Archiwum filmów
NIEZNOŚNY CIĘŻAR WIELKIEGO TALENTU
"Nieznośny ciężar wielkiego talentu"
reż. Tom Gormican
USA, 2021
Legenda kina Nicolas Cage tonie w długach. Aby się z nich wykaraskać przyjmuje nietypową, ale intratną propozycję od swojego bogatego wielbiciela – Javiego Gutierreza. Ma być honorowym gościem na jego przyjęciu urodzinowym w luksusowej rezydencji. Szybko okazuje się, że panowie nadają na tych samych falach. Zapowiada się więc szampańska zabawa i nic nie zwiastuje kłopotów. Nawet to, że Javi ma szalenie wybuchowy temperament i niezdrową skłonność do przemocy i nielegalnych rozrywek. Przecież wszystko jest dla ludzi! Innego zdania są jednak tajni agenci amerykańskich służb, którzy składają Cage’owi propozycję nie do odrzucenia: ponieważ lekkomyślnie nawiązał właśnie przyjaźń z jednym z najniebezpieczniejszych ludzi na Ziemi, będzie musiał pomóc w ujawnieniu jego przestępczej działalności. Tymczasem Javi namawia Cage’a, by ten odgrywał najsłynniejsze sceny ze swoich filmów. Nicolas w filmach to istny pan życia i śmierci, który, gdy trzeba zostawia Las Vegas, by nawet bez twarzy dać się poznać po dzikości serca. Ale w prawdziwym życiu nawet dwa miliony dolarów napiwku to za mało, by zgodzić się na pocałunek śmierci.
reż. Tom Gormican
USA, 2021
Legenda kina Nicolas Cage tonie w długach. Aby się z nich wykaraskać przyjmuje nietypową, ale intratną propozycję od swojego bogatego wielbiciela – Javiego Gutierreza. Ma być honorowym gościem na jego przyjęciu urodzinowym w luksusowej rezydencji. Szybko okazuje się, że panowie nadają na tych samych falach. Zapowiada się więc szampańska zabawa i nic nie zwiastuje kłopotów. Nawet to, że Javi ma szalenie wybuchowy temperament i niezdrową skłonność do przemocy i nielegalnych rozrywek. Przecież wszystko jest dla ludzi! Innego zdania są jednak tajni agenci amerykańskich służb, którzy składają Cage’owi propozycję nie do odrzucenia: ponieważ lekkomyślnie nawiązał właśnie przyjaźń z jednym z najniebezpieczniejszych ludzi na Ziemi, będzie musiał pomóc w ujawnieniu jego przestępczej działalności. Tymczasem Javi namawia Cage’a, by ten odgrywał najsłynniejsze sceny ze swoich filmów. Nicolas w filmach to istny pan życia i śmierci, który, gdy trzeba zostawia Las Vegas, by nawet bez twarzy dać się poznać po dzikości serca. Ale w prawdziwym życiu nawet dwa miliony dolarów napiwku to za mało, by zgodzić się na pocałunek śmierci.
NIEZWYKŁA PODRÓŻ FAKIRA, KTÓRY UTKNĄŁ W SZAFIE
Młody i przystojny fakir Aja opuszcza Indie, aby odnaleźć w Paryżu swojego ojca i przy okazji odwiedzić szwedzki sklep z meblami, o czym marzy od dziecka. Gdy wreszcie do niego trafia, od pierwszego wejrzenia zakochuje się w ślicznej Marie. Nadzieje na miłość rozwieją się, kiedy w wyniku szalonego zbiegu okoliczności Aja utknie w szafie i wyruszy w niesamowitą podróż przez Europę. Czy spryt, humor i odrobina magii pozwolą mu wrócić do Paryża i znów spotkać ukochaną?
NIEZWYKŁA WĘDRÓWKA HAROLDA FRY
"Niezwykła wędrówka Harolda Fry" (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry)
Reż. Hettie Macdonald
Wielka Brytania, 2023
List, który zmienił wszystko, przyszedł we wtorek. Zamiast wysłać krótką odpowiedź, Harold Fry postanawia ruszyć na drugi koniec kraju. Wierzy, że dzięki temu Queenie będzie żyć. Proszę jej powiedzieć, że Harold Fry jest w drodze. Wystarczy, że będzie czekać. Ponieważ mam zamiar ją uratować, rozumie pani. Ja będę maszerował, a ona musi żyć. Harold nigdy nie robił niespodzianek, ostatnio nawet nie wychodził z domu. Teraz idzie bez mapy ani telefonu, w coraz bardziej znoszonych żeglarskich butach – do kobiety, która kiedyś go uratowała. Samotna wędrówka staje się okazją do poznania wielu ludzi – ich radosnych wspomnień i nieszczęśliwych historii – a przede wszystkim zrozumienia i uratowania siebie.
Reż. Hettie Macdonald
Wielka Brytania, 2023
List, który zmienił wszystko, przyszedł we wtorek. Zamiast wysłać krótką odpowiedź, Harold Fry postanawia ruszyć na drugi koniec kraju. Wierzy, że dzięki temu Queenie będzie żyć. Proszę jej powiedzieć, że Harold Fry jest w drodze. Wystarczy, że będzie czekać. Ponieważ mam zamiar ją uratować, rozumie pani. Ja będę maszerował, a ona musi żyć. Harold nigdy nie robił niespodzianek, ostatnio nawet nie wychodził z domu. Teraz idzie bez mapy ani telefonu, w coraz bardziej znoszonych żeglarskich butach – do kobiety, która kiedyś go uratowała. Samotna wędrówka staje się okazją do poznania wielu ludzi – ich radosnych wspomnień i nieszczęśliwych historii – a przede wszystkim zrozumienia i uratowania siebie.
NIEZWYKŁE LATO Z TESS
Strach przed samotnością (jest najmłodszy w rodzinie) popycha głównego bohatera filmu do dosyć nietypowego treningu – treningu samotności. Misterny plan Sama (harmonogram samotnie spędzonych godzin) nie powiedzie się jednak i to z kilku powodów. Przede wszystkim spotka Tess, dosyć tajemniczą i jednocześnie porywającą rówieśniczkę. Po drugie, poznając Tess, zacznie inaczej spoglądać na swoją rodzinę. I jeszcze nowe zrozumienie samotności wejdzie bocznymi drzwiami, znienacka, ale na tyle skutecznie, że Sam, w imię nowego treningu, powiedzmy, niesamotności, zaryzykuje przyjaźń z Tess.
NIEZŁOMNY
Prawdziwa historia Louisa Zamperiniego, który dzięki wsparciu rodziny został jednym z najlepszych biegaczy. II wojna światowa pokrzyżowała jego plany bicia rekordu świata na dystansie 1 mili i zmusiła na wstąpienie do armii oraz wypłyniecie na Pacyfik. Podczas jednej z misji jego samolot został zestrzelony, przez 47 dni dryfował na oceanie, aż został odnaleziony przez japoński statek. Następnie trafił do japońskiego obozu jenieckiego, gdzie przeżył 2 lata.
NIGDY CIĘ TU NIE BYŁO
„Nigdy cię tu nie było” to historia pełnego sprzeczności mężczyzny z mroczną przeszłością. Działał zawsze sam i zawsze poza prawem: przez wiele lat przyjmował zlecenia, z którymi system sprawiedliwości nie dawał sobie rady i których nie chciał się podjąć żaden prywatny detektyw. Widział już prawie wszystko. Prześladujące go wspomnienia sprawiają, że chciałby, aby świat o nim zapomniał. Jednak, poruszony historią uprowadzonej dziewczyny, mężczyzna podejmie się jej odnalezienia. Gotowy na wszystko, by odnaleźć młodą kobietę, niespodziewanie otrzyma szansę ocalenia samego siebie.
NIGDY NIE JEST ZA PÓŹNO
Bohaterką filmu jest kobieta, która przed laty porzuciła swoją rodzinę, aby zdobyć sławę i fortunę jako gwiazda rocka. Po wielu latach była gwiazda chce pogodzić się ze swoimi porzuconymi dziećmi, które mają do niej wielki żal.
NIGDY, RZADKO, CZASAMI, ZAWSZE
Rewelacja tegorocznego Berlinale (Wielka Nagroda Jury). Zrealizowana w surowym stylu, lecz trzymająca w nieustannym napięciu opowieść o kilku dniach z życia nastolatki z pensylwańskiej prowincji. Autumn (Sidney Flanigan) poznajemy, gdy zachodzi w niechcianą ciążę. W kryzysowym momencie dziewczyna musi odnaleźć się w gąszczu bezdusznych procedur i stawić czoła dotkliwemu brakowi empatii ze strony patriarchalnego otoczenia. Z biegiem czasu okazuje się, że ciąża stanowi tylko jeden z wielu problemów bohaterki, a jej przeszłość kryje w sobie mroczne tajemnice. Choć Nigdy, rzadko, czasami, zawsze pozostaje filmem gorzkim i pełnym punkowej niezgody na rzeczywistość, ani przez moment nie osuwa się w nihilizm. Istotny wątek fabuły stanowi relacja Autumn z wyrozumiałą i wspierającą ją na każdym kroku kuzynką. W związku z tym Nigdy, rzadko … okazuje się nie tylko filmowym aktem oskarżenia piętnującym społeczną hipokryzję, lecz także subtelną opowieścią o sile dziewczyńskiej przyjaźni (opis festiwalowy).
NIKT NIE WOŁA
"Nikt nie woła"
reż.Kazimierz Kutz
Polska 1960
Z końcem wojny na Ziemie Zachodnie zmierzają pociągi pełne ludzi myślących o rozpoczęciu życia od nowa. Transport przesiedleńców, wśród których znajduje się Bożek, przybywa do Zielna. Podróż Bożka wyniknęła z chęci zerwania z podziemiem i ucieczki przed karą za niewykonanie rozkazu. „Nie zabiłem czerwonego” – mówi sam do siebie. Bożek urządza sobie pokój i podejmuje pracę w wytwórni win.
Z poznaną tu Lucyną zaczyna go łączyć uczucie, ale strach przed wyrokiem wyklucza jakąkolwiek szczerość. Chłopak szamocze się z samym sobą, próbuje ostudzić miłość do Lucyny przelotnymi związkami z Niurą i Olgą. Pewnego dnia w miasteczku dostrzega Zygmunta – kolegę z organizacji, co prowokuje ucieczkę Bożyka na wieś. Ale po przemyśleniu własnej sytuacji podejmuje ryzyko powrotu do Lucyny.
Jeden z najpiękniejszych plastycznie polskich filmów. Wystylizowane czarno-białe zdjęcia oddają stan duszy pary młodych ludzi zupełnie zagubionych w nowej rzeczywistości i księżycowym pejzażu miasteczka zaludnionego przez przypadkowych mieszkańców.
reż.Kazimierz Kutz
Polska 1960
Z końcem wojny na Ziemie Zachodnie zmierzają pociągi pełne ludzi myślących o rozpoczęciu życia od nowa. Transport przesiedleńców, wśród których znajduje się Bożek, przybywa do Zielna. Podróż Bożka wyniknęła z chęci zerwania z podziemiem i ucieczki przed karą za niewykonanie rozkazu. „Nie zabiłem czerwonego” – mówi sam do siebie. Bożek urządza sobie pokój i podejmuje pracę w wytwórni win.
Z poznaną tu Lucyną zaczyna go łączyć uczucie, ale strach przed wyrokiem wyklucza jakąkolwiek szczerość. Chłopak szamocze się z samym sobą, próbuje ostudzić miłość do Lucyny przelotnymi związkami z Niurą i Olgą. Pewnego dnia w miasteczku dostrzega Zygmunta – kolegę z organizacji, co prowokuje ucieczkę Bożyka na wieś. Ale po przemyśleniu własnej sytuacji podejmuje ryzyko powrotu do Lucyny.
Jeden z najpiękniejszych plastycznie polskich filmów. Wystylizowane czarno-białe zdjęcia oddają stan duszy pary młodych ludzi zupełnie zagubionych w nowej rzeczywistości i księżycowym pejzażu miasteczka zaludnionego przez przypadkowych mieszkańców.
