejscu zgromadzono aż 28 obrazów z około 35 przypisywanych Vermeerowi, niderlandzkiemu arcymistrzowi światłocienia. Po wystawie oprowadza nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits. Nigdy nie było w historii wystawy, na której zgromadzono aż taką ilość dzieł Vermeera. Obrazy sprowadzono z muzeów rozsianych po całym świecie. Wypożyczono je między innymi z Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, Irlandzkiej Galerii Narodowej w Dublinie czy Galerii Obrazów Dawnych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Po raz pierwszy w historii galeria Frick Collection z Nowego Jorku wypożyczyła trzy obrazy Vermeera, co podkreśla muzeum w komunikacie prasowym. Są to: Pani pisząca list i jej służąca, Przerwana lekcja muzyki oraz Oficer i śmiejąca się dziewczyna. Bilety na wystawę w Rijksmuseum wyprzedały się w 24 godziny. Cieszyła się ona niebywałym wręcz powodzeniem. Aby się na nią dostać, walczono o wejściówki także na czarnym rynku. Obejrzenie tego filmu w kinie jest już jedyną szansą na zobaczenie tej wystawy.
NT LIVE: KRÓL LEAR
Spektakl z cyklu „National Theatre Live”
Uważany przez wielu znawców za najlepszą tragedię, jaką kiedykolwiek napisano, „Król Lear” Williama Szekspira ukazuje dramat starzejących się ojców odrzuconych przez własne dzieci, ale i w zaślepieniu odtrącających tych, którzy naprawdę ich kochają.
Autor zaczerpnął osnowę sztuki z dawnych kronik historycznych i sztuki teatralnej obecnej na scenach w jego czasach, zmienił jednak rozłożenie akcentów dramaturgicznych i zdecydował się na tragiczne zakończenie. Lear, mityczny król Brytanii, postanawia obdzielić swymi dobrami trzy córki: Gonerylę, Reganę i Kordelię. Lear rozdziela przywileje według deklarowanej miłości do niego, więc gdy prostolinijna Kordelia nie ściga się z siostrami w pochlebstwach, zostaje wydziedziczona. Wkrótce okrutny los, jak to bywa u Szekspira, pokaże, kto kochał najbardziej… Dramat w równym stopniu pokazuje upadek wielkości króla, który musi stać się zwykłym człowiekiem, jak i upadek człowieka, który przybity nawałem nieszczęść osuwa się w szaleństwo. Zakończenie przynosi tylko śmierć i gorycz.
Po rolę Króla Leara sięgali najwybitniejsi aktorzy, dla których była szansą na stworzenie w dojrzałym wieku kreacji złożonej, wykorzystującej cały arsenał dramatycznych środków wyrazu. Ian McKellen po mistrzowsku sprostał temu arcytrudnemu zadaniu, tworząc „niesamowicie wzruszający portret” (według magazynu „Independent”), a cały spektakl w reżyserii Jonathana Munby’ego, wystawiony przez Chichester Festival Theatre, otrzymał najwyższe noty i pochwały od wszystkich czołowych dzienników i tygodników.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.:220 minut
Uważany przez wielu znawców za najlepszą tragedię, jaką kiedykolwiek napisano, „Król Lear” Williama Szekspira ukazuje dramat starzejących się ojców odrzuconych przez własne dzieci, ale i w zaślepieniu odtrącających tych, którzy naprawdę ich kochają.
Autor zaczerpnął osnowę sztuki z dawnych kronik historycznych i sztuki teatralnej obecnej na scenach w jego czasach, zmienił jednak rozłożenie akcentów dramaturgicznych i zdecydował się na tragiczne zakończenie. Lear, mityczny król Brytanii, postanawia obdzielić swymi dobrami trzy córki: Gonerylę, Reganę i Kordelię. Lear rozdziela przywileje według deklarowanej miłości do niego, więc gdy prostolinijna Kordelia nie ściga się z siostrami w pochlebstwach, zostaje wydziedziczona. Wkrótce okrutny los, jak to bywa u Szekspira, pokaże, kto kochał najbardziej… Dramat w równym stopniu pokazuje upadek wielkości króla, który musi stać się zwykłym człowiekiem, jak i upadek człowieka, który przybity nawałem nieszczęść osuwa się w szaleństwo. Zakończenie przynosi tylko śmierć i gorycz.
Po rolę Króla Leara sięgali najwybitniejsi aktorzy, dla których była szansą na stworzenie w dojrzałym wieku kreacji złożonej, wykorzystującej cały arsenał dramatycznych środków wyrazu. Ian McKellen po mistrzowsku sprostał temu arcytrudnemu zadaniu, tworząc „niesamowicie wzruszający portret” (według magazynu „Independent”), a cały spektakl w reżyserii Jonathana Munby’ego, wystawiony przez Chichester Festival Theatre, otrzymał najwyższe noty i pochwały od wszystkich czołowych dzienników i tygodników.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.:220 minut
NT Live: FRANKENSTEIN - Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
1. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
NT Live: FRANKESTEIN - Benedict Cumberbatch w roli Frankensteina
1. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
NTSND: POKOT + SPOTKANIE Z AGNIESZKĄ MANDAT
Po pokazie filmu odbędzie się spotkanie z aktorką Agnieszką Mandat.
Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Astrolożka z zamiłowania i wegetarianka. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. Jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo.
Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Astrolożka z zamiłowania i wegetarianka. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. Jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo.
Na przemytniczych szlakach. Podróże przez Azję i Europę - spotkanie z Dariuszem Stobieckim
Zapraszamy na spotkanie z Dariuszem Hieronimem Stobieckim - autorem książki "Na przemytniczych szlakach. Podróże przez Azję i Europę". Autor z wykształcenia jestem etnologiem, w trakcie studiów wziął urlop dziekański i wyjechał do Indii w 1989, a po skończeniu studiów i obronie pracy magisterskiej wrócił do Azji, do Nepalu. W sumie spędził tam siedem lat. Jego książka książka dotyczy okresu indyjsko-nepalsko-singapurskiego. Zajmował się wówczas przemytem złota z Singapuru do Indii, a później haszyszu z Nepalu do Europy Zachodniej, głównie do Szwajcarii. Rok spędził w indyjskim więzieniu, gdy złapano go na dworcu kolejowym w New Delhi z przemycanym złotem. Ale jego książka to nie tylko książka o przemycie, ale ma ona także charakter etnograficzno-duchowy. To wędrówka prowadząca do sakralnych miejsc hinduizmu i buddyzmu w Nepalu, do dawnego, kolonialnego, a także współczesnego Singapuru, to peregrynacje po Indiach. W Nepalu dużo czasu poświęcił na studiowanie zagadnień związanych z buddyzmem i wędrownymi hinduskimi ascetami ̶ sadhu.
Najlepsze najgorsze wakacje
Nieśmiały nastolatek Duncan jedzie na pierwsze rodzinne wakacje z Trentem – nowym partnerem swojej mamy. Zapowiada się najgorsze lato w jego życiu. Nie dość, że Duncan sam o sobie nie myśli zbyt dobrze, to jeszcze Trent wyraźnie daje mu do zrozumienia, że jest totalnym zerem. Z dna rozpaczy wyciąga go nowopoznany przyjaciel Owen, któremu czasem brak rozsądku, ale na pewno nie brak optymizmu. Owen uczyni Duncana „króla aquaparku“ i sprawi, że będą to jego najlepsze wakacje
Najszczęśliwa dziewczyna na świecie
Licealistka z rumuńskiej prowincji, Delia Fratila, która po wysłaniu trzech nakrętek z owocowego napoju, wygrywa nowe auto. W zamian za to ma wystąpić w reklamie soku i w tym celu wybiera się z rodzicami ich zdezelowaną Dacią do Bukaresztu. Tutaj, pomiędzy kolejnymi powtórkami do reklamy, w której Delia przedstawia się jako najszczęśliwsza dziewczyna w Rumunii, dowiaduje się, że nie będzie mogła zatrzymać swojego samochodu, bo jej rodzice postanowili go sprzedać, a uzyskaną w ten sposób gotówkę przeznaczyć na otworzenie pensjonatu.
Najświętsza Panienka Koptowie i ja
Namir jest młodym francuskim filmowcem urodzonym w rodzinie egipskich chrześcijan obrządku koptyjskiego. Choć w kwestii cudów pozostaje sceptyczny, postanawia jechać do Egiptu, by na zlecenie francuskiej telewizji nakręcić film o tamtejszych objawieniach Maryi Dziewicy. Będzie to także ważny dla niego powrót do kraju przodków i źródeł swojej religii, jak również okazja do spotkania z rodziną. Jednak na miejscu wszystko skomplikuje się tak bardzo, że Namir będzie zmuszony zrealizować film zupełnie inny niż pierwotnie zamierzał.
New Queer Visions: Here Comes Trouble
JESIEŃ FILMOWA 2017: New Queer Visionspokaz filmów krótkometrażowych /english version below/NEW QUEER VISIONS: NADCHODZĄ KŁOPOTYWychodzenie z szafy to z pewnością nie problem w tej ekscytującej mieszance nowych krótkich metraży całego świata ukazującej queerowych bohaterów, którzy stawiają czoła własnym wyzwaniom lub sprawiają kłopoty innym dookoła siebie! To już druga odsłona wyjątkowego zestawu przygotowanego we współpracy z festiwalem New Queer Visions z Londynu! Zapraszamy na premierowy pokaz filmów, szczegółowy program filmowy pokazu ogłosimy wkrótce.JESIEŃ FILMOWA to cykl rozproszonych wydarzeń filmowych ożywiających kulturalne życie Poznania w drugiej połowie roku. W programie między innymi: najlepsze kino krótkometrażowe ze świata, przedpremierowe pokazy filmów z pogranicza filmu i sztuk wizualnych z udziałem twórców, wydarzenia edukacyjne i branżowe.
Zestaw w polskiej i angielskiej wersji językowej.
Zestaw w polskiej i angielskiej wersji językowej.
Niebo w gębie
Film inspirowany prawdziwą, niezwykłą historią prezydenta Francji Francois Mitteranda i jego szefa kuchni w spódnicy. Hortense Laborie, mistrzyni kuchni z Dordonii, dostaje propozycję nie do odrzucenia. Obejmie stanowisko osobistego kucharza prezydenta i przejmie odpowiedzialność za menu w Pałacu Elizejskim. Pomimo zazdrości kolegów po fachu, którzy nie życzą nowej szefowej najlepiej i dzięki swojej sile charakteru, Hortense jednak szybko zyskuje autorytet. Jej niezwykłe potrawy, trafiają nie tylko do podniebienia, ale i do serca prezydenta. Na szczytach władzy czeka na nią jednak wiele pułapek...
Niemożliwe
Tajlandia, 2004 rok. Maria i Henry wraz z
trójką synów postanawiają spędzić święta Bożego Narodzenia w samym
sercu tropikalnego raju. Przepiękny hotel położony w malowniczym
otoczeniu palm, złocistej plaży i błękitnego oceanu wydaje się być
gwarancją wymarzonego odpoczynku. Raj jednak zamieni się w prawdziwe
piekło. Pewnego dnia, nad ranem, od strony morza dochodzi przerażający
huk. Maria, Henry i wszyscy mieszkańcy hotelu zamierają w bezruchu. W
chwilę później cała plaża, budynki i znajdujący się na niej ludzie
zostają zmieceni przez monstrualną falę tsunami. Woda zabiera
wszystkich i wszystko. Wszystko… z wyjątkiem nadziei.
