Archiwum filmów
Helmut Newton: Piękno i bestia
Geniusz fotografii? Wizjoner z piekła rodem? Zwykły skandalista? Kim był Helmut Newton, autor kultowych, przesiąkniętych erotyzmem kobiecych aktów? Sposób, w jaki portretował kobiety, nadal prowokuje do pytania: czy były one podmiotami, czy przedmiotami?
Zaskakujący obraz Helmuta Newtona ujawniają fotografowane przez niego top modelki, gwiazdy i aktorki. Catherine Deneuve, Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Claudia Schiffer – portretowane portretują i odkrywają przed nami prawdę.
Zaskakujący obraz Helmuta Newtona ujawniają fotografowane przez niego top modelki, gwiazdy i aktorki. Catherine Deneuve, Grace Jones, Charlotte Rampling, Isabella Rossellini, Claudia Schiffer – portretowane portretują i odkrywają przed nami prawdę.
Herozg. Wizjoner kina: Miesiąc kina Europejskiego: FITZCARRALDO
"Fitzcarraldo"
Reż. Werner Herzog
RFN, Peru, 1982, 156 minut
Ameryka Południowa, koniec XIX wieku. W peruwiańskim miasteczku Iquitos pojawia się Brian Sweeney Fitzgerald, którego miejscowi zaczynają nazywać Fitzcarraldo. Jest irlandzkim inżynierem, dość ekscentrycznym, właśnie marzy mu się wybudowanie położonej w samym sercu amazońskiej dżungli opery, by miejscowi mogli podziwiać dzieła europejskich mistrzów. Wcześniej próbował zrealizować swoje inne, nie mniej ekscentryczne pomysły – przeprowadzenie kolei transandyjskiej czy wybudowanie fabryki lodu. Bezskutecznie. Pieniądze na zbudowanie opery planuje pozyskać z plantacji kauczuku, w którą właśnie zainwestował. Jednak wskutek braku dróg wodnych nie może wywieźć produktu z miejsca uprawy. Postanawia więc przetoczyć statek parowy drogą lądową – przez zalesione, częściowo wykarczowane wzgórze – z jednego koryta rzeki do drugiego. Pomimo ekstremalnie trudnych warunków – doskwierającego upału oraz ogromnych niebezpieczeństw czyhających w dżungli – „Molly Adria” dociera do miejsca przeznaczenia.
Reż. Werner Herzog
RFN, Peru, 1982, 156 minut
Ameryka Południowa, koniec XIX wieku. W peruwiańskim miasteczku Iquitos pojawia się Brian Sweeney Fitzgerald, którego miejscowi zaczynają nazywać Fitzcarraldo. Jest irlandzkim inżynierem, dość ekscentrycznym, właśnie marzy mu się wybudowanie położonej w samym sercu amazońskiej dżungli opery, by miejscowi mogli podziwiać dzieła europejskich mistrzów. Wcześniej próbował zrealizować swoje inne, nie mniej ekscentryczne pomysły – przeprowadzenie kolei transandyjskiej czy wybudowanie fabryki lodu. Bezskutecznie. Pieniądze na zbudowanie opery planuje pozyskać z plantacji kauczuku, w którą właśnie zainwestował. Jednak wskutek braku dróg wodnych nie może wywieźć produktu z miejsca uprawy. Postanawia więc przetoczyć statek parowy drogą lądową – przez zalesione, częściowo wykarczowane wzgórze – z jednego koryta rzeki do drugiego. Pomimo ekstremalnie trudnych warunków – doskwierającego upału oraz ogromnych niebezpieczeństw czyhających w dżungli – „Molly Adria” dociera do miejsca przeznaczenia.
Herozg. Wizjoner kina: Miesiąc kina Europejskiego: ZAGADKA KASPARA HAUSERA
ZAGADKA KASPARA HAUSERA,
reż Werner Herozg
1974, 109’
W 1828 r. na rynku w Norymberdze pojawił się młody człowiek o wyglądzie włóczęgi, który nie był w stanie nawiązać kontaktu z otoczeniem - nie potrafił chodzić, mówić, ani posługiwać się najprostszymi narzędziami. W tajemniczym znajdzie dopatrywano się syna arcyksięcia Karola. Byli i tacy, którzy uważali go za syna Napoleona. Otoczony opieką przez dwóch naukowców, stał się światową sensacją.
Postaci Hausera poświęcono ponad tysiąc publikacji. Jego zagadka pozostała jednak nierozwiązana. Zginął w niewyjaśnionych okolicznościach. Dla Herzoga tajemnica egzystencji człowieka znikąd stała się wymarzoną okazją do penetracji ludzkiej psychiki w pierwotnym stadium jej kształtowania. Tragedia Hausera jest tragedią człowieka-odmieńca, który im więcej przyswaja sobie zasad współżycia społecznego, tym większa przepaść odgradza go od otoczenia. Kaspar pojawia się jako tajemnica i pozostaje nią do końca. Nie tylko ze względu na zagadkowe koleje losu, ale przede wszystkim ze względu na tajemnicę swej, niemożliwej do przeniknięcia, osobowości.
reż Werner Herozg
1974, 109’
W 1828 r. na rynku w Norymberdze pojawił się młody człowiek o wyglądzie włóczęgi, który nie był w stanie nawiązać kontaktu z otoczeniem - nie potrafił chodzić, mówić, ani posługiwać się najprostszymi narzędziami. W tajemniczym znajdzie dopatrywano się syna arcyksięcia Karola. Byli i tacy, którzy uważali go za syna Napoleona. Otoczony opieką przez dwóch naukowców, stał się światową sensacją.
Postaci Hausera poświęcono ponad tysiąc publikacji. Jego zagadka pozostała jednak nierozwiązana. Zginął w niewyjaśnionych okolicznościach. Dla Herzoga tajemnica egzystencji człowieka znikąd stała się wymarzoną okazją do penetracji ludzkiej psychiki w pierwotnym stadium jej kształtowania. Tragedia Hausera jest tragedią człowieka-odmieńca, który im więcej przyswaja sobie zasad współżycia społecznego, tym większa przepaść odgradza go od otoczenia. Kaspar pojawia się jako tajemnica i pozostaje nią do końca. Nie tylko ze względu na zagadkowe koleje losu, ale przede wszystkim ze względu na tajemnicę swej, niemożliwej do przeniknięcia, osobowości.
Herozg. Wizjoner kina: Miesiąc kina europejskiego: AGUIRRE, GNIEW BOŻY
"Aguirre, gniew boży" (Aguirre, der Zorn Gottes)
Reż. Werner Herzog
RFN, Peru, Meksyk, 1972, 95 minut
Dramat historyczny, efekt współpracy reżysera Wernera Herzoga i charyzmatycznego aktora Klausa Kinskiego. Peru, rok 1560. Na rozkaz hiszpańskiego konkwistadora Gonzala Pizarro z biegiem Amazonki rusza ekspedycja pod wodzą Pedra de Ursui, Fernanda de Guzmana i Lope de Aguirre. Ich celem jest El Dorado, mityczne złote miasto wśród tropikalnej dżungli. Opętany żądzą bogactwa i władzy Aguirre usuwa wszystkich, którzy staną mu na drodze, pogrążając się w odmętach samozagłady i szaleństwa.
Reż. Werner Herzog
RFN, Peru, Meksyk, 1972, 95 minut
Dramat historyczny, efekt współpracy reżysera Wernera Herzoga i charyzmatycznego aktora Klausa Kinskiego. Peru, rok 1560. Na rozkaz hiszpańskiego konkwistadora Gonzala Pizarro z biegiem Amazonki rusza ekspedycja pod wodzą Pedra de Ursui, Fernanda de Guzmana i Lope de Aguirre. Ich celem jest El Dorado, mityczne złote miasto wśród tropikalnej dżungli. Opętany żądzą bogactwa i władzy Aguirre usuwa wszystkich, którzy staną mu na drodze, pogrążając się w odmętach samozagłady i szaleństwa.
Herozg. Wizjoner kina: Miesiąc kina europejskiego: NOSFERATU WAMPIR
"Nosferatu wampir" (Nosferatu: Phantom der Nacht)
Reż. Werner Herzog
Francja, RFN, 1979, 106 minut
W 1850 roku młody urzędnik wyjeżdża do Transylwanii by sprzedać dom niejakiemu hrabiemu Draculi. Miejscowi mieszkańcy odradzają mu wizytę w zamku, ale urzędnik wyrusza w dalszą podróż... 'Nosferatu wampir' to remake niemego filmu Fredricha Wilhelma Murnaua z 1922 r., o którym Herzog w jednym z wywiadów powiedział, iż jest to dla niego najważniejszy film w historii niemieckiego kina. W ujęciu Herzoga Dracula jest jednak zupełnie nowym odczytaniem tej postaci. Jest wprawdzie monstrualny, krwiożerczy i nienasycony, jest sprawcą zła rozprzestrzeniającego się z siłą pandemii, ale przy tym wszystkim jest istotą głęboko ludzką, boleśnie odczuwającą swe krwawe napiętnowanie. Zło, które w sobie nosi, zdaje się przeciwne jego naturze łaknącej miłości i akceptacji. Zabijając i zarażając innych, czyni to z tragiczą świadomością dwoistości swego jestestwa, żywiąc głęboką odrazę do własnych, wampirzych poczynań. Herzog, mimo że obficie czerpał z Murnaua, stworzył jednak film o zupełnie odmiennych znaczeniach.
Reż. Werner Herzog
Francja, RFN, 1979, 106 minut
W 1850 roku młody urzędnik wyjeżdża do Transylwanii by sprzedać dom niejakiemu hrabiemu Draculi. Miejscowi mieszkańcy odradzają mu wizytę w zamku, ale urzędnik wyrusza w dalszą podróż... 'Nosferatu wampir' to remake niemego filmu Fredricha Wilhelma Murnaua z 1922 r., o którym Herzog w jednym z wywiadów powiedział, iż jest to dla niego najważniejszy film w historii niemieckiego kina. W ujęciu Herzoga Dracula jest jednak zupełnie nowym odczytaniem tej postaci. Jest wprawdzie monstrualny, krwiożerczy i nienasycony, jest sprawcą zła rozprzestrzeniającego się z siłą pandemii, ale przy tym wszystkim jest istotą głęboko ludzką, boleśnie odczuwającą swe krwawe napiętnowanie. Zło, które w sobie nosi, zdaje się przeciwne jego naturze łaknącej miłości i akceptacji. Zabijając i zarażając innych, czyni to z tragiczą świadomością dwoistości swego jestestwa, żywiąc głęboką odrazę do własnych, wampirzych poczynań. Herzog, mimo że obficie czerpał z Murnaua, stworzył jednak film o zupełnie odmiennych znaczeniach.
Herozg. Wizjoner kina: Miesiąc kina europejskiego: WOYZECK
"Woyzeck"
Reż. Werner Herzog
RFN, 1979, 81 minut
"Woyzeck" jest zapisem prawdziwej historii morderstwa popełnionego w Lipsku przez ubogiego żołnierza. Wokół zbrodni rozgorzał spór na temat poczytalności mordercy i jego faktycznej odpowiedzialności za czyn. Dramat Buchnera miał być obroną Woyzecka i protestem przeciwko karze śmierci. Proces pisania poprzedziły wnikliwe studia autora nad medyczną interpretacją postępku zabójcy. W rezultacie Buchner ukazał swego bohatera jako prostego człowieka, nieustannie poniżanego i krzywdzonego, kierującego się wyłącznie instynktem. Miłość do Marii była jedynym sensem jego życia. Jedyną autentyczną wartością w niegodziwym i niezrozumiałym świecie. Zdrada dziewczyny sprawiła, że psychika Woyzecka doznała szoku. Zbrodnia stała się dlań jedynym sposobem przywrócenia pozorów wewnętrznego ładu, formą "oczyszczenia" ukochanej kobiety ze zmazy zła. Sztuka Buchnera łączy w sobie elementy romantyzmu, naturalizmu, a nawet ekspresjonizmu. Umiejętnie czytana lub wystawiana ujawnia swój niezwykły potencjał filozoficzny (odwieczna antynomia między naturą a kulturą, pytania o kształt ludzkiej tożsamości, granice moralności, konsekwencje niesprawiedliwości wpisanej w porządek społeczny). Inscenizacja Laco Adamika jest próbą objęcia całej problematyki "Woyzecka". Na plan pierwszy wszakże wysuwa się tragedia prostego człowieka, zagubionego w nieprzyjaznym świecie i głęboko skrzywdzonego przez najbliższą mu osobę
Reż. Werner Herzog
RFN, 1979, 81 minut
"Woyzeck" jest zapisem prawdziwej historii morderstwa popełnionego w Lipsku przez ubogiego żołnierza. Wokół zbrodni rozgorzał spór na temat poczytalności mordercy i jego faktycznej odpowiedzialności za czyn. Dramat Buchnera miał być obroną Woyzecka i protestem przeciwko karze śmierci. Proces pisania poprzedziły wnikliwe studia autora nad medyczną interpretacją postępku zabójcy. W rezultacie Buchner ukazał swego bohatera jako prostego człowieka, nieustannie poniżanego i krzywdzonego, kierującego się wyłącznie instynktem. Miłość do Marii była jedynym sensem jego życia. Jedyną autentyczną wartością w niegodziwym i niezrozumiałym świecie. Zdrada dziewczyny sprawiła, że psychika Woyzecka doznała szoku. Zbrodnia stała się dlań jedynym sposobem przywrócenia pozorów wewnętrznego ładu, formą "oczyszczenia" ukochanej kobiety ze zmazy zła. Sztuka Buchnera łączy w sobie elementy romantyzmu, naturalizmu, a nawet ekspresjonizmu. Umiejętnie czytana lub wystawiana ujawnia swój niezwykły potencjał filozoficzny (odwieczna antynomia między naturą a kulturą, pytania o kształt ludzkiej tożsamości, granice moralności, konsekwencje niesprawiedliwości wpisanej w porządek społeczny). Inscenizacja Laco Adamika jest próbą objęcia całej problematyki "Woyzecka". Na plan pierwszy wszakże wysuwa się tragedia prostego człowieka, zagubionego w nieprzyjaznym świecie i głęboko skrzywdzonego przez najbliższą mu osobę
Himalaje i muzyka – wspomnienie wyprawy na Annapurnę I i mini koncert
Spotkanie z Mariuszem Spruttą - himalaistą, taternikem, podróżnikiem oraz muzykiem zafascynowanym dźwiękami inspirowanymi tradycją celtycką. Podczas spotkania, Mariusz Sprutta opowie o swojej wyprawie na południową ścianę Annapurny (8091 m n.p.m.), którą zdobył samotnie, bez wspomagania tlenem. Również bez tlenu i w pojedynkę, w stylu alpejskim, wszedł na Gaszerbrum II.
W swoim dorobku ma wiele wypraw w góry wysokie. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja. Poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie (w Himalajach i Karakorum na siedmiu ośmiotysięcznikach). Poza wysokogórskimi podróżami zafascynowany jest muzyką, językami, medycyną, kulinariami i destylatami, psychologią oraz wieloma innymi elementami kultury i sztuki krajów, które zwiedza.
W swoim dorobku ma wiele wypraw w góry wysokie. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja. Poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie (w Himalajach i Karakorum na siedmiu ośmiotysięcznikach). Poza wysokogórskimi podróżami zafascynowany jest muzyką, językami, medycyną, kulinariami i destylatami, psychologią oraz wieloma innymi elementami kultury i sztuki krajów, które zwiedza.
Himalajskie Walentynki, czyli Sztuka Wysokiej Ścieżki
HIMALAJSKIE WALENTYNKI
— ❤ —
czyli
— ❤ —
S Z T U K A
W Y S O K I E J
Ś C I E Ż K I
— ❤ —
opowieść o sportowym wejściu na ośmiotysięcznik, pokaz autorskich zdjęć z Gór Wysokich i koncert w jednym
— ❤ —
Zapraszamy gorąco na wyjątkowe Walentynki, spotkanie ekspedycyjno-muzyczne pt. „Sztuka Wysokiej Ścieżki” czyli „O Annapurnie, ludziach i szczytach Gór Wysokich słowem i muzyką”
– patronat: Wydawnictwo Miejskie Posnania: https://www.facebook.com/wydawnictwowmp
— ❤ —
Trzyczęściowy program:
— ❤ —
CZĘŚĆ 1
SZTUKA WYSOKIEJ ŚCIEŻKI
opowieść o wyprawie na południową ścianę Annapurny I (8091 m n.p.m.) w 1991 roku
prelegent: MariuszSprutta
— ❤ —
CZĘŚĆ 2
HIMALAJE I KARAKORUM
W OBIEKTYWIE ANALOGOWEGO APARATU
A. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
B. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
— ❤ —
CZĘŚĆ 3
JIG REEL MANIACS – Celtic fusion / World music
www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
— ❤ —
słowo wstępne i prowadzenie: Biotr Bittner
— ❤ —
WYKONAWCY
— ❤ —
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu, żyje w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
Geolog, speleolog, polarnik, taternik i himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a zdobył dwa: Annapurna I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrum II (8035 m n.p.m.), oba samotnie, bez tlenu, a ten drugi w stylu alpejskim. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
— ❤ —
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestotrzyletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
— ❤ —
Skład zespołu:
Michał Tadeusz Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Dobrochna Surma – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Hubert Łapa – realizacja dźwięku, technika
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
— ❤ —
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
— ❤ —
Recenzja po premierze (23.11.2023, Kino Rialto w Poznaniu):
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że Dobrochna wnet przepiłuje instrument na pół.”