NIMFOMANKA CZ. 2
Pewnego zimowego wieczoru Seligman, stary kawaler, znajduje na ulicy półprzytomną, pobitą Joe. Zabiera ją do mieszkania, gdzie opatruje jej rany i próbuje wyjaśnić co się stało.
NIĆ WIDMO
Londyn, lata pięćdziesiąte. Słynny krawiec Reynolds Woodcock wraz z siostrą Cyril stanowią centrum brytyjskiej mody, ubierając gwiazdy filmowe, rodzinę królewską, socjetę, damy i debiutantki. Wszystko to w wytwornym stylu The House of Woodcock. Przez życie Woodcocka przewija się mnóstwo kobiet, inspirują go, towarzyszą, on wciąż pozostaje kawalerem. Aż do momentu, w którym w jego życiu pojawia się Alma, która wkrótce staje się jego muzą i kochanką. Jego uporządkowane życie burzy miłość.
NOC W MUZEUM 3
Bohaterem filmu jest Larryo Daleya strażnik w muzeum, w którym nocą ożywają zgromadzone w nim niezwykłe eksponaty. Tym razem Larry wyrusza wraz z synem do Londynu, by w Muzeum Brytyjskim przeżyć największą przygodę swego życia.
NOC W VILLE MARIE
Sławna aktorka Sophie Bernard przylatuje do Montrealu na plan najnowszego filmu. Korzystając z okazji, chce spotkać się i pogodzić z dawno niewidzianym synem. W innej części miasta, ratownik medyczny – Pierre, zmaga się z konsekwencjami mrocznej przeszłości. Jedynym jego wsparciem pozostaje pielęgniarka Marie, z trudem utrzymująca porządek na ostrym dyżurze. Nieoczekiwanie, losy całej czwórki przetną się w murach szpitala położonego w dzielnicy Ville-Marie, a ciąg zaskakujących wydarzeń ujawni głęboko skrywane tajemnice.
NOC ŻYWYCH TRUPÓW
Miała być to spokojna wycieczka w rodzinne strony. Barbara i Johnny nie wiedzieli jednak, że w chwili, gdy zdecydowali się odwiedzić grób rodziców Amerykę lat 60. opanowały zombie. Aby przeżyć kolejny dzień musiały znaleźć świeże, ludzkie mięso. Dla Johnny’ego, powalonego na ziemię przez pierwszego żywego trupa wycieczka skończyła się równie szybko jak się zaczęła. Barbara znalazła schronienie w opuszczonym domu, do którego wkrótce dotarli przypadkowi ludzie szukając bezpiecznego miejsca. Ludzie nie byli jednak jej jedynymi gośćmi tej nocy…
NOMADLAND
Fern (Frances McDormand) - po gospodarczym upadku robotniczego miasteczka w Nevadzie - pakuje swojego vana i wyrusza w drogę, odkrywając życie poza ramami konwencjonalnego społeczeństwa jako współczesna nomadka. Nomadland, trzeci film fabularny reżyserki Chloé Zhao, przedstawia historię Lindy May, Swankie i Boba Wellsa, prawdziwych nomadów, którzy stają się mentorami i towarzyszami Fern podczas jej podróży po rozległym amerykańskim Zachodzie.
Zdobywca dwóch Złotych Globów® (najlepszy film dramatyczny i najlepsza reżyseria), zdobywca Złotego Lwa dla najlepszego filmu na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, zdobywca Złotej Żaby w Konkursie Głównym i Nagrody FIPRESCI EnergaCAMERIMAGE 2020.
Zdobywca dwóch Złotych Globów® (najlepszy film dramatyczny i najlepsza reżyseria), zdobywca Złotego Lwa dla najlepszego filmu na 77. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, zdobywca Złotej Żaby w Konkursie Głównym i Nagrody FIPRESCI EnergaCAMERIMAGE 2020.
NORGE PÅ LANGS – 3000 KM PIESZO PRZEZ CAŁĄ NORWEGIĘ Agnieszka Dziadek
Ani rekordowa pokrywa śnieżna, ani najbardziej deszczowe lato od 100 lat nie przeszkodziły Agnieszce Dziadek w realizacji kolejnego długodystansowego projektu. W 104 dni przeszła wzdłuż Norwegię, najdłuższy kraj Europy. Norge på langs to wyjątkowa trasa, bo nie ma standardowego przebiegu i każdy, kto chce go przejść, marszrutę musi zaplanować samodzielnie. W przypadku Agnieszki trasa liczyła 3000 kilometrów i wiodła ze skały Nesvarden na południu aż na północny kraniec kontynentu: cypel Knivskjelodden. Po drodze były skaliste góry, bezkresne mokradła, pokonywanie w bród rzek (bo mosty w Norwegii wcale nie są zbyt popularne), nieustający deszcz i dużo problemów – ale i tak było warto.
Agnieszka Dziadek, wykształcenia geograf, z zamiłowania podróżniczka i specjalistka od sprzętu ultralight. Od 10 lat wędruje samotnie na długich dystansach. W 2023 jako druga Europejka pokonała pieszo z plecakiem dystans równy obwodowi Ziemi. Aktualnie ma w nogach 41 500 km. Pokonała trzy szlaki amerykańskiej Triple Crown of Hiking, przeszła wzdłuż Nową Zelandię, Szwecję, Chorwację, Norwegię i Japonię. Swoje doświadczenia opisuje w artykułach publikowanych w czasopismach podróżniczych oraz wygłaszając prelekcje w instytucjach kultury. Realizuje projekt przejścia wszystkich polskich szlaków pieszych PTTK o długości powyżej 100 km.
organizatorzy:
Kino RialtoStowarzyszenie Twórcze Horyzonty
Agnieszka Dziadek, wykształcenia geograf, z zamiłowania podróżniczka i specjalistka od sprzętu ultralight. Od 10 lat wędruje samotnie na długich dystansach. W 2023 jako druga Europejka pokonała pieszo z plecakiem dystans równy obwodowi Ziemi. Aktualnie ma w nogach 41 500 km. Pokonała trzy szlaki amerykańskiej Triple Crown of Hiking, przeszła wzdłuż Nową Zelandię, Szwecję, Chorwację, Norwegię i Japonię. Swoje doświadczenia opisuje w artykułach publikowanych w czasopismach podróżniczych oraz wygłaszając prelekcje w instytucjach kultury. Realizuje projekt przejścia wszystkich polskich szlaków pieszych PTTK o długości powyżej 100 km.
organizatorzy:
Kino RialtoStowarzyszenie Twórcze Horyzonty
NOSTALGIA
"Nostalgia"
Reż. Mario Martone
Francja, Włochy, 2022
„Rione Sanità to dzielnica Neapolu, której nie znają nawet sami neapolitańczycy, oddalona od morza, dość niebezpieczna, przez lata właściwie opuszczona” – mówił w rozmowie z „Variety” reżyser „Nostalgii” Mario Martone. I to właśnie ta opanowana przez camorrę dzielnica Neapolu, należąca do najbiedniejszych, a zarazem najbardziej spektakularnych, jest główną bohaterką poruszającej opowieści o fatum i spotkaniu z cieniem – tym ukrytym w labiryncie miasta i tym czającym się w duszy. Felice Lasco (magnetyczny Pierfrancesco Favino, gwiazda „Zdrajcy” Marca Bellocchia) powraca po 40 latach do rodzinnego miasta i starej matki. Wiedziony poczuciem winy i tęsknotą, nie zauważa, że dzielnica katakumb, cmentarzysk, nędznych suteren i splątanych uliczek wciąga go jak bagno. Sprzymierzony z walczącym z mafią lokalnym księdzem, niepogodzony z własną mroczną przeszłością mężczyzna szuka w Sanità swojego starego przyjaciela, zapominając o tym, że nostalgia bywa pułapką. Film, którym Mario Martone powrócił po 27 latach do canneńskiego konkursu, nawiązuje do jego „Natarczywej miłości” („L’amore molesto”, 1995), w której z neapolitańską przeszłością rozliczała się kobieta.
Reż. Mario Martone
Francja, Włochy, 2022
„Rione Sanità to dzielnica Neapolu, której nie znają nawet sami neapolitańczycy, oddalona od morza, dość niebezpieczna, przez lata właściwie opuszczona” – mówił w rozmowie z „Variety” reżyser „Nostalgii” Mario Martone. I to właśnie ta opanowana przez camorrę dzielnica Neapolu, należąca do najbiedniejszych, a zarazem najbardziej spektakularnych, jest główną bohaterką poruszającej opowieści o fatum i spotkaniu z cieniem – tym ukrytym w labiryncie miasta i tym czającym się w duszy. Felice Lasco (magnetyczny Pierfrancesco Favino, gwiazda „Zdrajcy” Marca Bellocchia) powraca po 40 latach do rodzinnego miasta i starej matki. Wiedziony poczuciem winy i tęsknotą, nie zauważa, że dzielnica katakumb, cmentarzysk, nędznych suteren i splątanych uliczek wciąga go jak bagno. Sprzymierzony z walczącym z mafią lokalnym księdzem, niepogodzony z własną mroczną przeszłością mężczyzna szuka w Sanità swojego starego przyjaciela, zapominając o tym, że nostalgia bywa pułapką. Film, którym Mario Martone powrócił po 27 latach do canneńskiego konkursu, nawiązuje do jego „Natarczywej miłości” („L’amore molesto”, 1995), w której z neapolitańską przeszłością rozliczała się kobieta.
NOTTING HILL
"Notting Hill"
Reż. Roger Michell
Wielka Brytania, USA, 1999, 124 minuty
Dla każdego mężczyzny spotkanie z Anną Scott, najbardziej uwielbianą aktorką świata, byłoby spełnieniem najskrytszych marzeń. Dla każdego, ale nie dla Williama Thackera, londyńskiego księgarza z Notting Hill, który po prostu jej nie poznał! Kiedy jednak parę minut później wylał na nią przypadkiem sok pomarańczowy, wiedział jak się zachować. Zaprosił Annę do swego mieszkania, by mogła się przebrać, a ona podziękowała mu za okazaną serdeczność pocałunkiem. Ten nieoczekiwany gest zaważył na życiu obojga. Od tej pory spotykać się będą coraz częściej. Ona wprowadzi go w świat show-biznesu, gdzie nie można zrobić kroku bez zgody agenta i obecności prasy, on przypomni jej o istnieniu zakątków z dala od zgiełku i blichtru, gdzie liczy się tylko prywatność. Czy on w decydującej chwili zdoła przełamać swą wrodzoną nieśmiałość?
Reż. Roger Michell
Wielka Brytania, USA, 1999, 124 minuty
Dla każdego mężczyzny spotkanie z Anną Scott, najbardziej uwielbianą aktorką świata, byłoby spełnieniem najskrytszych marzeń. Dla każdego, ale nie dla Williama Thackera, londyńskiego księgarza z Notting Hill, który po prostu jej nie poznał! Kiedy jednak parę minut później wylał na nią przypadkiem sok pomarańczowy, wiedział jak się zachować. Zaprosił Annę do swego mieszkania, by mogła się przebrać, a ona podziękowała mu za okazaną serdeczność pocałunkiem. Ten nieoczekiwany gest zaważył na życiu obojga. Od tej pory spotykać się będą coraz częściej. Ona wprowadzi go w świat show-biznesu, gdzie nie można zrobić kroku bez zgody agenta i obecności prasy, on przypomni jej o istnieniu zakątków z dala od zgiełku i blichtru, gdzie liczy się tylko prywatność. Czy on w decydującej chwili zdoła przełamać swą wrodzoną nieśmiałość?