Niesamowita historia Mumbo Jumbo
"Niesamowita historia Mumbo Jumbo" (Da Mumbo Jumbo blev kæmpestor)
Reż. Karsten Kiilerich
Dania, 2025, 82 minuty
Malutki słonik Mumbo Jumbo magicznie urósł do gigantycznych rozmiarów. Teraz musi wyruszyć w niebezpieczną podróż, aby odnaleźć Babę Jagę, która ma moce pozwalające na przywrócenie jego poprzednich rozmiarów. To pełna przygód wyprawa, która może sprawić, że Mumbo Jumbo znów stanie się mały, ale w środku pozostanie wielki.
Reż. Karsten Kiilerich
Dania, 2025, 82 minuty
Malutki słonik Mumbo Jumbo magicznie urósł do gigantycznych rozmiarów. Teraz musi wyruszyć w niebezpieczną podróż, aby odnaleźć Babę Jagę, która ma moce pozwalające na przywrócenie jego poprzednich rozmiarów. To pełna przygód wyprawa, która może sprawić, że Mumbo Jumbo znów stanie się mały, ale w środku pozostanie wielki.
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!
"Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!"
Reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek
Polska, Portugalia, 2025, 55 minut
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
Reż. Piotr Giersz, Barbara Koniecka, Janusz Martyn, Agata Mikina, Marta Stróżycka, Anna Wróblewska-Dzwoniarek
Polska, Portugalia, 2025, 55 minut
Czy skarpetka może zostać sławną aktorką, nagradzanym sportowcem, albo uratować komuś życie? Oczywiście, że tak! Jeżeli myśleliście, że miejsce skarpetek jest na naszych stopach i w szufladach, to jesteście w grubym błędzie! One też mają marzenia i kiedy tylko nadarza się okazja, żądne przygód, wyruszają w drogę. Historie, które przeżywają, są pokręcone i pełne niespodzianek. Niezależnie od trudności, jakie napotkają na swojej drodze – skarpetki zawsze są górą! Skarpetki powracają w kolejnej kinowej odsłonie inspirowanej bestsellerowymi książkami Justyny Bednarek i Daniela de Latoura.
Nietykalni
Sparaliżowany na skutek wypadku milioner zatrudnia do pomocy i opieki młodego chłopaka z przedmieścia, który właśnie wyszedł z więzienia. Zderzenie dwóch skrajnie różnych światów daje początek szeregowi niewiarygodnych przygód i przyjaźni, która uczyni ich... nietykalnymi!
Nieulotne
Historia miłości Michała i Kariny, pary polskich studentów, którzy poznają się i zakochują, pracując razem w słonecznej Hiszpanii. Beztroski wakacyjny romans zostaje przerwany przez dramatyczne wydarzenie, które na zawsze odmieni życie bohaterów.
Niewierni
Fabuła opowiada o dwóch przyjaciołach w średnim wieku. Jeden z bohaterów zakochuje się w córce drugiego.
Nimfomanka cz.1
Pewnego zimowego wieczoru Seligman, stary kawaler, znajduje na ulicy półprzytomną, pobitą Joe. Zabiera ją do mieszkania, gdzie opatruje jej rany i próbuje wyjaśnić co się stało. Słucha jej opowieści, trwającej 8 rozdziałów, o bujnym i zróżnicowanym życiu, bogatym w związki.
Nowa Zelandia – Pākehā. Tam, gdzie nikt nie czekał | Patrycja Wojkowska
Nowa Zelandia – Pākehā. Tam, gdzie nikt nie czekał
Opowieść ze slajdowiskiem i muzyką na żywo – Patrycja Wojkowska
Zapach deszczu nad Aotearoa, dźwięk oceanu i głos stali. Spotkanie z Patrycją Wojkowską rozpoczyna się grą na tank drumie, która otwiera drzwi do niezwykłej opowieści o rocznej podróży przez Nową Zelandię – kraj Maorysów, paproci i wolności.
To nie jest zwykła relacja z podróży. To wrażliwe i mocne spojrzenie na Nową Zelandię. To opowieść o spotkaniach, które zmieniają życie – o geście pomocy przy naprawie perkusji, który przyniósł w darze ważny kamień pounamu. O maoryskim tatuażu kirituhi, o znaczeniu rytuałów, o kulturze, która uczy pokory wobec ziemi i drugiego człowieka. O pracy, o wizie work and holiday i nieprzypadkowych przypadkach. O Polakach w Nowej Zelandii i jak się odnaleźć w świecie po drugiej stronie.
Patrycja zabiera uczestników w podróż przez prawdy i mity kolonializmu, polskie ślady na antypodach, codzienność wśród gejzerów i hobbitów, ale też w świat emocji, wrażliwości i humoru. Opowiada o pracy przy gospodarstwach (woofingu), święcie Matariki, o ptaszku kiwi i o tym, jak znaleźć własny rytm w świecie, w którym każdy z nas musi odtańczyć swoją hakę.
W trakcie spotkania Pati:
- zagra na tank drumie, tworząc muzyczną przestrzeń opowieści,
- przeczyta fragmenty pamiętnika i książki „Pākehā. Tam, gdzie nikt nie czekał”,
- pokaże autorskie slajdy.
To spotkanie o uważności – na człowieka, naturę i samego siebie. O szukaniu domu w drodze i o wolności, która nie zawsze przychodzi tam, gdzie jej szukamy.
O autorce
Patrycja Wojkowska – po prostu dziewczyna, która złapała się z marzeniami za rękę. Współpracowała m.in. z zespołem Żywiołak, Wataha Drums i innymi projektami. Podróżuje głównie pieszo (szlaki górskie i długodystansowe), rowerem lub konno, zawsze z pluszowym szczurem o imieniu Pimpur – towarzyszem jej przygód. Mieszkała w różnych częściach świata. Jej pasją są góry, survival i dźwięk – spełniła marzenie, łącząc muzykę i wspinaczkę - wspięła się na Matterhorn i zagrała na szczycie na kalimbie. Tworzy swój cykl "Muzyczne Podróże", gdzie gra w górach świata i w różnych nietypowych miejscach. Zawodowo zajmuje się sztuka: grafiką, ilustracją, fotografią, pisze różnorako, gra na perkusji, prowadzi spotkania i warsztaty. Nie wyobraża sobie życia bez kontaktu ze zwierzętami.
Opowieść ze slajdowiskiem i muzyką na żywo – Patrycja Wojkowska
Zapach deszczu nad Aotearoa, dźwięk oceanu i głos stali. Spotkanie z Patrycją Wojkowską rozpoczyna się grą na tank drumie, która otwiera drzwi do niezwykłej opowieści o rocznej podróży przez Nową Zelandię – kraj Maorysów, paproci i wolności.
To nie jest zwykła relacja z podróży. To wrażliwe i mocne spojrzenie na Nową Zelandię. To opowieść o spotkaniach, które zmieniają życie – o geście pomocy przy naprawie perkusji, który przyniósł w darze ważny kamień pounamu. O maoryskim tatuażu kirituhi, o znaczeniu rytuałów, o kulturze, która uczy pokory wobec ziemi i drugiego człowieka. O pracy, o wizie work and holiday i nieprzypadkowych przypadkach. O Polakach w Nowej Zelandii i jak się odnaleźć w świecie po drugiej stronie.
Patrycja zabiera uczestników w podróż przez prawdy i mity kolonializmu, polskie ślady na antypodach, codzienność wśród gejzerów i hobbitów, ale też w świat emocji, wrażliwości i humoru. Opowiada o pracy przy gospodarstwach (woofingu), święcie Matariki, o ptaszku kiwi i o tym, jak znaleźć własny rytm w świecie, w którym każdy z nas musi odtańczyć swoją hakę.
W trakcie spotkania Pati:
- zagra na tank drumie, tworząc muzyczną przestrzeń opowieści,
- przeczyta fragmenty pamiętnika i książki „Pākehā. Tam, gdzie nikt nie czekał”,
- pokaże autorskie slajdy.
To spotkanie o uważności – na człowieka, naturę i samego siebie. O szukaniu domu w drodze i o wolności, która nie zawsze przychodzi tam, gdzie jej szukamy.
O autorce
Patrycja Wojkowska – po prostu dziewczyna, która złapała się z marzeniami za rękę. Współpracowała m.in. z zespołem Żywiołak, Wataha Drums i innymi projektami. Podróżuje głównie pieszo (szlaki górskie i długodystansowe), rowerem lub konno, zawsze z pluszowym szczurem o imieniu Pimpur – towarzyszem jej przygód. Mieszkała w różnych częściach świata. Jej pasją są góry, survival i dźwięk – spełniła marzenie, łącząc muzykę i wspinaczkę - wspięła się na Matterhorn i zagrała na szczycie na kalimbie. Tworzy swój cykl "Muzyczne Podróże", gdzie gra w górach świata i w różnych nietypowych miejscach. Zawodowo zajmuje się sztuka: grafiką, ilustracją, fotografią, pisze różnorako, gra na perkusji, prowadzi spotkania i warsztaty. Nie wyobraża sobie życia bez kontaktu ze zwierzętami.
NÓŻ W WODZIE
"Nóż w wodzie"
Reż. Roman Polański
Polska, 1962, 90 minut
Dramat psychologiczny rozgrywający się między trzema osobami w pozasezonowym pejzażu mazurskich jezior. Znany dziennikarz sportowy Andrzej (Leon Niemczyk) jedzie z żoną Krystyną (Jolanta Umecka) na jednodniowy rejs jachtem, zabiera młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz). Stara się olśnić chłopaka pozycją materialną, doświadczeniem życiowym, także żoną - zaprasza go na pokład jachtu. Na pozerstwo dziennikarza autostopowicz odpowiada postawą "młodego gniewnego", ukrywając rozpaczliwą zazdrość i pragnienie posiadania takiego samochodu, jachtu, dziewczyny i... dużych pieniędzy.
Reż. Roman Polański
Polska, 1962, 90 minut
Dramat psychologiczny rozgrywający się między trzema osobami w pozasezonowym pejzażu mazurskich jezior. Znany dziennikarz sportowy Andrzej (Leon Niemczyk) jedzie z żoną Krystyną (Jolanta Umecka) na jednodniowy rejs jachtem, zabiera młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz). Stara się olśnić chłopaka pozycją materialną, doświadczeniem życiowym, także żoną - zaprasza go na pokład jachtu. Na pozerstwo dziennikarza autostopowicz odpowiada postawą "młodego gniewnego", ukrywając rozpaczliwą zazdrość i pragnienie posiadania takiego samochodu, jachtu, dziewczyny i... dużych pieniędzy.
NĘDZARZ I MADAME
„Nędzarz i madame” ukazuje artystyczną i duchową drogę polskiego powstańca styczniowego, artysty-malarza oraz dobroczyńcy ubogich – Adama Chmielowskiego, który po latach burzliwej młodości postanawia porzucić swoje dotychczasowe życie, a świat poznaje go, jako Brata Alberta.
NĘDZNICY
Montfermeil, które pulsuje od napięć, gniewu i niepewności to miejsce, w którym nieustannie toczy się gra o lokalne wpływy. Niewinny psikus grupy dzieciaków, które dla żartu kradną małe lwiątko z miejscowego cyrku, może okazać się początkiem rewolucji.
O CZYM DZISIAJ MARZĄ ZWIERZĘTA
"O czym marzą dzisiaj zwierzęta"
Australia 2021
Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem!
Australia 2021
Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem!
