Archiwum filmów
MIĘDZY LUSTRAMI
MIĘDZY LUSTRAMI
reż. Mani Haghighi,
Iran/Francja 2022.
Obsada: Navid Mohammadzadeh, Taraneh Alidoosti, Ali Bagheri, Vahid Aghapoor.
Oryginalny irański dramat, którego akcja rozgrywa się w Teheranie. Pewnego dnia żona spotyka w autobusie mężczyznę łudząco podobnego do swojego męża. Postanawia go śledzić i trafia do mieszkania innej… kobiety. Po powrocie do domu zarzuca mężowi zdradę, ale ten wszystkiemu zaprzecza. A może jednak poddenerwowana kobieta się myli? Podczas wspólnej konfrontacji, we wspomnianym wcześniej mieszkaniu, okazuje się, że mieszka tam małżeństwo, które… jest ich lustrzanym odbiciem. Spotkani małżonkowie chociaż wizualnie są identyczni, to jednak różnią się od nich charakterami. Ta niecodzienna interakcja z parą sobowtórów sprowokuje pomiędzy małżeństwami niebezpieczne interakcje. Co się wydarzy pomiędzy „małżeńskimi” lustrami?
reż. Mani Haghighi,
Iran/Francja 2022.
Obsada: Navid Mohammadzadeh, Taraneh Alidoosti, Ali Bagheri, Vahid Aghapoor.
Oryginalny irański dramat, którego akcja rozgrywa się w Teheranie. Pewnego dnia żona spotyka w autobusie mężczyznę łudząco podobnego do swojego męża. Postanawia go śledzić i trafia do mieszkania innej… kobiety. Po powrocie do domu zarzuca mężowi zdradę, ale ten wszystkiemu zaprzecza. A może jednak poddenerwowana kobieta się myli? Podczas wspólnej konfrontacji, we wspomnianym wcześniej mieszkaniu, okazuje się, że mieszka tam małżeństwo, które… jest ich lustrzanym odbiciem. Spotkani małżonkowie chociaż wizualnie są identyczni, to jednak różnią się od nich charakterami. Ta niecodzienna interakcja z parą sobowtórów sprowokuje pomiędzy małżeństwami niebezpieczne interakcje. Co się wydarzy pomiędzy „małżeńskimi” lustrami?
MIŁOŚĆ AŻ PO ŚLUB
Czasem najlepszym wyjściem jest wyjście za mąż. Juliette zajmuje się organizacją ślubów, ale sama jest zadowoloną z życia singielką. Facetów traktuje dość rozrywkowo i beztrosko korzysta z własnej urody. Szczególnie, że w dzieciństwie była szkolnym "brzydkim kaczątkiem". Wszystko jednak zmienia się, gdy okoliczności zmuszają ją do organizacji wesela Alexii, znienawidzonej koleżanki z podstawówki. Co gorsza narzeczonym Alexii okazuje się być Mathias, uroczy facet, z którym Juliette spędziła niedawno upojną noc. Trzeba być nie lada zawodowcem, by zorganizować szczęście wrednej krowie i mężczyźnie, którego się kocha. Juliette nie może sobie pozwolić na stratę tego zlecenia. Ślub musi się odbyć... ale kto będzie panną młodą, to się jeszcze okaże...
MIŁOŚĆ BEZ OSTRZEŻENIA
„Miłość bez ostrzeżenia” Anne Hathaway, Peter Dinklage, Joanna Kulig, Marisa Tomei i Brian d’Arcy James w błyskotliwej komedii romantycznej o wszystkich odcieniach miłości, która rozgrywa się w magicznej scenerii tętniącego życiem Nowego Jorku.
Mieszkający w najbardziej inspirującym mieście świata kompozytor przechodzi kryzys – musi napisać operę, która zachwyci cały Nowy Jork. Sprawa nie jest prosta – zblazowana śmietanka towarzyska widziała już prawie wszystko. Za radą żony, która, choć prowadzi popularną klinikę terapeutyczną, sama zmaga się z nerwicą natręctw, postanawia poszukać natchnienia w najmniej oczekiwanym miejscu. Jego muzą okaże się seksoholiczka, kapitan statku rybackiego dryfującego wokół Manhattanu. Pełna humoru opowieść o tym, że w wielkim mieście nie ma rzeczy niemożliwych, a wszystkich jego mieszkańców łączy jedno: nadzieja, że wyczekiwana miłość w końcu nadejdzie.
Mieszkający w najbardziej inspirującym mieście świata kompozytor przechodzi kryzys – musi napisać operę, która zachwyci cały Nowy Jork. Sprawa nie jest prosta – zblazowana śmietanka towarzyska widziała już prawie wszystko. Za radą żony, która, choć prowadzi popularną klinikę terapeutyczną, sama zmaga się z nerwicą natręctw, postanawia poszukać natchnienia w najmniej oczekiwanym miejscu. Jego muzą okaże się seksoholiczka, kapitan statku rybackiego dryfującego wokół Manhattanu. Pełna humoru opowieść o tym, że w wielkim mieście nie ma rzeczy niemożliwych, a wszystkich jego mieszkańców łączy jedno: nadzieja, że wyczekiwana miłość w końcu nadejdzie.
MIŁOŚĆ BLONDYNKI
Najbardziej znany film czechosłowackiej Nowej Fali, sztandarowe dzieło nurtu, zapisane w historii światowego kina. Podobnie jak inne czeskie filmy Miloša Formana zrealizowane przy udziale aktorów niezawodowych, w charakterystycznym dla reżysera tonie pogodnej kpiny z otaczającej (niekoniecznie socjalistycznej) rzeczywistości. Młoda i naiwna Andula - pracownica sfeminizowanej fabryki na prowincji - zakochuje się w pianiście z Pragi przygrywającym na wieczorku zapoznawczym. Po spędzonej wspólnie nocy postanawia go odnaleźć w stolicy. Zdziwiony jest nie tylko chłopak...
MIŁOŚĆ I MIŁOSIERDZIE
Spokojne i przepełnione wiarą życie siostry Faustyny Kowalskiej zmienia się pewnego dnia nieodwracalnie. Oczom zakonnicy ukazuje się bowiem Jezus Chrystus, który zleca jej misję głoszenia prawdy o Jego Miłosierdziu i przygotowania świata na jego ostateczne przyjście. Zadanie to wydaje się niemożliwe do zrealizowania, ale siostra Faustyna zrobi wszystko, aby je wypełnić. Na światło dzienne wychodzą kolejne dowody na to, że zakonnica naprawdę widywała Jezusa. Po przeprowadzeniu badań naukowych, okazuje się, że podobizna Chrystusa widoczna na obrazie namalowanym według jej wskazówek jest identyczna z rysami twarzy i sylwetką uwiecznionymi na całunie turyńskim. Działalność polskiej zakonnicy daje początek kultowi Bożego Miłosierdzia, który czczony jest przez setki milionów osób na wszystkich kontynentach świata. Niezwykłe spotkanie siostry Faustyny i Jezusa zostało potwierdzone przez wielu papieży, w tym Jana Pawła II, który 30 kwietnia 2000 roku oficjalnie uznał ją za świętą i ustanowił święto Bożego Miłosierdzia, którego w wizjach siostry Faustyny domagał się sam Jezus.