NOWA DZIEWCZYNA
Claire i Laura to najlepsze przyjaciółki od dzieciństwa. Są nierozłączne i dzielą ze sobą wszystkie najważniejsze momenty życia. Pewnego dnia Laura zapada na ciężką chorobę i wkrótce potem umiera. Claire popada w depresję. Chcąc sobie poradzić ze stratą, zaczyna pomagać Davidowi – mężowi przyjaciółki, który samotnie wychowuje niemowlę. Kobieta nie wie jednak, że mężczyzna ukrywa przed światem mroczny sekret. Podczas niezapowiedzianej wizyty w domu Laury i Davida, Claire natyka się na tajemniczą Virginię. Nowa dziewczyna ma na sobie ubrania Laury, a w jej twarzy jest coś niepokojąco znajomego.
NOWICJUSZ
Julek i Wojtek rezygnuje z dotychczasowego życia i wstępuje do nowicjatu Zakonu Dominikanów. Bohaterowie uczą się swoich obowiązków, ale przede wszystkim nawiązują przyjaźnie, zaczynają się otwierać i zwierzać. Dzielą się swoimi wątpliwościami co do samej wiary w Boga, ale też tego, czy zakon to droga, którą powinni obrać w życiu. Tęsknią za rodziną i przyjaciółmi.
NOWOJORSKA ULICA W OBIEKTYWIE
Hołd złożony zanikającej dziś sztuce fotografii ulicznej. Autorka rozmawia z największymi jej gwiazdami, z niedowierzaniem słuchając opowieści o wielogodzinnym czekaniu i wytrwałości godnej myśliwych. Różne strategie służą jednemu celowi: uchwycić ten jeden, ulotny moment.
NOWY ORLEAN: MIASTO MUZYKI
NOWY ORLEAN: MIASTO MUZYKI odkrywa przed widzem przebogate dziedzictwo kulturowe, chyba najbardziej muzycznego miasta w świecie: Nowego Orleanu. Poprzez historię miasta i jego muzyczne dzieje prowadzi nas na ekranie nominowany do Oskara oraz 6-cio krotny zdobywca nagrody Grammy, kompozytor jazzowy Terence Blanchard. Poznajemy historię narodzin jazzu i innowacji w nim, R&B, funky. Nowy Orlean to Miasto wyjątkowe ze swoją odrębną, wyjątkową historią. Miasto tętni muzyką poczynając od dźwięków bębnów na Congo Square w XVIII wieku aż po wspaniałe formy jazzowe słyszalne na każdym rogu miasta w czasach obecnych. Muzyka Nowego Orleanu to potężna forma wyrazu. To ona służyła ludziom aby wyrazić pragnienie wolności oraz dać upust swoim frustracjom z powodu niesprawiedliwości rasowych czy prawa Jima Crow’a . To miasto posiada uzdrowicielską moc , która pomogła mu wrócić do życia po niszczycielskim huraganie Katrina i nadal jest bardzo ważną trybuną dla dążeń na rzecz likwidacji uprzedzeń rasowych. Reżyser Michael Murphy oraz producent wykonawczy Terence Blanchard zabiorą was w miejsca gdzie kultura i historia miasta odbija się w muzyce, a muzyka wpływa na kulturę, podnosi ze zgliszcz i jednoczy jego mieszkańców. W filmie zobaczymy archiwalne i niedawno odrestaurowane występy takich legend jak Louis Armstrong, Fats Domingo, Allen Toussaint, Dr. John, The Neville Brothers, The Preservation Hall Jazz Band. Występy te przeplatane są rozmowami z takimi legendami muzyki jak Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Robert Plant, Keith Richards, Bonnie Raitt, Harry Connick, Dr. Michael White, Sting I wielu innych.
NOWY PORZĄDEK
Reżyseria: Michel Franco
Francja, Meksyk 2020
Język oryginalny: hiszpański
88 min.
Mocny jak zadany niespodziewanie cios, kipiący od gniewu jak uliczny tłum, wciągający niczym polityczna intryga – „Nowy porządek” to wbijająca w fotel mieszanka thrillera i dramatu roztaczająca przed nami szokującą wizję najbliższej przyszłości. Zdobywca Srebrnego Lwa – Nagrody Jury na festiwalu w Wenecji przewiduje jutrzejsze konsekwencje dzisiejszych napięć. Pogłębiające się nierówności, pęczniejące bańki bogactwa pośród morza desperacji, frustracji i nędzy muszą doprowadzić do kryzysu i „Nowy porządek” rozpoczyna się właśnie w momencie, w którym biedni występują przeciw bogatym, kolorowi przeciw białym, wojsko przeciw społeczeństwu, a ulice bierze we władanie chaos.
Ten potężny wstrząs reżyser obserwuje z perspektywy rodziny milionerów, którzy w posiadłości na obrzeżach miasta Meksyk organizują wesele córki. Rozbawiona elita za późno dostrzeże niebezpieczeństwo, zakradające się niepostrzeżenie, jak włamywacze, którzy zaraz rozbiją zabawę. Czy ci, co przyszli wyrównać stulecia krzywd, będą mieć litość chociaż dla tych, którzy kiedyś okazali im serce? I kto, na ruinach upadającego systemu, zbuduje „Nowy porządek”?
Prowokacyjny, chłodnym okiem obserwujący doprowadzony do stanu wrzenia świat, „Nowy porządek” to najbardziej radykalny tytuł w dorobku Michela Franco. Także za sprawą precyzyjnych montażowych cięć bezbłędnie dawkujących adrenalinę i chwile oddechu. Poruszająca się dynamicznie, a zarazem płynnie kamera zabiera nas w sam środek wydarzeń, na 88 minut czyniąc nas zakładnikami niepowtarzalnego stylu Franco. Tym samym twórca intymnych, poruszających „Opiekuna” i „Pragnienia miłości” okazał się mistrzem kina gatunkowego, autorem błyskotliwej politycznej diagnozy i twórcą, którego chwytający za gardło film można postawić na półce obok „Jokera” czy „Parasite”. Trzymając kciuki, żeby nie okazał się również prorokiem.
Francja, Meksyk 2020
Język oryginalny: hiszpański
88 min.
Mocny jak zadany niespodziewanie cios, kipiący od gniewu jak uliczny tłum, wciągający niczym polityczna intryga – „Nowy porządek” to wbijająca w fotel mieszanka thrillera i dramatu roztaczająca przed nami szokującą wizję najbliższej przyszłości. Zdobywca Srebrnego Lwa – Nagrody Jury na festiwalu w Wenecji przewiduje jutrzejsze konsekwencje dzisiejszych napięć. Pogłębiające się nierówności, pęczniejące bańki bogactwa pośród morza desperacji, frustracji i nędzy muszą doprowadzić do kryzysu i „Nowy porządek” rozpoczyna się właśnie w momencie, w którym biedni występują przeciw bogatym, kolorowi przeciw białym, wojsko przeciw społeczeństwu, a ulice bierze we władanie chaos.
Ten potężny wstrząs reżyser obserwuje z perspektywy rodziny milionerów, którzy w posiadłości na obrzeżach miasta Meksyk organizują wesele córki. Rozbawiona elita za późno dostrzeże niebezpieczeństwo, zakradające się niepostrzeżenie, jak włamywacze, którzy zaraz rozbiją zabawę. Czy ci, co przyszli wyrównać stulecia krzywd, będą mieć litość chociaż dla tych, którzy kiedyś okazali im serce? I kto, na ruinach upadającego systemu, zbuduje „Nowy porządek”?
Prowokacyjny, chłodnym okiem obserwujący doprowadzony do stanu wrzenia świat, „Nowy porządek” to najbardziej radykalny tytuł w dorobku Michela Franco. Także za sprawą precyzyjnych montażowych cięć bezbłędnie dawkujących adrenalinę i chwile oddechu. Poruszająca się dynamicznie, a zarazem płynnie kamera zabiera nas w sam środek wydarzeń, na 88 minut czyniąc nas zakładnikami niepowtarzalnego stylu Franco. Tym samym twórca intymnych, poruszających „Opiekuna” i „Pragnienia miłości” okazał się mistrzem kina gatunkowego, autorem błyskotliwej politycznej diagnozy i twórcą, którego chwytający za gardło film można postawić na półce obok „Jokera” czy „Parasite”. Trzymając kciuki, żeby nie okazał się również prorokiem.
NOWY VERMEER. WYSTAWA WSZECH CZASÓW
Tym razem zapraszamy na zupełnie nową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum, gdzie w 2023 roku będzie miała miejsce największa w historii wystawa arcydzieł Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza: Dziewczyna z perłą, Geograf, Mleczarka, Mała ulica, Pani pisząca list ze swoją pokojówką czy Kobieta trzymająca równowagę. Po wystawie oprowadzi nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
NOWY VERMEER. WYSTAWA WSZECH CZASÓW
"Nowy Vermeer. Wystawa wszech czasów" (Exhibition On Screen: Vermeer: The Greatest Exhibition)
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023
Premierowy film z cyklu Wystawa w Kinie zaprasza widzów na kinową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum (Muzeum Narodowym), gdzie od 10 lutego do 4 czerwca 2023 roku miała miejsce największa w historii wystawa prac Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza. Przyjrzymy się w detalach między innymi: Dziewczynie z perłą, Geografowi, Widokowi Delftu, Mleczarce (Dziewczynie nalewającej mleko), Uliczce, Pani piszącej list i jej służącej czy Kobiecie z wagą. Łącznie w jednym miejscu zgromadzono aż 28 obrazów z około 35 przypisywanych Vermeerowi, niderlandzkiemu arcymistrzowi światłocienia. Po wystawie oprowadza nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits. Nigdy nie było w historii wystawy, na której zgromadzono aż taką ilość dzieł Vermeera. Obrazy sprowadzono z muzeów rozsianych po całym świecie. Wypożyczono je między innymi z Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, Irlandzkiej Galerii Narodowej w Dublinie czy Galerii Obrazów Dawnych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Po raz pierwszy w historii galeria Frick Collection z Nowego Jorku wypożyczyła trzy obrazy Vermeera, co podkreśla muzeum w komunikacie prasowym. Są to: Pani pisząca list i jej służąca, Przerwana lekcja muzyki oraz Oficer i śmiejąca się dziewczyna. Bilety na wystawę w Rijksmuseum wyprzedały się w 24 godziny. Cieszyła się ona niebywałym wręcz powodzeniem. Aby się na nią dostać, walczono o wejściówki także na czarnym rynku. Obejrzenie tego filmu w kinie jest już jedyną szansą na zobaczenie tej wystawy.
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023
Premierowy film z cyklu Wystawa w Kinie zaprasza widzów na kinową wycieczkę po legendarnym amsterdamskim Rijksmuseum (Muzeum Narodowym), gdzie od 10 lutego do 4 czerwca 2023 roku miała miejsce największa w historii wystawa prac Vermeera. Zostały na nią wypożyczone z całego świata najsłynniejsze płótna tego dawnego mistrza. Przyjrzymy się w detalach między innymi: Dziewczynie z perłą, Geografowi, Widokowi Delftu, Mleczarce (Dziewczynie nalewającej mleko), Uliczce, Pani piszącej list i jej służącej czy Kobiecie z wagą. Łącznie w jednym miejscu zgromadzono aż 28 obrazów z około 35 przypisywanych Vermeerowi, niderlandzkiemu arcymistrzowi światłocienia. Po wystawie oprowadza nas jej kurator i zarazem dyrektor Rijksmuseum – Taco Dibbits. Nigdy nie było w historii wystawy, na której zgromadzono aż taką ilość dzieł Vermeera. Obrazy sprowadzono z muzeów rozsianych po całym świecie. Wypożyczono je między innymi z Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, Irlandzkiej Galerii Narodowej w Dublinie czy Galerii Obrazów Dawnych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Po raz pierwszy w historii galeria Frick Collection z Nowego Jorku wypożyczyła trzy obrazy Vermeera, co podkreśla muzeum w komunikacie prasowym. Są to: Pani pisząca list i jej służąca, Przerwana lekcja muzyki oraz Oficer i śmiejąca się dziewczyna. Bilety na wystawę w Rijksmuseum wyprzedały się w 24 godziny. Cieszyła się ona niebywałym wręcz powodzeniem. Aby się na nią dostać, walczono o wejściówki także na czarnym rynku. Obejrzenie tego filmu w kinie jest już jedyną szansą na zobaczenie tej wystawy.