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY
"O czym sobie nie mówimy" (Le cose non dette)
Reż. Gabriele Muccino
Włochy, 2026, 114 minut
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów. „O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Reż. Gabriele Muccino
Włochy, 2026, 114 minut
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów. „O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
O CZYM SOBIE NIE MÓWIMY
"O czym sobie nie mówimy" (Le cose non dette)
Reż. Gabriele Muccino
Włochy, 2026, 114 minut
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów. „O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
Reż. Gabriele Muccino
Włochy, 2026, 114 minut
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów. „O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu. Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu. Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
O PSIE KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ 2
"O psie, który jeździł koleją 2"
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2025, 100 minut
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie. W najnowszej odsłonie przygód ulubionego czworonoga polskich widzów tytułowy bohater zniknie w tajemniczych okolicznościach, a jego bliscy wspólnie z nowym psem ruszą na poszukiwania przyjaciela… ale bez obaw, wszystko skończy się wielką, pomerdaną przygodą z happy endem! Bohaterów czeka również ważna lekcja na temat adopcji zwierzaków. Po udanej operacji w USA Zuzia (Liliana Zajbert) wraz ze swoimi rodzicami (Mateusz Damięcki i Monika Pikuła) wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej (Adam Woronowicz). Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2025, 100 minut
Dwa razy więcej psów, dwa razy więcej przygód i dwa razy więcej emocji! Oto w ekspresowym tempie zbliża się kolejny film o owczarku szwajcarskim imieniem Lampo, jego ukochanej ludzkiej rodzince oraz nieco zwariowanym dyrektorze stacji, który zrobi wszystko, aby wprowadzić jeszcze większe zamieszanie. W najnowszej odsłonie przygód ulubionego czworonoga polskich widzów tytułowy bohater zniknie w tajemniczych okolicznościach, a jego bliscy wspólnie z nowym psem ruszą na poszukiwania przyjaciela… ale bez obaw, wszystko skończy się wielką, pomerdaną przygodą z happy endem! Bohaterów czeka również ważna lekcja na temat adopcji zwierzaków. Po udanej operacji w USA Zuzia (Liliana Zajbert) wraz ze swoimi rodzicami (Mateusz Damięcki i Monika Pikuła) wraca do Polski. Na czas jej nieobecności Lampo, czyli znany w całym kraju jako PKPies ukochany czworonóg dziewczynki, zostaje oddany pod opiekę dyrektora stacji kolejowej (Adam Woronowicz). Uporządkowane życie mężczyzny, który zgodził się przyjąć pod swoje skrzydła owczarka szwajcarskiego, zamienia się w chaos wymieszany z bałaganem. Mimo okazjonalnych psot, Lampo wciąż uwielbia jeździć pociągami. Pewnego dnia nie wraca jednak ze swoich wojaży o spodziewanym czasie, a ślad po nim urywa się i nie pomaga nawet nadajnik GPS przypięty do obroży. Spanikowany dyrektor postanawia przygarnąć ze schroniska psa tej samej rasy co Lampo, aby na jaw nie wyszło zniknięcie podopiecznego. Kiedy Zuzia przyjeżdża w rodzinne strony od razu orientuje się, że obecny na stacji zwierzak to nie jej ukochany pies, a w dodatku to suczka i ma na imię Luna. Wspólnie ze swoim przyjacielem Antkiem i nową kudłatą kompanką udają się w pełną przygód podróż, aby rozwiązać zagadkę zniknięcia Lampo. W ślad za nimi rusza oczywiście spanikowany dyrektor.
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ
"O psie, który jeździł koleją"
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2023, 95 minut
Film „O psie, który jeździł koleją” to przeniesiona we współczesne czasy opowieść znana z uwielbianego dzieła Romana Pisarskiego pod tym samym tytułem. Poruszająca historia przyjaźni dziewczynki i niezwykłego psa-podróżnika, czworonoga wiernego jak Lassie, dzielnego jak Bella i zabawnego jak Beethoven, który od szczenięcia czuł pociąg do wielkiej przygody i swoimi podróżami koleją poruszył miliony serc. „To jest film dla każdego - i dla małych i dla dorosłych widzów. Przedstawia piękną oraz wzruszającą historię. Takich opowieści jest bardzo mało. Cieszymy się z całą ekipą, że mieliśmy możliwość udziału w tej produkcji” Życie Zuzi (Liliana Zajbert), której tata Piotr (Mateusz Damięcki) pracuje na kolei, zmienia się nie do poznania, kiedy wkracza w nie Lampo – niezwykły pies-podróżnik. Wyjątkowy owczarek, którego wyprawy pociągiem są sensacją i hitem internetu, z miejsca zostaje najlepszym przyjacielem mającej problemy z sercem dziewczynki. Niestety, zazdrosny o sławę Lampo, Dyrektor (Adam Woronowicz) robi wszystko, żeby pozbyć się psa ze swojej stacji. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem Zuzia zaczyna chorować. Chociaż wszyscy starają się jej pomóc, szybko staje się jasne, że tylko bliskość i przyjaźń czworonoga mogą być lekarstwem, którego dziewczynka tak bardzo potrzebuje. Akcja filmu rozgrywa się m.in. na stacji postojowej oraz w pociągach. Do udziału w produkcji zaproszono więc dalekobieżnego przewoźnika PKP Intercity. Zdjęcia wykonywane były w wielu miejscach m.in. na terenie bocznicy kolejowej na warszawskiej Olszynce Grochowskiej, a największe plany zdjęciowe znajdowały się w zabytkowej lokomotywowni oraz hali całopociągowej. Na potrzeby produkcji udostępnionych zostało kilkanaście różnych pojazdów kolejowych, np. elektryczny zespół trakcyjny ED160 Flirt oraz zmodernizowane wagony.
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2023, 95 minut
Film „O psie, który jeździł koleją” to przeniesiona we współczesne czasy opowieść znana z uwielbianego dzieła Romana Pisarskiego pod tym samym tytułem. Poruszająca historia przyjaźni dziewczynki i niezwykłego psa-podróżnika, czworonoga wiernego jak Lassie, dzielnego jak Bella i zabawnego jak Beethoven, który od szczenięcia czuł pociąg do wielkiej przygody i swoimi podróżami koleją poruszył miliony serc. „To jest film dla każdego - i dla małych i dla dorosłych widzów. Przedstawia piękną oraz wzruszającą historię. Takich opowieści jest bardzo mało. Cieszymy się z całą ekipą, że mieliśmy możliwość udziału w tej produkcji” Życie Zuzi (Liliana Zajbert), której tata Piotr (Mateusz Damięcki) pracuje na kolei, zmienia się nie do poznania, kiedy wkracza w nie Lampo – niezwykły pies-podróżnik. Wyjątkowy owczarek, którego wyprawy pociągiem są sensacją i hitem internetu, z miejsca zostaje najlepszym przyjacielem mającej problemy z sercem dziewczynki. Niestety, zazdrosny o sławę Lampo, Dyrektor (Adam Woronowicz) robi wszystko, żeby pozbyć się psa ze swojej stacji. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem Zuzia zaczyna chorować. Chociaż wszyscy starają się jej pomóc, szybko staje się jasne, że tylko bliskość i przyjaźń czworonoga mogą być lekarstwem, którego dziewczynka tak bardzo potrzebuje. Akcja filmu rozgrywa się m.in. na stacji postojowej oraz w pociągach. Do udziału w produkcji zaproszono więc dalekobieżnego przewoźnika PKP Intercity. Zdjęcia wykonywane były w wielu miejscach m.in. na terenie bocznicy kolejowej na warszawskiej Olszynce Grochowskiej, a największe plany zdjęciowe znajdowały się w zabytkowej lokomotywowni oraz hali całopociągowej. Na potrzeby produkcji udostępnionych zostało kilkanaście różnych pojazdów kolejowych, np. elektryczny zespół trakcyjny ED160 Flirt oraz zmodernizowane wagony.
O PÓŁNOCY W PARYŻU
Inez i Gi przybywają do światowej stolicy romansu, planując ślub. Jednak wierność zakochanych zostanie wystawiona na ciężką próbę, gdy na ich drodze pojawią się wyrafinowany znawca sztuki Paul oraz tajemnicza i zmysłowa muza Adriana.
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA PRZEDSZKOLNA
AGATKA II: AGATKA I BRELOCZEK (2019, 10:00), Szymon Adamski | Serafiński Studio
BELLA W BRZUSZKU (2019, 06:00), Jacek Rokosz | ANIMOON/Letko
BUŹKA I DZIÓBEK: GRZYBOBRANIE (2019. 5:00), Maciej Pestka | Mapepi Animacje
KICIA-KOCIA: KICIA KOCIA POZNAJE STRAŻAKA (2019, 07:00), Marta Stróżycka | EGoFILM
KRECIA ROBOTA (2019, 2:35), Magdalena Pilecka / Maria Holka | Blesz
PRZYTUL MNIE. MARATON (2019, 06:02), Tomek Miazga, Klaudia Robat/Javvie | ANIMOON/Animex/Pigeon
SLOTH DOWN (2019, 03:11), Olga Przytuła | PJATK WARSZAWA
STEFEK BURCZYMUCHA (2019, 01:45), Łukasz Zdanowski | Artcore Studio
WIKING TAPPI: KIEPSKI PORANEK OLBRZYMA GRZMOCICHA (2018, 11:00), Łukasz Kacprowicz | EGoFILM, Paris+Hendzel CO., Studio PRL, TVP S.A.
ŻUBR POMPIK 2: DZIĘCIOŁ (2019, 07:00), Maciej Kur | EGoFILM
BELLA W BRZUSZKU (2019, 06:00), Jacek Rokosz | ANIMOON/Letko
BUŹKA I DZIÓBEK: GRZYBOBRANIE (2019. 5:00), Maciej Pestka | Mapepi Animacje
KICIA-KOCIA: KICIA KOCIA POZNAJE STRAŻAKA (2019, 07:00), Marta Stróżycka | EGoFILM
KRECIA ROBOTA (2019, 2:35), Magdalena Pilecka / Maria Holka | Blesz
PRZYTUL MNIE. MARATON (2019, 06:02), Tomek Miazga, Klaudia Robat/Javvie | ANIMOON/Animex/Pigeon
SLOTH DOWN (2019, 03:11), Olga Przytuła | PJATK WARSZAWA
STEFEK BURCZYMUCHA (2019, 01:45), Łukasz Zdanowski | Artcore Studio
WIKING TAPPI: KIEPSKI PORANEK OLBRZYMA GRZMOCICHA (2018, 11:00), Łukasz Kacprowicz | EGoFILM, Paris+Hendzel CO., Studio PRL, TVP S.A.
ŻUBR POMPIK 2: DZIĘCIOŁ (2019, 07:00), Maciej Kur | EGoFILM
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA I
FLOREK I KOSMICZNY BRYLANT, część 1 (2019, 10:08), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
GALAXI TAXI: SOK Z AKUMULATORA (2019, 13′), Jan Steliżuk | FUMI Studio
HE (2019, 06:44), Katarzyna Radecka | UAP
LABIRYNT (2019, 05:00), Dorota i Andrzej Gosienieccy i dzieci biorące udział w warsztatach Animatorów Jutra na 12. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2019 w Poznaniu
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND: „BIAŁA DAMA” / „PANI Z ZAMKOWEJ WIEŻY” (2019, 22:00), Waldek Mordarski | Badi Badi
GALAXI TAXI: SOK Z AKUMULATORA (2019, 13′), Jan Steliżuk | FUMI Studio
HE (2019, 06:44), Katarzyna Radecka | UAP
LABIRYNT (2019, 05:00), Dorota i Andrzej Gosienieccy i dzieci biorące udział w warsztatach Animatorów Jutra na 12. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2019 w Poznaniu
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND: „BIAŁA DAMA” / „PANI Z ZAMKOWEJ WIEŻY” (2019, 22:00), Waldek Mordarski | Badi Badi
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA II
MAGICZNY FAJERWERK (2019, 02:40), Jacek Zwolski
PRZYJACIEL WAMPIRA (2018, 05:54), Justyna Michałowska | PJATK WARSZAWA
RYWALE (2019, 01:55), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
SOL I LIV: UWOLNIENIE MOCY (2018, 10:24), Piotr Szczepanowicz | Letko
ŚWIETLIKOWY GAJ (2019, 05:24), Tomasz Pilarski | EGoFILM
WTOREK W PONIEDZIAŁEK (2018, 22:30), Natalia Dziedzic | Studio Daniel Produkcja Filmowa/FUMI Studio
PRZYJACIEL WAMPIRA (2018, 05:54), Justyna Michałowska | PJATK WARSZAWA
RYWALE (2019, 01:55), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
SOL I LIV: UWOLNIENIE MOCY (2018, 10:24), Piotr Szczepanowicz | Letko
ŚWIETLIKOWY GAJ (2019, 05:24), Tomasz Pilarski | EGoFILM
WTOREK W PONIEDZIAŁEK (2018, 22:30), Natalia Dziedzic | Studio Daniel Produkcja Filmowa/FUMI Studio
O!PLA. 7. OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA PRZEDSZKOLNA
6 FILMÓW = 42′
BUŹKA I DZIÓBEK: JEDZIEMY NA NARTY (2017, 5’07”), Maciej Pestka (Mapepi Animacje)
OPOWIASTKI: WIELKIE MARZENIA MAŁEJ ŻABKI (2018, 5’), Andrzej Piotr Morawski (Paris + Hendzel Co.)