MIŁOŚĆ NA NOWO
"Miłość na nowo"
Reżyseria: Jim Strouse
USA 2023
Co by było, gdyby przypadkowa wiadomość tekstowa doprowadziła Cię do miłości twojego życia?
W nowej komedii romantycznej "Miłość na nowo", radząc sobie z utratą narzeczonego, Mira Ray (Priyanka Chopra) wysyła serię romantycznych SMS-ów na jego stary numer telefonu ... nie zdając sobie sprawy, że numer został przypisany nowemu właścicielowi- Robowi Burnsowi (Sam Heughan).
Rob, dziennikarz, jest urzeczony szczerością pięknych smsów. Kiedy otrzymuje nowe zlecenie, napisania profilu mega-gwiazdy Céline Dion (grającej samą siebie w swojej pierwszej roli filmowej), prosi ją o pomoc w wymyśleniu sposobu na spotkanie z Mirą... i zdobycie jej serca.
Reżyseria: Jim Strouse
USA 2023
Co by było, gdyby przypadkowa wiadomość tekstowa doprowadziła Cię do miłości twojego życia?
W nowej komedii romantycznej "Miłość na nowo", radząc sobie z utratą narzeczonego, Mira Ray (Priyanka Chopra) wysyła serię romantycznych SMS-ów na jego stary numer telefonu ... nie zdając sobie sprawy, że numer został przypisany nowemu właścicielowi- Robowi Burnsowi (Sam Heughan).
Rob, dziennikarz, jest urzeczony szczerością pięknych smsów. Kiedy otrzymuje nowe zlecenie, napisania profilu mega-gwiazdy Céline Dion (grającej samą siebie w swojej pierwszej roli filmowej), prosi ją o pomoc w wymyśleniu sposobu na spotkanie z Mirą... i zdobycie jej serca.
MIŁOŚĆ W CZASACH ZAGŁADY
Piękna i pełna życia Helena Citron, która w młodości trafiła do obozu, wkrótce znajduje się pod protekcją wysokiego rangą oficera SS Franza Wunscha, który zakochuje się w niej i jej magnetycznym głosie. Ryzykując egzekucją w razie przyłapania, byli w związku aż do wyzwolenia obozu. Trzydzieści lat później Helena otrzymuje list od żony Wunscha z prośbą, aby „odwdzięczyła się” – zeznawała na korzyść Wunscha. Helena musi dokonać wyboru. Czy pomoże człowiekowi, który skrzywdził tak wiele osób, ale ochronił ją i jej bliskich?
MIŚ BAMSE I MIASTO ZŁODZIEI
Bamse musi chronić swoją babcię przed złym lisem Reynardem. Niestety, ta zostaje porwana, co uniemożliwiło jej zrobienie miodu, który czyni Bamse najsilniejszym niedźwiedziem na świecie. Postanawia zatem wraz z przyjaciółmi – żółwiem i zajączkiem – wyruszyć w niebezpieczną podróż do Lasu Złodziei. Pełna przygód wyprawa pozwoli im przekonać się, jak wielka jest siła przyjaźni.
MIŚ BAMSE I SUPER MIÓD
Bamsiemu zabrakło magicznego miodu, dzięki któremu może być najsilniejszym zwierzakiem w wiosce. Jego przyjaciele wyruszają więc w niebezpieczną podróż, by odnaleźć sekretny składnik tej niezwykłej mikstury.
MODA I SZYK W OBRAZACH SARGENTA
"Moda i szyk w obrazach Sargenta"
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023, 90 minut
„Moda i szyk w obrazach Sargenta”Laureatka Oscara Tilda Swinton modelką Sargenta? Zapraszamy w podróż w XIX-wieczny olśniewający świat mody, skandalu i bezpardonowej autopromocji, które uczyniły Johna Singera Sargenta jednym z najsłynniejszych portrecistów świata. Odkryjcie wraz z nami unikalny proces twórczy tego amerykańskiego malarza, który był w stanie uchwycić na płótnie ducha rozpędzonej belle époque, okresu zbytku, przepychu i zabawy, tragicznie zakończonego pierwszą wojną światową.John Singer Sargent jest dziś uważany za najwybitniejszego portrecistę końca XIX wieku. Nie był jednak uznawany przez współczesnych mu artystów malarzy. W czasach, gdy skupiali się oni na impresjonizmie, fowizmie czy kubizmie, Sargent praktykował własną odmianę realizmu, w której błyskotliwie nawiązywał do Velázqueza, van Dycka czy Gainsborougha. Pissarro mówił o nim, że jest zręcznym rzemieślnikiem, ale nie artystą.To, co sprawia, że jego portrety są dziś uznawane za wyjątkowe, to jego osobisty wpływ na modeli i modelki oraz ich ubiór, ale także sposób, w jaki przedstawiał ich publiczności. Film „Moda i szyk w obrazach Sargenta” – poprzez wywiady ze znawcami sztuki, współczesnymi ikonami mody i influencerami stylu – bada, w jaki sposób malarstwo Sargenta wpłynęło na dzisiejszą sztukę, kulturę i modę.Film zrealizowano w legendarnych już Museum of Fine Arts w Bostonie i londyńskiej Tate Britain. Kuratorzy tych placówek pokażą widzom kinowym nie tylko ponad 50 obrazów Sargenta, ale także oszałamiające elementy odzieży i dodatki, które nosiły jego modelki i modele.
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2023, 90 minut
„Moda i szyk w obrazach Sargenta”Laureatka Oscara Tilda Swinton modelką Sargenta? Zapraszamy w podróż w XIX-wieczny olśniewający świat mody, skandalu i bezpardonowej autopromocji, które uczyniły Johna Singera Sargenta jednym z najsłynniejszych portrecistów świata. Odkryjcie wraz z nami unikalny proces twórczy tego amerykańskiego malarza, który był w stanie uchwycić na płótnie ducha rozpędzonej belle époque, okresu zbytku, przepychu i zabawy, tragicznie zakończonego pierwszą wojną światową.John Singer Sargent jest dziś uważany za najwybitniejszego portrecistę końca XIX wieku. Nie był jednak uznawany przez współczesnych mu artystów malarzy. W czasach, gdy skupiali się oni na impresjonizmie, fowizmie czy kubizmie, Sargent praktykował własną odmianę realizmu, w której błyskotliwie nawiązywał do Velázqueza, van Dycka czy Gainsborougha. Pissarro mówił o nim, że jest zręcznym rzemieślnikiem, ale nie artystą.To, co sprawia, że jego portrety są dziś uznawane za wyjątkowe, to jego osobisty wpływ na modeli i modelki oraz ich ubiór, ale także sposób, w jaki przedstawiał ich publiczności. Film „Moda i szyk w obrazach Sargenta” – poprzez wywiady ze znawcami sztuki, współczesnymi ikonami mody i influencerami stylu – bada, w jaki sposób malarstwo Sargenta wpłynęło na dzisiejszą sztukę, kulturę i modę.Film zrealizowano w legendarnych już Museum of Fine Arts w Bostonie i londyńskiej Tate Britain. Kuratorzy tych placówek pokażą widzom kinowym nie tylko ponad 50 obrazów Sargenta, ale także oszałamiające elementy odzieży i dodatki, które nosiły jego modelki i modele.