NT LIVE: KRÓL LEAR
Spektakl z cyklu „National Theatre Live”
Uważany przez wielu znawców za najlepszą tragedię, jaką kiedykolwiek napisano, „Król Lear” Williama Szekspira ukazuje dramat starzejących się ojców odrzuconych przez własne dzieci, ale i w zaślepieniu odtrącających tych, którzy naprawdę ich kochają.
Autor zaczerpnął osnowę sztuki z dawnych kronik historycznych i sztuki teatralnej obecnej na scenach w jego czasach, zmienił jednak rozłożenie akcentów dramaturgicznych i zdecydował się na tragiczne zakończenie. Lear, mityczny król Brytanii, postanawia obdzielić swymi dobrami trzy córki: Gonerylę, Reganę i Kordelię. Lear rozdziela przywileje według deklarowanej miłości do niego, więc gdy prostolinijna Kordelia nie ściga się z siostrami w pochlebstwach, zostaje wydziedziczona. Wkrótce okrutny los, jak to bywa u Szekspira, pokaże, kto kochał najbardziej… Dramat w równym stopniu pokazuje upadek wielkości króla, który musi stać się zwykłym człowiekiem, jak i upadek człowieka, który przybity nawałem nieszczęść osuwa się w szaleństwo. Zakończenie przynosi tylko śmierć i gorycz.
Po rolę Króla Leara sięgali najwybitniejsi aktorzy, dla których była szansą na stworzenie w dojrzałym wieku kreacji złożonej, wykorzystującej cały arsenał dramatycznych środków wyrazu. Ian McKellen po mistrzowsku sprostał temu arcytrudnemu zadaniu, tworząc „niesamowicie wzruszający portret” (według magazynu „Independent”), a cały spektakl w reżyserii Jonathana Munby’ego, wystawiony przez Chichester Festival Theatre, otrzymał najwyższe noty i pochwały od wszystkich czołowych dzienników i tygodników.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.:220 minut
Uważany przez wielu znawców za najlepszą tragedię, jaką kiedykolwiek napisano, „Król Lear” Williama Szekspira ukazuje dramat starzejących się ojców odrzuconych przez własne dzieci, ale i w zaślepieniu odtrącających tych, którzy naprawdę ich kochają.
Autor zaczerpnął osnowę sztuki z dawnych kronik historycznych i sztuki teatralnej obecnej na scenach w jego czasach, zmienił jednak rozłożenie akcentów dramaturgicznych i zdecydował się na tragiczne zakończenie. Lear, mityczny król Brytanii, postanawia obdzielić swymi dobrami trzy córki: Gonerylę, Reganę i Kordelię. Lear rozdziela przywileje według deklarowanej miłości do niego, więc gdy prostolinijna Kordelia nie ściga się z siostrami w pochlebstwach, zostaje wydziedziczona. Wkrótce okrutny los, jak to bywa u Szekspira, pokaże, kto kochał najbardziej… Dramat w równym stopniu pokazuje upadek wielkości króla, który musi stać się zwykłym człowiekiem, jak i upadek człowieka, który przybity nawałem nieszczęść osuwa się w szaleństwo. Zakończenie przynosi tylko śmierć i gorycz.
Po rolę Króla Leara sięgali najwybitniejsi aktorzy, dla których była szansą na stworzenie w dojrzałym wieku kreacji złożonej, wykorzystującej cały arsenał dramatycznych środków wyrazu. Ian McKellen po mistrzowsku sprostał temu arcytrudnemu zadaniu, tworząc „niesamowicie wzruszający portret” (według magazynu „Independent”), a cały spektakl w reżyserii Jonathana Munby’ego, wystawiony przez Chichester Festival Theatre, otrzymał najwyższe noty i pochwały od wszystkich czołowych dzienników i tygodników.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.:220 minut
NT Live: FRANKENSTEIN - Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
1. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
NT Live: FRANKESTEIN - Benedict Cumberbatch w roli Frankensteina
1. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
13.10, godz. 15:00
Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina
Benedict Cumberbatch w roli Stworzenia
2. WERSJA PRZEDSTAWIENIA:
20.10, godz. 15:00
Benedict Cumberbatch w roli doktora Wiktora Frankensteina
Jonny Lee Miller w roli Stworzenia
Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.
Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.
Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).
Spektakl dla widzów od lat 15.
NTSND: POKOT + SPOTKANIE Z AGNIESZKĄ MANDAT
Po pokazie filmu odbędzie się spotkanie z aktorką Agnieszką Mandat.
Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Astrolożka z zamiłowania i wegetarianka. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. Jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo.
Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Astrolożka z zamiłowania i wegetarianka. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. Jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo.
Na przemytniczych szlakach. Podróże przez Azję i Europę - spotkanie z Dariuszem Stobieckim
Zapraszamy na spotkanie z Dariuszem Hieronimem Stobieckim - autorem książki "Na przemytniczych szlakach. Podróże przez Azję i Europę". Autor z wykształcenia jestem etnologiem, w trakcie studiów wziął urlop dziekański i wyjechał do Indii w 1989, a po skończeniu studiów i obronie pracy magisterskiej wrócił do Azji, do Nepalu. W sumie spędził tam siedem lat. Jego książka książka dotyczy okresu indyjsko-nepalsko-singapurskiego. Zajmował się wówczas przemytem złota z Singapuru do Indii, a później haszyszu z Nepalu do Europy Zachodniej, głównie do Szwajcarii. Rok spędził w indyjskim więzieniu, gdy złapano go na dworcu kolejowym w New Delhi z przemycanym złotem. Ale jego książka to nie tylko książka o przemycie, ale ma ona także charakter etnograficzno-duchowy. To wędrówka prowadząca do sakralnych miejsc hinduizmu i buddyzmu w Nepalu, do dawnego, kolonialnego, a także współczesnego Singapuru, to peregrynacje po Indiach. W Nepalu dużo czasu poświęcił na studiowanie zagadnień związanych z buddyzmem i wędrownymi hinduskimi ascetami ̶ sadhu.
Najlepsze najgorsze wakacje
Nieśmiały nastolatek Duncan jedzie na pierwsze rodzinne wakacje z Trentem – nowym partnerem swojej mamy. Zapowiada się najgorsze lato w jego życiu. Nie dość, że Duncan sam o sobie nie myśli zbyt dobrze, to jeszcze Trent wyraźnie daje mu do zrozumienia, że jest totalnym zerem. Z dna rozpaczy wyciąga go nowopoznany przyjaciel Owen, któremu czasem brak rozsądku, ale na pewno nie brak optymizmu. Owen uczyni Duncana „króla aquaparku“ i sprawi, że będą to jego najlepsze wakacje
Najszczęśliwa dziewczyna na świecie
Licealistka z rumuńskiej prowincji, Delia Fratila, która po wysłaniu trzech nakrętek z owocowego napoju, wygrywa nowe auto. W zamian za to ma wystąpić w reklamie soku i w tym celu wybiera się z rodzicami ich zdezelowaną Dacią do Bukaresztu. Tutaj, pomiędzy kolejnymi powtórkami do reklamy, w której Delia przedstawia się jako najszczęśliwsza dziewczyna w Rumunii, dowiaduje się, że nie będzie mogła zatrzymać swojego samochodu, bo jej rodzice postanowili go sprzedać, a uzyskaną w ten sposób gotówkę przeznaczyć na otworzenie pensjonatu.
Najświętsza Panienka Koptowie i ja
Namir jest młodym francuskim filmowcem urodzonym w rodzinie egipskich chrześcijan obrządku koptyjskiego. Choć w kwestii cudów pozostaje sceptyczny, postanawia jechać do Egiptu, by na zlecenie francuskiej telewizji nakręcić film o tamtejszych objawieniach Maryi Dziewicy. Będzie to także ważny dla niego powrót do kraju przodków i źródeł swojej religii, jak również okazja do spotkania z rodziną. Jednak na miejscu wszystko skomplikuje się tak bardzo, że Namir będzie zmuszony zrealizować film zupełnie inny niż pierwotnie zamierzał.
New Queer Visions: Here Comes Trouble
JESIEŃ FILMOWA 2017: New Queer Visionspokaz filmów krótkometrażowych /english version below/NEW QUEER VISIONS: NADCHODZĄ KŁOPOTYWychodzenie z szafy to z pewnością nie problem w tej ekscytującej mieszance nowych krótkich metraży całego świata ukazującej queerowych bohaterów, którzy stawiają czoła własnym wyzwaniom lub sprawiają kłopoty innym dookoła siebie! To już druga odsłona wyjątkowego zestawu przygotowanego we współpracy z festiwalem New Queer Visions z Londynu! Zapraszamy na premierowy pokaz filmów, szczegółowy program filmowy pokazu ogłosimy wkrótce.JESIEŃ FILMOWA to cykl rozproszonych wydarzeń filmowych ożywiających kulturalne życie Poznania w drugiej połowie roku. W programie między innymi: najlepsze kino krótkometrażowe ze świata, przedpremierowe pokazy filmów z pogranicza filmu i sztuk wizualnych z udziałem twórców, wydarzenia edukacyjne i branżowe.
Zestaw w polskiej i angielskiej wersji językowej.
Zestaw w polskiej i angielskiej wersji językowej.
Niebo w gębie
Film inspirowany prawdziwą, niezwykłą historią prezydenta Francji Francois Mitteranda i jego szefa kuchni w spódnicy. Hortense Laborie, mistrzyni kuchni z Dordonii, dostaje propozycję nie do odrzucenia. Obejmie stanowisko osobistego kucharza prezydenta i przejmie odpowiedzialność za menu w Pałacu Elizejskim. Pomimo zazdrości kolegów po fachu, którzy nie życzą nowej szefowej najlepiej i dzięki swojej sile charakteru, Hortense jednak szybko zyskuje autorytet. Jej niezwykłe potrawy, trafiają nie tylko do podniebienia, ale i do serca prezydenta. Na szczytach władzy czeka na nią jednak wiele pułapek...
Niemożliwe
Tajlandia, 2004 rok. Maria i Henry wraz z
trójką synów postanawiają spędzić święta Bożego Narodzenia w samym
sercu tropikalnego raju. Przepiękny hotel położony w malowniczym
otoczeniu palm, złocistej plaży i błękitnego oceanu wydaje się być
gwarancją wymarzonego odpoczynku. Raj jednak zamieni się w prawdziwe
piekło. Pewnego dnia, nad ranem, od strony morza dochodzi przerażający
huk. Maria, Henry i wszyscy mieszkańcy hotelu zamierają w bezruchu. W
chwilę później cała plaża, budynki i znajdujący się na niej ludzie
zostają zmieceni przez monstrualną falę tsunami. Woda zabiera
wszystkich i wszystko. Wszystko… z wyjątkiem nadziei.
Nietykalni
Sparaliżowany na skutek wypadku milioner zatrudnia do pomocy i opieki młodego chłopaka z przedmieścia, który właśnie wyszedł z więzienia. Zderzenie dwóch skrajnie różnych światów daje początek szeregowi niewiarygodnych przygód i przyjaźni, która uczyni ich... nietykalnymi!
Nieulotne
Historia miłości Michała i Kariny, pary polskich studentów, którzy poznają się i zakochują, pracując razem w słonecznej Hiszpanii. Beztroski wakacyjny romans zostaje przerwany przez dramatyczne wydarzenie, które na zawsze odmieni życie bohaterów.
Niewierni
Fabuła opowiada o dwóch przyjaciołach w średnim wieku. Jeden z bohaterów zakochuje się w córce drugiego.
Nimfomanka cz.1
Pewnego zimowego wieczoru Seligman, stary kawaler, znajduje na ulicy półprzytomną, pobitą Joe. Zabiera ją do mieszkania, gdzie opatruje jej rany i próbuje wyjaśnić co się stało. Słucha jej opowieści, trwającej 8 rozdziałów, o bujnym i zróżnicowanym życiu, bogatym w związki.