RODZINA TREFLIKÓW: MORELE (2018, 7’35”), Marek Skrobecki (Studio Trefl)
W POSZUKIWANIU ZIMY (2018, 12’11”), Aleksandra Chrapowicka
ZIMA (2018, 3’06”), Monika Kuczyniecka | Agata Świętoń
ŻUBR POMPIK: BARWY OCHRONNE (2017, 7’), Paweł Dębski (EGoFILM)
BUŹKA I DZIÓBEK: JEDZIEMY NA NARTY (2017, 5’07”), Maciej Pestka (Mapepi Animacje)
OPOWIASTKI: WIELKIE MARZENIA MAŁEJ ŻABKI (2018, 5’), Andrzej Piotr Morawski (Paris + Hendzel Co.)
RODZINA TREFLIKÓW: MORELE (2018, 7’35”), Marek Skrobecki (Studio Trefl)
W POSZUKIWANIU ZIMY (2018, 12’11”), Aleksandra Chrapowicka
ZIMA (2018, 3’06”), Monika Kuczyniecka | Agata Świętoń
ŻUBR POMPIK: BARWY OCHRONNE (2017, 7’), Paweł Dębski (EGoFILM)
O!PLA. 7. OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA
10 FILMÓW = 70′
BASIA I NOWY BRACISZEK (2018, 11′), Marcin Wailewski (Grupa Smacznego)
BULF (2018, 2’44”), Marcin Domitrz i Adam Witkowski
CZTERY PORY ROKU (2018, 2’11”), Piotr Każmierczak (LAF 2018)
LAMPA (2017, 1’22”), Konstancja Taraszka (LAF 2017)
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND (2018, 22’), Waldemar Mordarski (Badi Badi)
MAMI FATALE: DZIKOŁAK (2018, 10′), Łukasz Kacprowicz (Grupa Smacznego/SMF)
NIEŚMIAŁOŚĆ (2018, 01’55”), Anna Rogowska (UMK Toruń)
PRZYGODY BOBRA TAMARKA: TAMAREK LISTONOSZEM (2018, 8’12”), Piotr Każmierczak
TRZASK (2017, 02’02”), Karina Gomółka (LAF 2018)
WAKACJE ROBOTÓW (2018, 5’14”), Jakub Wroński + dzieci uczestniczące w warsztatach Animator Jutra w ramach 11. Animatora (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)
BASIA I NOWY BRACISZEK (2018, 11′), Marcin Wailewski (Grupa Smacznego)
BULF (2018, 2’44”), Marcin Domitrz i Adam Witkowski
CZTERY PORY ROKU (2018, 2’11”), Piotr Każmierczak (LAF 2018)
LAMPA (2017, 1’22”), Konstancja Taraszka (LAF 2017)
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND (2018, 22’), Waldemar Mordarski (Badi Badi)
MAMI FATALE: DZIKOŁAK (2018, 10′), Łukasz Kacprowicz (Grupa Smacznego/SMF)
NIEŚMIAŁOŚĆ (2018, 01’55”), Anna Rogowska (UMK Toruń)
PRZYGODY BOBRA TAMARKA: TAMAREK LISTONOSZEM (2018, 8’12”), Piotr Każmierczak
TRZASK (2017, 02’02”), Karina Gomółka (LAF 2018)
WAKACJE ROBOTÓW (2018, 5’14”), Jakub Wroński + dzieci uczestniczące w warsztatach Animator Jutra w ramach 11. Animatora (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)
O-BI O-BA: KONIEC CYWILIZACJI
"O-bi, o-ba: Koniec cywilizacji"
Reż. Piotr Szulkin
Polska, 1984, 85 minut
Mija rok od wojny jądrowej, w której nie było zwycięzców. W betonowej budowli schroniło się ośmiuset chorych i głodnych ludzi. Czekają na lądowanie cudownej arki mającej przynieść ratunek. Ale wiadomość tą wymyśliła ekipa rządząca. Dni tej małej społeczności są policzone, wszyscy bezczynnie czekają na cud. Nawet wówczas, kiedy rządzący dementują wiadomość o nadejściu arki. Betonowej kopule chroniącej przed skażoną atmosferą grozi zawalenie. Naprawić ją może tylko konstruktor, lecz nie udaje się go odnaleźć. Budowa arki według opisu w Biblii także kończy się fiaskiem. Pęka kopuła. Tłum rzuca się w kierunku światła przeświadczony, że przybyła cudowna arka...
Reż. Piotr Szulkin
Polska, 1984, 85 minut
Mija rok od wojny jądrowej, w której nie było zwycięzców. W betonowej budowli schroniło się ośmiuset chorych i głodnych ludzi. Czekają na lądowanie cudownej arki mającej przynieść ratunek. Ale wiadomość tą wymyśliła ekipa rządząca. Dni tej małej społeczności są policzone, wszyscy bezczynnie czekają na cud. Nawet wówczas, kiedy rządzący dementują wiadomość o nadejściu arki. Betonowej kopule chroniącej przed skażoną atmosferą grozi zawalenie. Naprawić ją może tylko konstruktor, lecz nie udaje się go odnaleźć. Budowa arki według opisu w Biblii także kończy się fiaskiem. Pęka kopuła. Tłum rzuca się w kierunku światła przeświadczony, że przybyła cudowna arka...
OBCE NIEBO
Basia i Marek mieszkają w Szwecji. Jedno niewinne kłamstwo uruchamia lawinę podejrzeń i doprowadza do tego, że szwedzka opieka społeczna potajemnie odbiera im ukochaną córkę i oddaje rodzicom zastępczym. Miłość córki do matki zostaje wystawiona na próbę. Rodzice muszą zmierzyć się z bezlitosną biurokracją, dla której nie liczą się ludzkie uczucia. W obliczu koszmaru Basia i Marek decydują się na dramatyczną walkę o odzyskanie córki, niebezpiecznie balansując na granicy prawa.
OBCY - ÓSMY PASAŻER NOSTROMO
Załoga statku kosmicznego Nostromo odbiera tajemniczy sygnał i ląduje na niewielkiej planetoidzie, gdzie jeden z jej członków zostaje zaatakowany przez obcą formę życia.
OBCY: ROMULUS
"Obcy: Romulus" (Alien: Romulus)
Reż. Fede Álvarez
USA, 2024, 120 minut
Obcy: Romulus to dziewiąta odsłona uznanej serii filmów o Obcym, która zapowiada, że na nowo rozpali grozę, z której słynie seria. Film wyreżyseruje Fede Alvarez, znany z pracy nad Evil Dead i Don't Breathe, wnosząc do tej nowej historii swoje doświadczenie w intensywnym, klimatycznym horrorze. Wraz z Alvarezem, Rodolfo Sayagues jest współautorem scenariusza, obiecując porywającą i przerażającą fabułę. W filmie grupa młodych ludzi żyje na odległej planecie. Ich spokojna egzystencja zostaje nagle przerwana, gdy stają twarzą w twarz z najbardziej przerażającym stworzeniem we wszechświecie: Ksenomorfem. Walcząc o przetrwanie, odkrywają ukryte okropności swojego środowiska i złowieszcze sekrety prześladującego ich stworzenia. Ten film obiecuje na nowo odkryć istotę terroru ze świeżym podejściem, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Obcy: Romulus spodoba się zarówno wieloletnim fanom sagi o Obcym, jak i miłośnikom horrorów i filmów science-fiction. Film jest szczególnie atrakcyjny dla tych, którzy lubią opowieści o intensywnym przetrwaniu i opresyjnej atmosferze. Fede Alvarez, ze swoim talentem do tworzenia scen pełnych napięcia i grozy, powinien zapewnić niezapomniane wrażenia kinowe.
Reż. Fede Álvarez
USA, 2024, 120 minut
Obcy: Romulus to dziewiąta odsłona uznanej serii filmów o Obcym, która zapowiada, że na nowo rozpali grozę, z której słynie seria. Film wyreżyseruje Fede Alvarez, znany z pracy nad Evil Dead i Don't Breathe, wnosząc do tej nowej historii swoje doświadczenie w intensywnym, klimatycznym horrorze. Wraz z Alvarezem, Rodolfo Sayagues jest współautorem scenariusza, obiecując porywającą i przerażającą fabułę. W filmie grupa młodych ludzi żyje na odległej planecie. Ich spokojna egzystencja zostaje nagle przerwana, gdy stają twarzą w twarz z najbardziej przerażającym stworzeniem we wszechświecie: Ksenomorfem. Walcząc o przetrwanie, odkrywają ukryte okropności swojego środowiska i złowieszcze sekrety prześladującego ich stworzenia. Ten film obiecuje na nowo odkryć istotę terroru ze świeżym podejściem, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Obcy: Romulus spodoba się zarówno wieloletnim fanom sagi o Obcym, jak i miłośnikom horrorów i filmów science-fiction. Film jest szczególnie atrakcyjny dla tych, którzy lubią opowieści o intensywnym przetrwaniu i opresyjnej atmosferze. Fede Alvarez, ze swoim talentem do tworzenia scen pełnych napięcia i grozy, powinien zapewnić niezapomniane wrażenia kinowe.
OBDAROWANI
Frank Adler to samotny mężczyzna, który mieszka w małym miasteczku na Florydzie i wychowuje „genialne dziecko” – swą wybitnie uzdolnioną siostrzenicę Mary. Frank pragnie, aby Mary uczyła się w zwykłej szkole, ale jego bogata i wpływowa matka Evelyn ma inne plany – chce wziąć edukację wnuczki w swoje ręce, rozdzielając tym samym Franka i Mary. Evelyn ma po swej stronie całą armię prawników, podczas gdy Frank może liczyć tylko na dwie osoby: życzliwą mu gospodynię, Robertę i nauczycielkę Mary, Bonnie, z którą zaczyna łączyć go uczucie. Wkrótce uświadamia sobie, że podobnie, jak wybitne zdolności są darem losu dla Mary, tak pojawienie się dziewczynki w jego życiu jest darem dla niego samego.
OBECNOŚĆ OBOWIĄZKOWA
"Obecność Obowiązkowa" to debiut filmowy autorstwa Adama Ziajskiego z udziałem jednego aktora, którego obecność jest multiplikowana w wielu postaciach. Na obraz składa się 12 autonomicznych impresji filmowych ujętych w formie ilustrowanego pamiętnika. Film jest osobistym zapisem doświadczenia społecznej izolacji w pierwszych tygodniach pandemii.