Cezary Bera
— ❤ —
czyli
— ❤ —
S Z T U K A
W Y S O K I E J
Ś C I E Ż K I
— ❤ —
opowieść o sportowym wejściu na ośmiotysięcznik, pokaz autorskich zdjęć z Gór Wysokich i koncert w jednym
— ❤ —
Zapraszamy gorąco na wyjątkowe Walentynki, spotkanie ekspedycyjno-muzyczne pt. „Sztuka Wysokiej Ścieżki” czyli „O Annapurnie, ludziach i szczytach Gór Wysokich słowem i muzyką”
– patronat: Wydawnictwo Miejskie Posnania: https://www.facebook.com/wydawnictwowmp
— ❤ —
Trzyczęściowy program:
— ❤ —
CZĘŚĆ 1
SZTUKA WYSOKIEJ ŚCIEŻKI
opowieść o wyprawie na południową ścianę Annapurny I (8091 m n.p.m.) w 1991 roku
prelegent: MariuszSprutta
— ❤ —
CZĘŚĆ 2
HIMALAJE I KARAKORUM
W OBIEKTYWIE ANALOGOWEGO APARATU
A. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
B. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
— ❤ —
CZĘŚĆ 3
JIG REEL MANIACS – Celtic fusion / World music
www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
— ❤ —
słowo wstępne i prowadzenie: Biotr Bittner
— ❤ —
WYKONAWCY
— ❤ —
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu, żyje w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
Geolog, speleolog, polarnik, taternik i himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a zdobył dwa: Annapurna I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrum II (8035 m n.p.m.), oba samotnie, bez tlenu, a ten drugi w stylu alpejskim. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
— ❤ —
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestotrzyletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
— ❤ —
Skład zespołu:
Michał Tadeusz Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Dobrochna Surma – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Hubert Łapa – realizacja dźwięku, technika
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
— ❤ —
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
— ❤ —
Recenzja po premierze (23.11.2023, Kino Rialto w Poznaniu):
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że Dobrochna wnet przepiłuje instrument na pół.”
Cezary Bera
Historie rodzinne
Sarah Polley pokazuje historię swojej rodziny (którą sama poznała już jako dorosła osoba) z wielu perspektyw oraz swoje życiowe wybory jakich dokonywała do tej pory.
Hitchcock
Adaptacja książki Stephena Rebello. Film opowiada o pracy Alfreda Hitchcocka nad słynną "Psychozą", skupia się na próbach zdobycia przez reżysera funduszy oraz jego związku z żoną, Almą Reville.
Hobbit. Niezwykła podróż
Hobbit Bilbo Baggins wyrusza w niebezpieczną podroż, by wraz z
czarodziejem Gandalfem i trzynastoma krasnoludami pokonać smoka Smauga.
Hotel Marigold
Hotel Marigold to ponoć najlepszy dom spokojnej starości w całych Indiach. Konkurencja dla brytyjskich ośrodków i miejsce, w którym warto spędzić jesień życia. Taką nadzieję ma siedmioro emerytów, którzy postanawiają odmienić swój los i jadą do Indii. Okazuje się, że tytułowy hotel jeszcze nie jest do końca gotowy na przyjęcie gości… Tak zaczyna się zabawna, romantyczna przygoda obfitująca w wiele niespodzianek.
Huiczole, ostatni strażnicy pejotla + spotkanie z Marakate
Serdecznie zapraszamy na pokaz filmu dokumentalnego „Huiczole, ostatni strażnicy Pejotla” w tłumaczeniu Iwony Klemczak. Głównym bohaterem opowieści o świętej ziemi Wirikuta jest Marakame José Luis “Katira” oraz jego rodzina Ramírez, którzy na zaproszenie Soul Travel zawitali do Polski
O filmie: opowieść o Wixáritari - jednej z ostatnich zachowanych kultur przedchrześcijańskich w Ameryce Łacińskiej. Dokument o ich zmaganiach, by ochronić Wirikutę, ich święte miejsce, gdzie rośnie ważny w ich kulturze pejotl. Powiązana z nią tradycyjna medycyna, postrzegana jest jako źródło wiedzy i kontinuum ich bogatej tradycji. W filmie podążamy za rodziną Ramirez, typową familią Wixáritari z wioski Laguna Seca w Sierra Madre Occidental, podczas pielgrzymki na ziemie Wirikuta, będącej coroczną tradycją duchową dla Indian Wixáritari. José Luis “Urramuire” Ramírez, główny bohater filmu to marakame, a prywatnie ojciec Enrique i jego ośmiorga rodzeństwa, uzdrowiciel i przywódca duchowy społeczności. Film opowiada o zmaganiach ze zmieniającym się światem, o próbie ochrony ich ziemi i pokojowej walce, do jakiej stają rdzenni mieszkańcy Meksyku. Walce o ziemię, która dotyczy nas wszystkich.
Realizatorzy:
Reżyseria: Hernán Vilchez
Produkcja: Hernán Vilchez i Paola Stefani
Tłumaczenie: Iwona Klemczak
Gatunek: dokument
Kraj produkcji: Meksyk, Argentyna
Rok premiery światowej: 17 maj 2014
Czas trwania: 124 minuty + 45 minut spotkania przed filmem
link do zwiastunu: https://huicholesfilm.com/es
PRZED FILMEM
Przed filmem odbędzie się rozmowa ze specjalnymi gośćmi z Meksyku - Marakate José Luisem “Katira” Ramírezem oraz Maríą Teresą ”Turama”. To przedstawiciele starszyzny Indian Wixáritari z Sierra Madre Occidental w La Laguna. Rozmowę poprowadzi Renata Sabela, inicjatorka przyjazdu Marakate do Polski.
Marakame José Luis “Katira” - lider ceremonialny, uzdrowiciel. Zawsze podróżuje ze swoimi skrzypkami. Aktywny działacz na rzecz ochrony świętej ziemi Wirikuta, a także praw ludności rdzennej m.in. w Meksyku, USA, Kolumbii i Boliwii. Człowiek pełen radości i wiary.
Marakame María Teresa “Turama” - przewodniczka swojej
społeczności, osoba o niezwykłej sile i charyzmie. Mówi niewiele, po prostu działa. Na co dzień zajmuje się sztuką i rękodziełem. Prywatnie żona Marakame José Luisa i matka dziewiątki dzieci.
Renata Sabela - podróżniczka, filolożka, zwolenniczka odpowiedzialnej turystyki, organizatorka wypraw do kultur rdzennych, założycielka Soul Travel. Od 2012 roku działa na rzecz Wirikuty, przyjaciółka rodziny Ramírez z La Laguna Seca, wielokrotnie podróżowała na pustynię z Wixáritari.
PO FILMIE
Po filmie będzie możliwość zakupienia ręcznie tworzonej unikatowej sztuki Wixaritari. Płatność tylko gotówką.
O filmie: opowieść o Wixáritari - jednej z ostatnich zachowanych kultur przedchrześcijańskich w Ameryce Łacińskiej. Dokument o ich zmaganiach, by ochronić Wirikutę, ich święte miejsce, gdzie rośnie ważny w ich kulturze pejotl. Powiązana z nią tradycyjna medycyna, postrzegana jest jako źródło wiedzy i kontinuum ich bogatej tradycji. W filmie podążamy za rodziną Ramirez, typową familią Wixáritari z wioski Laguna Seca w Sierra Madre Occidental, podczas pielgrzymki na ziemie Wirikuta, będącej coroczną tradycją duchową dla Indian Wixáritari. José Luis “Urramuire” Ramírez, główny bohater filmu to marakame, a prywatnie ojciec Enrique i jego ośmiorga rodzeństwa, uzdrowiciel i przywódca duchowy społeczności. Film opowiada o zmaganiach ze zmieniającym się światem, o próbie ochrony ich ziemi i pokojowej walce, do jakiej stają rdzenni mieszkańcy Meksyku. Walce o ziemię, która dotyczy nas wszystkich.
Realizatorzy:
Reżyseria: Hernán Vilchez
Produkcja: Hernán Vilchez i Paola Stefani
Tłumaczenie: Iwona Klemczak
Gatunek: dokument
Kraj produkcji: Meksyk, Argentyna
Rok premiery światowej: 17 maj 2014
Czas trwania: 124 minuty + 45 minut spotkania przed filmem
link do zwiastunu: https://huicholesfilm.com/es
PRZED FILMEM
Przed filmem odbędzie się rozmowa ze specjalnymi gośćmi z Meksyku - Marakate José Luisem “Katira” Ramírezem oraz Maríą Teresą ”Turama”. To przedstawiciele starszyzny Indian Wixáritari z Sierra Madre Occidental w La Laguna. Rozmowę poprowadzi Renata Sabela, inicjatorka przyjazdu Marakate do Polski.
Marakame José Luis “Katira” - lider ceremonialny, uzdrowiciel. Zawsze podróżuje ze swoimi skrzypkami. Aktywny działacz na rzecz ochrony świętej ziemi Wirikuta, a także praw ludności rdzennej m.in. w Meksyku, USA, Kolumbii i Boliwii. Człowiek pełen radości i wiary.
Marakame María Teresa “Turama” - przewodniczka swojej
społeczności, osoba o niezwykłej sile i charyzmie. Mówi niewiele, po prostu działa. Na co dzień zajmuje się sztuką i rękodziełem. Prywatnie żona Marakame José Luisa i matka dziewiątki dzieci.
Renata Sabela - podróżniczka, filolożka, zwolenniczka odpowiedzialnej turystyki, organizatorka wypraw do kultur rdzennych, założycielka Soul Travel. Od 2012 roku działa na rzecz Wirikuty, przyjaciółka rodziny Ramírez z La Laguna Seca, wielokrotnie podróżowała na pustynię z Wixáritari.
PO FILMIE
Po filmie będzie możliwość zakupienia ręcznie tworzonej unikatowej sztuki Wixaritari. Płatność tylko gotówką.
I DO WTEDY
I do wtedy - pokaz filmów
Filmy połączone są nieobecnością. Brakuje w nich elementów, które głównym bohaterom do pewnego momentu wydawały się nieodłączne. To właśnie ten brak staje się realny, bo przybiera ludzką, bliską codziennemu doświadczeniu formę. Pokaz powstał z chęci podzielenia się twórczością młodych osób reżyserskich. Jest zarazem prapremierą wyreżyserowanego przez Adriannę Metrykę filmu Wszystko w tym słońcu.
Ada Metryka, Wszystko w tym słońcu
Pola niespodziewanie traci swoją przyjaciółkę. W czasie żałoby znajduje przy śmietniku swojej kamienicy karton ze starymi fotografiami. Zdjęcia stają się dla niej sposobem na przedłużenie obecności zmarłej. Świat utrwalony na fotografiach zaczyna przenikać się z otaczającą ją rzeczywistością, a granice między obrazami a jej własnym życiem powoli się zacierają.
Kinga Klajbor, Film muzyczny
Jednominutowa etiuda, realizowana na drugi roku animacji UAP. Łączy animację 2D, rysunek ręczny, cyfrowy oraz techniki barwienia papieru. Wizualno-muzyczna historia o frustracji rozmową telefoniczną.
Kinga Pudełek, Gruby melon
Problem, który pojawia się przed trójką bohaterów, staje się powodem do rozpadu ich przyjaźni.
Pola Lotta Włodarczyk, Wiem, że ty też się boisz
Do Urzędu Miar i Wag przychodzi Petentka z ptakiem w klatce i prosi Urzędnika, żeby włożył go jej w jakąś miarę. Po pewnym czasie okazuje się, że rozmawiają zupełnie o czymś innym.
Filmy połączone są nieobecnością. Brakuje w nich elementów, które głównym bohaterom do pewnego momentu wydawały się nieodłączne. To właśnie ten brak staje się realny, bo przybiera ludzką, bliską codziennemu doświadczeniu formę. Pokaz powstał z chęci podzielenia się twórczością młodych osób reżyserskich. Jest zarazem prapremierą wyreżyserowanego przez Adriannę Metrykę filmu Wszystko w tym słońcu.
Ada Metryka, Wszystko w tym słońcu
Pola niespodziewanie traci swoją przyjaciółkę. W czasie żałoby znajduje przy śmietniku swojej kamienicy karton ze starymi fotografiami. Zdjęcia stają się dla niej sposobem na przedłużenie obecności zmarłej. Świat utrwalony na fotografiach zaczyna przenikać się z otaczającą ją rzeczywistością, a granice między obrazami a jej własnym życiem powoli się zacierają.
Kinga Klajbor, Film muzyczny
Jednominutowa etiuda, realizowana na drugi roku animacji UAP. Łączy animację 2D, rysunek ręczny, cyfrowy oraz techniki barwienia papieru. Wizualno-muzyczna historia o frustracji rozmową telefoniczną.
Kinga Pudełek, Gruby melon
Problem, który pojawia się przed trójką bohaterów, staje się powodem do rozpadu ich przyjaźni.
Pola Lotta Włodarczyk, Wiem, że ty też się boisz
Do Urzędu Miar i Wag przychodzi Petentka z ptakiem w klatce i prosi Urzędnika, żeby włożył go jej w jakąś miarę. Po pewnym czasie okazuje się, że rozmawiają zupełnie o czymś innym.
I TAK CIĘ KOCHAM
"I tak cię kocham" to oparta na faktach historia związku urodzonego w Pakistanie komika i aktora komediowego Kumaila Nanjiani oraz Amerykanki Emily Gordon. Połączyła ich miłość od pierwszego wejrzenia, mimo dzielących oboje różnic kulturowych. Przekroczenia granic strzec będą zdeterminowani rodzice ukochanej, na drodze szczęściu staną również oczekiwania rodziny Kumaila. A to dopiero początek wyzwań, jakim zakochani będą musieli stawić czoła.
I TAK CIĘ KOCHAM - 8 PRZEDPREMIER NA 80-LECIE KINA RIALTO
Ta historia wydarzyła się naprawdę: mężczyzna z kapitalnym poczuciem humoru i konserwatywną rodziną na głowie spotkał przypadkiem nowoczesna dziewczynę, która miała dosyć związków. I choć dzieliło ich prawie wszystko, to właśnie w sytuacjach pozornie bez wyjścia życie potrafi pokazać swoje najzabawniejsze oblicze i udowodnić, że nigdy nie należy tracić nadziei.
I ZNOWU ZGRZESZYLIŚMY, DOBRY BOŻE
Tym razem nie ma mowy o małżeństwach i rozwodach. Gorzej – pary młode z poprzedniej części będą chciały opuścić Francję. Jak daleko posuną się teściowie, by zatrzymać ich w kraju? Religia, tożsamość i narodowe stereotypy znów trafią na ołtarz krytyki, a państwo Verneuil i inni zostaną wyspowiadani na ekranie z małych i dużych grzechów. Więcej kłopotów, więcej kontrowersji, więcej… zabawy!
ICH NOCE
"Ich noce" (It Happened One Night)
Reż. Frank Capra
USA, 1934, 105 minut
Spotykają się przypadkiem w autobusie do Nowego Jorku, kiedy oboje mają chrapkę na to samo, ostatnie miejsce siedzące. Peter jest dziennikarzem z mocno nadszarpniętą reputacją desperacko poszukującym atrakcyjnego tematu. Wywodząca się z bogatej rodziny Ellie uciekła właśnie z domu, mając po dziurki w nosie nadopiekuńczego ojca, i bardziej w ramach młodzieńczego buntu niż trafiona strzałą Amora wiąże się z pilotem Kingiem Westleyem, do którego właśnie chce w Nowym Jorku dołączyć. Znacznie utrudnić mogą jej to prasowe ogłoszenia ze zdjęciem dziewczyny i obietnicą sowitej nagrody za wskazanie miejsca, gdzie aktualnie przebywa. Niespodziewanie pomocną dłoń wyciąga do niej Peter, który wietrząc w tym okazję na ciekawy materiał, a w krytycznych sytuacjach przedstawiając Ellie jako swoją żonę, ukrywa prawdziwą tożsamość bohaterki. W miarę tego, jak podróż – z różnych przyczyn – się wydłuża, Peter i Ellie nieświadomie stają się sobie coraz bardziej bliscy. Wskutek nieporozumienia bohaterowie jednak się rozstają, a ślub Ellie z Westleyem zbliża się wielkimi krokami.