NÓŻ W WODZIE
"Nóż w wodzie"
Reż. Roman Polański
Polska, 1962, 90 minut
Dramat psychologiczny rozgrywający się między trzema osobami w pozasezonowym pejzażu mazurskich jezior. Znany dziennikarz sportowy Andrzej (Leon Niemczyk) jedzie z żoną Krystyną (Jolanta Umecka) na jednodniowy rejs jachtem, zabiera młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz). Stara się olśnić chłopaka pozycją materialną, doświadczeniem życiowym, także żoną - zaprasza go na pokład jachtu. Na pozerstwo dziennikarza autostopowicz odpowiada postawą "młodego gniewnego", ukrywając rozpaczliwą zazdrość i pragnienie posiadania takiego samochodu, jachtu, dziewczyny i... dużych pieniędzy.
Reż. Roman Polański
Polska, 1962, 90 minut
Dramat psychologiczny rozgrywający się między trzema osobami w pozasezonowym pejzażu mazurskich jezior. Znany dziennikarz sportowy Andrzej (Leon Niemczyk) jedzie z żoną Krystyną (Jolanta Umecka) na jednodniowy rejs jachtem, zabiera młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz). Stara się olśnić chłopaka pozycją materialną, doświadczeniem życiowym, także żoną - zaprasza go na pokład jachtu. Na pozerstwo dziennikarza autostopowicz odpowiada postawą "młodego gniewnego", ukrywając rozpaczliwą zazdrość i pragnienie posiadania takiego samochodu, jachtu, dziewczyny i... dużych pieniędzy.
NĘDZARZ I MADAME
„Nędzarz i madame” ukazuje artystyczną i duchową drogę polskiego powstańca styczniowego, artysty-malarza oraz dobroczyńcy ubogich – Adama Chmielowskiego, który po latach burzliwej młodości postanawia porzucić swoje dotychczasowe życie, a świat poznaje go, jako Brata Alberta.
NĘDZNICY
Montfermeil, które pulsuje od napięć, gniewu i niepewności to miejsce, w którym nieustannie toczy się gra o lokalne wpływy. Niewinny psikus grupy dzieciaków, które dla żartu kradną małe lwiątko z miejscowego cyrku, może okazać się początkiem rewolucji.
O CZYM DZISIAJ MARZĄ ZWIERZĘTA
"O czym marzą dzisiaj zwierzęta"
Australia 2021
Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem!
Australia 2021
Maggie jest pomysłowym wombatem, a Bradley to miłość jej życia i najlepszy przyjaciel, który zaginął jakiś czas temu w tajemniczych okolicznościach. Zaniepokojona, ale i pełna nadziei Maggie nie ustaje w poszukiwaniach ukochanego. Pewnego dnia natyka na nietypową sytuację i przypadkiem ratuje z opresji innego futrzaka – niepozornego Ptysia. Tak zaczyna się ich przyjaźń oraz nieoczekiwana kariera Maggie jako superbohaterki, która - nie do końca wierząc w swoje możliwości – początkowo niezbyt chętnie zamienia piżamę na kostium, zakłada maskę i rusza w miasto. Na swojej drodze spotka Supernielota, który również patroluje ulice wypatrując złoczyńców oraz podejrzanie przemiłą koalę dbającą o kariery superbohaterów. Dzięki nowej roli, Maggie wpada także na trop prowadzący do rozwiązania zagadki zaginięcia jej ukochanego oraz ratuje z opresji wiele zwierzaków będących w potrzebie. Najwyższy czas, aby przekonać się, że prawdziwi bohaterowie to nie ich kostiumy ani maski, tylko odwaga, wiara w siebie i dobre serce – a tego wszystkiego Maggie ma pod dostatkiem!
O PSIE, KTÓRY JEŹDZIŁ KOLEJĄ
"O psie, który jeździł koleją"
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2023, 95 minut
Film „O psie, który jeździł koleją” to przeniesiona we współczesne czasy opowieść znana z uwielbianego dzieła Romana Pisarskiego pod tym samym tytułem. Poruszająca historia przyjaźni dziewczynki i niezwykłego psa-podróżnika, czworonoga wiernego jak Lassie, dzielnego jak Bella i zabawnego jak Beethoven, który od szczenięcia czuł pociąg do wielkiej przygody i swoimi podróżami koleją poruszył miliony serc. „To jest film dla każdego - i dla małych i dla dorosłych widzów. Przedstawia piękną oraz wzruszającą historię. Takich opowieści jest bardzo mało. Cieszymy się z całą ekipą, że mieliśmy możliwość udziału w tej produkcji” Życie Zuzi (Liliana Zajbert), której tata Piotr (Mateusz Damięcki) pracuje na kolei, zmienia się nie do poznania, kiedy wkracza w nie Lampo – niezwykły pies-podróżnik. Wyjątkowy owczarek, którego wyprawy pociągiem są sensacją i hitem internetu, z miejsca zostaje najlepszym przyjacielem mającej problemy z sercem dziewczynki. Niestety, zazdrosny o sławę Lampo, Dyrektor (Adam Woronowicz) robi wszystko, żeby pozbyć się psa ze swojej stacji. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem Zuzia zaczyna chorować. Chociaż wszyscy starają się jej pomóc, szybko staje się jasne, że tylko bliskość i przyjaźń czworonoga mogą być lekarstwem, którego dziewczynka tak bardzo potrzebuje. Akcja filmu rozgrywa się m.in. na stacji postojowej oraz w pociągach. Do udziału w produkcji zaproszono więc dalekobieżnego przewoźnika PKP Intercity. Zdjęcia wykonywane były w wielu miejscach m.in. na terenie bocznicy kolejowej na warszawskiej Olszynce Grochowskiej, a największe plany zdjęciowe znajdowały się w zabytkowej lokomotywowni oraz hali całopociągowej. Na potrzeby produkcji udostępnionych zostało kilkanaście różnych pojazdów kolejowych, np. elektryczny zespół trakcyjny ED160 Flirt oraz zmodernizowane wagony.
Reż. Magdalena Nieć
Polska, 2023, 95 minut
Film „O psie, który jeździł koleją” to przeniesiona we współczesne czasy opowieść znana z uwielbianego dzieła Romana Pisarskiego pod tym samym tytułem. Poruszająca historia przyjaźni dziewczynki i niezwykłego psa-podróżnika, czworonoga wiernego jak Lassie, dzielnego jak Bella i zabawnego jak Beethoven, który od szczenięcia czuł pociąg do wielkiej przygody i swoimi podróżami koleją poruszył miliony serc. „To jest film dla każdego - i dla małych i dla dorosłych widzów. Przedstawia piękną oraz wzruszającą historię. Takich opowieści jest bardzo mało. Cieszymy się z całą ekipą, że mieliśmy możliwość udziału w tej produkcji” Życie Zuzi (Liliana Zajbert), której tata Piotr (Mateusz Damięcki) pracuje na kolei, zmienia się nie do poznania, kiedy wkracza w nie Lampo – niezwykły pies-podróżnik. Wyjątkowy owczarek, którego wyprawy pociągiem są sensacją i hitem internetu, z miejsca zostaje najlepszym przyjacielem mającej problemy z sercem dziewczynki. Niestety, zazdrosny o sławę Lampo, Dyrektor (Adam Woronowicz) robi wszystko, żeby pozbyć się psa ze swojej stacji. Kiedy mu się to udaje, rozdzielona z ukochanym pupilem Zuzia zaczyna chorować. Chociaż wszyscy starają się jej pomóc, szybko staje się jasne, że tylko bliskość i przyjaźń czworonoga mogą być lekarstwem, którego dziewczynka tak bardzo potrzebuje. Akcja filmu rozgrywa się m.in. na stacji postojowej oraz w pociągach. Do udziału w produkcji zaproszono więc dalekobieżnego przewoźnika PKP Intercity. Zdjęcia wykonywane były w wielu miejscach m.in. na terenie bocznicy kolejowej na warszawskiej Olszynce Grochowskiej, a największe plany zdjęciowe znajdowały się w zabytkowej lokomotywowni oraz hali całopociągowej. Na potrzeby produkcji udostępnionych zostało kilkanaście różnych pojazdów kolejowych, np. elektryczny zespół trakcyjny ED160 Flirt oraz zmodernizowane wagony.
O PÓŁNOCY W PARYŻU
Inez i Gi przybywają do światowej stolicy romansu, planując ślub. Jednak wierność zakochanych zostanie wystawiona na ciężką próbę, gdy na ich drodze pojawią się wyrafinowany znawca sztuki Paul oraz tajemnicza i zmysłowa muza Adriana.
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA PRZEDSZKOLNA
AGATKA II: AGATKA I BRELOCZEK (2019, 10:00), Szymon Adamski | Serafiński Studio
BELLA W BRZUSZKU (2019, 06:00), Jacek Rokosz | ANIMOON/Letko
BUŹKA I DZIÓBEK: GRZYBOBRANIE (2019. 5:00), Maciej Pestka | Mapepi Animacje
KICIA-KOCIA: KICIA KOCIA POZNAJE STRAŻAKA (2019, 07:00), Marta Stróżycka | EGoFILM
KRECIA ROBOTA (2019, 2:35), Magdalena Pilecka / Maria Holka | Blesz
PRZYTUL MNIE. MARATON (2019, 06:02), Tomek Miazga, Klaudia Robat/Javvie | ANIMOON/Animex/Pigeon
SLOTH DOWN (2019, 03:11), Olga Przytuła | PJATK WARSZAWA
STEFEK BURCZYMUCHA (2019, 01:45), Łukasz Zdanowski | Artcore Studio
WIKING TAPPI: KIEPSKI PORANEK OLBRZYMA GRZMOCICHA (2018, 11:00), Łukasz Kacprowicz | EGoFILM, Paris+Hendzel CO., Studio PRL, TVP S.A.
ŻUBR POMPIK 2: DZIĘCIOŁ (2019, 07:00), Maciej Kur | EGoFILM
BELLA W BRZUSZKU (2019, 06:00), Jacek Rokosz | ANIMOON/Letko
BUŹKA I DZIÓBEK: GRZYBOBRANIE (2019. 5:00), Maciej Pestka | Mapepi Animacje
KICIA-KOCIA: KICIA KOCIA POZNAJE STRAŻAKA (2019, 07:00), Marta Stróżycka | EGoFILM
KRECIA ROBOTA (2019, 2:35), Magdalena Pilecka / Maria Holka | Blesz
PRZYTUL MNIE. MARATON (2019, 06:02), Tomek Miazga, Klaudia Robat/Javvie | ANIMOON/Animex/Pigeon
SLOTH DOWN (2019, 03:11), Olga Przytuła | PJATK WARSZAWA
STEFEK BURCZYMUCHA (2019, 01:45), Łukasz Zdanowski | Artcore Studio
WIKING TAPPI: KIEPSKI PORANEK OLBRZYMA GRZMOCICHA (2018, 11:00), Łukasz Kacprowicz | EGoFILM, Paris+Hendzel CO., Studio PRL, TVP S.A.