"Brawurowy i pełen ironii, czasem też groteski komentarz do społeczno-polityczno-pandemicznej rzeczywistości Polski, a może i globu. Bohaterem jest samotny mężczyzna w średnim wieku. Ledwo co przeprowadza się do klaustrofobicznego mieszkania, a tu… koniec świata. Kolejne tygodnie upływają mu na wyszukiwaniu coraz to bardziej absurdalnych czynności, przeplatanych postapokaliptycznymi wizjami. Wątki osobiste, wręcz intymne, mieszają się ze spostrzeżeniami o naturze bardziej uniwersalnej. Charakterystyczna forma i ostrość refleksji sprawiają, że o tym filmie chce się rozmawiać. A im głośniej się śmiejemy, tym bardziej może boleć." (program 62. KFF)
----------------------------------------
Od Autora:
Najpierw konieczna przeprowadzka, a chwilę później pierwszy lockdown. Globalny paraliż odczułem w dwójnasób. Przecież ja nigdy, przenigdy nie mieszkałem sam.
Zbiorowy przymus izolacji i nadmiar bezczynności skłoniły mnie do pisania. Pisania na żywo, o tym co czuję, co myślę. I tak, codziennie przez 75 dni publikowałem swoje refleksje na Facebooku. Jeszcze w trakcie pisania, ku mojemu zaskoczeniu obszerne fragmenty przedrukował w dwóch numerach Poznański Informator Kulturalny. Potem znajoma zainspirowała mnie do tego, abym na podstawie napisanych tekstów zrobił film. Tak zaczęła się moja przygoda z „Obecnością Obowiązkową”.
Mój debiut filmowy zbiega się z 30-leciem pracy artystycznej. Traktuję go jak prezent od losu. Prezent w postaci spotkania z ludzi, z którymi praca nad filmem była dla mnie zupełnie nowym, inspirującym odkryciem.
Adam Ziajski
----------------------------------------
Adam Ziajski (1972): reżyser teatralny, aktor, scenograf, menadżer kultury i producent. Absolwent kulturoznawstwa. Założyciel i lider jednego z ważniejszych polskich teatrów ulicznych - Teatru Strefa Ciszy (1993-2015). Współpracuje z Teatrem Śląskim w Katowicach i Teatrem Nowym w Poznaniu. Na stałe związany jest ze "Sceną Roboczą", której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.
----------------------------------------
Występuje: Arti Graboski
Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski
Zdjęcia: Rafał Pogoda, Bernard Śmiałek
Narrator: Maciej Hązła
Scenografia i kostiumy: Nastya Miedviedieva, Zofia Ćwiek
Muzyka: Maciej Frycz
Montaż: Jędrzej Guzik
VFX: Jędrzej Guzik, Albert Skowroński
Korekcja koloru: Tomasz Frąszczak
Udźwiękowienie: Maciej Frycz, Arkadiusz Namysłowski
Producent: Adam Ziajski
Koproducent: Granator Film
Producent wykonawczy: Adam Ziajski, Jerzy Czachowski, Filip Gawel
Kierowniczka produkcji: Nastya Miedviedieva
Współpraca produkcyjna: Lena Witkowska, Mateusz Stanuszek
Promocja: Aleksandra Wituła, Krzysztof Przybylski
Statyści: Anna Rubin, Dominik Setlak, Ewa Ratajczyk, Ewa Wróblewska, Jakub Zemła, Katarzyna Gubała, Klaudia Krzelowska, Kosma Ratajczyk, Lena Witkowska, Maciej Frycz, Nastya Miedviedieva, Paula Mac, Paulina Krzelowska, Paweł Gondek, Radosław Radoń, Zosia Ziajska
Podziękowania: Agencja Rozwoju Miasta Kraków, Magdalena Bielińska, Rafał Kaszta, Jakub Poterski, Izabela Sawicka, Katarzyna Szumska, Zbigniew Szumski, Gaspard Lobocki, Mona Monka, Lucy Fair, Maja i Rafał Biesiada
Sponsor: CS Synergy
Partnerzy: Centrum Rezydencji Teatralnej „Scena Robocza”, Teatr Cinema
Polska 2021
Film z polskimi napisami dla osób niedosłyszących.
----------------------------------------
Czas trwania: 25 min. Po filmie nastąpi spotkanie z twórcami.
"Brawurowy i pełen ironii, czasem też groteski komentarz do społeczno-polityczno-pandemicznej rzeczywistości Polski, a może i globu. Bohaterem jest samotny mężczyzna w średnim wieku. Ledwo co przeprowadza się do klaustrofobicznego mieszkania, a tu… koniec świata. Kolejne tygodnie upływają mu na wyszukiwaniu coraz to bardziej absurdalnych czynności, przeplatanych postapokaliptycznymi wizjami. Wątki osobiste, wręcz intymne, mieszają się ze spostrzeżeniami o naturze bardziej uniwersalnej. Charakterystyczna forma i ostrość refleksji sprawiają, że o tym filmie chce się rozmawiać. A im głośniej się śmiejemy, tym bardziej może boleć." (program 62. KFF)
----------------------------------------
Od Autora:
Najpierw konieczna przeprowadzka, a chwilę później pierwszy lockdown. Globalny paraliż odczułem w dwójnasób. Przecież ja nigdy, przenigdy nie mieszkałem sam.
Zbiorowy przymus izolacji i nadmiar bezczynności skłoniły mnie do pisania. Pisania na żywo, o tym co czuję, co myślę. I tak, codziennie przez 75 dni publikowałem swoje refleksje na Facebooku. Jeszcze w trakcie pisania, ku mojemu zaskoczeniu obszerne fragmenty przedrukował w dwóch numerach Poznański Informator Kulturalny. Potem znajoma zainspirowała mnie do tego, abym na podstawie napisanych tekstów zrobił film. Tak zaczęła się moja przygoda z „Obecnością Obowiązkową”.
Mój debiut filmowy zbiega się z 30-leciem pracy artystycznej. Traktuję go jak prezent od losu. Prezent w postaci spotkania z ludzi, z którymi praca nad filmem była dla mnie zupełnie nowym, inspirującym odkryciem.
Adam Ziajski
----------------------------------------
Adam Ziajski (1972): reżyser teatralny, aktor, scenograf, menadżer kultury i producent. Absolwent kulturoznawstwa. Założyciel i lider jednego z ważniejszych polskich teatrów ulicznych - Teatru Strefa Ciszy (1993-2015). Współpracuje z Teatrem Śląskim w Katowicach i Teatrem Nowym w Poznaniu. Na stałe związany jest ze "Sceną Roboczą", której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.
----------------------------------------
Występuje: Arti Graboski
Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski
Zdjęcia: Rafał Pogoda, Bernard Śmiałek
Narrator: Maciej Hązła
Scenografia i kostiumy: Nastya Miedviedieva, Zofia Ćwiek
Muzyka: Maciej Frycz
Montaż: Jędrzej Guzik
VFX: Jędrzej Guzik, Albert Skowroński
Korekcja koloru: Tomasz Frąszczak
Udźwiękowienie: Maciej Frycz, Arkadiusz Namysłowski
Producent: Adam Ziajski
Koproducent: Granator Film
Producent wykonawczy: Adam Ziajski, Jerzy Czachowski, Filip Gawel
Kierowniczka produkcji: Nastya Miedviedieva
Współpraca produkcyjna: Lena Witkowska, Mateusz Stanuszek
Promocja: Aleksandra Wituła, Krzysztof Przybylski
Statyści: Anna Rubin, Dominik Setlak, Ewa Ratajczyk, Ewa Wróblewska, Jakub Zemła, Katarzyna Gubała, Klaudia Krzelowska, Kosma Ratajczyk, Lena Witkowska, Maciej Frycz, Nastya Miedviedieva, Paula Mac, Paulina Krzelowska, Paweł Gondek, Radosław Radoń, Zosia Ziajska
Podziękowania: Agencja Rozwoju Miasta Kraków, Magdalena Bielińska, Rafał Kaszta, Jakub Poterski, Izabela Sawicka, Katarzyna Szumska, Zbigniew Szumski, Gaspard Lobocki, Mona Monka, Lucy Fair, Maja i Rafał Biesiada
Sponsor: CS Synergy
Partnerzy: Centrum Rezydencji Teatralnej „Scena Robocza”, Teatr Cinema
Polska 2021
Film z polskimi napisami dla osób niedosłyszących.
----------------------------------------
Czas trwania: 25 min. Po filmie nastąpi spotkanie z twórcami.
OBIETNICA
Lila i Janek, uczniowie liceum, należą do nowej generacji. Pewnego dnia Lila nieoczekiwanie zrywa z Jankiem, oskarżając go o zdradę. Chłopak będzie musiał zapłacić wysoką cenę za błąd. Jeśli spełni obietnicę, którą wymogła na nim dziewczyna, nic już nie będzie takie jak przedtem…
OBRAZ POŻĄDANIA
Mick Jagger, który gra ekscentrycznego milionera, zaprasza Jamesa Figuerasa (Claes Bang), krytyka sztuki, do swojej posiadłości nad jeziorem. Pojawia się też tam piękna Berenice (Elizabeth Debicki).
James otrzymuje zlecenie nie wiedząc, że wpada w niebezpieczną pułapkę chciwości, ambicji i kłamstw, pociągając za sobą niczego nieświadomą Berenice. Oboje odkryją prawdę, której nigdy nie chcieliby znać.
James otrzymuje zlecenie nie wiedząc, że wpada w niebezpieczną pułapkę chciwości, ambicji i kłamstw, pociągając za sobą niczego nieświadomą Berenice. Oboje odkryją prawdę, której nigdy nie chcieliby znać.
OBSESJA
"Obsesja" (May December)
Reż. Todd Haynes
USA, 2023, 113 minut
Gęsty, tajemniczy thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. Złote Globy – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu! Nominacja do Oscara w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny!
W rolach głównych – laureatki Oscara®: Natalie Portman i Julianne Moore, a także fenomenalny Charles Melton, który za swoją przełomową rolę zdobywa kolejne branżowe nagrody i nominacje (w tym do Złotego Globu!).
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Reż. Todd Haynes
USA, 2023, 113 minut
Gęsty, tajemniczy thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. Złote Globy – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu! Nominacja do Oscara w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny!
W rolach głównych – laureatki Oscara®: Natalie Portman i Julianne Moore, a także fenomenalny Charles Melton, który za swoją przełomową rolę zdobywa kolejne branżowe nagrody i nominacje (w tym do Złotego Globu!).
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
OBSŁUGIWAŁEM ANGIELSKIEGO KRÓLA
Bohater filmu, Jan Dziecię, wychodzi z więzienia po wielu latach odsiadki. Zamieszkuje w domu na granicy, we wsi niegdyś zamieszkałej przez Niemców ale dziś opustoszałej, bowiem po wojnie wszyscy rdzenni Niemcy zostali zeń wysiedleni. W drodze do domu Jan wspomina czasy, kiedy był młodym kelnerem, i z rozrzewnieniem przywołuje w pamięci swój talent do robienia pieniędzy i pierwsze doświadczenia seksualne. To właśnie wtedy poza pierwszymi lekcjami kelnerowania i uprawiania miłości, wykształcił w sobie zdolność niczym nieograniczonych marzeń o sukcesie i odkrył powab bogactwa.
OBYWATEL
Obywatel Jan Bratek. Gdziekolwiek się nie pojawi, ściąga na siebie lawinę niespodziewanych zdarzeń. Bratek bierze udział w najważniejszych wydarzeniach swojej epoki. Ma wielkie szczęście, a może raczej… pecha, że zawsze znajduje się w miejscach, gdzie historia akurat zmienia swój bieg. Los miota nim zarówno w czasach komuny, jak i w nowoczesnej, demokratycznej Polsce doprowadzając do zabawnych wpadek.