Reż. Frank Capra
USA, 1934, 105 minut
Spotykają się przypadkiem w autobusie do Nowego Jorku, kiedy oboje mają chrapkę na to samo, ostatnie miejsce siedzące. Peter jest dziennikarzem z mocno nadszarpniętą reputacją desperacko poszukującym atrakcyjnego tematu. Wywodząca się z bogatej rodziny Ellie uciekła właśnie z domu, mając po dziurki w nosie nadopiekuńczego ojca, i bardziej w ramach młodzieńczego buntu niż trafiona strzałą Amora wiąże się z pilotem Kingiem Westleyem, do którego właśnie chce w Nowym Jorku dołączyć. Znacznie utrudnić mogą jej to prasowe ogłoszenia ze zdjęciem dziewczyny i obietnicą sowitej nagrody za wskazanie miejsca, gdzie aktualnie przebywa. Niespodziewanie pomocną dłoń wyciąga do niej Peter, który wietrząc w tym okazję na ciekawy materiał, a w krytycznych sytuacjach przedstawiając Ellie jako swoją żonę, ukrywa prawdziwą tożsamość bohaterki. W miarę tego, jak podróż – z różnych przyczyn – się wydłuża, Peter i Ellie nieświadomie stają się sobie coraz bardziej bliscy. Wskutek nieporozumienia bohaterowie jednak się rozstają, a ślub Ellie z Westleyem zbliża się wielkimi krokami.
IDOL
Film oparty na faktach. Danny Collins był kiedyś piękny i młody. Teraz jest już tylko piękny. I odcina kupony od swej piosenkarskiej kariery. Wciąż żyje szybko, nadużywa ile się da i zadaje się z nieprzyzwoicie młodymi kobietami. Gdy odkryje list napisany do niego 40 lat temu przez samego Johna Lennona, postanowi dać sobie jeszcze jedną szansę. Rzuci scenę, zbyt młodą kochankę i większość innych używek, by zaszyć się w małym hotelu i zacząć pisać nowe piosenki. Choć okaże się to trudniejsze niż myślał, uświadomi mu, że jeszcze nie jest za późno, by zejść na ziemię i spróbować zrealizować młodzieńcze marzenia, poznać kobietę swego życia.
IDOL Z ULICY
Prawdziwa i niezwykła historia Mohammada Assafa, młodego Palestyńczyka mieszkającego w Strefie Gazy. Chłopiec udowadnia sobie i światu, że marzenia pomagają przekraczać nawet te najtrudniejsze granice. Występując w popularnym programie telewizyjnym Arab Idol, poruszył serca wszystkich. Do głosowania na niego zachęcał sam palestyński prezydent, słów uznania nie szczędził mu palestyński premier. Mohammad stał się dla pogrążonych w konflikcie Palestyńczyków iskrą nadziei, że mogą się na nowo zjednoczyć.
IGNACY LOYOLA
Brutalny żołnierz, kobieciarz, którego całe życie kręciło się wokół bogactw, sławy i władzy podejmuje walkę na śmierć i życie ze swoimi wewnętrznymi demonami. Loyola musi zmierzyć się z depresją, myślami samobójczymi, wstrętem do samego siebie i miłosierdzia dla innych, wreszcie przejść proces o herezję przed Inkwizycją, by ostatecznie wygrywając bitwę, stać się jedną z najważniejszych postaci w historii Kościoła.
IGRZYSKA ZWIERZAKÓW
"Igrzyska zwierzaków"
REŻYSERIA: Ricard Cussó
Australia 2021
Witajcie w magicznym świecie Sanktuarium – gdzie zwierzęta mają głos, a marzenia się spełniają, jeśli wystarczająco się tego pragnie. To tutaj co roku rozgrywane się wielkie sportowe igrzyska, w których duzi i mali przedstawiciele fauny toczą zaciętą rywalizację o tytuły i cenne puchary. Kto tym razem stanie na podium i zdobędzie szacunek widowni? Czy będzie to któryś z dotychczasowych czempionów, a może zupełnie nowy śmiałek i pretendent do medali. Odpowiedzi na te wszystkie pytania znajdziecie w kinach, na seansie tej przezabawnej, animowanej komedii dla całej rodziny.
Urodzona optymistka Daisy marzy o tym, żeby wygrać wielkie zawody dla „Najstraszniejszych zwierząt świata”. Problem w tym, że będąc uroczym ssakiem z gatunku kuoka, przypominającym skrzyżowanie chomika z… kangurem, ma nikłe szanse na rywalizację z największymi i najgroźniejszymi drapieżnikami planety. Ale od czego są upór i wierni przyjaciele. Aby dokonać niemożliwego, Daisy rozpocznie trudny trening pod okiem starego mistrza – Frankiego. Ćwicząc siłę, zręczność i intelekt, zrobi wszystko, żeby udowodnić światu zwierząt, że wola walki i szansa na medale wcale nie musi iść w parze z muskułami, groźnym wyglądem i długością paszczy, szpona czy ogona.
REŻYSERIA: Ricard Cussó
Australia 2021
Witajcie w magicznym świecie Sanktuarium – gdzie zwierzęta mają głos, a marzenia się spełniają, jeśli wystarczająco się tego pragnie. To tutaj co roku rozgrywane się wielkie sportowe igrzyska, w których duzi i mali przedstawiciele fauny toczą zaciętą rywalizację o tytuły i cenne puchary. Kto tym razem stanie na podium i zdobędzie szacunek widowni? Czy będzie to któryś z dotychczasowych czempionów, a może zupełnie nowy śmiałek i pretendent do medali. Odpowiedzi na te wszystkie pytania znajdziecie w kinach, na seansie tej przezabawnej, animowanej komedii dla całej rodziny.
Urodzona optymistka Daisy marzy o tym, żeby wygrać wielkie zawody dla „Najstraszniejszych zwierząt świata”. Problem w tym, że będąc uroczym ssakiem z gatunku kuoka, przypominającym skrzyżowanie chomika z… kangurem, ma nikłe szanse na rywalizację z największymi i najgroźniejszymi drapieżnikami planety. Ale od czego są upór i wierni przyjaciele. Aby dokonać niemożliwego, Daisy rozpocznie trudny trening pod okiem starego mistrza – Frankiego. Ćwicząc siłę, zręczność i intelekt, zrobi wszystko, żeby udowodnić światu zwierząt, że wola walki i szansa na medale wcale nie musi iść w parze z muskułami, groźnym wyglądem i długością paszczy, szpona czy ogona.
II Poznański Przegląd Filmowy: 1953. Walka o nadzieję
Wiosna 1953 roku. Zrujnowana Warszawa żyje dwoma emocjami: żałobą po Stalinie i… bokserskim świętem. Dokument fabularyzowany „1953. Walka o nadzieję” (prod. ZPR Media S.A., reż. Marek Jagielski) opowiada o Mistrzostwach Europy w boksie rozegranych w Hali Gwardii — wydarzeniu sportowym, które stało się także manifestacją społecznych nastrojów.
Na ringu drużyna Feliksa Stamma staje naprzeciw najpotężniejszej ekipy świata — ZSRR. Na trybunach, w obecności zagranicznych dziennikarzy, Polacy po raz pierwszy mogą głośno wykrzyczeć to, czego nie da się napisać na drzwiach ubikacji. Film, zbudowany ze zdjęć archiwalnych, inscenizacji oraz wspomnień świadków (m.in. Daniela Olbrychskiego i Tadeusza Olszańskiego), pokazuje, jak sport stał się językiem nadziei i uporu — a zwycięstwo na ringu symbolem możliwości pokonania silniejszego przeciwnika. Ważnym „bohaterem” jest też radio, które przenosiło emocje walk w eter.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem Markiem Jagielskim. Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
Na ringu drużyna Feliksa Stamma staje naprzeciw najpotężniejszej ekipy świata — ZSRR. Na trybunach, w obecności zagranicznych dziennikarzy, Polacy po raz pierwszy mogą głośno wykrzyczeć to, czego nie da się napisać na drzwiach ubikacji. Film, zbudowany ze zdjęć archiwalnych, inscenizacji oraz wspomnień świadków (m.in. Daniela Olbrychskiego i Tadeusza Olszańskiego), pokazuje, jak sport stał się językiem nadziei i uporu — a zwycięstwo na ringu symbolem możliwości pokonania silniejszego przeciwnika. Ważnym „bohaterem” jest też radio, które przenosiło emocje walk w eter.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem Markiem Jagielskim. Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
II Poznański Przegląd Filmowy: MENSCH
Ludwik Hirszfeld mógłby swoim życiorysem obdzielić kilku bohaterów. W jego losach odbija się historia pierwszej połowy XX wieku. Bohater filmu „Mensch” odradzał się, mimo że wydarzenia, w których przyszło mu żyć niszczyły jego życie i dorobek. Lekarz, naukowiec, idealista. Zapomniany bohater. Znany w świecie szerzej niż w Polsce. Naukowiec „od krwi”, którą świat podzielił na „lepszą” i „gorszą”. Dokonywał trudnych wyborów, szedł pod prąd, wierzył, że świat może być lepszy. Kosmopolita, który mógł kontynuować karierę naukową w Szwajcarii, ale wybrał Polskę. Mógł wykładać w Ameryce tuż po wojnie, ale wrócił do Polski. Jego losy w warszawskim getcie są przejmujące. Małżeństwo Ludwika Hirszfelda z żoną Hanną to być może najważniejszy wybór jakiego dokonał w życiu.
„Mensch” to pierwszy pełnometrażowy film o Ludwiku Hirszfeldzie. W filmie znajdują się nigdy wcześniej nieprezentowane materiały archiwalne, wypowiedzi najważniejszych polskich, amerykańskich, niemieckich, szwajcarskich, serbskich naukowców. Akcję filmu budują inscenizacje, dzięki którym przenosimy się w rzeczywistość, w której żył Hirszfeld: w wiele rzeczywistości, ponieważ „nasz” Hirszfeld był w istocie obywatelem świata.
Film nie tworzy z jego biografii laurki. Hirszfeld nie był i nie jest pomnikowy. Był blisko ludzi, żył i pracował z ludźmi, dla ludzi. Ludwik Hirszfled - Mensch.
Bilety - wejściówki do obioru w kasie kina Rialto.
„Mensch” to pierwszy pełnometrażowy film o Ludwiku Hirszfeldzie. W filmie znajdują się nigdy wcześniej nieprezentowane materiały archiwalne, wypowiedzi najważniejszych polskich, amerykańskich, niemieckich, szwajcarskich, serbskich naukowców. Akcję filmu budują inscenizacje, dzięki którym przenosimy się w rzeczywistość, w której żył Hirszfeld: w wiele rzeczywistości, ponieważ „nasz” Hirszfeld był w istocie obywatelem świata.
Film nie tworzy z jego biografii laurki. Hirszfeld nie był i nie jest pomnikowy. Był blisko ludzi, żył i pracował z ludźmi, dla ludzi. Ludwik Hirszfled - Mensch.
Bilety - wejściówki do obioru w kasie kina Rialto.
II Poznański Przegląd Filmowy: PRZYPADEK
"Przypadek"
Reż. Krzysztof Kieślowski
Polska, USA, 1981, 122 minuty
Przypadek uznawany za jeden z najlepszych filmów Krzysztofa Kieślowskiego, to prawdziwy majstersztyk kinematografii będący wzorcem dla wielu współczesnych produkcji. Witek Długosz (wg wielu krytyków najlepsza rola Bogusława Lindy) jest studentem medycyny. Poznajemy go w momencie śmierci ojca. Ostatnie słowa, które od niego słyszy to krótka porada życiowa przekazana telefonicznie: „– Nic nie musisz, synu. – Czego nie muszę, tato? – Niczego.” Witek decyduje się przerwać studia, które wybrał pod presją ojca i chce wyjechać do Warszawy. Usiłuje zdążyć na pociąg do stolicy – ten jakże krótki moment na peronie jest kluczowy dla całego filmu. Fabuła przedstawia trzy wersje życiorysu bohatera, które zależą od tytułowego przypadku – od tego czy Witkowi uda się wsiąść do pociągu…
Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
Reż. Krzysztof Kieślowski
Polska, USA, 1981, 122 minuty
Przypadek uznawany za jeden z najlepszych filmów Krzysztofa Kieślowskiego, to prawdziwy majstersztyk kinematografii będący wzorcem dla wielu współczesnych produkcji. Witek Długosz (wg wielu krytyków najlepsza rola Bogusława Lindy) jest studentem medycyny. Poznajemy go w momencie śmierci ojca. Ostatnie słowa, które od niego słyszy to krótka porada życiowa przekazana telefonicznie: „– Nic nie musisz, synu. – Czego nie muszę, tato? – Niczego.” Witek decyduje się przerwać studia, które wybrał pod presją ojca i chce wyjechać do Warszawy. Usiłuje zdążyć na pociąg do stolicy – ten jakże krótki moment na peronie jest kluczowy dla całego filmu. Fabuła przedstawia trzy wersje życiorysu bohatera, które zależą od tytułowego przypadku – od tego czy Witkowi uda się wsiąść do pociągu…
Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
II Poznański Przegląd Filmowy: Wersal 1919
„Wersal 1919” to dokument fabularyzowany według scenariusza i w reżyserii Krzysztofa Nowaka, wyprodukowany przez Fundację Św. Benedykta. Film odsłania działalność Komitetu Narodowego Polskiego w Paryżu w latach 1917–1919 oraz proces, który doprowadził do podpisania traktatu wersalskiego przez Romana Dmowskiego i Ignacego Paderewskiego — a w konsekwencji do odrodzenia się Niepodległej.
Twórcy pokazują zakończoną sukcesem akcję polityczno-dyplomatyczną lidera polskiej prawicy i jego współpracowników w czasie geopolitycznego zwrotu, jaki przyniosła I wojna światowa. Obok komentarza eksperckiego zobaczymy inscenizowane sceny z udziałem aktorów, zrealizowane przez zespół producencki pod kierownictwem Krzysztofa Nowaka (reżyseria scen fabularnych: Jacek Januszyk).
Przewodnikiem po wydarzeniach jest prof. Grzegorz Kucharczyk — autor m.in. monografii o „Kongresie Wersalskim”, syntezy „Dziejów Polski” oraz podręczników historii. Jako narrator prowadzi widza przez kulisy obrad i zabiegów Romana Dmowskiego, głównego bohatera filmu, które złożyły się na odbudowę państwa.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem Krzysztofem Nowakiem oraz konsultantem filmu Pawłem Nowackim (historyk sztuki, działacz niezależnego ruchu wydawniczego, dziennikarz i producent, odznaczony Krzyżem Oficerskim OOP). Wstęp bezpłatny. Wejściówki dostępne w kasie kina Rialto.
Twórcy pokazują zakończoną sukcesem akcję polityczno-dyplomatyczną lidera polskiej prawicy i jego współpracowników w czasie geopolitycznego zwrotu, jaki przyniosła I wojna światowa. Obok komentarza eksperckiego zobaczymy inscenizowane sceny z udziałem aktorów, zrealizowane przez zespół producencki pod kierownictwem Krzysztofa Nowaka (reżyseria scen fabularnych: Jacek Januszyk).
Przewodnikiem po wydarzeniach jest prof. Grzegorz Kucharczyk — autor m.in. monografii o „Kongresie Wersalskim”, syntezy „Dziejów Polski” oraz podręczników historii. Jako narrator prowadzi widza przez kulisy obrad i zabiegów Romana Dmowskiego, głównego bohatera filmu, które złożyły się na odbudowę państwa.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z reżyserem Krzysztofem Nowakiem oraz konsultantem filmu Pawłem Nowackim (historyk sztuki, działacz niezależnego ruchu wydawniczego, dziennikarz i producent, odznaczony Krzyżem Oficerskim OOP). Wstęp bezpłatny. Wejściówki dostępne w kasie kina Rialto.
II Poznański Przegląd Filmowy: Święty Sojusz kontra Imperium Zła
Dokument zrealizowany w Stanach Zjednoczonych, we Włoszech i na Ukrainie odsłania kulisy niezwykłej współpracy i przyjaźni papieża Jana Pawła II oraz prezydenta USA Ronalda Reagana. Ich skoordynowane działania przeciwko „Imperium Zła” z centrum w Moskwie stały się jednym z motorów upadku Związku Radzieckiego i wyzwolenia Europy Wschodniej spod dominacji komunistycznej. Film przypomina też dramatyczne momenty obu liderów — zamachy dokonane w krótkim odstępie czasu — które umocniły ich determinację.