ŻUBR POMPIK 2: DZIĘCIOŁ (2019, 07:00), Maciej Kur | EGoFILM
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA I
FLOREK I KOSMICZNY BRYLANT, część 1 (2019, 10:08), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
GALAXI TAXI: SOK Z AKUMULATORA (2019, 13′), Jan Steliżuk | FUMI Studio
HE (2019, 06:44), Katarzyna Radecka | UAP
LABIRYNT (2019, 05:00), Dorota i Andrzej Gosienieccy i dzieci biorące udział w warsztatach Animatorów Jutra na 12. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2019 w Poznaniu
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND: „BIAŁA DAMA” / „PANI Z ZAMKOWEJ WIEŻY” (2019, 22:00), Waldek Mordarski | Badi Badi
GALAXI TAXI: SOK Z AKUMULATORA (2019, 13′), Jan Steliżuk | FUMI Studio
HE (2019, 06:44), Katarzyna Radecka | UAP
LABIRYNT (2019, 05:00), Dorota i Andrzej Gosienieccy i dzieci biorące udział w warsztatach Animatorów Jutra na 12. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych Animator 2019 w Poznaniu
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND: „BIAŁA DAMA” / „PANI Z ZAMKOWEJ WIEŻY” (2019, 22:00), Waldek Mordarski | Badi Badi
O!PLA 8 OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA II
MAGICZNY FAJERWERK (2019, 02:40), Jacek Zwolski
PRZYJACIEL WAMPIRA (2018, 05:54), Justyna Michałowska | PJATK WARSZAWA
RYWALE (2019, 01:55), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
SOL I LIV: UWOLNIENIE MOCY (2018, 10:24), Piotr Szczepanowicz | Letko
ŚWIETLIKOWY GAJ (2019, 05:24), Tomasz Pilarski | EGoFILM
WTOREK W PONIEDZIAŁEK (2018, 22:30), Natalia Dziedzic | Studio Daniel Produkcja Filmowa/FUMI Studio
PRZYJACIEL WAMPIRA (2018, 05:54), Justyna Michałowska | PJATK WARSZAWA
RYWALE (2019, 01:55), Piotr Kaźmierczak | Studio Różnych Gatunków Filmowych
SOL I LIV: UWOLNIENIE MOCY (2018, 10:24), Piotr Szczepanowicz | Letko
ŚWIETLIKOWY GAJ (2019, 05:24), Tomasz Pilarski | EGoFILM
WTOREK W PONIEDZIAŁEK (2018, 22:30), Natalia Dziedzic | Studio Daniel Produkcja Filmowa/FUMI Studio
O!PLA. 7. OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA PRZEDSZKOLNA
6 FILMÓW = 42′
BUŹKA I DZIÓBEK: JEDZIEMY NA NARTY (2017, 5’07”), Maciej Pestka (Mapepi Animacje)
OPOWIASTKI: WIELKIE MARZENIA MAŁEJ ŻABKI (2018, 5’), Andrzej Piotr Morawski (Paris + Hendzel Co.)
RODZINA TREFLIKÓW: MORELE (2018, 7’35”), Marek Skrobecki (Studio Trefl)
W POSZUKIWANIU ZIMY (2018, 12’11”), Aleksandra Chrapowicka
ZIMA (2018, 3’06”), Monika Kuczyniecka | Agata Świętoń
ŻUBR POMPIK: BARWY OCHRONNE (2017, 7’), Paweł Dębski (EGoFILM)
BUŹKA I DZIÓBEK: JEDZIEMY NA NARTY (2017, 5’07”), Maciej Pestka (Mapepi Animacje)
OPOWIASTKI: WIELKIE MARZENIA MAŁEJ ŻABKI (2018, 5’), Andrzej Piotr Morawski (Paris + Hendzel Co.)
RODZINA TREFLIKÓW: MORELE (2018, 7’35”), Marek Skrobecki (Studio Trefl)
W POSZUKIWANIU ZIMY (2018, 12’11”), Aleksandra Chrapowicka
ZIMA (2018, 3’06”), Monika Kuczyniecka | Agata Świętoń
ŻUBR POMPIK: BARWY OCHRONNE (2017, 7’), Paweł Dębski (EGoFILM)
O!PLA. 7. OGÓLNOPOLSKI FESTIWAL ANIMACJI - KATEGORIA WCZESNOSZKOLNA
10 FILMÓW = 70′
BASIA I NOWY BRACISZEK (2018, 11′), Marcin Wailewski (Grupa Smacznego)
BULF (2018, 2’44”), Marcin Domitrz i Adam Witkowski
CZTERY PORY ROKU (2018, 2’11”), Piotr Każmierczak (LAF 2018)
LAMPA (2017, 1’22”), Konstancja Taraszka (LAF 2017)
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND (2018, 22’), Waldemar Mordarski (Badi Badi)
MAMI FATALE: DZIKOŁAK (2018, 10′), Łukasz Kacprowicz (Grupa Smacznego/SMF)
NIEŚMIAŁOŚĆ (2018, 01’55”), Anna Rogowska (UMK Toruń)
PRZYGODY BOBRA TAMARKA: TAMAREK LISTONOSZEM (2018, 8’12”), Piotr Każmierczak
TRZASK (2017, 02’02”), Karina Gomółka (LAF 2018)
WAKACJE ROBOTÓW (2018, 5’14”), Jakub Wroński + dzieci uczestniczące w warsztatach Animator Jutra w ramach 11. Animatora (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)
BASIA I NOWY BRACISZEK (2018, 11′), Marcin Wailewski (Grupa Smacznego)
BULF (2018, 2’44”), Marcin Domitrz i Adam Witkowski
CZTERY PORY ROKU (2018, 2’11”), Piotr Każmierczak (LAF 2018)
LAMPA (2017, 1’22”), Konstancja Taraszka (LAF 2017)
LATAJĄCY MIŚ I STRAŻNICY LEGEND (2018, 22’), Waldemar Mordarski (Badi Badi)
MAMI FATALE: DZIKOŁAK (2018, 10′), Łukasz Kacprowicz (Grupa Smacznego/SMF)
NIEŚMIAŁOŚĆ (2018, 01’55”), Anna Rogowska (UMK Toruń)
PRZYGODY BOBRA TAMARKA: TAMAREK LISTONOSZEM (2018, 8’12”), Piotr Każmierczak
TRZASK (2017, 02’02”), Karina Gomółka (LAF 2018)
WAKACJE ROBOTÓW (2018, 5’14”), Jakub Wroński + dzieci uczestniczące w warsztatach Animator Jutra w ramach 11. Animatora (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)
O-BI O-BA: KONIEC CYWILIZACJI
"O-bi, o-ba: Koniec cywilizacji"
Reż. Piotr Szulkin
Polska, 1984, 85 minut
Mija rok od wojny jądrowej, w której nie było zwycięzców. W betonowej budowli schroniło się ośmiuset chorych i głodnych ludzi. Czekają na lądowanie cudownej arki mającej przynieść ratunek. Ale wiadomość tą wymyśliła ekipa rządząca. Dni tej małej społeczności są policzone, wszyscy bezczynnie czekają na cud. Nawet wówczas, kiedy rządzący dementują wiadomość o nadejściu arki. Betonowej kopule chroniącej przed skażoną atmosferą grozi zawalenie. Naprawić ją może tylko konstruktor, lecz nie udaje się go odnaleźć. Budowa arki według opisu w Biblii także kończy się fiaskiem. Pęka kopuła. Tłum rzuca się w kierunku światła przeświadczony, że przybyła cudowna arka...
Reż. Piotr Szulkin
Polska, 1984, 85 minut
Mija rok od wojny jądrowej, w której nie było zwycięzców. W betonowej budowli schroniło się ośmiuset chorych i głodnych ludzi. Czekają na lądowanie cudownej arki mającej przynieść ratunek. Ale wiadomość tą wymyśliła ekipa rządząca. Dni tej małej społeczności są policzone, wszyscy bezczynnie czekają na cud. Nawet wówczas, kiedy rządzący dementują wiadomość o nadejściu arki. Betonowej kopule chroniącej przed skażoną atmosferą grozi zawalenie. Naprawić ją może tylko konstruktor, lecz nie udaje się go odnaleźć. Budowa arki według opisu w Biblii także kończy się fiaskiem. Pęka kopuła. Tłum rzuca się w kierunku światła przeświadczony, że przybyła cudowna arka...
OBCE NIEBO
Basia i Marek mieszkają w Szwecji. Jedno niewinne kłamstwo uruchamia lawinę podejrzeń i doprowadza do tego, że szwedzka opieka społeczna potajemnie odbiera im ukochaną córkę i oddaje rodzicom zastępczym. Miłość córki do matki zostaje wystawiona na próbę. Rodzice muszą zmierzyć się z bezlitosną biurokracją, dla której nie liczą się ludzkie uczucia. W obliczu koszmaru Basia i Marek decydują się na dramatyczną walkę o odzyskanie córki, niebezpiecznie balansując na granicy prawa.
OBCY - ÓSMY PASAŻER NOSTROMO
Załoga statku kosmicznego Nostromo odbiera tajemniczy sygnał i ląduje na niewielkiej planetoidzie, gdzie jeden z jej członków zostaje zaatakowany przez obcą formę życia.
OBCY: ROMULUS
"Obcy: Romulus" (Alien: Romulus)
Reż. Fede Álvarez
USA, 2024, 120 minut
Obcy: Romulus to dziewiąta odsłona uznanej serii filmów o Obcym, która zapowiada, że na nowo rozpali grozę, z której słynie seria. Film wyreżyseruje Fede Alvarez, znany z pracy nad Evil Dead i Don't Breathe, wnosząc do tej nowej historii swoje doświadczenie w intensywnym, klimatycznym horrorze. Wraz z Alvarezem, Rodolfo Sayagues jest współautorem scenariusza, obiecując porywającą i przerażającą fabułę. W filmie grupa młodych ludzi żyje na odległej planecie. Ich spokojna egzystencja zostaje nagle przerwana, gdy stają twarzą w twarz z najbardziej przerażającym stworzeniem we wszechświecie: Ksenomorfem. Walcząc o przetrwanie, odkrywają ukryte okropności swojego środowiska i złowieszcze sekrety prześladującego ich stworzenia. Ten film obiecuje na nowo odkryć istotę terroru ze świeżym podejściem, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Obcy: Romulus spodoba się zarówno wieloletnim fanom sagi o Obcym, jak i miłośnikom horrorów i filmów science-fiction. Film jest szczególnie atrakcyjny dla tych, którzy lubią opowieści o intensywnym przetrwaniu i opresyjnej atmosferze. Fede Alvarez, ze swoim talentem do tworzenia scen pełnych napięcia i grozy, powinien zapewnić niezapomniane wrażenia kinowe.
Reż. Fede Álvarez
USA, 2024, 120 minut
Obcy: Romulus to dziewiąta odsłona uznanej serii filmów o Obcym, która zapowiada, że na nowo rozpali grozę, z której słynie seria. Film wyreżyseruje Fede Alvarez, znany z pracy nad Evil Dead i Don't Breathe, wnosząc do tej nowej historii swoje doświadczenie w intensywnym, klimatycznym horrorze. Wraz z Alvarezem, Rodolfo Sayagues jest współautorem scenariusza, obiecując porywającą i przerażającą fabułę. W filmie grupa młodych ludzi żyje na odległej planecie. Ich spokojna egzystencja zostaje nagle przerwana, gdy stają twarzą w twarz z najbardziej przerażającym stworzeniem we wszechświecie: Ksenomorfem. Walcząc o przetrwanie, odkrywają ukryte okropności swojego środowiska i złowieszcze sekrety prześladującego ich stworzenia. Ten film obiecuje na nowo odkryć istotę terroru ze świeżym podejściem, pozostając jednocześnie wiernym duchowi serii. Obcy: Romulus spodoba się zarówno wieloletnim fanom sagi o Obcym, jak i miłośnikom horrorów i filmów science-fiction. Film jest szczególnie atrakcyjny dla tych, którzy lubią opowieści o intensywnym przetrwaniu i opresyjnej atmosferze. Fede Alvarez, ze swoim talentem do tworzenia scen pełnych napięcia i grozy, powinien zapewnić niezapomniane wrażenia kinowe.
OBDAROWANI
Frank Adler to samotny mężczyzna, który mieszka w małym miasteczku na Florydzie i wychowuje „genialne dziecko” – swą wybitnie uzdolnioną siostrzenicę Mary. Frank pragnie, aby Mary uczyła się w zwykłej szkole, ale jego bogata i wpływowa matka Evelyn ma inne plany – chce wziąć edukację wnuczki w swoje ręce, rozdzielając tym samym Franka i Mary. Evelyn ma po swej stronie całą armię prawników, podczas gdy Frank może liczyć tylko na dwie osoby: życzliwą mu gospodynię, Robertę i nauczycielkę Mary, Bonnie, z którą zaczyna łączyć go uczucie. Wkrótce uświadamia sobie, że podobnie, jak wybitne zdolności są darem losu dla Mary, tak pojawienie się dziewczynki w jego życiu jest darem dla niego samego.