OBYWATEL JONES
Kino Rialto | godz. 13:15 Obywatel Jones, reż. Agnieszka Holland, prod. Polska / Ukraina / Wielka Brytania 2019, 119’
Cały dochód z seansu zostanie przekazany Polskiej Misji Medycznej na zapewnienie szybkiego wsparcia medycznego i zakup niezbędnych środków medycznych dla mieszkańców Ukrainy.
Młody dziennikarz Gareth Jones zyskał sławę, pisząc artykuł o swoim spotkaniu z Adolfem Hitlerem, zaraz po przejęciu przez niego władzy w 1933 roku. Teraz ambitny Walijczyk przymierza się do kolejnego wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Chcąc gruntownie zbadać sprawę, reporter decyduje się na podróż do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks), pracującą dla Waltera Duranty’ego, dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc zatrważające plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Dziennikarz staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru. Miliony ludzi umierają z głodu, podczas gdy tony zboża sprzedawane są za granicę, by sfinansować proces industrializacji radzieckiego imperium. Po powrocie do Londynu, Jones pisze artykuł ukazujący horror, którego doświadczył. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek, Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.
Cały dochód z seansu zostanie przekazany Polskiej Misji Medycznej na zapewnienie szybkiego wsparcia medycznego i zakup niezbędnych środków medycznych dla mieszkańców Ukrainy.
Młody dziennikarz Gareth Jones zyskał sławę, pisząc artykuł o swoim spotkaniu z Adolfem Hitlerem, zaraz po przejęciu przez niego władzy w 1933 roku. Teraz ambitny Walijczyk przymierza się do kolejnego wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Chcąc gruntownie zbadać sprawę, reporter decyduje się na podróż do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks), pracującą dla Waltera Duranty’ego, dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc zatrważające plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Dziennikarz staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru. Miliony ludzi umierają z głodu, podczas gdy tony zboża sprzedawane są za granicę, by sfinansować proces industrializacji radzieckiego imperium. Po powrocie do Londynu, Jones pisze artykuł ukazujący horror, którego doświadczył. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek, Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.
OBYWATEL KANE
Kiedy 76 letni Charles Foster Kane, magnat prasowy, na łożu śmierci wypowiada jedno, jedyne słowo "różyczka", wszyscy zgromadzeni w ogromnym zamku Kane`a Xanadu, popadają w konsternację. Nawet, przeprowadzona przez grupę dziennikarzy, wnikliwa analiza kronik filmowych nie daje odpowiedzi na pytanie, co oznacza owa enigmatyczna "różyczka". Ani w życiu publicznym Kane`a, ani jego życiu towarzyskim i zawodowym, nie można znaleźć rozwiązania dręczącej wszystkich zagadki. Jeden z reporterów postanawia rozszyfrować znaczenie tego słowa. Najpierw poznaje szczegóły nieszczęśliwego dzieciństwa Kane`a, a potem przeprowadza wywiady z czterema najważniejszymi postaciami z jego życia. Co gorsza, nikt z nich nie potrafi wyjaśnić znaczenia "różyczki", a rozwiązanie tej frapującej kwestii staje się coraz bardziej odległe...
OBŁOKI ŚMIERCI. BOLIMÓW 1915
"Obłoki śmierci - Bolimów 1915"
Reżyseria: Ireneusz Skruczaj
Polska 2021
Bolimów – w samym środku współczesnej Polski. To tutaj ludzkość przekroczyła kolejną granicę zła. W tym właśnie miejscu, w 1915 roku, po raz pierwszy użyto gazu bojowego, który zmienił oblicze wojen i świata. „Obłoki śmierci – Bolimów 1915” to pełnometrażowy fabularyzowany film dokumentalny, który odkrywa przed nami nieznaną historię Polski. Podczas I wojny światowej w Bitwie pod Bolimowem zginęło niemal 100 tysięcy ludzi – żołnierzy i cywilów. W krwawym boju starły się ze sobą mocarstwa, które wcześniej wymazały Państwo Polskie z mapy Europy.
Reżyseria: Ireneusz Skruczaj
Polska 2021
Bolimów – w samym środku współczesnej Polski. To tutaj ludzkość przekroczyła kolejną granicę zła. W tym właśnie miejscu, w 1915 roku, po raz pierwszy użyto gazu bojowego, który zmienił oblicze wojen i świata. „Obłoki śmierci – Bolimów 1915” to pełnometrażowy fabularyzowany film dokumentalny, który odkrywa przed nami nieznaną historię Polski. Podczas I wojny światowej w Bitwie pod Bolimowem zginęło niemal 100 tysięcy ludzi – żołnierzy i cywilów. W krwawym boju starły się ze sobą mocarstwa, które wcześniej wymazały Państwo Polskie z mapy Europy.
OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE
"Oczy szeroko zamknięte" (Eyes Wide Shut)
Reż. Stanley Kubrick
Wielka Brytania, USA, 1999, 159 minut
Wyjątkowe dzieło w dorobku Stanleya Kubricka, to kulminacja kariery reżysera, który opowiadał różne historie, jest jednocześnie przerażający, seksowny i porywający, a także odkrywa przed nami świat, który nie przypomina niczego, co mogłoby istnieć poza umysłem twórcy. Jest tak bogate, dziwne i porywające, a jednocześnie też znajome w niepokojący sposób. William (Tom Cruise) wyrusza na nocną eskapadę, po tym, jak żona (Nicole Kidman) opowiada mu o swoich fantazjach erotycznych z innym mężczyzną. Eskapada ta może zagrozić jego małżeństwu, a jego samego uwikłać w zagadkowe morderstwo o podłożu seksualnym.
Reż. Stanley Kubrick
Wielka Brytania, USA, 1999, 159 minut
Wyjątkowe dzieło w dorobku Stanleya Kubricka, to kulminacja kariery reżysera, który opowiadał różne historie, jest jednocześnie przerażający, seksowny i porywający, a także odkrywa przed nami świat, który nie przypomina niczego, co mogłoby istnieć poza umysłem twórcy. Jest tak bogate, dziwne i porywające, a jednocześnie też znajome w niepokojący sposób. William (Tom Cruise) wyrusza na nocną eskapadę, po tym, jak żona (Nicole Kidman) opowiada mu o swoich fantazjach erotycznych z innym mężczyzną. Eskapada ta może zagrozić jego małżeństwu, a jego samego uwikłać w zagadkowe morderstwo o podłożu seksualnym.
OCZY TAMMY FAYE
"Oczy Tammy Faye"
reż. Michael Showalter
USA, 2021
"Oczy Tammy Faye" przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach ’70 i ’80 ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki. Tammy cieszyła się szczególnym szacunkiem, głosząc przesłanie miłości, akceptacji i prawa do szczęścia. Do legendy przeszła nie tylko jej otwartość i życzliwość wobec ludzi z różnych środowisk, ale również jej wyjątkowy głos i charakterystyczny makijaż. Niestety, nieprawidłowości finansowe, intrygi konkurentów oraz skandale doprowadziły do upadku misternie latami konstruowanego imperium.
reż. Michael Showalter
USA, 2021
"Oczy Tammy Faye" przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach ’70 i ’80 ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki. Tammy cieszyła się szczególnym szacunkiem, głosząc przesłanie miłości, akceptacji i prawa do szczęścia. Do legendy przeszła nie tylko jej otwartość i życzliwość wobec ludzi z różnych środowisk, ale również jej wyjątkowy głos i charakterystyczny makijaż. Niestety, nieprawidłowości finansowe, intrygi konkurentów oraz skandale doprowadziły do upadku misternie latami konstruowanego imperium.
ODYSEJA
"Odyseja" (The Odyssey)
Reż. Christopher Nolan
USA, Wielka Brytania, 2026, 172 minuty
Christopher Nolan, który nakręcił takie filmy jak "Interstellar" oraz "Oppenheimer" jest znany z tego, że nie boi się żadnego gatunku filmowego. Po świetnie przyjętym i nagrodzonym 7 Oscarami® "Oppenheimerze" opowiadajacym historię powstania pierwszej bomby atomowej, teraz reżyser pracuje nad adaptacją "Odysei". To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei". W filmie "Odysei" zobaczymy między innymi: Matta Damona, Toma Hollanda, Anne Hathaway, Zendayę, Roberta Pattinsona, Lupite Nyong'o oraz Charlize Theron.
Reż. Christopher Nolan
USA, Wielka Brytania, 2026, 172 minuty
Christopher Nolan, który nakręcił takie filmy jak "Interstellar" oraz "Oppenheimer" jest znany z tego, że nie boi się żadnego gatunku filmowego. Po świetnie przyjętym i nagrodzonym 7 Oscarami® "Oppenheimerze" opowiadajacym historię powstania pierwszej bomby atomowej, teraz reżyser pracuje nad adaptacją "Odysei". To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony zostanie w technologii IMAX i będzie pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei". W filmie "Odysei" zobaczymy między innymi: Matta Damona, Toma Hollanda, Anne Hathaway, Zendayę, Roberta Pattinsona, Lupite Nyong'o oraz Charlize Theron.
OFF JEŻYCE - KEDI - SEKRETNE ŻYCIE KOTÓW
Kedi - sekretne życie kotów, reż. Ceyda Torun, Turcja, USA 2016, dokument, 80’
Fenomenalny dokument o stambulskich kotach, który zachwycił recenzentów i stał się prawdziwym, kinowym przebojem!
Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe kocie indywidualności, które są naszymi przewodnikami po Stambule, mieście z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedynym w swoim rodzaju najprawdziwszym kocim imperium. Oglądamy z bliska ich codzienne przygody i spotkania z mieszkańcami. Niezależne i wolne zaglądają do sklepów, kawiarni i mieszkań. Nikt nie potrafi oprzeć się ich urokowi, a Stambuł byłby bez nich zupełnie innym miastem. Poznajcie ich sekretne życie!
Wejściówki do odbioru w kasie kina w piątek od godz. 16:00.
Fenomenalny dokument o stambulskich kotach, który zachwycił recenzentów i stał się prawdziwym, kinowym przebojem!
Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe kocie indywidualności, które są naszymi przewodnikami po Stambule, mieście z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedynym w swoim rodzaju najprawdziwszym kocim imperium. Oglądamy z bliska ich codzienne przygody i spotkania z mieszkańcami. Niezależne i wolne zaglądają do sklepów, kawiarni i mieszkań. Nikt nie potrafi oprzeć się ich urokowi, a Stambuł byłby bez nich zupełnie innym miastem. Poznajcie ich sekretne życie!
Wejściówki do odbioru w kasie kina w piątek od godz. 16:00.
OFICER I SZPIEG
Film opowiada opartą na faktach historię Alfreda Dreyfusa, francuskiego oficera skazanego na dożywocie za zdradę swojej ojczyzny i zesłanego na Wyspę Diabelską u wybrzeży Gujany Francuskiej. Nowy szef wywiadu – Georges Picquart - wkrótce po uwięzieniu Dreyfusa odkrywa, że dowody przeciwko skazanemu oficerowi zostały spreparowane. Wbrew swoim przełożonym, Picquart postanowi ujawnić prawdę za wszelką cenę. Stawką w tej grze jest nie tylko błyskotliwie rozpoczęta kariera Picquarta, ale i wielki międzynarodowy skandal, który zmieni bieg historii.
OGÓRKIEM DO IRANU / Aga i Bartek Wrzosek
Dotarcie do Persji było od dawna ich marzeniem. A marzenia, jak mówią, są po to by je spełniać.
Aga i Bartek Wrzosek w drogę do Iranu wyruszyli w sierpniu 2022 roku. Ich celem było życie w drodze i dotarcie do kraju Persów słynącego z gościnności. Po drodze zatrzymali się na dłużej w Turcji. Pili hektolitry herbaty rozmawiając z napotkanymi ludźmi i zachwycając się przyrodą wschodu. W Gruzji nie tylko smakowali lokalnej kuchni, ale i uczyli się wypieku gruzińskiego chaczapuri. Przemierzyli gruzińską drogę wojenną, by móc podziwiać ośnieżony szczyt Kazbeku i ukryte wśród górskich dolin małe wioski. Pili wino z lokalnych winnic Kachetii i przemierzali konno gruzińskie stepy.