Wyjątkową wartością obrazu są unikalne, dotąd niepublikowane materiały z Instytutu Ronalda Reagana: prywatne filmy i nieznane wypowiedzi prezydenta, znacząco wzbogacające narrację. Współczesny komentarz tworzą m.in. Michael Reagan (syn prezydenta), amerykańscy historycy, politolodzy, dziennikarze, byli agenci CIA oraz eksperci z Włoch.
„Święty Sojusz kontra Imperium Zła” to nie tylko lekcja historii XX wieku, ale i aktualna przestroga — wskazuje, jak odpowiadać na agresywne działania Rosji zagrażające ładowi europejskiemu i globalnej stabilności, oraz jakie wzory skutecznej, wartościowej walki z totalitaryzmem pozostają dziś inspirujące.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z Profesorem Konradem Białeckim.
Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
Wyjątkową wartością obrazu są unikalne, dotąd niepublikowane materiały z Instytutu Ronalda Reagana: prywatne filmy i nieznane wypowiedzi prezydenta, znacząco wzbogacające narrację. Współczesny komentarz tworzą m.in. Michael Reagan (syn prezydenta), amerykańscy historycy, politolodzy, dziennikarze, byli agenci CIA oraz eksperci z Włoch.
„Święty Sojusz kontra Imperium Zła” to nie tylko lekcja historii XX wieku, ale i aktualna przestroga — wskazuje, jak odpowiadać na agresywne działania Rosji zagrażające ładowi europejskiemu i globalnej stabilności, oraz jakie wzory skutecznej, wartościowej walki z totalitaryzmem pozostają dziś inspirujące.
Po seansie zapraszamy na rozmowę z Profesorem Konradem Białeckim.
Wstęp bezpłatny. Wejściówki do odbioru w kasie kina.
III Filmowy Maraton Chodzony - Friday Night Fever
W piątkowy wieczór mamy zaszczyt zaprosić Was na Filmowy Maraton Chodzony - Gorączka Piątkowej Nocy otwierający tegoroczne Nic Się Tu Nie Dzieje ! Nazwa ta jest w pełni nieprzypadkowa albowiem tegoroczny Maraton przeprowadzamy w rytmach muzycznych i tanecznych wiodąc Was jednym wybranych przez Was szlaków od Kina Muza do CK Zamek albo od Kina Rialto do CK Zamek.
Rozpoczynając od Kina Rialto warto przybyć Przed seansem, już o 18.00 na dziedziniec Kina, gdzie uczyć się będziemy układu tanecznego inspirowanego filmem „Gorączka sobotniej nocy” oraz muzyką kultowego zespołu Bee Gees.
Następnie rozpoczniemy projekcję filmową „I’m Not There”, doskonale portretującą Boba Dylana – amerykańskiego piosenkarza i poetę, zeszłorocznego laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. W postać muzyka wciela się sześć osób (m. in. Christian Bale, Heath Ledger i nominowana za tę rolę do Oscara i nagrody BAFTA Cate Blanchett), które prezentują różne aspekty jego osobowości obrazując jego legendę i tajemniczość.
Po filmie, pochodem, przejdziemy przez centrum Poznania, prosto pod bramy CK Zamek, gdzie w Sali Wielkiej rozpoczniemy projekcję legendarnej „Gorączki sobotniej nocy”. Nikt tak jak 19-letni Tony Manero cały tydzień nie wyczekuje sobotniego wieczoru, by spędzić go w dyskotece. Zafascynowany tancerką Stephanie Mangano, porzuca swoją dotychczasową partnerkę by razem z nią wziąć udział w konkursie tanecznym. Oboje liczą, że zwycięstwo otworzy im drogę do lepszego świata.
Zwieńczeniem muzyczno – tanecznych wydarzeń wieczoru będzie impreza Silent Disco przeprowadzona w CK Zamek przez trzech różnych DJ.
Serdecznie Zapraszamy!
Rozpoczynając od Kina Rialto warto przybyć Przed seansem, już o 18.00 na dziedziniec Kina, gdzie uczyć się będziemy układu tanecznego inspirowanego filmem „Gorączka sobotniej nocy” oraz muzyką kultowego zespołu Bee Gees.
Następnie rozpoczniemy projekcję filmową „I’m Not There”, doskonale portretującą Boba Dylana – amerykańskiego piosenkarza i poetę, zeszłorocznego laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. W postać muzyka wciela się sześć osób (m. in. Christian Bale, Heath Ledger i nominowana za tę rolę do Oscara i nagrody BAFTA Cate Blanchett), które prezentują różne aspekty jego osobowości obrazując jego legendę i tajemniczość.
Po filmie, pochodem, przejdziemy przez centrum Poznania, prosto pod bramy CK Zamek, gdzie w Sali Wielkiej rozpoczniemy projekcję legendarnej „Gorączki sobotniej nocy”. Nikt tak jak 19-letni Tony Manero cały tydzień nie wyczekuje sobotniego wieczoru, by spędzić go w dyskotece. Zafascynowany tancerką Stephanie Mangano, porzuca swoją dotychczasową partnerkę by razem z nią wziąć udział w konkursie tanecznym. Oboje liczą, że zwycięstwo otworzy im drogę do lepszego świata.
Zwieńczeniem muzyczno – tanecznych wydarzeń wieczoru będzie impreza Silent Disco przeprowadzona w CK Zamek przez trzech różnych DJ.
Serdecznie Zapraszamy!
IKAR. LEGENDA MIETKA KOSZA
"Ikar. Legenda Mietka Kosza" to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niewidomego geniusza fortepianu. Mietek jako dziecko traci wzrok. Jego matka, oddaje go pod opiekę sióstr zakonnych w Laskach. W ośrodku dla niewidomych chłopiec odkrywa, że muzyka może stać się dla niego sposobem, by na nowo widzieć i opowiadać świat. Mietek zostaje świetnym pianistą klasycznym. Jednak, gdy odkrywa jazz – ma już tylko jeden cel: zostać najlepszym pianistą jazzowym w Polsce. Odnosi coraz większe sukcesy, nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Wygrywa prestiżowy Montreux Jazz Festival. Niespodziewanie w jego życiu pojawia się charyzmatyczna wokalistka Zuza. To spotkanie zmieni jego życie.
IL BOEMO
"Il Boemo"
reż. Petr Vaclav
Czechy 2022
Filmowa opowieść o zapomnianym muzycznym geniuszu Il Boemo, to niezwykła i nieznana historia Josefa Myslivečka, jednego z najbardziej cenionych kompozytorów operowych XVIII-wiecznych Włoch. Ukazane są losy artysty, jego relacje z fascynującymi kobietami, brawurowa droga na szczyt i bolesny upadek. W główną rolę wciela się aktor i muzyk Vojtěch Dyk. Muzykę do filmu opracował i nagrał Vaclav Luks (dyrygent finału tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina) wraz ze swoim zespołem Collegium 1704, przy udziale wybitnych solistów operowych, takich jak: Philippe Jaroussky, Raffaella Milanesi, Emöke Baráth, Simona Šaturová, Juan Sancho oraz – tutaj cieszy polski akcent – Krystian Adam. Reżyser filmu, Petr Vaclav, zadbał o oddanie autentyzmu tej historii: podziwiamy bogactwo starannie przygotowanych kostiumów i urodę scenerii – Wenecji, Genui, Palermo, Neapolu, Rzymu i innych. Film jest tegorocznym czeskim kandydatem do Oscara, zdobył też 6 statuetek prestiżowej nagrody Czeskiego Lwa, w tym dla najlepszego filmu. Niezwykła historia Josefa Myslivečka została również nagrodzona za reżyserię, scenografię, kostiumy, charakteryzację i dźwięk. Film był prezentowany na międzynarodowych festiwalach m.in. w San Sebastián, gdzie odbyła się jego światowa premiera, czy Rotterdamie.
Kim był Josef Mysliveček, znany jako Il Boemo?
Przez piętnaście lat kompozytor Josef Mysliveček (1737–1781), znany jako Il Boemo (wł. „Czech”), tworzył dla dworów i teatrów miejskich, od Neapolu po Florencję, Turyn i Wenecję. We Włoszech poznał też młodego Mozarta, z którym się zaprzyjaźnił i na którego twórczość miał niewątpliwy wpływ. Życie Il Boemo to historia niezwykle utalentowanego artysty, który wspiął się na sam szczyt sławy, by boleśnie spaść na dno zapomnienia.
reż. Petr Vaclav
Czechy 2022
Filmowa opowieść o zapomnianym muzycznym geniuszu Il Boemo, to niezwykła i nieznana historia Josefa Myslivečka, jednego z najbardziej cenionych kompozytorów operowych XVIII-wiecznych Włoch. Ukazane są losy artysty, jego relacje z fascynującymi kobietami, brawurowa droga na szczyt i bolesny upadek. W główną rolę wciela się aktor i muzyk Vojtěch Dyk. Muzykę do filmu opracował i nagrał Vaclav Luks (dyrygent finału tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina) wraz ze swoim zespołem Collegium 1704, przy udziale wybitnych solistów operowych, takich jak: Philippe Jaroussky, Raffaella Milanesi, Emöke Baráth, Simona Šaturová, Juan Sancho oraz – tutaj cieszy polski akcent – Krystian Adam. Reżyser filmu, Petr Vaclav, zadbał o oddanie autentyzmu tej historii: podziwiamy bogactwo starannie przygotowanych kostiumów i urodę scenerii – Wenecji, Genui, Palermo, Neapolu, Rzymu i innych. Film jest tegorocznym czeskim kandydatem do Oscara, zdobył też 6 statuetek prestiżowej nagrody Czeskiego Lwa, w tym dla najlepszego filmu. Niezwykła historia Josefa Myslivečka została również nagrodzona za reżyserię, scenografię, kostiumy, charakteryzację i dźwięk. Film był prezentowany na międzynarodowych festiwalach m.in. w San Sebastián, gdzie odbyła się jego światowa premiera, czy Rotterdamie.
Kim był Josef Mysliveček, znany jako Il Boemo?
Przez piętnaście lat kompozytor Josef Mysliveček (1737–1781), znany jako Il Boemo (wł. „Czech”), tworzył dla dworów i teatrów miejskich, od Neapolu po Florencję, Turyn i Wenecję. We Włoszech poznał też młodego Mozarta, z którym się zaprzyjaźnił i na którego twórczość miał niewątpliwy wpływ. Życie Il Boemo to historia niezwykle utalentowanego artysty, który wspiął się na sam szczyt sławy, by boleśnie spaść na dno zapomnienia.
IL VOLO. NAJNOWSZY KONCERT Z DOLINY ŚWIĄTYŃ, RETRANSMISJA LETNIEGO SHOW Z AGRIGENTO NA SYCYLII 2024
"Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń, Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024"
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
ILUZJA 2
Reżyseria: Jon M. Chu
Obsada: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Dave Franco, Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan, Michael Caine
Czas trwania: 1 godz. 55 min
Wersja językowa: angielska z polskimi napisami
Jeszcze bardziej pomysłowa i zaskakująca kontynuacja wielkiego kinowego przeboju, który w 2014 roku zgromadził ponad półmilionową widownię w polskich kinach.
Film producentów takich hitów jak „Transformers”, „Niesamowity Spider-man 2”, „Star Trek: w ciemność”.
Do sprawdzonej ekipy magików dołącza tym razem sam Harry Potter czyli Daniel Radcliffe.
CZTEREJ JEŹDŹCY powracają!
Grupa magików, która na wyżyny wzniosła sztukę scenicznej iluzji – ukazując ludzkim oczom rzeczy o jakich dotąd nikomu się nie śniło i obdarowując publiczność milionami dolarów z kont niczego nie podejrzewających bogaczy – tym razem wpadnie w nie lada tarapaty. Ich żądny zemsty dawny rywal doprowadzi do katastrofy podczas finału Super Bowl, o którą oskarżeni zostaną CZTEREJ JEŹDŹCY. Uciekając przed FBI i policją, znienawidzeni przez publiczność będą musieli udowodnić swą niewinność i usidlić swego wroga. A wszystko to oczywiście przy użyciu swych niezwykłych umiejętności.
Obsada: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Dave Franco, Daniel Radcliffe, Lizzy Caplan, Michael Caine
Czas trwania: 1 godz. 55 min
Wersja językowa: angielska z polskimi napisami
Jeszcze bardziej pomysłowa i zaskakująca kontynuacja wielkiego kinowego przeboju, który w 2014 roku zgromadził ponad półmilionową widownię w polskich kinach.
Film producentów takich hitów jak „Transformers”, „Niesamowity Spider-man 2”, „Star Trek: w ciemność”.
Do sprawdzonej ekipy magików dołącza tym razem sam Harry Potter czyli Daniel Radcliffe.
CZTEREJ JEŹDŹCY powracają!
Grupa magików, która na wyżyny wzniosła sztukę scenicznej iluzji – ukazując ludzkim oczom rzeczy o jakich dotąd nikomu się nie śniło i obdarowując publiczność milionami dolarów z kont niczego nie podejrzewających bogaczy – tym razem wpadnie w nie lada tarapaty. Ich żądny zemsty dawny rywal doprowadzi do katastrofy podczas finału Super Bowl, o którą oskarżeni zostaną CZTEREJ JEŹDŹCY. Uciekając przed FBI i policją, znienawidzeni przez publiczność będą musieli udowodnić swą niewinność i usidlić swego wroga. A wszystko to oczywiście przy użyciu swych niezwykłych umiejętności.
ILUZJA 3
"Iluzja 3" (Now You See Me: Now You Don't)
Reż. Ruben Fleischer
USA, 2025, 112 minut
Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
Reż. Ruben Fleischer
USA, 2025, 112 minut
Trzecia część wielkiego kasowego przeboju, który pokochały miliony widzów na całym świecie, w reżyserii twórcy hitów „UNCHARTED” i „VENOM”. Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
IMIGRANCI
Film opowiada historię byłego żołnierza, który walczył do niedawna jako bojownik organizacji Liberation Tigers of Tamil Eelam i stracił w czasie wojny domowej żonę i dziecko. Z obcą kobietą i jej dzieckiem udając rodzinę uciekają z pogrążonej w wojnie domowej Sri Lanki do będącej szansą na lepszą przyszłość Europy. Docierają na przedmieścia Paryża i zatrzymują się w jednym z mieszkań socjalnych.
IMIGRANTKA
Dwie młode Polki, siostry – Ewa i Magda wyruszają do Ameryki w poszukiwaniu lepszego życia. Chora na gruźlicę Magda zostaje zatrzymana i poddana kwarantannie, a zdana tylko na siebie Ewa rozpoczyna zdobywanie Ameryki na własną rękę.
IMPERIUM SŁOŃCA
"Empire of the Sun | Imperium słońca"
reż. Steven Spielberg
USA 1987
Film wzbudził wielkie zainteresowanie na całym świecie zarówno u publiczności, jak i u krytyków; był też nominowany do Oscara w dziesięciu kategoriach.
Szanghaj, początek lat 40. Dwunastoletni Jim, syn brytyjskiego dyplomaty, jest na przekór okrucieństwom drugiej wojny światowej, która rozgorzała już na całym świecie, miłośnikiem japońskich samolotów wojskowych. Kiedy Japonia napada na Chiny i jej wojska wkraczają do Szanghaju, chłopiec zostaje fatalnym zbiegiem okoliczności oddzielony od rodziców i umieszczony w obozie jenieckim. Czyni starania by z godnością znosić niewolę i podnosić na duchu współwięźniów. (NH)
reż. Steven Spielberg
USA 1987
Film wzbudził wielkie zainteresowanie na całym świecie zarówno u publiczności, jak i u krytyków; był też nominowany do Oscara w dziesięciu kategoriach.
Szanghaj, początek lat 40. Dwunastoletni Jim, syn brytyjskiego dyplomaty, jest na przekór okrucieństwom drugiej wojny światowej, która rozgorzała już na całym świecie, miłośnikiem japońskich samolotów wojskowych. Kiedy Japonia napada na Chiny i jej wojska wkraczają do Szanghaju, chłopiec zostaje fatalnym zbiegiem okoliczności oddzielony od rodziców i umieszczony w obozie jenieckim. Czyni starania by z godnością znosić niewolę i podnosić na duchu współwięźniów. (NH)
IMPERIUM ŚWIATŁA
"Imperium światła"
reż. Sam Mendes
Wielka Brytania, USA 2022
"Imperium światła" w reżyserii nagrodzonego Oscarem® Sama Mendesa to mocna i przejmująca opowieść o więziach międzyludzkich oraz magii kina osadzona w realiach nadmorskiego miasteczka w Anglii z początku lat 80-tych XX wieku. Mocną stroną filmu jest gwiazdorska obsada, na czele z laureatką Oscara® Olivią Colman (Faworyta, Córka), laureatem BAFT-y Michealem Wardem (Blue Story, Top Boy) oraz zdobywcą Oscara® Colinem Firthem (Jak zostać królem, Samotny mężczyzna).
reż. Sam Mendes
Wielka Brytania, USA 2022
"Imperium światła" w reżyserii nagrodzonego Oscarem® Sama Mendesa to mocna i przejmująca opowieść o więziach międzyludzkich oraz magii kina osadzona w realiach nadmorskiego miasteczka w Anglii z początku lat 80-tych XX wieku. Mocną stroną filmu jest gwiazdorska obsada, na czele z laureatką Oscara® Olivią Colman (Faworyta, Córka), laureatem BAFT-y Michealem Wardem (Blue Story, Top Boy) oraz zdobywcą Oscara® Colinem Firthem (Jak zostać królem, Samotny mężczyzna).