MODELKA
Marzeniem Emmy jest zostanie modelką międzynarodowego formatu i praca dla ekskluzywnej marki Chanel. Wreszcie dostaje swoją szansę i wyjeżdża do stolicy światowej mody – Paryża, gdzie poznaje pochodzącą z Polski Zofię (Charlotte Tomaszewska). Nowa przyjaciółka wprowadza ją w świat pełen atrakcyjnych ludzi, drogich marek i luksusowych imprez. Emma bardzo szybko zaczyna odnosić sukcesy, nie wiedząc jeszcze, że ekskluzywny styl życia ma swoją cenę. Na jednej z sesji zdjęciowych poznaje przystojnego i charyzmatycznego fotografa – Shane’a (Ed Skrein). Dziewczyna zakochuje się w mężczyźnie od pierwszego wejrzenia. Wkrótce jednak ich relacja zacznie przybierać charakter niebezpiecznej obsesji. Emma szybko przekona się jak wygląda prawdziwe oblicze branży modelingu. Jeżeli chce zrobić karierę, musi porzucić dawne życie i być gotowa na wszystko.
MODIGLIANI. PORTRET ODARTY Z LEGENDY
Zapraszamy na filmową podróż przez życie i dzieła Modiglianiego, uwielbianego na całym świecie, awangardowego twórcy.
Krótkie i burzliwe życie malarza przedstawione zostanie z nietypowej perspektywy jego młodej partnerki i muzy, Jeanne Hébuterne, która popełniła samobójstwo dwa dni po śmierci Modiglianiego. Jeanne, podobnie jak rosyjska poetka Anna Achmatova i brytyjska dziennikarka Beatrice Hastings, jest jedną z kobiet uwiecznionych na obrazach Modiglianiego. Ich posągowe twarze stały się symbolem jego sztuki. Twórcy zabiorą nas w podróż po największych muzeach i galeriach świata, takich jak galeria Albertina w Wiedniu, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, a także muzea i galerie w Paryżu.
Krótkie i burzliwe życie malarza przedstawione zostanie z nietypowej perspektywy jego młodej partnerki i muzy, Jeanne Hébuterne, która popełniła samobójstwo dwa dni po śmierci Modiglianiego. Jeanne, podobnie jak rosyjska poetka Anna Achmatova i brytyjska dziennikarka Beatrice Hastings, jest jedną z kobiet uwiecznionych na obrazach Modiglianiego. Ich posągowe twarze stały się symbolem jego sztuki. Twórcy zabiorą nas w podróż po największych muzeach i galeriach świata, takich jak galeria Albertina w Wiedniu, Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, a także muzea i galerie w Paryżu.
MOJ PRZYJACIEL ORZEŁ
Bohaterem filmu jest mieszkający w górskiej okolicy chłopiec o imieniu Lukas, który znajduje w lesie ranne pisklę orła. Lukas postanawia wyleczyć jego złamane skrzydło i nauczyć życia w dzikich ostępach. Zadanie jest bardzo trudne, bo ojciec chłopca nie pochwala jego planów, a sam orzeł jest na początku bardzo nieufny. Z czasem jednak relacja Lukasa z dzikim zwierzęciem zmienia się w niezwykłą przyjaźń i prowadzi do fascynujących przygód. Wielkim wsparciem dla Lukasa jest tajemniczy Danzer (Jean Reno), który jak nikt inny zna się na obyczajach dzikich zwierząt i otwiera przed chłopcem ich niezwykły świat.
MOJA CHUDA SIOSTRA
Katja jest utalentowaną łyżwiarką figurową, stale zajętą w szkole lub na treningach. W domu to na niej, a nie jej siostrze Stelli, skupia się prawie cała uwaga rodziców. Stella podziwia starszą siostrę i stara się ją naśladować. To ona właśnie odkrywa, że z Katją dzieje się coś złego: dziewczyna cierpi na zaburzenie odżywiania, które może kosztować ją życie. Stella chce powiedzieć rodzicom, ale Katja wymusza na niej przysięgę, że tego nie zrobi. To jednak zbyt duże brzemię dla tak młodej dziewczyny. Film pokazuje, jak choroba Katji powoli doprowadza całą rodzinę na skraj rozpaczy.
MOJA ZBRODNIA
"Moja zbrodnia" (Mon crime)
Reż. François Ozon
Francja, Belgia, 2023
Luźno inspirowany sztuką Georges’a Berra i Louisa Verneuila nowy film François Ozona to hołd dla złotej ery Hollywood. Historię z lat 30. poprzedniego stulecia francuski reżyser filtruje przez wątki feministyczne, #metoo i problem wpływu mediów na kształtowanie opinii publicznej. Paryż, lata 30. ubiegłego stulecia. Madeleine (w tej roli wschodząca gwiazda francuskiego kina Nadia Tereszkiewicz) to młoda aspirująca aktorka, bez grosza przy duszy. Kobieta zostaje oskarżona o zamordowanie słynnego producenta, który pod pretekstem zawodowej propozycji próbował ją wykorzystać. Kiedy wydaje się, że Madeleine stoi na straconej pozycji, z pomocą przychodzi jej najlepsza przyjaciółka, bezrobotna prawniczka Pauline (Rebecca Marder). Oparta na podstępie strategia, jaką w sądzie przyjmują bohaterki, przynosi niespodziewany skutek, w efekcie czego wygrywają batalię sądową. Los Madeleine kompletnie się odmienia. Przebiera w zawodowych propozycjach, jest na ustach całego miasta, cieszy się estymą i poważaniem. Nagła sława bohaterki nie wszystkim jednak się podoba, zwłaszcza zdetronizowanej gwieździe kina niemego Odette Chaumette (Isabelle Huppert).