Do Iranu dotarli wraz z początkiem anty reżimowych protestów. Niespokojna sytuacja w kraju nie przysłoniła jednak dobra i gościnności ludzi, których mogli spotkać na swojej drodze. W Iranie nie tylko odwiedzali kolorowe meczety i historyczne miasta, jak Jazd, Shiraz, Isfahan, Kaszan czy Qom. Zaglądali do tradycyjnych domów, ale i współczesnych mieszkań irańczyków. Poznawali historię irańskiego zdobnictwa i chodzili śladami zaratusztrian. Zachwycali się różnorodnością przyrody, poznawali zwykłe życie mieszkańców tego kraju i irańską kuchnię. Wdrapywali się na piaskowe wydmy pustyni Varzenah, a w zachodzącym słońcu chowali się przed upałem w cieniu ostańców na pustyni Lut. Spali na dziko na pustyniach, wyschniętych jeziorach, pod wulkanem, w ruinach dawnych caravanserai oraz w domach Irańczyków. Przede wszystkim jednak doświadczyli nieopisanej dobroci i gościnności Persów.
****
KIM JESTEŚMY?
Autorzy bloga callunatrip.pl i książki „Podróżyj”.
Połączyła ich szkolna miłość oraz pasja do klasycznych volkswagenów i przemierzania świata.
Aga to marketingowiec, ale jej prawdziwą pasją jest gotowanie. Dlatego tak wiele uwagi poświęca poznawaniu nowych smaków w podróży.
Bartek od wielu lat tworzy muzykę dlatego jego podróżnicze szlaki często kierują ich w ciekawe, muzyczne miejsca.
W drodze stawiają na minimalizm, dzięki któremu odkrywają świat „bardziej”, a esencją podróżowania są dla nich zapachy, emocje, chwile, a przede wszystkim ludzie.
Od ponad dziesięciu lat ich partnerem podróży jest Volkswagen Transporter „Ogórek” z 1972 od którego rozpoczynają planowanie kolejnych wypraw.
Aga i Bartek Wrzosek w drogę do Iranu wyruszyli w sierpniu 2022 roku. Ich celem było życie w drodze i dotarcie do kraju Persów słynącego z gościnności. Po drodze zatrzymali się na dłużej w Turcji. Pili hektolitry herbaty rozmawiając z napotkanymi ludźmi i zachwycając się przyrodą wschodu. W Gruzji nie tylko smakowali lokalnej kuchni, ale i uczyli się wypieku gruzińskiego chaczapuri. Przemierzyli gruzińską drogę wojenną, by móc podziwiać ośnieżony szczyt Kazbeku i ukryte wśród górskich dolin małe wioski. Pili wino z lokalnych winnic Kachetii i przemierzali konno gruzińskie stepy.
Do Iranu dotarli wraz z początkiem anty reżimowych protestów. Niespokojna sytuacja w kraju nie przysłoniła jednak dobra i gościnności ludzi, których mogli spotkać na swojej drodze. W Iranie nie tylko odwiedzali kolorowe meczety i historyczne miasta, jak Jazd, Shiraz, Isfahan, Kaszan czy Qom. Zaglądali do tradycyjnych domów, ale i współczesnych mieszkań irańczyków. Poznawali historię irańskiego zdobnictwa i chodzili śladami zaratusztrian. Zachwycali się różnorodnością przyrody, poznawali zwykłe życie mieszkańców tego kraju i irańską kuchnię. Wdrapywali się na piaskowe wydmy pustyni Varzenah, a w zachodzącym słońcu chowali się przed upałem w cieniu ostańców na pustyni Lut. Spali na dziko na pustyniach, wyschniętych jeziorach, pod wulkanem, w ruinach dawnych caravanserai oraz w domach Irańczyków. Przede wszystkim jednak doświadczyli nieopisanej dobroci i gościnności Persów.
****
KIM JESTEŚMY?
Autorzy bloga callunatrip.pl i książki „Podróżyj”.
Połączyła ich szkolna miłość oraz pasja do klasycznych volkswagenów i przemierzania świata.
Aga to marketingowiec, ale jej prawdziwą pasją jest gotowanie. Dlatego tak wiele uwagi poświęca poznawaniu nowych smaków w podróży.
Bartek od wielu lat tworzy muzykę dlatego jego podróżnicze szlaki często kierują ich w ciekawe, muzyczne miejsca.
W drodze stawiają na minimalizm, dzięki któremu odkrywają świat „bardziej”, a esencją podróżowania są dla nich zapachy, emocje, chwile, a przede wszystkim ludzie.
Od ponad dziesięciu lat ich partnerem podróży jest Volkswagen Transporter „Ogórek” z 1972 od którego rozpoczynają planowanie kolejnych wypraw.
OJCIEC
Olivia Colman gra Annę, która stara się opiekować 80-letnim ojcem, Anthonym. Anne martwi się stanem ojca, który wykazuje oznaki demencji. Anthony ma raz lepsze raz gorsze dni, potrafi kaprysić, odrzuca kolejnych opiekunów, proponowanych przez córkę. Anna widzi jak ojciec powoli gaśnie.
"Ojciec" otrzymał 6 nominacji do Oscara® (nagrodzony statuetką za najlepszy adaptowany scenariusz dla Floriana Zellera i Christophera Hamptona oraz dla najlepszego aktora sir Anthony'ego Hopkinsa). Film wcześniej został uhonorowany 2 nagrodami BAFTA. Nagrodę brytyjskiej akademii filmowej otrzymał sir Anthony Hopkins za najlepszą rolę pierwszoplanową oraz Florian Zeller i Christopher Hampton w kategorii: najlepszy scenariusz adaptowany.Scenariusz filmu „Ojciec” został napisany przez Christophera Hamptona na podstawie sztuki Floriana Zellera, jednego z najbardziej znanych dramatopisarzy. Zeller jest też reżyserem filmu i jest to jego debiut.
"Ojciec" otrzymał 6 nominacji do Oscara® (nagrodzony statuetką za najlepszy adaptowany scenariusz dla Floriana Zellera i Christophera Hamptona oraz dla najlepszego aktora sir Anthony'ego Hopkinsa). Film wcześniej został uhonorowany 2 nagrodami BAFTA. Nagrodę brytyjskiej akademii filmowej otrzymał sir Anthony Hopkins za najlepszą rolę pierwszoplanową oraz Florian Zeller i Christopher Hampton w kategorii: najlepszy scenariusz adaptowany.Scenariusz filmu „Ojciec” został napisany przez Christophera Hamptona na podstawie sztuki Floriana Zellera, jednego z najbardziej znanych dramatopisarzy. Zeller jest też reżyserem filmu i jest to jego debiut.
OJCIEC (1)
Konstanty jest w związku z dwukrotnie od siebie młodszą, piękną Milą. Ich codzienność to obiady w renomowanych restauracjach, spotkania towarzyskie i luksusowe mieszkanie w samym centrum wielkiego miasta. Para oczekuje narodzin swojego pierwszego dziecka. Na dzień przed terminem porodu Konstanty otrzymuje wiadomość o śmierci ojca. Mężczyzna staje przed dylematem, czy jechać na pogrzeb, czy asystować przy narodzinach. Na drodze Konstantego staje lokalny gangster, który wraz ze swoją siostrą składają mu niepokojącą propozycję
OJCZYZNA
"Ojczyzna" (Fatherland)
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
OJCZYZNA - pokaz przedpremierowy
"Ojczyzna" (Fatherland)
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Reż. Paweł Pawlikowski
Francja, Niemcy, Polska, Włochy, 2026, 82 minuty
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
OKEAN ELZY: STORMWARCH
"Okean Elzy: Stormwatch" (Океан Ельзи: Спостереження Шторму)
Reż. Artem Hryhorian
Ukraina, 2025, 123 minuty
Ten dokument biograficzny opowiada historię Okean Elzy – kultowego zespołu niepodległej Ukrainy. Film łączy w sobie unikalne materiały archiwalne, nieznane dotąd fakty i poruszające wspomnienia osób, które pomogły ukształtować i rozwinąć zespół, którego piosenki stały się symbolami wolności, miłości i oporu. To surowa historia muzycznych triumfów i ogromnej popularności, przeplatana konfliktami, rozstaniami i historycznymi wyzwaniami, z którymi zmagał się sam kraj.
Reż. Artem Hryhorian
Ukraina, 2025, 123 minuty
Ten dokument biograficzny opowiada historię Okean Elzy – kultowego zespołu niepodległej Ukrainy. Film łączy w sobie unikalne materiały archiwalne, nieznane dotąd fakty i poruszające wspomnienia osób, które pomogły ukształtować i rozwinąć zespół, którego piosenki stały się symbolami wolności, miłości i oporu. To surowa historia muzycznych triumfów i ogromnej popularności, przeplatana konfliktami, rozstaniami i historycznymi wyzwaniami, z którymi zmagał się sam kraj.
OLD
reżyseria: M. Night Shyamalan
USA 2021
"Old" to kolejny obraz M. Nighta Shyamalana, oparty na powieści graficznej "Sandcastle" autorstwa Pierre'a Oscara Levy'ego oraz Frederika Peetersa. To opowieść o grupie ludzi, którzy zostali uwięzieni na tajemnicznej wyspie. Bohaterowie historii doświadczają anomalii związanych z upływem czasu. W obsadzie zobaczymy między innymi: Gaela Garcia Bernala ("Babel"), Alefa Wolffa ("Zła edukacja"), Elizę Scanlen ("Małe kobietki") oraz Thomasin McKenzie ("Jojo Rabbit").
USA 2021
"Old" to kolejny obraz M. Nighta Shyamalana, oparty na powieści graficznej "Sandcastle" autorstwa Pierre'a Oscara Levy'ego oraz Frederika Peetersa. To opowieść o grupie ludzi, którzy zostali uwięzieni na tajemnicznej wyspie. Bohaterowie historii doświadczają anomalii związanych z upływem czasu. W obsadzie zobaczymy między innymi: Gaela Garcia Bernala ("Babel"), Alefa Wolffa ("Zła edukacja"), Elizę Scanlen ("Małe kobietki") oraz Thomasin McKenzie ("Jojo Rabbit").
ONE TO ONE: JOHN I YOKO
"One to One: John i Yoko"
Reż. Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards
Wielka Brytania, 2024, 100 minut
Film laureata Oscara Kevina Mcdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Whitney”) zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. W filmie wykorzystano prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne, ale też po raz pierwszy rozmowy telefoniczne nagrane przez FBI, które chciało deportować Lennona z kraju. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Oszołomieni Ameryką, otoczyli się ekipą ekscentrycznych osób i młodych artystów: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, żeby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do wyjątkowego koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane. Producentem filmu jest Brad Pitt, a za produkcję muzyki odpowiada Sean Lennon, syn Johna i Yoko.
Reż. Kevin Macdonald, Sam Rice-Edwards
Wielka Brytania, 2024, 100 minut
Film laureata Oscara Kevina Mcdonalda („Ostatni król Szkocji”, „Whitney”) zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku. W filmie wykorzystano prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne, ale też po raz pierwszy rozmowy telefoniczne nagrane przez FBI, które chciało deportować Lennona z kraju. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Oszołomieni Ameryką, otoczyli się ekipą ekscentrycznych osób i młodych artystów: od Allena Ginsberga po Jerry'ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, żeby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”. Tytuł filmu nawiązuje do wyjątkowego koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane. Producentem filmu jest Brad Pitt, a za produkcję muzyki odpowiada Sean Lennon, syn Johna i Yoko.