INDIANA JONES I POSZUKIWACZE ZAGINIONEJ ARKI | przed filmem wstęp prof. Marka Hendrykowskiego
Kultowe Środy w Kinie Rialto nabierają rozpędu – a tym razem sięgamy po tytuł, bez którego trudno wyobrazić sobie historię kina przygodowego. „Poszukiwacze zaginionej arki” to nie tylko film. To doświadczenie, które od ponad czterech dekad rozpala wyobraźnię kolejnych pokoleń widzów.
Indiana Jones – archeolog, awanturnik, człowiek, który równie dobrze radzi sobie z zagadkami starożytnych cywilizacji, co z uciekaniem przed gigantycznym głazem – wyrusza w niebezpieczną misję odnalezienia legendarnej Arki Przymierza. Na jego drodze staną nie tylko śmiertelne pułapki i tajemnice przeszłości, ale też przeciwnicy, którzy zrobią wszystko, by przejąć jej potężną moc.
Film Stevena Spielberga, stworzony we współpracy z George’em Lucasem i z niezapomnianą rolą Harrisona Forda, to przykład kina, które się nie starzeje. Tempo, humor, napięcie i charakterystyczna muzyka Johna Williamsa sprawiają, że „Poszukiwacze…” wciąż ogląda się z tym samym dreszczem emocji, co przy pierwszym seansie.
To właśnie takie tytuły najlepiej pokazują, czym są Kultowe Środy w Rialto – powrotem do filmów, które ukształtowały popkulturę, ale też okazją, by zobaczyć je tak, jak powinny być oglądane: na dużym ekranie, w ciemnej sali, z publicznością, która reaguje razem z bohaterami.
Jeśli widzieliście ten film dziesiątki razy – to idealny moment, żeby przypomnieć sobie, dlaczego go pokochaliście. Jeśli jeszcze nie mieliście okazji – lepszego wprowadzenia do świata Indiany Jonesa po prostu nie będzie.
Przed filmem prelekcję wygłosi prof. Marek Hendrykowski, autor książki o Stevenie Spielbergu.
Indiana Jones – archeolog, awanturnik, człowiek, który równie dobrze radzi sobie z zagadkami starożytnych cywilizacji, co z uciekaniem przed gigantycznym głazem – wyrusza w niebezpieczną misję odnalezienia legendarnej Arki Przymierza. Na jego drodze staną nie tylko śmiertelne pułapki i tajemnice przeszłości, ale też przeciwnicy, którzy zrobią wszystko, by przejąć jej potężną moc.
Film Stevena Spielberga, stworzony we współpracy z George’em Lucasem i z niezapomnianą rolą Harrisona Forda, to przykład kina, które się nie starzeje. Tempo, humor, napięcie i charakterystyczna muzyka Johna Williamsa sprawiają, że „Poszukiwacze…” wciąż ogląda się z tym samym dreszczem emocji, co przy pierwszym seansie.
To właśnie takie tytuły najlepiej pokazują, czym są Kultowe Środy w Rialto – powrotem do filmów, które ukształtowały popkulturę, ale też okazją, by zobaczyć je tak, jak powinny być oglądane: na dużym ekranie, w ciemnej sali, z publicznością, która reaguje razem z bohaterami.
Jeśli widzieliście ten film dziesiątki razy – to idealny moment, żeby przypomnieć sobie, dlaczego go pokochaliście. Jeśli jeszcze nie mieliście okazji – lepszego wprowadzenia do świata Indiany Jonesa po prostu nie będzie.
Przed filmem prelekcję wygłosi prof. Marek Hendrykowski, autor książki o Stevenie Spielbergu.
INDONEZJA. MENTAWAJOWIE – NIEZNANE PLEMIĘ - Marcin Gabruk
Podróżnicza opowieść o plemieniu Mentawajów z wyspy Siberut (Indonezja).
Historie pisane na gorąco w rozpadającym się z wilgoci zeszycie zabiorą Państwa przez błotniste ścieżki pełne pijawek wprost do szamańskiej Umy, gdzie przy kubku gorącej herbaty i grillowanych robakach poznacie szamanów, pójdziecie zapolować na małpy, a wieczorem zasiądziecie wspólnie przy lampie naftowej pośrodku dżungli i zatopicie się w jej odgłosach wsłuchując się w szamańskie legendy czy śpiew.
Opowieści o tym jak żyje się w dżungli w XXI wieku, o wierzeniach, tradycjach, pradawnych rytuałach, o tym kto chce ich zniszczyć i dlaczego wciąż wielu opiera się cywilizacji i woli pozostać strażnikiem lasu tak jak przodkowie. Zapraszam do wspólnej podróży z Mentawajami do ich świata, świata ludzi, których zdobycze cywilizacyjne myśmy odkryli 2 tyś. lat temu, świata ludzi, którzy hołdują wartościom, o których my czasami zapominamy, świata wspaniałych wytatuowanych ludzi w przepaskach z kory drzewa i nie działającym zegarkiem, a to wszystko humorystycznie z dymkiem mentawajskiego papierosa.
Marcin Gabruk:
"Wyjeżdżam z aparatem by poznawać. Poznawać świat, ludzi, kulturę i tradycję. Najczęściej pośród ludów rdzennych staram się zrozumieć świat i nauczyć jak go możemy chronić".
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Historie pisane na gorąco w rozpadającym się z wilgoci zeszycie zabiorą Państwa przez błotniste ścieżki pełne pijawek wprost do szamańskiej Umy, gdzie przy kubku gorącej herbaty i grillowanych robakach poznacie szamanów, pójdziecie zapolować na małpy, a wieczorem zasiądziecie wspólnie przy lampie naftowej pośrodku dżungli i zatopicie się w jej odgłosach wsłuchując się w szamańskie legendy czy śpiew.
Opowieści o tym jak żyje się w dżungli w XXI wieku, o wierzeniach, tradycjach, pradawnych rytuałach, o tym kto chce ich zniszczyć i dlaczego wciąż wielu opiera się cywilizacji i woli pozostać strażnikiem lasu tak jak przodkowie. Zapraszam do wspólnej podróży z Mentawajami do ich świata, świata ludzi, których zdobycze cywilizacyjne myśmy odkryli 2 tyś. lat temu, świata ludzi, którzy hołdują wartościom, o których my czasami zapominamy, świata wspaniałych wytatuowanych ludzi w przepaskach z kory drzewa i nie działającym zegarkiem, a to wszystko humorystycznie z dymkiem mentawajskiego papierosa.
Marcin Gabruk:
"Wyjeżdżam z aparatem by poznawać. Poznawać świat, ludzi, kulturę i tradycję. Najczęściej pośród ludów rdzennych staram się zrozumieć świat i nauczyć jak go możemy chronić".
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
INFINITE STORM
"Infinite Storm"
reż. Małgorzata Szumowska
Polska, Wielka Brytania, USA 2021
„Infinite Storm”, pierwszy amerykański film Małgorzaty Szumowskiej, to zapierająca dech w piersiach i mrożąca krew w żyłach wyprawa w jedno z najbardziej niebezpiecznych górskich pasm świata, gdzie porywy wiatru sięgają 300 km na godzinę, a pogoda zmienia się nieustannie. To również opowieść o innych żywiołach: stracie, ryzyku i odwadze, która pozwala wyjść cało z najgorszej życiowej nawałnicy. Główną rolę w inspirowanym prawdziwą historią thrillerze zagrała hollywoodzka gwiazda Naomi Watts („Niemożliwe”, „Birdman”, „Mulholland Drive”), w idealnych proporcjach łącząc kruchość z niezłomnością.
Jej bohaterka, Pam Bales, wyrusza na samotną wędrówkę na Górę Waszyngtona, najwyższe wzniesienie nieprzewidywalnych, targanych lodowatymi wichurami Gór Białych w amerykańskim stanie New Hampshire. Ta wyprawa to jej rytuał i sposób na poradzenie sobie z dramatycznymi wspomnieniami. I właśnie w dniu, w którym czuje się najsłabsza, będzie musiała wykazać się największą siłą: ktoś umrze, jeśli nie udzieli mu pomocy. Ale jeśli zdecyduje się pomóc, sama też może zginąć. „Infinite Storm” wciąga nas w sam środek monumentalnego pejzażu, szalejących żywiołów i ekstremalnych emocji. Przypomina, że piękno i groza bywają nierozłączne, a życiowe kryzysy są nieuniknione, tak jak gwałtowne załamania pogody. Poruszająca historia Pam Bales uczy, że warto stawiać im czoła i nigdy się nie poddawać.
reż. Małgorzata Szumowska
Polska, Wielka Brytania, USA 2021
„Infinite Storm”, pierwszy amerykański film Małgorzaty Szumowskiej, to zapierająca dech w piersiach i mrożąca krew w żyłach wyprawa w jedno z najbardziej niebezpiecznych górskich pasm świata, gdzie porywy wiatru sięgają 300 km na godzinę, a pogoda zmienia się nieustannie. To również opowieść o innych żywiołach: stracie, ryzyku i odwadze, która pozwala wyjść cało z najgorszej życiowej nawałnicy. Główną rolę w inspirowanym prawdziwą historią thrillerze zagrała hollywoodzka gwiazda Naomi Watts („Niemożliwe”, „Birdman”, „Mulholland Drive”), w idealnych proporcjach łącząc kruchość z niezłomnością.
Jej bohaterka, Pam Bales, wyrusza na samotną wędrówkę na Górę Waszyngtona, najwyższe wzniesienie nieprzewidywalnych, targanych lodowatymi wichurami Gór Białych w amerykańskim stanie New Hampshire. Ta wyprawa to jej rytuał i sposób na poradzenie sobie z dramatycznymi wspomnieniami. I właśnie w dniu, w którym czuje się najsłabsza, będzie musiała wykazać się największą siłą: ktoś umrze, jeśli nie udzieli mu pomocy. Ale jeśli zdecyduje się pomóc, sama też może zginąć. „Infinite Storm” wciąga nas w sam środek monumentalnego pejzażu, szalejących żywiołów i ekstremalnych emocji. Przypomina, że piękno i groza bywają nierozłączne, a życiowe kryzysy są nieuniknione, tak jak gwałtowne załamania pogody. Poruszająca historia Pam Bales uczy, że warto stawiać im czoła i nigdy się nie poddawać.
INNEGO KOŃCA NIE BĘDZIE
"Innego końca nie będzie"
Reż. Monika Majorek
Polska, 2024, 85 minut
Zwycięzca plebiscytu publiczności w kategorii „film fabularny” 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Zobacz zwiastun filmu „Innego końca nie będzie”, pełnej szczerych emocji opowieści o nadziei na przyszłość, odbudowie rodzinnych relacji i sile wspomnień. Na ekranie zobaczymy gwiazdę serialu „Morderczynie” – Maję Pankiewicz, czterokrotną laureatkę Orłów – Agatę Kuleszę, docenionego przez widzów serialu „1670” Bartłomieja Topę, a także Sebastiana Delę („#BringBackAlice”), Cezarego Łukaszewicza („Chłopi”) i Klementynę Karnkowską („Wyrwa”). Po dłuższej nieobecności, Ola, najstarsza z trójki rodzeństwa, postanawia wrócić w rodzinne strony. Chociaż na pierwszy rzut oka wszystko wygląda znajomo, to w rzeczywistości życie jej bliskich ruszyło dalej. Mama ma nowego partnera, w garażu brakuje ulubionego samochodu taty, a rodzinny dom wkrótce ma zostać sprzedany. Relacje z bratem, siostrą i matką są dalekie od ideału. Ola wie, że to ostatni moment, aby pogodzić się z przeszłością i zacząć żyć na nowo. Pomogą w tym pełne ciepłych wspomnień rodzinne kasety video i zdjęcia znalezione na strychu.
Reż. Monika Majorek
Polska, 2024, 85 minut
Zwycięzca plebiscytu publiczności w kategorii „film fabularny” 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Zobacz zwiastun filmu „Innego końca nie będzie”, pełnej szczerych emocji opowieści o nadziei na przyszłość, odbudowie rodzinnych relacji i sile wspomnień. Na ekranie zobaczymy gwiazdę serialu „Morderczynie” – Maję Pankiewicz, czterokrotną laureatkę Orłów – Agatę Kuleszę, docenionego przez widzów serialu „1670” Bartłomieja Topę, a także Sebastiana Delę („#BringBackAlice”), Cezarego Łukaszewicza („Chłopi”) i Klementynę Karnkowską („Wyrwa”). Po dłuższej nieobecności, Ola, najstarsza z trójki rodzeństwa, postanawia wrócić w rodzinne strony. Chociaż na pierwszy rzut oka wszystko wygląda znajomo, to w rzeczywistości życie jej bliskich ruszyło dalej. Mama ma nowego partnera, w garażu brakuje ulubionego samochodu taty, a rodzinny dom wkrótce ma zostać sprzedany. Relacje z bratem, siostrą i matką są dalekie od ideału. Ola wie, że to ostatni moment, aby pogodzić się z przeszłością i zacząć żyć na nowo. Pomogą w tym pełne ciepłych wspomnień rodzinne kasety video i zdjęcia znalezione na strychu.
INNI LUDZIE
"Inni ludzie"
Polska 2021
Reżyseria: Aleksandra Terpińska
"INNI LUDZIE" to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański).
Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi.
„Innych ludzi” zagrali: Jacek Beler jako Kamil (Ślepnąc od świateł, Wataha), Magdalena Koleśnik jako Aneta, dziewczyna Kamila (Rojst, Miasto 44), Sonia Bohosiewicz jako Iwona, kochanka Kamila (Wojna polsko-ruska, Obława), Sebastian Fabijański jako narrator (Kamerdyner, Pitbull. Niebezpieczne kobiety), Marek Kalita jako Maciek, mąż Iwony (Drogówka, Czerwony pająk) i Beata Kawka jako matka Kamila (Pitbull. Nowe porządki, Służby specjalne).
Polska 2021
Reżyseria: Aleksandra Terpińska
"INNI LUDZIE" to hipnotyzująca opowieść o desperackim poszukiwaniu miłości. Historia ludzi uwikłanych w miłosny trójkąt w czasach rozpadu więzi, dożywotnich kredytów, diet pudełkowych, taniego wina i nieustającego szumu mediów społecznościowych. Ludzi miotających się w labiryncie bulwarów i zaułków pulsującego w rytmie rapu miasta Warszawy. Bohaterom w codzienności towarzyszy uważnie ich obserwujący narrator (Fabijański).
Na pierwszy rzut oka Kamil (Beler) i Iwona (Bohosiewicz) nie mają ze sobą nic wspólnego. Iwona jest znudzoną i nieszczęśliwą żoną Maćka (Kalita), żyjącą w luksusie na kredyt. Kamil ma 32 lata, seksowną dziewczynę Anecię (Koleśnik), ale wciąż mieszka z matką (Kawka) na blokowisku, snując wizje kariery rapera i łapiąc przypadkowe fuchy. Relacja z Iwoną pozornie jest bez znaczenia, ale dzięki niej oboje zobaczą w innym świetle swoje życiowe wybory i ludzi.
„Innych ludzi” zagrali: Jacek Beler jako Kamil (Ślepnąc od świateł, Wataha), Magdalena Koleśnik jako Aneta, dziewczyna Kamila (Rojst, Miasto 44), Sonia Bohosiewicz jako Iwona, kochanka Kamila (Wojna polsko-ruska, Obława), Sebastian Fabijański jako narrator (Kamerdyner, Pitbull. Niebezpieczne kobiety), Marek Kalita jako Maciek, mąż Iwony (Drogówka, Czerwony pająk) i Beata Kawka jako matka Kamila (Pitbull. Nowe porządki, Służby specjalne).
INTERSTELLAR - 10 rocznica premiery
Historia grupy badaczy, którzy dzięki nowo odkrytemu tunelowi czasoprzestrzennemu pokonują granice do tej pory przekraczające ludzkie możliwości podróżowania w innym wymiarze.