Reż. François Ozon
Francja, Belgia, 2023
Luźno inspirowany sztuką Georges’a Berra i Louisa Verneuila nowy film François Ozona to hołd dla złotej ery Hollywood. Historię z lat 30. poprzedniego stulecia francuski reżyser filtruje przez wątki feministyczne, #metoo i problem wpływu mediów na kształtowanie opinii publicznej. Paryż, lata 30. ubiegłego stulecia. Madeleine (w tej roli wschodząca gwiazda francuskiego kina Nadia Tereszkiewicz) to młoda aspirująca aktorka, bez grosza przy duszy. Kobieta zostaje oskarżona o zamordowanie słynnego producenta, który pod pretekstem zawodowej propozycji próbował ją wykorzystać. Kiedy wydaje się, że Madeleine stoi na straconej pozycji, z pomocą przychodzi jej najlepsza przyjaciółka, bezrobotna prawniczka Pauline (Rebecca Marder). Oparta na podstępie strategia, jaką w sądzie przyjmują bohaterki, przynosi niespodziewany skutek, w efekcie czego wygrywają batalię sądową. Los Madeleine kompletnie się odmienia. Przebiera w zawodowych propozycjach, jest na ustach całego miasta, cieszy się estymą i poważaniem. Nagła sława bohaterki nie wszystkim jednak się podoba, zwłaszcza zdetronizowanej gwieździe kina niemego Odette Chaumette (Isabelle Huppert).
MOJE CORKI KROWY
Marta, gwiazda popularnych seriali, ma 42 lata, jest silna i dominująca. Pomimo sławy i pieniędzy wciąż nie może ułożyć sobie życia. Niestabilna emocjonalnie 40-letnia Kasia tkwi w dalekim od ideału małżeństwie, wychowując nastoletniego syna. Siostry niezbyt za sobą przepadają, kompletnie nie rozumieją i nawet nie starają się zrozumieć swoich życiowych wyborów. Choroby, a w konsekwencji utrata jednego z rodziców zmuszają je do wspólnego działania. Kobiety stopniowo zbliżają się do siebie, odzyskują utracony kontakt, co wywołuje szereg tragikomicznych sytuacji.
MOJE ULUBIONE CIASTO
"Moje ulubione ciasto" (Keyke mahboobe man)
Reż. Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Iran, Francja, Szwecja, Niemcy, 2024, 98 minut
Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej „Ballady o białej krowie” (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom. Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem.
Reż. Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha
Iran, Francja, Szwecja, Niemcy, 2024, 98 minut
Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej „Ballady o białej krowie” (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom. Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem.
MOJE WAKACJE Z RUDYM
Kiedy jedenastoletni Mick zostaje wysłany na farmę dziadka w odległym regionie Pilbara w Zachodniej Australii, spodziewa się, że na miejscu czeka go wyłącznie nuda i ciężka praca. Wszystko zmienia się, gdy w życiu Micka pojawia się Blue – jedyny w swoim rodzaju czerwony pies. Przygarnięty przez chłopca rezolutny zwierzak z miejsca staje się jego nieodłącznym towarzyszem i przyjacielem na dobre i na złe. Wkrótce wielka przyjaźń łącząca Micka i Blue, da początek wydarzeniom, którymi zachwyci się cały kraj!
MOJE WIELKIE GRECKIE WESELE 2
Po kilkunastu latach od wesela Toula i Ian wciąż bezskutecznie próbują uwolnić się od wszędobylskich greckich krewnych. Gdy czasem zdobędą trochę wolności, zaraz nadarza się okazja, by kochający się rodzinny krąg ponownie zacisnął się jak pętla na szyi. Ich córka Paris wybiera się na studia, a rodzina oczywiście musi zatwierdzić wybór uczelni. Zanosi się na trzęsienie ziemi, bo dziewczyna pragnie opuścić rodzinne Chicago, a co gorsze jej nowy chłopak nawet nie udaje Greka. Jednak prawdziwe tsunami dopiero przed nami. Otóż rodzice Tulli - Maria i Gus - odkrywają, że ich małżeństwo jest nieważne, więc formalnie wciąż są do wzięcia, a to dopiero początek...
MOJE WSPANIAŁE ŻYCIE
"Moje wspaniałe życie"
reż. Łukasz Grzegorzek
Polska 2021
Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim pytaniem mierzy się Joanna (Agata Buzek), bohaterka komedii obyczajowej Łukasza Grzegorzka („Kamper”, „Córka trenera”). Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego „Jo” prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie „wspaniałe”.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
reż. Łukasz Grzegorzek
Polska 2021
Może i wspaniałe, ale czy na pewno moje? Z takim pytaniem mierzy się Joanna (Agata Buzek), bohaterka komedii obyczajowej Łukasza Grzegorzka („Kamper”, „Córka trenera”). Troskliwa córka, wyluzowana matka, lubiana nauczycielka, żona, z którą można konie kraść – w każdej z tych ról wypada doskonale. I w żadnej z nich od dawna nie czuje się sobą. Dlatego „Jo” prowadzi podwójne życie, ma tajemnicę, którą nie dzieli się z nikim. Bo gdyby ktoś się dowiedział, byłby to koniec wszystkiego, co w jej świecie wydaje się takie „wspaniałe”.
Ciepły, a zarazem dowcipny i brawurowy film Grzegorzka jest historią kobiety, która nie chce być już grzeczną dziewczynką. Czy jednak wystarczy jej odwagi, by się zbuntować, zatrząść posadami małżeństwa, stracić reputację i sięgnąć po to, na czym naprawdę jej zależy? W nakreślonej z empatią i fenomenalnie zagranej przez Agatę Buzek postaci przejrzy się mnóstwo kobiet, które złożyły kawałek siebie na ołtarzu cudzych oczekiwań. Bohaterka „Mojego wspaniałego życia” nie czuje się jednak ofiarą: ryzykuje, popełnia błędy i tańczy do upadłego.
O sile filmu decyduje nie tylko charyzma „Jo”, ale także fantastyczny aktorski trójkąt, którego dynamika zmienia się na naszych oczach. Agata Buzek, Jacek Braciak i Adam Woronowicz sprawiają, że nie ma w „Moim wspaniałym życiu” postaci, za którą nie trzymalibyśmy kciuków. Do współpracy przy projekcie zaproszone zostały też trzy wyjątkowe muzyczne osobowości: na ekranie zobaczymy legendarnego czeskiego barda, Jaromira Nohavicę, muzykę do filmu skomponował Piotr Emade Waglewski, a promującą film piosenkę „Pięć minut łez” wykonuje Ralph Kaminski.
MOLIER NA ROWERZE
Aktor na emeryturze gra w kotka i myszkę z kolegą, by zwabić go z powrotem do branży i obsadzić w "Mizantropie" Moliera.
MOMO
André i Laurence to bezdzietna para, mieszkająca na cichych przedmieściach Paryża. Wiodą spokojne i raczej nudne życie. Pewnego dnia odkrywają w swoim domu nieproszonego gościa - mówiącego obcym dialektem dziwaka, który oznajmia im, że jest ich synem. André, wierząc, że padli ofiarą pomyłki lub naciągacza, nie chce mieć z nim nic wspólnego. Natomiast Laurence, w obliczu czegoś tak niewytłumaczalnego, nagle staje się matką, którą nigdy nie była i przyjmuje z otwartymi ramionami swojego odnalezionego syna, a także jego żonę i psa… Wojna domowa jest nieunikniona.