OBECNOŚĆ OBOWIĄZKOWA
"Obecność Obowiązkowa" to debiut filmowy autorstwa Adama Ziajskiego z udziałem jednego aktora, którego obecność jest multiplikowana w wielu postaciach. Na obraz składa się 12 autonomicznych impresji filmowych ujętych w formie ilustrowanego pamiętnika. Film jest osobistym zapisem doświadczenia społecznej izolacji w pierwszych tygodniach pandemii.
"Brawurowy i pełen ironii, czasem też groteski komentarz do społeczno-polityczno-pandemicznej rzeczywistości Polski, a może i globu. Bohaterem jest samotny mężczyzna w średnim wieku. Ledwo co przeprowadza się do klaustrofobicznego mieszkania, a tu… koniec świata. Kolejne tygodnie upływają mu na wyszukiwaniu coraz to bardziej absurdalnych czynności, przeplatanych postapokaliptycznymi wizjami. Wątki osobiste, wręcz intymne, mieszają się ze spostrzeżeniami o naturze bardziej uniwersalnej. Charakterystyczna forma i ostrość refleksji sprawiają, że o tym filmie chce się rozmawiać. A im głośniej się śmiejemy, tym bardziej może boleć." (program 62. KFF)
----------------------------------------
Od Autora:
Najpierw konieczna przeprowadzka, a chwilę później pierwszy lockdown. Globalny paraliż odczułem w dwójnasób. Przecież ja nigdy, przenigdy nie mieszkałem sam.
Zbiorowy przymus izolacji i nadmiar bezczynności skłoniły mnie do pisania. Pisania na żywo, o tym co czuję, co myślę. I tak, codziennie przez 75 dni publikowałem swoje refleksje na Facebooku. Jeszcze w trakcie pisania, ku mojemu zaskoczeniu obszerne fragmenty przedrukował w dwóch numerach Poznański Informator Kulturalny. Potem znajoma zainspirowała mnie do tego, abym na podstawie napisanych tekstów zrobił film. Tak zaczęła się moja przygoda z „Obecnością Obowiązkową”.
Mój debiut filmowy zbiega się z 30-leciem pracy artystycznej. Traktuję go jak prezent od losu. Prezent w postaci spotkania z ludzi, z którymi praca nad filmem była dla mnie zupełnie nowym, inspirującym odkryciem.
Adam Ziajski
----------------------------------------
Adam Ziajski (1972): reżyser teatralny, aktor, scenograf, menadżer kultury i producent. Absolwent kulturoznawstwa. Założyciel i lider jednego z ważniejszych polskich teatrów ulicznych - Teatru Strefa Ciszy (1993-2015). Współpracuje z Teatrem Śląskim w Katowicach i Teatrem Nowym w Poznaniu. Na stałe związany jest ze "Sceną Roboczą", której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.
----------------------------------------
Występuje: Arti Graboski
Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski
Zdjęcia: Rafał Pogoda, Bernard Śmiałek
Narrator: Maciej Hązła
Scenografia i kostiumy: Nastya Miedviedieva, Zofia Ćwiek
Muzyka: Maciej Frycz
Montaż: Jędrzej Guzik
VFX: Jędrzej Guzik, Albert Skowroński
Korekcja koloru: Tomasz Frąszczak
Udźwiękowienie: Maciej Frycz, Arkadiusz Namysłowski
Producent: Adam Ziajski
Koproducent: Granator Film
Producent wykonawczy: Adam Ziajski, Jerzy Czachowski, Filip Gawel
Kierowniczka produkcji: Nastya Miedviedieva
Współpraca produkcyjna: Lena Witkowska, Mateusz Stanuszek
Promocja: Aleksandra Wituła, Krzysztof Przybylski
Statyści: Anna Rubin, Dominik Setlak, Ewa Ratajczyk, Ewa Wróblewska, Jakub Zemła, Katarzyna Gubała, Klaudia Krzelowska, Kosma Ratajczyk, Lena Witkowska, Maciej Frycz, Nastya Miedviedieva, Paula Mac, Paulina Krzelowska, Paweł Gondek, Radosław Radoń, Zosia Ziajska
Podziękowania: Agencja Rozwoju Miasta Kraków, Magdalena Bielińska, Rafał Kaszta, Jakub Poterski, Izabela Sawicka, Katarzyna Szumska, Zbigniew Szumski, Gaspard Lobocki, Mona Monka, Lucy Fair, Maja i Rafał Biesiada
Sponsor: CS Synergy
Partnerzy: Centrum Rezydencji Teatralnej „Scena Robocza”, Teatr Cinema
Polska 2021
Film z polskimi napisami dla osób niedosłyszących.
----------------------------------------
Czas trwania: 25 min. Po filmie nastąpi spotkanie z twórcami.
"Brawurowy i pełen ironii, czasem też groteski komentarz do społeczno-polityczno-pandemicznej rzeczywistości Polski, a może i globu. Bohaterem jest samotny mężczyzna w średnim wieku. Ledwo co przeprowadza się do klaustrofobicznego mieszkania, a tu… koniec świata. Kolejne tygodnie upływają mu na wyszukiwaniu coraz to bardziej absurdalnych czynności, przeplatanych postapokaliptycznymi wizjami. Wątki osobiste, wręcz intymne, mieszają się ze spostrzeżeniami o naturze bardziej uniwersalnej. Charakterystyczna forma i ostrość refleksji sprawiają, że o tym filmie chce się rozmawiać. A im głośniej się śmiejemy, tym bardziej może boleć." (program 62. KFF)
----------------------------------------
Od Autora:
Najpierw konieczna przeprowadzka, a chwilę później pierwszy lockdown. Globalny paraliż odczułem w dwójnasób. Przecież ja nigdy, przenigdy nie mieszkałem sam.
Zbiorowy przymus izolacji i nadmiar bezczynności skłoniły mnie do pisania. Pisania na żywo, o tym co czuję, co myślę. I tak, codziennie przez 75 dni publikowałem swoje refleksje na Facebooku. Jeszcze w trakcie pisania, ku mojemu zaskoczeniu obszerne fragmenty przedrukował w dwóch numerach Poznański Informator Kulturalny. Potem znajoma zainspirowała mnie do tego, abym na podstawie napisanych tekstów zrobił film. Tak zaczęła się moja przygoda z „Obecnością Obowiązkową”.
Mój debiut filmowy zbiega się z 30-leciem pracy artystycznej. Traktuję go jak prezent od losu. Prezent w postaci spotkania z ludzi, z którymi praca nad filmem była dla mnie zupełnie nowym, inspirującym odkryciem.
Adam Ziajski
----------------------------------------
Adam Ziajski (1972): reżyser teatralny, aktor, scenograf, menadżer kultury i producent. Absolwent kulturoznawstwa. Założyciel i lider jednego z ważniejszych polskich teatrów ulicznych - Teatru Strefa Ciszy (1993-2015). Współpracuje z Teatrem Śląskim w Katowicach i Teatrem Nowym w Poznaniu. Na stałe związany jest ze "Sceną Roboczą", której jest pomysłodawcą oraz opiekunem artystycznym.
----------------------------------------
Występuje: Arti Graboski
Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski
Zdjęcia: Rafał Pogoda, Bernard Śmiałek
Narrator: Maciej Hązła
Scenografia i kostiumy: Nastya Miedviedieva, Zofia Ćwiek
Muzyka: Maciej Frycz
Montaż: Jędrzej Guzik
VFX: Jędrzej Guzik, Albert Skowroński
Korekcja koloru: Tomasz Frąszczak
Udźwiękowienie: Maciej Frycz, Arkadiusz Namysłowski
Producent: Adam Ziajski
Koproducent: Granator Film
Producent wykonawczy: Adam Ziajski, Jerzy Czachowski, Filip Gawel
Kierowniczka produkcji: Nastya Miedviedieva
Współpraca produkcyjna: Lena Witkowska, Mateusz Stanuszek
Promocja: Aleksandra Wituła, Krzysztof Przybylski
Statyści: Anna Rubin, Dominik Setlak, Ewa Ratajczyk, Ewa Wróblewska, Jakub Zemła, Katarzyna Gubała, Klaudia Krzelowska, Kosma Ratajczyk, Lena Witkowska, Maciej Frycz, Nastya Miedviedieva, Paula Mac, Paulina Krzelowska, Paweł Gondek, Radosław Radoń, Zosia Ziajska
Podziękowania: Agencja Rozwoju Miasta Kraków, Magdalena Bielińska, Rafał Kaszta, Jakub Poterski, Izabela Sawicka, Katarzyna Szumska, Zbigniew Szumski, Gaspard Lobocki, Mona Monka, Lucy Fair, Maja i Rafał Biesiada
Sponsor: CS Synergy
Partnerzy: Centrum Rezydencji Teatralnej „Scena Robocza”, Teatr Cinema
Polska 2021
Film z polskimi napisami dla osób niedosłyszących.
----------------------------------------
Czas trwania: 25 min. Po filmie nastąpi spotkanie z twórcami.
OBIETNICA
Lila i Janek, uczniowie liceum, należą do nowej generacji. Pewnego dnia Lila nieoczekiwanie zrywa z Jankiem, oskarżając go o zdradę. Chłopak będzie musiał zapłacić wysoką cenę za błąd. Jeśli spełni obietnicę, którą wymogła na nim dziewczyna, nic już nie będzie takie jak przedtem…
OBRAZ POŻĄDANIA
Mick Jagger, który gra ekscentrycznego milionera, zaprasza Jamesa Figuerasa (Claes Bang), krytyka sztuki, do swojej posiadłości nad jeziorem. Pojawia się też tam piękna Berenice (Elizabeth Debicki).
James otrzymuje zlecenie nie wiedząc, że wpada w niebezpieczną pułapkę chciwości, ambicji i kłamstw, pociągając za sobą niczego nieświadomą Berenice. Oboje odkryją prawdę, której nigdy nie chcieliby znać.
James otrzymuje zlecenie nie wiedząc, że wpada w niebezpieczną pułapkę chciwości, ambicji i kłamstw, pociągając za sobą niczego nieświadomą Berenice. Oboje odkryją prawdę, której nigdy nie chcieliby znać.
OBSESJA
"Obsesja" (May December)
Reż. Todd Haynes
USA, 2023, 113 minut
Gęsty, tajemniczy thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. Złote Globy – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu! Nominacja do Oscara w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny!
W rolach głównych – laureatki Oscara®: Natalie Portman i Julianne Moore, a także fenomenalny Charles Melton, który za swoją przełomową rolę zdobywa kolejne branżowe nagrody i nominacje (w tym do Złotego Globu!).
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
Reż. Todd Haynes
USA, 2023, 113 minut
Gęsty, tajemniczy thriller z brawurową rolą Natalie Portman, która prezentuje studium szaleństwa na miarę jej nagrodzonego Oscarem aktorskiego popisu w „Czarnym łabędziu”. Złote Globy – cztery nominacje, w tym dla Najlepszego Filmu! Nominacja do Oscara w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny!
W rolach głównych – laureatki Oscara®: Natalie Portman i Julianne Moore, a także fenomenalny Charles Melton, który za swoją przełomową rolę zdobywa kolejne branżowe nagrody i nominacje (w tym do Złotego Globu!).
Aktorka Elizabeth (Natalie Portman) jest zafascynowana Gracie (Julianne Moore): historią jej życia, jej małżeństwem, domem, dziećmi. Korzystając z zaproszenia, szczegółowo obserwuje jej życie z bliska i coraz odważniej wkracza w świat, w którym początkowo miała być jedynie gościem. Zawodowa fascynacja z czasem przeradza się w niebezpieczną grę pozorów, w której każdy będzie pilnie strzegł swoich tajemnic – i swojej wersji prawdy.