INU-OH
"Inu-Oh"
Reż. Fuga Yamashiro, Masaaki Yuasa
Japonia, USA, 2021, 98 minut
Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.
Reż. Fuga Yamashiro, Masaaki Yuasa
Japonia, USA, 2021, 98 minut
Inu-Oh od urodzenia wygląda inaczej niż wszyscy. Rodzice zakrywają każdy centymetr jego ciała ubraniami, a twarz maską. Pewnego dnia Inu-Oh spotyka niewidomego chłopca o imieniu Tomona, który gra na biwie. Gdy Tomona zaczyna śpiewać i grać, Inu-Oh ze zdumieniem odkrywa, że ma w sobie niezwykły talent do tańca. I tak powstaje nierozłączny duet. Tomona i Inu-Oh zaczynają dzielić się swoimi talentami z publicznością. Ich występy szybko zyskują rozgłos i przyciągają tłumy. Tylko dlaczego tak naprawdę Tomona jest niewidomy, a Inu-Oh urodził się z takim wyglądem? Opowieść o legendarnym artyście z XIV-wiecznej Japonii, który przeciwstawił się losowi, by wykuć własne przeznaczenie.
IO
"IO"
reż. Jerzy Skolimowski
Polska, Włochy 2022
„IO” to zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.
Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.
Zanurzony w tradycji, śmiało eksplorujący jednak nowe ścieżki kina, film Skolimowskiego jest kolejnym, przy którym polski reżyser współpracował z legendarnym producentem, Jeremym Thomasem (jego filmografia obejmuje choćby „Wrzask”, „Ostatniego cesarza”, „Pod osłoną nieba”, „Nagi lunch”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Za ekspresyjną, kreacyjną stronę „IO” odpowiadają operator Michał Dymek i wybitna montażystka, Agnieszka Glińska. Monumentalną, uwznioślającą każdy oddech osiołka muzykę skomponował Paweł Mykietyn, a w podróży towarzyszą bohaterowi m.in. Sandra Drzymalska, Mateusz Kościukiewicz i Isabelle Huppert.
reż. Jerzy Skolimowski
Polska, Włochy 2022
„IO” to zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.
Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.
Zanurzony w tradycji, śmiało eksplorujący jednak nowe ścieżki kina, film Skolimowskiego jest kolejnym, przy którym polski reżyser współpracował z legendarnym producentem, Jeremym Thomasem (jego filmografia obejmuje choćby „Wrzask”, „Ostatniego cesarza”, „Pod osłoną nieba”, „Nagi lunch”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Za ekspresyjną, kreacyjną stronę „IO” odpowiadają operator Michał Dymek i wybitna montażystka, Agnieszka Glińska. Monumentalną, uwznioślającą każdy oddech osiołka muzykę skomponował Paweł Mykietyn, a w podróży towarzyszą bohaterowi m.in. Sandra Drzymalska, Mateusz Kościukiewicz i Isabelle Huppert.
IRLANDCZYK
Robert De Niro, Al Pacino i Joe Pesci w nowym filmie Martina Scorsese „IRLANDCZYK”. Ta epicka saga przedstawia świat przestępczości zorganizowanej w powojennej Ameryce z perspektywy Franka Sheerana — weterana II wojny światowej, kanciarza i zabójcy na zlecenie, który miał okazję współpracować z najsłynniejszymi kryminalistami stulecia. Akcja filmu toczy się na przestrzeni kilku dekad i ukazuje kulisy jednej z największych nierozwiązanych zagadek w historii USA, jaką było zniknięcie owianego legendą przewodniczącego związków zawodowych Jimmy'ego Hoffy. Obraz zabiera widza w intrygującą podróż po tajnych szlakach przestępczości zorganizowanej, pokazując jej mechanizmy działania, konflikty i powiązania ze światem polityki.
ISLANDIA - PRZEZ WYSPĘ LODU I WIATRU - ŁUKASZ SUPERGAN
W 2016 roku Łukasz Supergan przeszedł całą szerokość Islandii ze wschodu na zachód, przez ogromne, wulkaniczne pustkowia i podnóża lodowców. Miejsce to, mimo surowej przyrody, trudnych warunków i wielu dni w samotności było tak fascynujące, że już wówczas podjął decyzję o powrocie w to miejsce i próbie jej przejścia w środku zimy, samotnie i na nartach. Po Ponad 3 latach stało się to faktem.
Między styczniem i marcem, przez 36 dni, ciągnąc 50-kilogramowe sanie, przeszedł samotnie 800 kilometrów przez dzikie wnętrze Islandii. W temperaturach sięgających -20 stopni, przy wietrze i burzach śnieżnych, wyszukując drogę wśród śniegu, lodu i skał. Po 5 tygodniach przeszedł wyżyny Islandii, kończąc marsz na odległym zachodnim krańcu półwyspu Snaeffelsnes. Było to prawdopodobnie jedyny takie przejście ukończone w kalendarzowej zimie.
Łukasz Supergan – organizator wypraw długodystansowych, autor, fotograf, przewodnik.
Przeszedł 20 000 km na szlakach Europy, Azji i Ameryki Pn., w tym szlak z Warszawy do Santiago de Compostela, dwukrotnie Łuk Karpat (jako pierwszy człowiek samotnie). Wędrował w Himalajach, Karakorum, Tien-Szan i Pamirze.
Przemierzył grań Pirenejów, irańskie góry Zagros, trawers Islandii, całość łańcucha Alp oraz Izraelski Szlak Narodowy.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Między styczniem i marcem, przez 36 dni, ciągnąc 50-kilogramowe sanie, przeszedł samotnie 800 kilometrów przez dzikie wnętrze Islandii. W temperaturach sięgających -20 stopni, przy wietrze i burzach śnieżnych, wyszukując drogę wśród śniegu, lodu i skał. Po 5 tygodniach przeszedł wyżyny Islandii, kończąc marsz na odległym zachodnim krańcu półwyspu Snaeffelsnes. Było to prawdopodobnie jedyny takie przejście ukończone w kalendarzowej zimie.
Łukasz Supergan – organizator wypraw długodystansowych, autor, fotograf, przewodnik.
Przeszedł 20 000 km na szlakach Europy, Azji i Ameryki Pn., w tym szlak z Warszawy do Santiago de Compostela, dwukrotnie Łuk Karpat (jako pierwszy człowiek samotnie). Wędrował w Himalajach, Karakorum, Tien-Szan i Pamirze.
Przemierzył grań Pirenejów, irańskie góry Zagros, trawers Islandii, całość łańcucha Alp oraz Izraelski Szlak Narodowy.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024
Zobacz wielki show trzech utalentowanych młodych Włochów! Zaśpiewają dla Ciebie nie tylko najsłynniejsze operowe arie („Nessun dorma”, „E lucevan le stelle”, „La donna è mobile”), ale także hity z filmu „Gladiator” czy musicali „Upiór w Operze” i „Koty”. Zabrzmi również znana włoska pieśń „’O sole mio” i niezwykła muzyka Ennia Morricone. Nie zabraknie też legendarnej ballady „Hallelujah” Leonarda Cohena.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy.
Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble.
W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Imagine
Historia Iana, instruktora osób niewidomych, który prowadzi zajęcia z pacjentami prestiżowej kliniki okulistycznej. Opiekun uczy swoich podopiecznych orientowania się w przestrzeni. Jedna z metod, której używa, polega na echolokacji. Obiektem szczególnego zainteresowania nauczyciela staje się młoda Ewa, wrażliwa i zamknięta w sobie pacjentka. Ian, sam niewidzący, postanawia wyprowadzić ją poza klinikę.
Imagine
Unikalny materiał filmowy o Johnie Lennonie i Yoko Ono, który wydaje się być hołdem złożonym ich miłości przez nich samych. Film pokazuje sceny z życia słynnej pary, które są ilustracją dla wszystkich piosenek z albumu „Imagine”. Znalazły się tu również dwa utwory w wykonaniu Yoko z jej autorskiej płyty „Fly”. Film nakręcono w USA i Japonii oraz w domu Johna i Yoko w Wielkiej Brytanii, tuż przed ich wyjazdem do Nowego Jorku. Obserwujemy, jak przechadzają się po swej rozległej posiadłości, pływają łódką, w ekscentryczny sposób rozgrywają partię szachów, uczestniczą w demonstracji pokojowej w Nowym Jorku oraz biorą udział w przyjęciu i kilku sesjach zdjęciowych. Tylko raz pada między nimi krótka wymiana zdań. W filmie pojawiają się też na krótko m.in. George Harrison, Andy Warhol i Fred Astaire.
JA JESTEM NIEPOKALANE POCZĘCIE
"Ja jestem Niepokalane Poczęcie"
Reż. Michał Kondrat
Polska, 2024, 80 minut
Ja jestem Niepokalane Poczęcie. Tak Matka Boża przedstawia się św. Bernadecie w 1858 roku w Lourdes. Dlaczego akurat tak chce być określana? Aby to zrozumieć, w filmie „Ja jestem Niepokalane Poczęcie” grupa ekspertów z Polski, USA i Francji analizuje greckie teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia, tradycję Kościoła, a także dogmat o Niepokalanym Poczęciu. Wyniki przeprowadzonych analiz zobrazowane są w postaci scen fabularnych przedstawiających fragmenty Ewangelii z udziałem Maryi, matki Chrystusa. Film ukazuje Jej niezwykłą rolę w Boskim planie zbawienia świata, pomaga zrozumieć istotę Maryi, Jej relacji z Bogiem, a także Jezusem – ich wspólnym Synem. Dzięki zastosowaniu najnowszych rozwiązać technologicznych, a także połączeniu ekranów ledowych ze scenografią zbudowaną w sposób tradycyjny, w filmie Ja Jestem Niepokalane Poczęcie możemy cofnąć się o 2000 lat i niemalże uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Golgota. W roli Panny Młodej gościnnie wystąpiła piosenkarka z Rumunii – Maria Coman w jej wykonaniu usłyszymy w filmie Magnificat w muzycznym opracowaniu Bartosza Chajdeckiego.
Reż. Michał Kondrat
Polska, 2024, 80 minut
Ja jestem Niepokalane Poczęcie. Tak Matka Boża przedstawia się św. Bernadecie w 1858 roku w Lourdes. Dlaczego akurat tak chce być określana? Aby to zrozumieć, w filmie „Ja jestem Niepokalane Poczęcie” grupa ekspertów z Polski, USA i Francji analizuje greckie teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia, tradycję Kościoła, a także dogmat o Niepokalanym Poczęciu. Wyniki przeprowadzonych analiz zobrazowane są w postaci scen fabularnych przedstawiających fragmenty Ewangelii z udziałem Maryi, matki Chrystusa. Film ukazuje Jej niezwykłą rolę w Boskim planie zbawienia świata, pomaga zrozumieć istotę Maryi, Jej relacji z Bogiem, a także Jezusem – ich wspólnym Synem. Dzięki zastosowaniu najnowszych rozwiązać technologicznych, a także połączeniu ekranów ledowych ze scenografią zbudowaną w sposób tradycyjny, w filmie Ja Jestem Niepokalane Poczęcie możemy cofnąć się o 2000 lat i niemalże uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Golgota. W roli Panny Młodej gościnnie wystąpiła piosenkarka z Rumunii – Maria Coman w jej wykonaniu usłyszymy w filmie Magnificat w muzycznym opracowaniu Bartosza Chajdeckiego.
JA TERAZ KŁAMIĘ
Aktorka Celia, jej partner – reżyser Mat oraz nastoletnia piosenkarka Yvonne to trójka celebrytów, biorących udział w kontrowersyjnym telewizyjnym show „Konfesjonał Gwiazd”. Każde z nich wierzy, że zwycięstwo w programie, w którym muszą wyjawić publiczności swoje największe sekrety, przyniesie wielkie pieniądze oraz pomoże w realizacji marzeń. Dla Yvonne ma to być powrót na szczyty list przebojów, dla Celii i Mata szansa na nakręcenie wspólnego filmu. Kiedy cała trójka ponosi porażkę, sprawy zaczynają się komplikować. Związek aktorki i reżysera wchodzi w niebezpieczny zakręt, kariera piosenkarki wisi na włosku. Wtedy właśnie do Mata zgłasza się prowadząca show, Kai i oferuje mu pomoc w sfinansowaniu filmu. Ale stawia warunek – rolę, którą miała zagrać Celia, dostanie… Yvonne. Decyzja podjęta przez Mata, wywoła prawdziwy rollercoaster zdarzeń, w czasie których na jaw zaczną wychodzić wszystkie, najbardziej skrywane tajemnice bohaterów. Kto z nich kłamie? Kto mówi prawdę? Jakie są ich prawdziwe motywacje? Wielki finał telewizyjnego widowiska przyniesie odpowiedzi.
JA, DANIEL BLAKE
Niesamowicie wzruszająca i pełna humoru historia dojrzałego mężczyzny, który decyduje się pomóc samotnej matce z dwójką dzieci stanąć na nogi. Jednak gdy sam zacznie starać się o rentę, trafi w tryby bezdusznej, biurokratycznej machiny niczym z powieści Franza Kafki. Pomimo obojętności urzędników i kolejnych wyzwań, jakim muszą sprostać w codziennym życiu, Daniel i Katie na nowo odnajdą radość życia i prawdziwą przyjaźń.
JA, KAPITAN
Ja, kapitan (Io capitano)
Reż. Matteo Garrone
Włochy, Belgia, Francja, 2024, 124 minuty
Seydou (w tej roli nagrodzony na festiwalu w Wenecji Seydou Sarr) i Moussa to dwaj nastolatkowie, którzy nie boją się marzyć. Widzą, że rodzinny Dakar nie jest w stanie zaoferować im wiele, a perspektywa lepszego życia i upragnionej muzycznej kariery czeka na nich z dala od afrykańskiego kontynentu. Celem bohaterów nowego filmu Matteo Garrone staje się zatem Europa. W tajemnicy przed rodzinami chłopcy przygotowują się do dalekiej podróży. Grają na imprezach, by zebrać niezbędne środki, i coraz bardziej dojrzewają do tego, by – być może na zawsze – opuścić swoich bliskich. Nie zdają sobie jednak sprawy, że droga ku lepszej przyszłości okazać się może wyjątkowo kręta. A niebezpieczeństwo będzie czyhało na nich nie tylko za sprawą wyczerpującej przeprawy przez kolejne afrykańskie kraje, ale i ludzi, którzy z pośredniczenia w nielegalnym przerzucie imigrantów uczynili swój sposób na życie. W chwilami baśniowej konwencji kina drogi włoski twórca mierzy się z kluczowym problemem dzisiejszego świata, pokazując perspektywę wykluczonych i oddając głos tym, których zwykle się go pozbawia.
Reż. Matteo Garrone
Włochy, Belgia, Francja, 2024, 124 minuty
Seydou (w tej roli nagrodzony na festiwalu w Wenecji Seydou Sarr) i Moussa to dwaj nastolatkowie, którzy nie boją się marzyć. Widzą, że rodzinny Dakar nie jest w stanie zaoferować im wiele, a perspektywa lepszego życia i upragnionej muzycznej kariery czeka na nich z dala od afrykańskiego kontynentu. Celem bohaterów nowego filmu Matteo Garrone staje się zatem Europa. W tajemnicy przed rodzinami chłopcy przygotowują się do dalekiej podróży. Grają na imprezach, by zebrać niezbędne środki, i coraz bardziej dojrzewają do tego, by – być może na zawsze – opuścić swoich bliskich. Nie zdają sobie jednak sprawy, że droga ku lepszej przyszłości okazać się może wyjątkowo kręta. A niebezpieczeństwo będzie czyhało na nich nie tylko za sprawą wyczerpującej przeprawy przez kolejne afrykańskie kraje, ale i ludzi, którzy z pośredniczenia w nielegalnym przerzucie imigrantów uczynili swój sposób na życie. W chwilami baśniowej konwencji kina drogi włoski twórca mierzy się z kluczowym problemem dzisiejszego świata, pokazując perspektywę wykluczonych i oddając głos tym, których zwykle się go pozbawia.
JA, OLGA HEPNAROVA
Wtorek, 10 lipca 1973 roku, Praga, przystanek na alei Obrońców Pokoju. Kobieta, lat 22, będąca zawodowym kierowcą, wjechała ciężarówką model Praga RN w grupę ludzi oczekujących na tramwaj. 8 osób zginęło, 12 zostało rannych. To nie był nieszczęśliwy wypadek. Działała z premedytacją. Chciała zabić jak najwięcej osób. Nie uciekała przed milicją. Nie broniła się na procesie. Była ostatnią kobietą w byłej Czechosłowacji, na której wykonano karę śmierci. Dwa dni przed swoim czynem napisała list. "Dlaczego to robię? Żeby zrozumieli, że istnieje kres bezsilności jednostki. Jestem samotnikiem. Człowiekiem zniszczonym przez ludzi. Mam wybór - zabić siebie albo innych. Wybieram zemstę.