MONSTER
"Monster" (Kaibutsu)
Reż. Hirokazu Koreeda
Japonia, 2023, 126 minut
Hirokazu Kore-eda jest jednym z niewielu żyjących współcześnie reżyserów, którego kino można nazwać mianem autorskiego. Ma on jednak nie tylko swój rozpoznawalny styl, jest on też mistrzem opowiadania historii bliskich każdemu z nas. W prosty, subtelny, wyrafinowany sposób opowiada o skomplikowanych emocjach. W każdym kadrze jego opowieści znajduje się sekret, prowadzący widza do nieoczywistego rozwiązania zagadki. Tak jest też i w "Monsterze", gdzie widzimy tę samą historię przedstawioną z trzech perspektyw i do końca nie mamy pewności, kto tu mówi prawdę? Widz obserwuje, jak przyjaźń, miłość, wstyd i odrzucenie istnieją w tym samym kontinuum.
Reż. Hirokazu Koreeda
Japonia, 2023, 126 minut
Hirokazu Kore-eda jest jednym z niewielu żyjących współcześnie reżyserów, którego kino można nazwać mianem autorskiego. Ma on jednak nie tylko swój rozpoznawalny styl, jest on też mistrzem opowiadania historii bliskich każdemu z nas. W prosty, subtelny, wyrafinowany sposób opowiada o skomplikowanych emocjach. W każdym kadrze jego opowieści znajduje się sekret, prowadzący widza do nieoczywistego rozwiązania zagadki. Tak jest też i w "Monsterze", gdzie widzimy tę samą historię przedstawioną z trzech perspektyw i do końca nie mamy pewności, kto tu mówi prawdę? Widz obserwuje, jak przyjaźń, miłość, wstyd i odrzucenie istnieją w tym samym kontinuum.
MOONAGE DAYDREAM
Reklamowany jako „niezwykłe filmowe doświadczenie” Moonage Daydream bez wątpienia taki właśnie jest – to doświadczenie z pogranicza jawy i snu, rzeczywistości i marzenia. Najnowszy dokument Bretta Morgena przekracza granice kina, gatunku, formy czy języka, by opowiedzieć o człowieku, który sam wymykał się wszelkim klasyfikacjom – o Davidzie Bowiem. O muzyku w ostatnich latach usłyszeliśmy już bardzo wiele, a mimo to film Morgena wielokrotnie zaskakuje. Reżyser korzysta ze wszystkich dostępnych środków artystycznego wyrazu, by dodać coś nowego do znanego wizerunku Bowiego. Moonage Daydream hipnotyzuje i czaruje, pozwala widzowi wejść w strumień świadomości artysty i przez krótką ziemską chwilę razem z nim: współodczuwać, przeżywać, być. Recenzent „Guardiana” nazwał dzieło Morgena kosmicznym i oszałamiającym projektem powstałym z czystej miłości.
MOONLIGHT
Ponadczasowa historia o związkach międzyludzkich i poszukiwaniu siebie. MOONLIGHT jest filmem o życiu młodego czarnego mężczyzny, poczynając od dzieciństwa w jednej z gorszych dzielnic Miami, w której próbuje odnaleźć swoje miejsce. Z jednej strony obraz życia Afroamerykanów we współczesnej Ameryce, z drugiej bardzo osobista, poetycka refleksja na temat tożsamości, rodziny, przyjaźni i miłości; genialny film pełen głębokiego współczucia i uniwersalnych prawd. Powalające, wyjątkowe dzieło Jenkinsa, wspartego przez fantastyczną aktorsko obsadę, w dogłębnie poruszający sposób ukazuje chwile, ludzi i niezbadane siły, które kształtują nasze życie i nas samych.
MORDERSTWO W HOTELU HILTON
Policjant z Kairu próbuje rozwikłać zagadkę morderstwa kobiety dokonanego w przededniu rewolucji w Egipcie w 2011 roku. Incydent, który z początku wygląda na rutynowe zabójstwo prostytutki, z czasem ewoluuje w znacznie bardziej skomplikowanym kierunku. Śledztwo prowadzi detektywa do egipskiej elity. W kręgu podejrzeń są ludzie z otoczenia samego prezydenta Mubaraka...
MOTOCYKLIŚCI
"Motocykliści" (The Bikeriders)
Reż. Jeff Nichols
USA, 2023, 116 minut
Fabularną ramę filmu stanowi dziennikarski wywiad, jakiego zaciekawionemu mężczyźnie udziela partnerka Benny’ego — Kathy (Jodie Cormer). To ważne, bo opowieść snuta przez Nicholsa jest oparta na fotograficznej książce Danny’ego Lyona, który w latach 60. ubiegłego stulecia przyglądał się i dokumentował grupę chicagowskich motocyklistów znanych jako The Outlaws. Retrospektywna opowieść Kathy to nie tylko historia klubu założonego przez Johnny’ego wyraźnie zafascynowanego postacią Marlona Brando z filmu "Dziki" (1953), ale i skomplikowanej relacji pomiędzy trójką bohaterów — ustępującym powoli liderem, jego charyzmatycznym następcą i młodą, atrakcyjną kobietą. W tle pojawia się nie tylko temat sukcesji i dalszego przywództwa w grupie, ale także pełna nostalgii refleksja o odchodzącym świecie, o tym, że coś się niechybnie kończy. Niepisany kodeks wyznaczający granice postępowania w ramach grupy zostaje wyparty przez nowy ład, gdzie jedyną zasadą jest brak jakichkolwiek zasad. Innymi słowy, grupa szorstkich, twardych zapaleńców ryczących jednośladów zamienia się w ni mniej, ni więcej, zorganizowaną grupę przestępczą. W filmie zobaczymy Austina Butlera (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Elvis”) oraz Jodie Comer („Obsesja Eve”), Toma Hardy'ego (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Zjawa”) i nominowanego do dwóch Oscarów®, Michaela Shannona ("Zwierzęta Nocy", "Droga do szczęścia").