OBSŁUGIWAŁEM ANGIELSKIEGO KRÓLA
Bohater filmu, Jan Dziecię, wychodzi z więzienia po wielu latach odsiadki. Zamieszkuje w domu na granicy, we wsi niegdyś zamieszkałej przez Niemców ale dziś opustoszałej, bowiem po wojnie wszyscy rdzenni Niemcy zostali zeń wysiedleni. W drodze do domu Jan wspomina czasy, kiedy był młodym kelnerem, i z rozrzewnieniem przywołuje w pamięci swój talent do robienia pieniędzy i pierwsze doświadczenia seksualne. To właśnie wtedy poza pierwszymi lekcjami kelnerowania i uprawiania miłości, wykształcił w sobie zdolność niczym nieograniczonych marzeń o sukcesie i odkrył powab bogactwa.
OBYWATEL
Obywatel Jan Bratek. Gdziekolwiek się nie pojawi, ściąga na siebie lawinę niespodziewanych zdarzeń. Bratek bierze udział w najważniejszych wydarzeniach swojej epoki. Ma wielkie szczęście, a może raczej… pecha, że zawsze znajduje się w miejscach, gdzie historia akurat zmienia swój bieg. Los miota nim zarówno w czasach komuny, jak i w nowoczesnej, demokratycznej Polsce doprowadzając do zabawnych wpadek.
OBYWATEL JONES
Kino Rialto | godz. 13:15 Obywatel Jones, reż. Agnieszka Holland, prod. Polska / Ukraina / Wielka Brytania 2019, 119’
Cały dochód z seansu zostanie przekazany Polskiej Misji Medycznej na zapewnienie szybkiego wsparcia medycznego i zakup niezbędnych środków medycznych dla mieszkańców Ukrainy.
Młody dziennikarz Gareth Jones zyskał sławę, pisząc artykuł o swoim spotkaniu z Adolfem Hitlerem, zaraz po przejęciu przez niego władzy w 1933 roku. Teraz ambitny Walijczyk przymierza się do kolejnego wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Chcąc gruntownie zbadać sprawę, reporter decyduje się na podróż do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks), pracującą dla Waltera Duranty’ego, dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc zatrważające plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Dziennikarz staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru. Miliony ludzi umierają z głodu, podczas gdy tony zboża sprzedawane są za granicę, by sfinansować proces industrializacji radzieckiego imperium. Po powrocie do Londynu, Jones pisze artykuł ukazujący horror, którego doświadczył. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek, Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.
Cały dochód z seansu zostanie przekazany Polskiej Misji Medycznej na zapewnienie szybkiego wsparcia medycznego i zakup niezbędnych środków medycznych dla mieszkańców Ukrainy.
Młody dziennikarz Gareth Jones zyskał sławę, pisząc artykuł o swoim spotkaniu z Adolfem Hitlerem, zaraz po przejęciu przez niego władzy w 1933 roku. Teraz ambitny Walijczyk przymierza się do kolejnego wielkiego tematu – gwałtownej modernizacji Związku Radzieckiego. Chcąc gruntownie zbadać sprawę, reporter decyduje się na podróż do Moskwy, aby przeprowadzić wywiad ze Stalinem. Na miejscu poznaje młodą dziennikarkę Adę Brooks), pracującą dla Waltera Duranty’ego, dzięki której odkrywa, że prawda o stalinowskim reżimie jest brutalnie tłumiona przez sowieckich cenzorów. Słysząc zatrważające plotki na temat wielkiej klęski głodowej w ZSRR, Jones udaje się w samotną podróż przez Ukrainę. Dziennikarz staje się naocznym świadkiem tragedii Hołodomoru. Miliony ludzi umierają z głodu, podczas gdy tony zboża sprzedawane są za granicę, by sfinansować proces industrializacji radzieckiego imperium. Po powrocie do Londynu, Jones pisze artykuł ukazujący horror, którego doświadczył. Publikacja jest wyciszana, a jej autentyczność podważana przez zachodnich dziennikarzy, pozostających pod wpływem Kremla. Pomimo śmiertelnych pogróżek, Gareth nie ustaje w walce o prawdę. Swoimi odkryciami postanawia podzielić się z młodym, aspirującym pisarzem – George’em Orwellem.
OBYWATEL KANE
Kiedy 76 letni Charles Foster Kane, magnat prasowy, na łożu śmierci wypowiada jedno, jedyne słowo "różyczka", wszyscy zgromadzeni w ogromnym zamku Kane`a Xanadu, popadają w konsternację. Nawet, przeprowadzona przez grupę dziennikarzy, wnikliwa analiza kronik filmowych nie daje odpowiedzi na pytanie, co oznacza owa enigmatyczna "różyczka". Ani w życiu publicznym Kane`a, ani jego życiu towarzyskim i zawodowym, nie można znaleźć rozwiązania dręczącej wszystkich zagadki. Jeden z reporterów postanawia rozszyfrować znaczenie tego słowa. Najpierw poznaje szczegóły nieszczęśliwego dzieciństwa Kane`a, a potem przeprowadza wywiady z czterema najważniejszymi postaciami z jego życia. Co gorsza, nikt z nich nie potrafi wyjaśnić znaczenia "różyczki", a rozwiązanie tej frapującej kwestii staje się coraz bardziej odległe...
OBŁOKI ŚMIERCI. BOLIMÓW 1915
"Obłoki śmierci - Bolimów 1915"
Reżyseria: Ireneusz Skruczaj
Polska 2021
Bolimów – w samym środku współczesnej Polski. To tutaj ludzkość przekroczyła kolejną granicę zła. W tym właśnie miejscu, w 1915 roku, po raz pierwszy użyto gazu bojowego, który zmienił oblicze wojen i świata. „Obłoki śmierci – Bolimów 1915” to pełnometrażowy fabularyzowany film dokumentalny, który odkrywa przed nami nieznaną historię Polski. Podczas I wojny światowej w Bitwie pod Bolimowem zginęło niemal 100 tysięcy ludzi – żołnierzy i cywilów. W krwawym boju starły się ze sobą mocarstwa, które wcześniej wymazały Państwo Polskie z mapy Europy.
Reżyseria: Ireneusz Skruczaj
Polska 2021
Bolimów – w samym środku współczesnej Polski. To tutaj ludzkość przekroczyła kolejną granicę zła. W tym właśnie miejscu, w 1915 roku, po raz pierwszy użyto gazu bojowego, który zmienił oblicze wojen i świata. „Obłoki śmierci – Bolimów 1915” to pełnometrażowy fabularyzowany film dokumentalny, który odkrywa przed nami nieznaną historię Polski. Podczas I wojny światowej w Bitwie pod Bolimowem zginęło niemal 100 tysięcy ludzi – żołnierzy i cywilów. W krwawym boju starły się ze sobą mocarstwa, które wcześniej wymazały Państwo Polskie z mapy Europy.
OCZY SZEROKO ZAMKNIĘTE
"Oczy szeroko zamknięte" (Eyes Wide Shut)
Reż. Stanley Kubrick
Wielka Brytania, USA, 1999, 159 minut
Wyjątkowe dzieło w dorobku Stanleya Kubricka, to kulminacja kariery reżysera, który opowiadał różne historie, jest jednocześnie przerażający, seksowny i porywający, a także odkrywa przed nami świat, który nie przypomina niczego, co mogłoby istnieć poza umysłem twórcy. Jest tak bogate, dziwne i porywające, a jednocześnie też znajome w niepokojący sposób. William (Tom Cruise) wyrusza na nocną eskapadę, po tym, jak żona (Nicole Kidman) opowiada mu o swoich fantazjach erotycznych z innym mężczyzną. Eskapada ta może zagrozić jego małżeństwu, a jego samego uwikłać w zagadkowe morderstwo o podłożu seksualnym.
Reż. Stanley Kubrick
Wielka Brytania, USA, 1999, 159 minut
Wyjątkowe dzieło w dorobku Stanleya Kubricka, to kulminacja kariery reżysera, który opowiadał różne historie, jest jednocześnie przerażający, seksowny i porywający, a także odkrywa przed nami świat, który nie przypomina niczego, co mogłoby istnieć poza umysłem twórcy. Jest tak bogate, dziwne i porywające, a jednocześnie też znajome w niepokojący sposób. William (Tom Cruise) wyrusza na nocną eskapadę, po tym, jak żona (Nicole Kidman) opowiada mu o swoich fantazjach erotycznych z innym mężczyzną. Eskapada ta może zagrozić jego małżeństwu, a jego samego uwikłać w zagadkowe morderstwo o podłożu seksualnym.
OCZY TAMMY FAYE
"Oczy Tammy Faye"
reż. Michael Showalter
USA, 2021
"Oczy Tammy Faye" przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach ’70 i ’80 ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki. Tammy cieszyła się szczególnym szacunkiem, głosząc przesłanie miłości, akceptacji i prawa do szczęścia. Do legendy przeszła nie tylko jej otwartość i życzliwość wobec ludzi z różnych środowisk, ale również jej wyjątkowy głos i charakterystyczny makijaż. Niestety, nieprawidłowości finansowe, intrygi konkurentów oraz skandale doprowadziły do upadku misternie latami konstruowanego imperium.
reż. Michael Showalter
USA, 2021
"Oczy Tammy Faye" przybliża niezwykłą historię sukcesów i niepowodzeń telewizyjnej ewangelistki Tammy Faye Bakker. W latach ’70 i ’80 ubiegłego stulecia Tammy Faye i jej mąż Jim Bakker zbudowali od podstaw największą na świecie religijną sieć medialną oraz chrześcijański park rozrywki. Tammy cieszyła się szczególnym szacunkiem, głosząc przesłanie miłości, akceptacji i prawa do szczęścia. Do legendy przeszła nie tylko jej otwartość i życzliwość wobec ludzi z różnych środowisk, ale również jej wyjątkowy głos i charakterystyczny makijaż. Niestety, nieprawidłowości finansowe, intrygi konkurentów oraz skandale doprowadziły do upadku misternie latami konstruowanego imperium.
OFF JEŻYCE - KEDI - SEKRETNE ŻYCIE KOTÓW
Kedi - sekretne życie kotów, reż. Ceyda Torun, Turcja, USA 2016, dokument, 80’
Fenomenalny dokument o stambulskich kotach, który zachwycił recenzentów i stał się prawdziwym, kinowym przebojem!
Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe kocie indywidualności, które są naszymi przewodnikami po Stambule, mieście z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedynym w swoim rodzaju najprawdziwszym kocim imperium. Oglądamy z bliska ich codzienne przygody i spotkania z mieszkańcami. Niezależne i wolne zaglądają do sklepów, kawiarni i mieszkań. Nikt nie potrafi oprzeć się ich urokowi, a Stambuł byłby bez nich zupełnie innym miastem. Poznajcie ich sekretne życie!
Wejściówki do odbioru w kasie kina w piątek od godz. 16:00.
Fenomenalny dokument o stambulskich kotach, który zachwycił recenzentów i stał się prawdziwym, kinowym przebojem!
Spryciara, Przylepa, Sułtan, Flirciarz, Bestia, Szajba i Cwaniak to wyjątkowe kocie indywidualności, które są naszymi przewodnikami po Stambule, mieście z niezwykłą, sięgającą tysięcy lat historią i zarazem jedynym w swoim rodzaju najprawdziwszym kocim imperium. Oglądamy z bliska ich codzienne przygody i spotkania z mieszkańcami. Niezależne i wolne zaglądają do sklepów, kawiarni i mieszkań. Nikt nie potrafi oprzeć się ich urokowi, a Stambuł byłby bez nich zupełnie innym miastem. Poznajcie ich sekretne życie!
Wejściówki do odbioru w kasie kina w piątek od godz. 16:00.
OFICER I SZPIEG
Film opowiada opartą na faktach historię Alfreda Dreyfusa, francuskiego oficera skazanego na dożywocie za zdradę swojej ojczyzny i zesłanego na Wyspę Diabelską u wybrzeży Gujany Francuskiej. Nowy szef wywiadu – Georges Picquart - wkrótce po uwięzieniu Dreyfusa odkrywa, że dowody przeciwko skazanemu oficerowi zostały spreparowane. Wbrew swoim przełożonym, Picquart postanowi ujawnić prawdę za wszelką cenę. Stawką w tej grze jest nie tylko błyskotliwie rozpoczęta kariera Picquarta, ale i wielki międzynarodowy skandal, który zmieni bieg historii.