JACHTOSTOPEM NA KARAIBY I DALEJ, PRZEZ PACYFIK - Marek Kramarczyk
Marek Kramarczyk, podróżnik i żeglarz. Nie lubi zimy i gdy tylko może, spędza ją w tropikach. Jego jachtostopowa przygoda nieoczekiwanie zmieniła się w 3-letnią włóczęgę po morzach i oceanach.
Gdy w mojej głowie zrodził się nieco szalony pomysł wyprawy jachtostopem na Karaiby, nie miałem pojęcia, że spędzę na morzu tak dużo czasu. Zachwycony przygodami w tropikach postanowiłem nie wracać do normalnego życia i znaleźć pracę na jachcie. Udało się, a moja podróż trwała dalej. Jej wielkim finałem był rejs na Pacyfik, który odbyłem jako członek załogi polskiego jachtu Ocean View.
Na prezentacji usłyszycie między innymi o tym jak bez żadnego doświadczenia żeglarskiego złapałem pierwszy jacht na stopa w 5 minut. Opowiem o żeglowaniu na Karaibach łódką, którą opiekował się inny polski jachtostopowicz. Zobaczycie jak wygląda praca na jachcie i nurkowanie z setką polujących rekinów. Dowiecie się dlaczego niemal cała populacja Żółwi z Galapagos została… zjedzona przez odwiedzających archipelag żeglarzy. Pokażę wam wyspy gdzie ludzie wyglądają jak z bajki „Moana” i kilka innych rzeczy. Wszystko to doprawione zdjęciami z miejsc, do których mało kto ma okazję zajrzeć.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Gdy w mojej głowie zrodził się nieco szalony pomysł wyprawy jachtostopem na Karaiby, nie miałem pojęcia, że spędzę na morzu tak dużo czasu. Zachwycony przygodami w tropikach postanowiłem nie wracać do normalnego życia i znaleźć pracę na jachcie. Udało się, a moja podróż trwała dalej. Jej wielkim finałem był rejs na Pacyfik, który odbyłem jako członek załogi polskiego jachtu Ocean View.
Na prezentacji usłyszycie między innymi o tym jak bez żadnego doświadczenia żeglarskiego złapałem pierwszy jacht na stopa w 5 minut. Opowiem o żeglowaniu na Karaibach łódką, którą opiekował się inny polski jachtostopowicz. Zobaczycie jak wygląda praca na jachcie i nurkowanie z setką polujących rekinów. Dowiecie się dlaczego niemal cała populacja Żółwi z Galapagos została… zjedzona przez odwiedzających archipelag żeglarzy. Pokażę wam wyspy gdzie ludzie wyglądają jak z bajki „Moana” i kilka innych rzeczy. Wszystko to doprawione zdjęciami z miejsc, do których mało kto ma okazję zajrzeć.
organizatorzy:
Kino Rialto
Stowarzyszenie Twórcze Horyzonty
JACK STRONG
Film opowiada o kulisach współpracy pułkownika Kuklińskiego z CIA, a także brawurowej ucieczce z Polski. Amerykańskim agentom udało się wywieźć go wraz z rodziną ukrytych w samochodzie.
JACKIE
Relacja wydarzeń z życia Jackie bezpośrednio po zamachu i zabójstwie jej męża, prezydenta Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku.
JAK BYĆ KOCHANĄ
Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Marzy, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie. I rzeczywiście, los wystawi ją kilkakrotnie na bardzo ciężką próbę. Felicja przetrzyma jednak wszystko w nadziei, że Rawicz zostanie z nią także, gdy wojna się skończy. Nie dostrzega, że jej ofiara stała się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Nie przypuszcza, że kiedy tylko nadarzy się sposobność aktor porzuci świadka swych upokorzeń, załamań i upadków. Wiktor jest człowiekiem słabym, bez charakteru, stacza się coraz niżej. Tuż po zakończeniu wojny wraca do Felicji, ale tylko po to, by popełnić samobójstwo... Felicja pozbawiona złudzeń i większych ambicji zdobywa jednak ogromną popularność dzięki udziałowi w radiowej sadze rodzinnej. A może także wiarę w sens życia.
JAK BYĆ KOCHANĄ
"Jak być kochaną"
Reż. Wojciech Has
Polska, 1962, 97 minut
“Jak być kochaną” Wojciecha Hasa na podstawie opowiadania Kazimierza Brandysa to jeden wybitniejszych filmów reżysera, uhonorowany wieloma nagrodami, dający aktorom możliwość zaprezentowania swojego talentu i – jak w przypadku ról męskich, również przełamywania utrwalonego wcześniej na ekranie wizerunku. Wprawdzie "Jak być kochaną" dzieje się głównie podczas okupacji, ale niemal zupełnie nie dotyczy zbrojnych akcji podziemia i hitlerowskiego terroru. Czas wojny służy tylko za tło poruszającej opowieści o tragicznej, nie spełnionej miłości. Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Marzy, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie. I rzeczywiście, los wystawi ją kilkakrotnie na bardzo ciężką próbę. Felicja przetrzyma jednak wszystko w nadziei, że Rawicz zostanie z nią także, gdy wojna się skończy. Nie dostrzega, że jej ofiara stała się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Nie przypuszcza, że kiedy tylko nadarzy się sposobność aktor porzuci świadka swych upokorzeń, załamań i upadków. Wiktor jest człowiekiem słabym, bez charakteru, stacza się coraz niżej. Tuż po zakończeniu wojny wraca do Felicji, ale tylko po to, by popełnić samobójstwo... Felicja pozbawiona złudzeń i większych ambicji zdobywa jednak wielką popularność dzięki udziałowi w radiowej sadze rodzinnej. A może także wiarę w sens życia.
Reż. Wojciech Has
Polska, 1962, 97 minut
“Jak być kochaną” Wojciecha Hasa na podstawie opowiadania Kazimierza Brandysa to jeden wybitniejszych filmów reżysera, uhonorowany wieloma nagrodami, dający aktorom możliwość zaprezentowania swojego talentu i – jak w przypadku ról męskich, również przełamywania utrwalonego wcześniej na ekranie wizerunku. Wprawdzie "Jak być kochaną" dzieje się głównie podczas okupacji, ale niemal zupełnie nie dotyczy zbrojnych akcji podziemia i hitlerowskiego terroru. Czas wojny służy tylko za tło poruszającej opowieści o tragicznej, nie spełnionej miłości. Felicja, główna bohaterka filmu, jest młodą, początkującą aktorką, zakochaną bez wzajemności w koledze po fachu - Rawiczu. Gdy pada nań podejrzenie o zabicie volksdeutscha, dziewczyna podejmuje się ukryć go w swoim mieszkaniu. Marzy, że Rawicz mieszkając z nią, odwzajemni jej uczucie. Żeby mieć ukochanego przy sobie, gotowa jest na każde poświęcenie. I rzeczywiście, los wystawi ją kilkakrotnie na bardzo ciężką próbę. Felicja przetrzyma jednak wszystko w nadziei, że Rawicz zostanie z nią także, gdy wojna się skończy. Nie dostrzega, że jej ofiara stała się dla niego ciężarem nie do zniesienia. Nie przypuszcza, że kiedy tylko nadarzy się sposobność aktor porzuci świadka swych upokorzeń, załamań i upadków. Wiktor jest człowiekiem słabym, bez charakteru, stacza się coraz niżej. Tuż po zakończeniu wojny wraca do Felicji, ale tylko po to, by popełnić samobójstwo... Felicja pozbawiona złudzeń i większych ambicji zdobywa jednak wielką popularność dzięki udziałowi w radiowej sadze rodzinnej. A może także wiarę w sens życia.
JAK NAJDALEJ STĄD
Ola to zbuntowana nastolatka, która marzy o własnym samochodzie i większej życiowej samodzielności. Niespodziewane i tragiczne wiadomości z Irlandii, gdzie od lat pracuje jej ojciec sprawiają, że wyrusza sama w daleką podróż. Los przeznacza jej nie lada wyzwanie – w imieniu rodziny ma sprowadzić ciało zmarłego do Polski.„Jak najdalej stąd” Piotra Domalewskiego, podobnie jak debiut reżysera, „Cicha noc”, to słodko-gorzka analiza poplątanych relacji rodzinnych.
JAK OCALIĆ SMOKA?
Gwiazdka, spokojne miasteczko i… smok? Mortimer próbuje zdobyć popularność w Internecie, a żyjąca w drodze Sara ukrywa się w obcym miejscu. Czy przypadkowe spotkanie niefortunnej pary pomoże zagubionemu smokowi powrócić do domu?
W sennym miasteczku trwają przygotowania do Świąt. Wszyscy pochłonięci są przystrajaniem choinek i pieczeniem ciast. Wyjątkiem jest tajemnicza Sara, która nie ma gdzie mieszkać, wkrada się do pustych domów, szukając jedzenia i ciepła. Kiedy nakrywa ją niezdarny Mortimer, a przez okno piwnicy wpada pokryty zielonymi łuskami smok, wszystko wywraca się do góry nogami. Przejęci losem zagubionego stworzenia Sara i Mortimer postanawiają pomóc mu w powrocie do baśniowego świata. Ukrywanie się z ziejącym ogniem smokiem wcale nie jest proste. Stwór coraz bardziej rozrabia i wyrywa się na wolność. Czy przyjaciołom uda się odnaleźć magiczną krainę i ocalić smoka?
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci niesie silny przekaz o potrzebie wspólnoty. Bohaterowie razem odkryją, że przyjaźń, poświęcenie i odwaga zacierają dzielące różnice oraz łączą tylko pozornie odległe światy.
„Jak ocalić smoka”
Tytuł oryginału: „Dragevokterens jul”
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Katarina Launing
Kraj i rok produkcji: Norwegia/Holandia/Czechy 2020
Czas trwania: 82 min
Wersja językowa: dubbing
W sennym miasteczku trwają przygotowania do Świąt. Wszyscy pochłonięci są przystrajaniem choinek i pieczeniem ciast. Wyjątkiem jest tajemnicza Sara, która nie ma gdzie mieszkać, wkrada się do pustych domów, szukając jedzenia i ciepła. Kiedy nakrywa ją niezdarny Mortimer, a przez okno piwnicy wpada pokryty zielonymi łuskami smok, wszystko wywraca się do góry nogami. Przejęci losem zagubionego stworzenia Sara i Mortimer postanawiają pomóc mu w powrocie do baśniowego świata. Ukrywanie się z ziejącym ogniem smokiem wcale nie jest proste. Stwór coraz bardziej rozrabia i wyrywa się na wolność. Czy przyjaciołom uda się odnaleźć magiczną krainę i ocalić smoka?
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci niesie silny przekaz o potrzebie wspólnoty. Bohaterowie razem odkryją, że przyjaźń, poświęcenie i odwaga zacierają dzielące różnice oraz łączą tylko pozornie odległe światy.
„Jak ocalić smoka”
Tytuł oryginału: „Dragevokterens jul”
Kategoria wiekowa: 6+
Reżyseria: Katarina Launing
Kraj i rok produkcji: Norwegia/Holandia/Czechy 2020
Czas trwania: 82 min
Wersja językowa: dubbing
JAK OJCIEC I SYN
Ryota ma bardzo udane życie, w pracy odnosi sukcesy oraz ma kochającą rodzinę. Pewnego dnia wszystko się zmienia gdy dostają telefon, że w szpitalu wydano im złe dziecko.
JAK PIES Z KOTEM
Najnowszy film Janusza Kondratiuka, autora niezapomnianych „Dziewczyn do wzięcia”, to słodko-gorzki obraz relacji rodzinnych, dla którego inspiracją jest prawdziwa historia. Pełna ironicznego humoru wizja nieszablonowej rodziny, z jej konfliktami i rywalizacją, niepozbawiona momentów wzruszenia i autentycznej bliskości. Gdy starszy z braci Andrzej, nagle zachoruje, młodszy pomimo różnic i muru nieporozumień jaki przez lata wyrósł między nimi, podejmie się opieki nad potrzebującym pomocy bratem.
JAK ROZMAWIAĆ Z PSEM
"Jak rozmawiać z psem"
reżyseria: Gil Junger
USA 2020
Olivier ma 12 lat i jest technologicznym geniuszem. Jego najlepszym przyjacielem jest pies o imieniu Henry. Niestety chłopiec nigdy nie wie co kołacze się po głowie zwierzaka, gdy ten do niego szczeka. To się jednak zmieni! Pewnego dnia Olivier przeprowadza tajemniczy eksperyment, w wyniku którego między czworonogiem a jego właścicielem nawiązuje się telepatyczna więź. Od tej pory chłopiec słyszy myśli własnego psa, dzięki czemu mogą ze sobą normalnie rozmawiać. Szybko się okazuje, że ta dwójka ma ze sobą mnóstwo wspólnego, a na pierwszym miejscu jest miłość do naleśników! Za rogiem czyha jednak niebezpieczeństwo – na trop chłopca i jego psa wpadają podejrzani ludzie, którym bardzo zależy na poznaniu tajników telepatycznego eksperymentu. Olivier i Henry ruszają do akcji! Zaczyna się przygoda pełna humoru, zwrotów akcji i wielkiej przyjaźni.
reżyseria: Gil Junger
USA 2020
Olivier ma 12 lat i jest technologicznym geniuszem. Jego najlepszym przyjacielem jest pies o imieniu Henry. Niestety chłopiec nigdy nie wie co kołacze się po głowie zwierzaka, gdy ten do niego szczeka. To się jednak zmieni! Pewnego dnia Olivier przeprowadza tajemniczy eksperyment, w wyniku którego między czworonogiem a jego właścicielem nawiązuje się telepatyczna więź. Od tej pory chłopiec słyszy myśli własnego psa, dzięki czemu mogą ze sobą normalnie rozmawiać. Szybko się okazuje, że ta dwójka ma ze sobą mnóstwo wspólnego, a na pierwszym miejscu jest miłość do naleśników! Za rogiem czyha jednak niebezpieczeństwo – na trop chłopca i jego psa wpadają podejrzani ludzie, którym bardzo zależy na poznaniu tajników telepatycznego eksperymentu. Olivier i Henry ruszają do akcji! Zaczyna się przygoda pełna humoru, zwrotów akcji i wielkiej przyjaźni.
JAK URATOWAĆ MAMĘ
Adaś większość swojego czasu spędza, grając na komputerze. Aneta jest miłośniczką książek, uwielbiającą bujać w obłokach i marzyć o królewiczu z bajki. Jednak przez jakiś czas myśli rodzeństwa będą musiały skupić się na czymś zupełnie innym. Ich mama potrzebuje pomocy, którą tylko jej pociechy są w stanie sprowadzić. Niemały w tym udział będzie miała pewna Czarownica… To za sprawą jej czarów Adaś i Anetka przeniosą się do tajemniczej średniowiecznej krainy – pełnej ziejących ogniem smoków, turniejów rycerskich i zamków. Dzieci muszą odnaleźć legendarne Złote Krople, dzięki którym będą mogły spełnić swoje trzy życzenia – w tym to jedno najważniejsze: ratunek dla mamy.
JAK URZĄDZIĆ ORGIĘ W MAŁYM MIEŚCIE
Cassie Cranston, która w czasach liceum zapracowała na reputację nadmiernie wyzwolonej lokalnej seksoholiczki powraca do rodzinnego miasteczka. Dziś jest celebrytką, która ze sporym sukcesem zajmuje się tematyką erotyczną w ogólnokrajowej prasie. Jej przybycie do Beaver’s Ridge pobudza wyobraźnię wielu mieszkańców, którzy mają dość małomiasteczkowej pruderii i marzą o wolnej miłości. Grupa dawnych przyjaciół Cassie zwraca się do niej z prośbą o pomoc w zorganizowaniuorgii. Tak więc, sypialnianymi drzwiami, do małego sennego miasteczka wkroczy radosne zepsucie. Na jaw wyjdą głęboko skrywane sekrety, niespełnione namiętności, a obrońcy moralności oczywiście zmuszeni będą interweniować.