Reż. Jeff Nichols
USA, 2023, 116 minut
Fabularną ramę filmu stanowi dziennikarski wywiad, jakiego zaciekawionemu mężczyźnie udziela partnerka Benny’ego — Kathy (Jodie Cormer). To ważne, bo opowieść snuta przez Nicholsa jest oparta na fotograficznej książce Danny’ego Lyona, który w latach 60. ubiegłego stulecia przyglądał się i dokumentował grupę chicagowskich motocyklistów znanych jako The Outlaws. Retrospektywna opowieść Kathy to nie tylko historia klubu założonego przez Johnny’ego wyraźnie zafascynowanego postacią Marlona Brando z filmu "Dziki" (1953), ale i skomplikowanej relacji pomiędzy trójką bohaterów — ustępującym powoli liderem, jego charyzmatycznym następcą i młodą, atrakcyjną kobietą. W tle pojawia się nie tylko temat sukcesji i dalszego przywództwa w grupie, ale także pełna nostalgii refleksja o odchodzącym świecie, o tym, że coś się niechybnie kończy. Niepisany kodeks wyznaczający granice postępowania w ramach grupy zostaje wyparty przez nowy ład, gdzie jedyną zasadą jest brak jakichkolwiek zasad. Innymi słowy, grupa szorstkich, twardych zapaleńców ryczących jednośladów zamienia się w ni mniej, ni więcej, zorganizowaną grupę przestępczą. W filmie zobaczymy Austina Butlera (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Elvis”) oraz Jodie Comer („Obsesja Eve”), Toma Hardy'ego (nominowany do Oscara® za występ w filmie „Zjawa”) i nominowanego do dwóch Oscarów®, Michaela Shannona ("Zwierzęta Nocy", "Droga do szczęścia").
MOTYL STILL ALICE
Pani profesor odkrywa, że ma wczesne objawy choroby Alzheimera.Oscar dla Julianne Moore.
MR. K
"Mr. K"
Reż. Tallulah Hazekamp Schwab
Holandia, Norwegia, Belgia, 2024, 94 minuty
Niezwykle widowiskowa, klaustrofobiczna, fascynująca, nieoczywista wariacja na temat dzieł Franza Kafki. Tytułowy Mr. K to zarazem postać wyjęta z kart powieści przedwcześnie zmarłego pisarza, jak i alter ego jego samego. Zagrany brawurowo przez Crispina Glovera, uosabia wszystkie klasyczne cechy kafkowskiego bohatera: wyobcowanie, uwikłanie w grozę istnienia, walkę z niezrozumiałymi strukturami rządzącymi światem. Całości dopełnia hipnotyzująca, surrealistyczna scenografia. Prawdziwa gratka dla fanów kina i literatury!!! Podróżujący magik (Crispin Glover) zatrzymuje się na noc w hotelu pełnym niezwykłych gości i w którym dzieją się rzeczy co najmniej dziwne, a z którego, jak się później okazuje, trudno się wydostać.
Reż. Tallulah Hazekamp Schwab
Holandia, Norwegia, Belgia, 2024, 94 minuty
Niezwykle widowiskowa, klaustrofobiczna, fascynująca, nieoczywista wariacja na temat dzieł Franza Kafki. Tytułowy Mr. K to zarazem postać wyjęta z kart powieści przedwcześnie zmarłego pisarza, jak i alter ego jego samego. Zagrany brawurowo przez Crispina Glovera, uosabia wszystkie klasyczne cechy kafkowskiego bohatera: wyobcowanie, uwikłanie w grozę istnienia, walkę z niezrozumiałymi strukturami rządzącymi światem. Całości dopełnia hipnotyzująca, surrealistyczna scenografia. Prawdziwa gratka dla fanów kina i literatury!!! Podróżujący magik (Crispin Glover) zatrzymuje się na noc w hotelu pełnym niezwykłych gości i w którym dzieją się rzeczy co najmniej dziwne, a z którego, jak się później okazuje, trudno się wydostać.
MROCZNA WIEŻA
Ostatni Rycerz, Roland Deschain, uwięziony w niekończącej się walce z Walterem O’Dimem, znanym także jako Człowiek w czerni, ze wszystkich sił stara się powstrzymać go przed zburzeniem Mrocznej Wieży, która spaja światy. W imię przetrwania światów, w ostatecznej walce zderzą się ze sobą dobro i zło. Tylko Roland może ocalić Wieżę przed Człowiekiem w czern
MRU I JA: WIELKA PRZYGODA NA CZTERY ŁAPY
"Mru i ja: Wielka przygoda na cztery łapy" (Mon chat et moi, la grande aventure de Rroû)
Reż. Guillaume Maidatchevsky
Francja, Szwajcaria, 2023
Dziesięcioletnia Cleo wraz z kotkiem Mru i rodzicami jadą do domku w górach spędzić leniwe wakacje. Zawadiacki Mru nie zamierza się jednak nudzić: wyrusza w podróż, aby odnaleźć swoją dziką naturę. Cleo, wraz z szaloną sąsiadką i psem Rambo, podążają jego tropem, a beztroskie lato okazuje się pełne wrażeń! Cleo i Mru połączy wyjątkowa przyjaźń oraz zadzieją się niezwykłe rzeczy – szykujcie się na wielką przygodę na cztery łapy!
Reż. Guillaume Maidatchevsky
Francja, Szwajcaria, 2023
Dziesięcioletnia Cleo wraz z kotkiem Mru i rodzicami jadą do domku w górach spędzić leniwe wakacje. Zawadiacki Mru nie zamierza się jednak nudzić: wyrusza w podróż, aby odnaleźć swoją dziką naturę. Cleo, wraz z szaloną sąsiadką i psem Rambo, podążają jego tropem, a beztroskie lato okazuje się pełne wrażeń! Cleo i Mru połączy wyjątkowa przyjaźń oraz zadzieją się niezwykłe rzeczy – szykujcie się na wielką przygodę na cztery łapy!
MULHOLLAND DRIVE - pokaz specjalny
"Mulholland Drive"
Reż. David Lynch
Francja, USA, 2001, 146 minut
„Mulholland Drive” – powrót hipnotycznego arcydzieła Davida Lyncha w wersji 4K!
Od 7 maja 2025 w Kinie Rialto
„Jeden z tych filmów, które wypalają się w mózgu i sercu na zawsze.” – Adriana Prodeus
„Najlepszy film XXI wieku.” – BBC Culture
Kultowe dzieło Davida Lyncha powraca na wielki ekran w odrestaurowanej wersji 4K – to wyjątkowa okazja, by ponownie zanurzyć się w jednym z najbardziej hipnotyzujących filmowych snów w historii kina.
W ankiecie BBC Culture z 2016 roku, przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, „Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku. To uwodzicielska i zarazem przerażająca podróż przez podświadomość Los Angeles – miasta marzeń, złudzeń i koszmarów.
Opis fabuły:
Po tajemniczym wypadku samochodowym na Mulholland Drive, młoda kobieta traci pamięć. Z pomocą początkującej aktorki próbuje odkryć swoją tożsamość. W miarę rozwoju historii fabuła coraz bardziej odchodzi od linearności, a zagadki mnożą się z każdą minutą. Pojawiają się niepokojące postacie, nieoczekiwane zwroty akcji i emocje, których nie sposób jednoznacznie nazwać.