ONI
Paolo Sorrentino po kilkuletniej przerwie wraca do kin z komediodramatem „Oni”. Reżyser obsypanego nagrodami „Wielkiego piękna” (Oscar, Złoty Glob oraz BAFTA dla Najlepszego Filmu Nieanglojęzycznego), „Młodości” oraz serialu „Młody papież” znów serwuje wybuchową mieszankę prowokacji i uwodzenia. Bawiąc się biografią byłego premiera Włoch, Silvio Berlusconiego – milionera i potentata medialnego – Sorrentino opowiada o zepsuciu, korupcji oraz odwiecznym mariażu seksu i władzy. A przede wszystkim o „dworze” chciwych pochlebców, jaki wyhodował wokół siebie jeden z najbardziej skompromitowanych współczesnych polityków. Za każdym Berlusconim, Orbánem, czy Trumpem są przecież jacyś „oni” czerpiący korzyści z populistycznych haseł, kryzysu demokracji i medialnych manipulacji.
Jednak w filmie „Oni” Sorrentino błyskotliwie łączy drapieżną polityczną satyrę z kameralnym dramatem, a iście barokowemu wizualnemu rozpasaniu, które wydaje się parodiować prostacki styl telewizji Berlusconiego, towarzyszą sceny zaskakująco intymne. Brytyjski The Guardian dostrzegł nawet czułość w sposobie, w jaki włoski reżyser portretuje „słabość starzejącego się mężczyzny”. Groteskę z nostalgią brawurowo pogodził na ekranie ukochany aktor Sorrentino, znany z „Wielkiego piękna” i „Boskiego” Toni Servillo. Jego spektakularna metamorfoza to jeden z największych atutów filmu „Oni”, który w samych Włoszech obejrzało aż milion widzów.
Oni są u władzy. Oni są cyniczni, niemoralni i zachłanni. Oni chcą uwielbienia. Oni to Silvio Berlusconi, jego świta i orbitujący wokół nich karierowicze, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy i politycznej chwały. Oni chcą uwieść tłumy. W świecie, gdzie najcenniejszą walutą jest młodość i seks, oni nie mają sobie równych.
Jednak w filmie „Oni” Sorrentino błyskotliwie łączy drapieżną polityczną satyrę z kameralnym dramatem, a iście barokowemu wizualnemu rozpasaniu, które wydaje się parodiować prostacki styl telewizji Berlusconiego, towarzyszą sceny zaskakująco intymne. Brytyjski The Guardian dostrzegł nawet czułość w sposobie, w jaki włoski reżyser portretuje „słabość starzejącego się mężczyzny”. Groteskę z nostalgią brawurowo pogodził na ekranie ukochany aktor Sorrentino, znany z „Wielkiego piękna” i „Boskiego” Toni Servillo. Jego spektakularna metamorfoza to jeden z największych atutów filmu „Oni”, który w samych Włoszech obejrzało aż milion widzów.
Oni są u władzy. Oni są cyniczni, niemoralni i zachłanni. Oni chcą uwielbienia. Oni to Silvio Berlusconi, jego świta i orbitujący wokół nich karierowicze, gotowi zrobić wszystko dla pieniędzy i politycznej chwały. Oni chcą uwieść tłumy. W świecie, gdzie najcenniejszą walutą jest młodość i seks, oni nie mają sobie równych.
OPADAJĄCE LIŚCIE
"Opadające liście" (Kuolleet lehdet)
Reż. Aki Kaurismäki
Finlandia, 2023, 81 minut
Ansa to małomówna pracowniczka lokalnego supermarketu, Holappa z kolei zarabia na życie na budowie. Łączy ich szlachetne usposobienie oraz pasmo kolejnych porażek, jakich oboje na każdym kroku doświadczają. Kobieta straciła właśnie pracę, bo jej przełożonym nie spodobał się ludzki gest, na jaki się zdobyła, mężczyzna natomiast zmaga się z poważnym problemem alkoholowym. Spotykają się przypadkiem, na imprezie karaoke. Od pierwszej chwili widać, że tych dwoje zupełnie nieprzystosowanych do dzisiejszego świata bohaterów to bratnie dusze. Ciągnie ich do siebie, choć towarzyszy temu nutka niepewności. W końcu życie było dla nich do tej pory raczej pasmem niepowodzeń i bolesnych rozczarowań. Na naszych oczach kwitnie jednak niewinne, piękne uczucie, choć w tle, co słyszymy w radiowych odbiornikach, rozgrywają się dramatyczne wydarzenia związane z rosyjską inwazją na Ukrainę.
Reż. Aki Kaurismäki
Finlandia, 2023, 81 minut
Ansa to małomówna pracowniczka lokalnego supermarketu, Holappa z kolei zarabia na życie na budowie. Łączy ich szlachetne usposobienie oraz pasmo kolejnych porażek, jakich oboje na każdym kroku doświadczają. Kobieta straciła właśnie pracę, bo jej przełożonym nie spodobał się ludzki gest, na jaki się zdobyła, mężczyzna natomiast zmaga się z poważnym problemem alkoholowym. Spotykają się przypadkiem, na imprezie karaoke. Od pierwszej chwili widać, że tych dwoje zupełnie nieprzystosowanych do dzisiejszego świata bohaterów to bratnie dusze. Ciągnie ich do siebie, choć towarzyszy temu nutka niepewności. W końcu życie było dla nich do tej pory raczej pasmem niepowodzeń i bolesnych rozczarowań. Na naszych oczach kwitnie jednak niewinne, piękne uczucie, choć w tle, co słyszymy w radiowych odbiornikach, rozgrywają się dramatyczne wydarzenia związane z rosyjską inwazją na Ukrainę.
OPEN SCREEN W RIALTO
Zapraszamy na seans filmowy, będący nowo inicjatywą w Rialto! To pokazy etiud filmowych poznańskich osób twórczych. Filmy będą wyświetlane w jednym bloku filmowym, bez komentarza, a w projekcjach będą uczestniczyli twórcy. Zapraszamy!
Program:
"Duszno", 2024, Adrianna Metryka
"311", 2024, Anka Jaworska
"Ostatnie Pożegnanie", 2023, Bartosz Stańczuk
"CABRITA - 49th birthday blues", 2023, Bartosz Stępnik
"Dzikie Gęsi", 2021, Gosia Kępa
"10 miesięcy", 2024 Hanek Żaryn
"Mapa uczuć", 2023, Irena Korcz
"Śmiała się bała, 2024, Isia Nagielska; Bartosz Wołoszyński, Aleksandra Janz
"Blubry" Jakub Kaczmarek
"Gdzieś pomiędzy już, a zaraz ", 2024, Kamil Romański
,, Wake up'' 2025,,, The Pattern Knows'' 2025, Maciej Karkoszka
"Bach!", 2024, Matylda Maciejewska
"Miasto" 2025, "Gobelinni" 2025, Michał Musiał
"ZOSTAŃ, DOTKNIJ / STAY TOUCH", 2020, Monika Cyprian
"Ruach", 2023, Olga Ormańczyk
"Znowu to samo", 2024, Paulina Ratajczyk
"MAKARON MIŁOŚCI", 2025, Sofya Maroz
"To nie jest mój dom", Weronika Łuczańska
"Exhaust", 2024, Weronika Nowacka i Ewelina Duffy
Program:
"Duszno", 2024, Adrianna Metryka
"311", 2024, Anka Jaworska
"Ostatnie Pożegnanie", 2023, Bartosz Stańczuk
"CABRITA - 49th birthday blues", 2023, Bartosz Stępnik
"Dzikie Gęsi", 2021, Gosia Kępa
"10 miesięcy", 2024 Hanek Żaryn
"Mapa uczuć", 2023, Irena Korcz
"Śmiała się bała, 2024, Isia Nagielska; Bartosz Wołoszyński, Aleksandra Janz
"Blubry" Jakub Kaczmarek
"Gdzieś pomiędzy już, a zaraz ", 2024, Kamil Romański
,, Wake up'' 2025,,, The Pattern Knows'' 2025, Maciej Karkoszka
"Bach!", 2024, Matylda Maciejewska
"Miasto" 2025, "Gobelinni" 2025, Michał Musiał
"ZOSTAŃ, DOTKNIJ / STAY TOUCH", 2020, Monika Cyprian
"Ruach", 2023, Olga Ormańczyk
"Znowu to samo", 2024, Paulina Ratajczyk
"MAKARON MIŁOŚCI", 2025, Sofya Maroz
"To nie jest mój dom", Weronika Łuczańska
"Exhaust", 2024, Weronika Nowacka i Ewelina Duffy
OPERA!
Opera!
Włochy 2024
reż Davide Livermore
107 miut
Pierwszy taki film w historii kina - najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce&Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego,Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce&Gabbana. Opera! to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
Włochy 2024
reż Davide Livermore
107 miut
Pierwszy taki film w historii kina - najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce&Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego,Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce&Gabbana. Opera! to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
OPERA! - seans szkolny
"Opera!"
reż Davide Livermore
Włochy 2024, 107 miut
Pierwszy taki film w historii kina - najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce&Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego,Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce&Gabbana. Opera! to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
reż Davide Livermore
Włochy 2024, 107 miut
Pierwszy taki film w historii kina - najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce&Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego,Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Aktorzy Pedro Almodovara i Vincent Cassel w roli Charona. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce&Gabbana. Opera! to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
OPERACJA CZŁOWIEK W CZERNI
"Operacja Człowiek w Czerni" (Operasjon Mørkemann)
Reż. Grethe Bøe-Waal
Norwegia, 2018, 82 minuty
Tiril i Olivier to para młodych detektywów, którzy wraz z wiernym psim przyjacielem, Ocho, rozwiążą każdą zagadkę. Pewnego dnia przyjaciele natrafiają na tajemnicze dziury w ziemi. Coś, co wydaje się zagrożeniem dla rowerzystów, w rzeczywistości jest początkiem bardziej skomplikowanej sprawy. Po okolicy grasuje tajemniczy Człowiek w Czerni, który poszukuje skarbu. Młodzi detektywi zaczynają śledztwo, które sięga do historii miasteczka i jego mieszkańców. Czego szuka zamaskowany złoczyńca? Czy znalezienie mapy z przeszłości pozwoli na przełom w sprawie? Czy prawda ujrzy światło dzienne? Najwyższej próby kryminał familijny i adaptacja popularnej książki z serii Biuro Detektywistyczne nr 2.
Reż. Grethe Bøe-Waal
Norwegia, 2018, 82 minuty
Tiril i Olivier to para młodych detektywów, którzy wraz z wiernym psim przyjacielem, Ocho, rozwiążą każdą zagadkę. Pewnego dnia przyjaciele natrafiają na tajemnicze dziury w ziemi. Coś, co wydaje się zagrożeniem dla rowerzystów, w rzeczywistości jest początkiem bardziej skomplikowanej sprawy. Po okolicy grasuje tajemniczy Człowiek w Czerni, który poszukuje skarbu. Młodzi detektywi zaczynają śledztwo, które sięga do historii miasteczka i jego mieszkańców. Czego szuka zamaskowany złoczyńca? Czy znalezienie mapy z przeszłości pozwoli na przełom w sprawie? Czy prawda ujrzy światło dzienne? Najwyższej próby kryminał familijny i adaptacja popularnej książki z serii Biuro Detektywistyczne nr 2.
OPERACJA ISLANDIA
Młody Sem chce pojechać na Islandię, tam gdzie zmarły ojciec. Wraz ze swoim najlepszym przyjacielem Mo tworzy załogę na wyprawę. Ale czy wszyscy są tak samo nieustraszeni jak Sem, aby dotrzeć do celu?