JAK WYWOŁAŁEM BYŁĄ ŻONĘ
Jak wywołałem byłą żonę (Blithe Spirit)
reż. Edward Hall
Wielka Brytania 2020, 95`
Ruth i Charles są na pozór idealnym małżeństwem. Pieniądze, sława, piękny dom i ocean wolnego czasu – każdy chciałby tak żyć. Jednak ich domowa idylla zostanie wkrótce przerwana. Pewnego dnia małżonkowie biorą udział w seansie spirytystycznym, w czasie którego zostaje przywołany duch ekscentrycznej Elwiry – byłej żony Charlesa. Od tej pory wszyscy muszą radzić sobie z zaskakującym miłosnym trójkątem. Między żonami iskrzy, Elwira nie chce odejść, Charles nie wie, co robić, a Ruth pragnie jak najszybciej pozbyć się swojej rywalki.
reż. Edward Hall
Wielka Brytania 2020, 95`
Ruth i Charles są na pozór idealnym małżeństwem. Pieniądze, sława, piękny dom i ocean wolnego czasu – każdy chciałby tak żyć. Jednak ich domowa idylla zostanie wkrótce przerwana. Pewnego dnia małżonkowie biorą udział w seansie spirytystycznym, w czasie którego zostaje przywołany duch ekscentrycznej Elwiry – byłej żony Charlesa. Od tej pory wszyscy muszą radzić sobie z zaskakującym miłosnym trójkątem. Między żonami iskrzy, Elwira nie chce odejść, Charles nie wie, co robić, a Ruth pragnie jak najszybciej pozbyć się swojej rywalki.
JAK ZATRZYMAĆ ŚLUB
Dramat dziejący się przez 5 godzin i 17 minut, dokładnie tyle ile trwa podróż pociągiem z Malmö do Sztokholmu. Środek zimy. W pociągu, w jednym przedziale spotykają się dziewczyna i chłopak. Prowadzą typowe dla nieznajomych rozmowy do czasu, aż odkryją, że jadą na ten sam ślub...
JAK ZOSTAĆ GWIAZDĄ
Maciej Zakościelny, Julia Kamińska i Urszula Dudziak jako bezwzględni jurorzy muzycznego talent show! Film „Jak zostać gwiazdą” pokazuje kulisy programu, w którym sława równie mocno zależy od głosu i kunsztu muzycznego, co rozpętanych skandali i zakulisowych intryg. Po raz pierwszy w głównej roli wystąpi uzdolniona wokalistka młodego pokolenia – Katarzyna Sawczuk, w ścieżce dźwiękowej usłyszymy zaś największe przeboje ostatnich lat.
Kontrowersyjny program telewizyjny „Music Race” poszukuje muzycznych talentów na terenie całej Polski. O tym, przed kim otworzą się wszystkie drzwi, a komu na głowie wyląduje kubeł zimnej wody, zdecyduje wyjątkowe jury: niegdyś popularny piosenkarz Olo (Maciej Zakościelny), królowa social mediów Ewa (Julia Kamińska) i grająca samą siebie pierwsza dama polskiego jazzu – Urszula Dudziak. Na castingu, który odbywa się w rodzinnej miejscowości Ola, dochodzi do awantury. Doprowadza do niej Ostra (Katarzyna Sawczuk) – zbuntowana nastolatka, oburzona arogancją jurora, który lekceważąco zachowuje się wobec matki dziewczyny (Anita Sokołowska). Skandal jest na rękę producentowi (Tomasz Karolak), który decyduje o zakwalifikowaniu Ostrej do dalszego etapu show. Wkrótce okaże się, że oprócz wybuchowego temperamentu, dziewczyna dysponuje także niesamowitym głosem. Sukces ma jednak swoją cenę, a popularność nie jest tak przyjemna, jak może się wydawać. Przed nastolatką prawdziwy pojedynek i próba charakteru – młodej gwieździe przyjdzie zmierzyć się z konkurentami na scenie i bezwzględnym światem show biznesu, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
Kontrowersyjny program telewizyjny „Music Race” poszukuje muzycznych talentów na terenie całej Polski. O tym, przed kim otworzą się wszystkie drzwi, a komu na głowie wyląduje kubeł zimnej wody, zdecyduje wyjątkowe jury: niegdyś popularny piosenkarz Olo (Maciej Zakościelny), królowa social mediów Ewa (Julia Kamińska) i grająca samą siebie pierwsza dama polskiego jazzu – Urszula Dudziak. Na castingu, który odbywa się w rodzinnej miejscowości Ola, dochodzi do awantury. Doprowadza do niej Ostra (Katarzyna Sawczuk) – zbuntowana nastolatka, oburzona arogancją jurora, który lekceważąco zachowuje się wobec matki dziewczyny (Anita Sokołowska). Skandal jest na rękę producentowi (Tomasz Karolak), który decyduje o zakwalifikowaniu Ostrej do dalszego etapu show. Wkrótce okaże się, że oprócz wybuchowego temperamentu, dziewczyna dysponuje także niesamowitym głosem. Sukces ma jednak swoją cenę, a popularność nie jest tak przyjemna, jak może się wydawać. Przed nastolatką prawdziwy pojedynek i próba charakteru – młodej gwieździe przyjdzie zmierzyć się z konkurentami na scenie i bezwzględnym światem show biznesu, ale przede wszystkim z własnymi emocjami.
JAK ZOSTAŁEM SAMURAJEM
"Jak zostałem samurajem"
reż. Chris Bailey, Mark Koetsier
USA 2022
Powiedzmy sobie szczerze: pies nie jest materiałem na samuraja. Co innego kot. Kot to urodzony samuraj. Ma wrodzoną grację, szybkość i pazury ostre jak samurajski miecz. Hank jest psem i nic już tego nie zmieni, ale od szczeniaka marzy o tym, by zostać samurajem. Uparty z niego zwierzak, więc przybywa na kocią wyspę, by wbrew naturze i miauczącym drwinom pobierać nauki u legendarnego wojownika. Idzie mu całkiem nieźle, ale z pewnością nie jest jeszcze gotowy, gdy przychodzi chwila próby. Legendarny złoczyńca, największy wróg kociego rodu, przypływa na wyspę, by przegnać z niej wszystkie koty, kotki i kocięta. Tylko Hank może stawić mu czoła, ale nie zdoła zrobić tego sam. Musi przekonać kocią brać, że warto zaufać psu i stanąć łapę w łapę do walki o ukochany dom.
reż. Chris Bailey, Mark Koetsier
USA 2022
Powiedzmy sobie szczerze: pies nie jest materiałem na samuraja. Co innego kot. Kot to urodzony samuraj. Ma wrodzoną grację, szybkość i pazury ostre jak samurajski miecz. Hank jest psem i nic już tego nie zmieni, ale od szczeniaka marzy o tym, by zostać samurajem. Uparty z niego zwierzak, więc przybywa na kocią wyspę, by wbrew naturze i miauczącym drwinom pobierać nauki u legendarnego wojownika. Idzie mu całkiem nieźle, ale z pewnością nie jest jeszcze gotowy, gdy przychodzi chwila próby. Legendarny złoczyńca, największy wróg kociego rodu, przypływa na wyspę, by przegnać z niej wszystkie koty, kotki i kocięta. Tylko Hank może stawić mu czoła, ale nie zdoła zrobić tego sam. Musi przekonać kocią brać, że warto zaufać psu i stanąć łapę w łapę do walki o ukochany dom.
JAKUB, MIMMI I GADAJĄCE PSY
10-letni Jakub, nie mając na to ochoty, spędza tydzień na przedmieściach Rygi u charakternej kuzynki Mimmi i jej taty. Dziewczynka daje odczuć kuzynowi, że za nim nie przepada. Jakub szybko znajduje jednak niezwykłych przyjaciół – poznaje gang gadających psów. Gdy w końcu udaje mu się porozumieć z kuzynką, pojawia się kolejne wyzwanie – do ulubionego parku Mimmi wkraczają buldożery. Na domiar złego jeden z psów zostaje uprowadzony. Dzieci i zwierzęta zwierają szyki, by uratować zielone miejsce i odnaleźć zaginionego czworonoga.
JAN PAWEŁ II. SANTO SUBITO
Twórcy zadają pytanie: w jaki sposób Jan Paweł II jest wciąż obecny wśród ludzi? Odpowiedzi szukają w różnych częściach świata, docierając do osób, których życie, w rozmaity sposób, naznaczone jest obecnością Papieża.
JANIS
Zapraszamy na premierowy pokaz dokumentu Amy Berg o Janis Joplin, kóry powstał ze starannie wyselekcjonowanych materiałów archiwalnych i współcześnie nagranych wywiadów. Film wpisuje się w aktualny trend realizowania biografii legend muzycznych. Janis to szczery, emocjonalny i przemyślany film o Janis jako osobie. Berg powraca do teksańskiego dzieciństwa Joplin, naznaczonego bolesnym odrzuceniem i niedopasowaniem, przywołuje czas rozkwitu kariery w San Francisco, atmosferę Woodstock, pierwsze miłości i relacje z zespołem. Komentatorami są jej przyjaciele, kochankowie i znajomi.
JANKA
Dwa filmy- dwa porterty- z pozoru bardzo różnych bohaterów. Łączy ich wyjątkowa wrażliwość na losy świata i głębokie przeżywanie duchowego wymiaru rzeczywistości. Zarówno bohater filmu O rządach miłości jak i Janina Ochojska mierzą się z własną fizycznością i słabością wierząc w to, że duch człowieka jest silniejszy niż ograniczenia ciała. Bohaterowie stawiają fundamentalne pytania. Z ust tytułowej Janki padają słowa: “Czy życie to zbiór przypadkowych wydarzeń, które się na nas sumują? Czy to my jesteśmy motorem wszystkiego co się dzieje? Czy wierzymy w to, że jakoś jesteśmy prowadzeni, mimo że mamy wolną wolę?”
“O rządach miłości” to animowany dokument ukazujący świat wewnętrzny narratora poprzez jego rysunki i niezwykły, poetycki monolog. Bohater podbił serca widzów, czego dowodem były nagrody publiczności na międzynarodowym festiwalu filmów krótkometrażowych Short Waves oraz Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Animowanych
O!pla.
Janka to intymny portret Janiny Ochojskiej- założycielki Polskiej Akcji Humanitarnej.
Łącząc zdjęcia dokumentalne, rysunkowe animacje oraz unikatowe materiały archiwalne 16 mm film ukazuje mniej znane, prywatne oblicze bohaterki. Opowieść rozpoczyna się kiedy Janka jako mała dziewczynka zaraża się wirusem polio i musi opuścić rodzinny dom.
Obrazowi towarzyszy muzyka Grzegorza Turnaua.
Film był prezentowany m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych HumanDOC.
“O rządach miłości” to animowany dokument ukazujący świat wewnętrzny narratora poprzez jego rysunki i niezwykły, poetycki monolog. Bohater podbił serca widzów, czego dowodem były nagrody publiczności na międzynarodowym festiwalu filmów krótkometrażowych Short Waves oraz Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Animowanych
O!pla.
Janka to intymny portret Janiny Ochojskiej- założycielki Polskiej Akcji Humanitarnej.
Łącząc zdjęcia dokumentalne, rysunkowe animacje oraz unikatowe materiały archiwalne 16 mm film ukazuje mniej znane, prywatne oblicze bohaterki. Opowieść rozpoczyna się kiedy Janka jako mała dziewczynka zaraża się wirusem polio i musi opuścić rodzinny dom.
Obrazowi towarzyszy muzyka Grzegorza Turnaua.
Film był prezentowany m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych HumanDOC.
JAROCIN. PO CO WOLNOSC
Takiego miejsca nie było wcześniej na mapie Europy Wschodniej, w Bloku Komunistycznym. Jarocin – niewielkie miasteczko w Wielkopolsce staje się symbolem niezależności, buntu i wolności w represjonującym systemie. A dokonuje tego muzyka rockowa. Polska do 1989 roku to państwo, w którym panuje wszechobecna komuna i cenzura. Kraj pogrążony jest w kryzysie gospodarczym, jedzenie jest limitowane i wydawane "na kartki". Polacy są coraz bardziej niezadowoleni i sfrustrowani. Powstaje Solidarność, która po półtora roku zostaje siłą rozwiązana przez juntę wojskową wprowadzającą stan wojenny. Na ulicach dochodzi do walk z milicją, giną robotnicy i studenci. W tym świecie, niczym wyspa na morzu komunistycznego absurdu, pojawia się festiwal w Jarocinie – enklawa wolności i normalności. Szefowie partii w Warszawie początkowo nie zauważają tego zjawiska, w stolicy nikt nie wie, gdzie znajduje się to niespełna 20-tysięczne miasteczko. Tymczasem kilkadziesiąt tysięcy zbuntowanych młodych ludzi co roku zjeżdża do Jarocina, aby posłuchać muzyki granej i tworzonej przez ich rówieśników. To ona staje się głosem pokolenia Polaków niezadowolonych z ówczesnej rzeczywistości i popycha ich do działania. Działa jak katalizator i coraz więcej muzyków tworzy sztukę buntu i wyzwolenia z okowów totalitarnego absurdu. Zew wolności roznosi się echem na cały kraj i poza jego granice. Symboliczne teksty piosenek są zrozumiałe dla Polaków, wydawane "w podziemiu" magazyny i płyty są dystrybuowane poza kontrolą władz.
Film o Jarocinie to film o wolności. Nie tylko tej rozumianej jako wolność jednostki w totalitarnym świecie, ale również o wolności artystycznej, wolności tworzenia i wyrażania siebie, wolności w każdym wymiarze. Pokazuje to, co oznaczała wolność w latach 1970-1990, ale także, co oznacza dziś i jak rozumie ją współczesny człowiek. Na kanwie opowieści o festiwalu został pokazany trudny okres życia w systemie komunistycznym i muzyczna droga Polaków do wolności.
Film o Jarocinie to film o wolności. Nie tylko tej rozumianej jako wolność jednostki w totalitarnym świecie, ale również o wolności artystycznej, wolności tworzenia i wyrażania siebie, wolności w każdym wymiarze. Pokazuje to, co oznaczała wolność w latach 1970-1990, ale także, co oznacza dziś i jak rozumie ją współczesny człowiek. Na kanwie opowieści o festiwalu został pokazany trudny okres życia w systemie komunistycznym i muzyczna droga Polaków do wolności.
JAROSŁAW MĄDRY. TEŚĆ EUROPY
Jarosław Mądry. Teść Europy
Ukraina 2024
Czas trwania: 48 minut
Historyczny dokument o władcy, który wyprzedził swoją epokę
Film „Jarosław Mądry. Teść Europy” to fascynująca opowieść o jednej z najważniejszych postaci w dziejach Europy Wschodniej – księciu Rusi Kijowskiej, który dzięki mądrości, determinacji i wizji zdołał przekształcić rozproszone terytoria w silne średniowieczne państwo ze stolicą w Kijowie.
Poznajemy historię chłopca z ułomnością, który od najmłodszych lat musiał mierzyć się z odrzuceniem i prześladowaniami, by ostatecznie przejść do historii jako władca, dyplomata i strateg. To także opowieść o sile związków rodzinnych i politycznych – żona Jarosława, szwedzka księżniczka Ingegerda, odegrała kluczową rolę w budowie międzynarodowej pozycji Rusi.
Dzięki przemyślanej polityce matrymonialnej, ich córki poślubiły władców Francji, Norwegii i Węgier, czyniąc z Jarosława… tytułowego Teścia Europy. Sojusze te nie tylko zapewniły państwu bezpieczeństwo, ale również ugruntowały jego wpływy na scenie międzynarodowej.
Film łączy bogaty materiał historyczny z inscenizacjami, archiwaliami i komentarzami ekspertów. To nie tylko lekcja historii, ale i uniwersalna opowieść o wizji, która wyprzedziła swoje czasy.
Ukraina 2024
Czas trwania: 48 minut
Historyczny dokument o władcy, który wyprzedził swoją epokę
Film „Jarosław Mądry. Teść Europy” to fascynująca opowieść o jednej z najważniejszych postaci w dziejach Europy Wschodniej – księciu Rusi Kijowskiej, który dzięki mądrości, determinacji i wizji zdołał przekształcić rozproszone terytoria w silne średniowieczne państwo ze stolicą w Kijowie.
Poznajemy historię chłopca z ułomnością, który od najmłodszych lat musiał mierzyć się z odrzuceniem i prześladowaniami, by ostatecznie przejść do historii jako władca, dyplomata i strateg. To także opowieść o sile związków rodzinnych i politycznych – żona Jarosława, szwedzka księżniczka Ingegerda, odegrała kluczową rolę w budowie międzynarodowej pozycji Rusi.
Dzięki przemyślanej polityce matrymonialnej, ich córki poślubiły władców Francji, Norwegii i Węgier, czyniąc z Jarosława… tytułowego Teścia Europy. Sojusze te nie tylko zapewniły państwu bezpieczeństwo, ale również ugruntowały jego wpływy na scenie międzynarodowej.
Film łączy bogaty materiał historyczny z inscenizacjami, archiwaliami i komentarzami ekspertów. To nie tylko lekcja historii, ale i uniwersalna opowieść o wizji, która wyprzedziła swoje czasy.