„Mulholland Drive” to kino na pograniczu thrillera, noir i surrealistycznego snu. To film-puzzle, którego fragmenty układają się w sugestywną całość – pełną niedopowiedzeń, atmosfery i emocji. Naomi Watts i Laura Elena Harring tworzą tu role, które na zawsze zapisały się w historii kina.
Reż. David Lynch
Francja, USA, 2001, 146 minut
„Mulholland Drive” – powrót hipnotycznego arcydzieła Davida Lyncha w wersji 4K!
Od 7 maja 2025 w Kinie Rialto
„Jeden z tych filmów, które wypalają się w mózgu i sercu na zawsze.” – Adriana Prodeus
„Najlepszy film XXI wieku.” – BBC Culture
Kultowe dzieło Davida Lyncha powraca na wielki ekran w odrestaurowanej wersji 4K – to wyjątkowa okazja, by ponownie zanurzyć się w jednym z najbardziej hipnotyzujących filmowych snów w historii kina.
W ankiecie BBC Culture z 2016 roku, przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, „Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku. To uwodzicielska i zarazem przerażająca podróż przez podświadomość Los Angeles – miasta marzeń, złudzeń i koszmarów.
Opis fabuły:
Po tajemniczym wypadku samochodowym na Mulholland Drive, młoda kobieta traci pamięć. Z pomocą początkującej aktorki próbuje odkryć swoją tożsamość. W miarę rozwoju historii fabuła coraz bardziej odchodzi od linearności, a zagadki mnożą się z każdą minutą. Pojawiają się niepokojące postacie, nieoczekiwane zwroty akcji i emocje, których nie sposób jednoznacznie nazwać.
„Mulholland Drive” to kino na pograniczu thrillera, noir i surrealistycznego snu. To film-puzzle, którego fragmenty układają się w sugestywną całość – pełną niedopowiedzeń, atmosfery i emocji. Naomi Watts i Laura Elena Harring tworzą tu role, które na zawsze zapisały się w historii kina.
MUNIO. STRAŻNIK KSIĘŻYCA
W pewnej magicznej krainie, wesoły psotnik, Munio, niespodziewanie i ku zaskoczeniu wszystkich zostaje wybrany do arcyważnego zadania – wraz z bohaterskim Stalonem mają strzec Księżyca i Słońca. Dla beztroskiego i kochającego zabawę Munia to nie lada wyzwanie! Niestety, dość szybko z serii niefortunnych zdarzeń i nadarzającej się okazji korzysta zły mag, który wykrada Księżyc i Słońce. Munio musi wyruszyć w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż, żeby naprawić swój błąd. Czas przywrócić porządek na niebie!
MUSTANG
Wczesne lato w nadmorskim miasteczku kilkaset kilometrów od Stambułu. Lele i jej cztery siostry wracają ze szkoły, spontanicznie świętując koniec roku i niewinnie flirtując z kolegami z klasy. Dla okolicznych mieszkańców ich zabawa okazuje się być jednak zbyt frywolna. Wybucha lokalny skandal, który ma nieoczekiwane konsekwencje. Dom dziewczynek z dnia na dzień zamienia się w więzienie, a rodzina postanawia jak najszybciej "pozbyć się problemu" i wydać je za mąż – decydując o wyborze narzeczonych bez ich wiedzy. Siostry postanawiają jednak za wszelka cenę znaleźć sposób, by pokonać ograniczenia i móc żyć po swojemu.
MY LITTLE PONY. FILM
Stadko dzielnych kucyków staje oko w oko ze swoim największym wrogiem. Złowrogi Król Burzy postanawia wykraść całą magię z ich rodzinnego królestwa Equestrii. By ją odzyskać, dzielni bohaterowie wyruszą w pełną przygód podróż, podczas której zyskają nowych przyjaciół jak morskie kucyki czy dobroduszni piraci, przeżyją wiele emocjonujących i zabawnych perypetii i po raz kolejny udowodnią, że przyjaźń to magia!
MYSTERY TRAIN
„Mystery Train” ma strukturę puzzli, jest rozsypaną układanką, której pełen obraz tworzy się w głowie widza. Akcja zbudowanego z pozornie niezależnych epizodów filmu rozgrywa się w podupadłym hotelu Arkada w Memphis w stanie Tennessee; rodzinnym mieście Elvisa Presleya. To tu zatrzymują się na chwilę bohaterowie opowieści: dwójka japońskich turystów,
podróżująca śladami swoich muzycznych idoli; Włoszka, która w Stanach straciła męża, a także Amerykanka, która rozstała się właśnie ze swoim angielskim chłopakiem. Ich ścieżki przetną się na chwilę, a w tle rozlegnie się dźwięk wystrzału. Wszystkich nawiedzi też duch Elvisa. Zamiast unieśmiertelniającego kultu i miłości do idola widzimy jednak tylko jego rozpaczliwe pragnienie zmartwychwstania. Jak zwykle u Jarmuscha nie chodzi o akcję, fabułę, konflikty. Przeciwnie - reżyser ostentacyjnie pokazuje brak konfliktów lub ich pozorność, nic-nie-dzianie-się lub dzianie się pozbawione znaczenia i puenty. W przeciwieństwie jednak do wcześniejszych filmów, w których najważniejsze były ludzkie czyny i gesty, głównym bohaterem „Mystery Train” jest czas, bowiem Jarmuscha fascynuje możliwość pokazywania w kinie symultaniczności wydarzeń. Za to podobnie, jak inne jego dzieła, także to imponuje obsadą złożoną z aktorów i gwiazd undergroundu. Na ekranie przecięły się więc ścieżki aktora Steve’a Buscemiego, Joe Strummera (lider The Clash), nowojorskiej reżyserki Sary Driver, performera i muzyka Screamin Jay Hawkinsa, czy legendy bluesa Rufusa Thomasa.
podróżująca śladami swoich muzycznych idoli; Włoszka, która w Stanach straciła męża, a także Amerykanka, która rozstała się właśnie ze swoim angielskim chłopakiem. Ich ścieżki przetną się na chwilę, a w tle rozlegnie się dźwięk wystrzału. Wszystkich nawiedzi też duch Elvisa. Zamiast unieśmiertelniającego kultu i miłości do idola widzimy jednak tylko jego rozpaczliwe pragnienie zmartwychwstania. Jak zwykle u Jarmuscha nie chodzi o akcję, fabułę, konflikty. Przeciwnie - reżyser ostentacyjnie pokazuje brak konfliktów lub ich pozorność, nic-nie-dzianie-się lub dzianie się pozbawione znaczenia i puenty. W przeciwieństwie jednak do wcześniejszych filmów, w których najważniejsze były ludzkie czyny i gesty, głównym bohaterem „Mystery Train” jest czas, bowiem Jarmuscha fascynuje możliwość pokazywania w kinie symultaniczności wydarzeń. Za to podobnie, jak inne jego dzieła, także to imponuje obsadą złożoną z aktorów i gwiazd undergroundu. Na ekranie przecięły się więc ścieżki aktora Steve’a Buscemiego, Joe Strummera (lider The Clash), nowojorskiej reżyserki Sary Driver, performera i muzyka Screamin Jay Hawkinsa, czy legendy bluesa Rufusa Thomasa.
Madagaskar 3
Alex, Marthy, Gloria i Melman wciąż próbują
wrócić do swojego rodzinnego Nowego Yorku. Tym razem droga ta wiedzie
przez Europę, podróżują pod wprost wymarzoną dla nich przykrywką -
zwierząt cyrkowych.
Mama i ja
Andy Brewster właśnie ma wyruszyć w przejażdżkę po kraju... kiedy poczucie winy sprawia, że decyduje się zabrać ze sobą swoją mamę, Joyce. Przez 8 dni i 3000 mil, Andy będzie wprawiany w zakłopotanie, doprowadzany do szału, analizowany i wciągany w niepokojące sytuacje przez kobietę, która zna go lepiej niż ktokolwiek inny. Jednak w miarę upływu czasu, Andy zacznie zdawać sobie sprawę z tego, że ma więcej wspólnego z mamą niż kiedykolwiek mógł sobie wyobrażać.
Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Wystawa w kinie - Mary Cassatt. Malarstwo nowoczewsnej kobiety
Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Reżyseria: Ali Ray
Czas trwania: 93 minuty
Premierowy film z cyklu „Wystawa w Kinie” zaprasza widzów na wystawę dzieł Mary Cassatt. Ta amerykańska artystka zrobiła karierę, uwieczniając na płótnach głównie życie otaczających ją kobiet. Jej radykalne obrazy ukazywały je jako intelektualne, kobiece i prawdziwe, co stanowiło istotną zmianę w sposobie, w jaki kobiety pojawiały się w sztuce.
Prezentując jej zadziwiające grafiki, pastele i obrazy, film przedstawia często pomijaną impresjonistkę, której własna kariera była równie pełna sprzeczności, jak kobiety, które malowała.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety
Reżyseria: Ali Ray
Czas trwania: 93 minuty
Premierowy film z cyklu „Wystawa w Kinie” zaprasza widzów na wystawę dzieł Mary Cassatt. Ta amerykańska artystka zrobiła karierę, uwieczniając na płótnach głównie życie otaczających ją kobiet. Jej radykalne obrazy ukazywały je jako intelektualne, kobiece i prawdziwe, co stanowiło istotną zmianę w sposobie, w jaki kobiety pojawiały się w sztuce.
Prezentując jej zadziwiające grafiki, pastele i obrazy, film przedstawia często pomijaną impresjonistkę, której własna kariera była równie pełna sprzeczności, jak kobiety, które malowała.
„Wystawa w Kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.
McImperium
Ray Kroc to charyzmatyczny biznesmen, który od lat walczy o swoje pięć minut sławy. Jednak każdy jego pomysł przeradza się w klęskę, a szanse na realizację marzeń maleją z dnia na dzień. Niespodziewanie otrzymuje zamówienie od nieznanej mu restauracji w Kalifornii. Poznaje braci McDonaldów, którzy wymyślili nowatorski system serwowania jedzenia w 30 sekund od złożenia zamówienia. Ray, zachwycony rewolucyjnym pomysłem, namawia braci do stworzenia sieci restauracji w całych Stanach Zjednoczonych. W miarę rozrastania się fastfoodowego imperium, Ray chce mieć coraz więcej władzy. Jak wiele poświęci, aby zbudować najbardziej rozpoznawalną markę na świecie i stać się jedną z największych osobowości XX wieku?
McQueen
Wizjoner. Buntownik. Geniusz. Aleksander McQueen. Przyszedł znikąd i na zawsze odmienił świat mody. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej.
Odważny i bezkompromisowy, McQueen zwykł mawiać: „Moje pokazy mody to sex, drugs and rock n’roll. Mają elektryzować. Wywoływać emocje. Szok i atak serca”. Skąd czerpał wielką wewnętrzną siłę, dzięki której podbił hermetyczny świat haute couture? Projektował dla brytyjskiej królowej i największych gwiazd, takich jak Rihanna czy Nicole Kidman. U szczytu sławy popełnił samobójstwo. Jaką tajemnicę kryło jego życie?
„McQueen” to oparta na faktach historia artysty – równie fascynująca, jak jego dzieła. Opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.
Odważny i bezkompromisowy, McQueen zwykł mawiać: „Moje pokazy mody to sex, drugs and rock n’roll. Mają elektryzować. Wywoływać emocje. Szok i atak serca”. Skąd czerpał wielką wewnętrzną siłę, dzięki której podbił hermetyczny świat haute couture? Projektował dla brytyjskiej królowej i największych gwiazd, takich jak Rihanna czy Nicole Kidman. U szczytu sławy popełnił samobójstwo. Jaką tajemnicę kryło jego życie?
„McQueen” to oparta na faktach historia artysty – równie fascynująca, jak jego dzieła. Opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.
Merida Waleczna
Merida jest doskonałą łuczniczką a zarazem porywczą
córką króla Fergusa i królowej Elinor. Niezależna i zdecydowana iść
własną drogą, Merida postępuje wbrew prastarym zwyczajom, uświęcanym
przez władców krainy. Jej czyny przypadkowo sprowadzają na królestwo
chaos i zniszczenie, a kiedy dziewczyna szuka pomocy u tajemniczej
staruszki, ta spełnia jej niefortunne życzenie. Niebezpieczeństwo zmusza
Meridę do odkrycia znaczenia prawdziwej odwagi, by cofnąć straszliwą
klątwę, zanim będzie za późno.
Merida Waleczna 3D
Merida jest doskonałą łuczniczką a zarazem
porywczą córką króla Fergusa i królowej Elinor. Niezależna i zdecydowana
iść własną drogą, Merida postępuje wbrew prastarym zwyczajom,
uświęcanym przez władców krainy. Jej czyny przypadkowo sprowadzają na
królestwo chaos i zniszczenie, a kiedy dziewczyna szuka pomocy u
tajemniczej staruszki, ta spełnia jej niefortunne życzenie.
Niebezpieczeństwo zmusza Meridę do odkrycia znaczenia prawdziwej odwagi,
by cofnąć straszliwą klątwę, zanim będzie za późno.
Metro
Moskiewskie metro zostaje zalane przez wodę, która przedarła się przez zniszczony tunel.
Milczenie
reżyseria: Martin Scorsese
Inspirowany autentycznymi wydarzeniami i zrealizowany z niezwykłym rozmachem najnowszy film twórcy „Wilka z Wall Street”, „Infiltracji” i „Chłopców z ferajny”. Przez trzydzieści lat wybitny reżyser Martin Scorsese przygotowywał adaptację od dawna go fascynującej, słynnej powieści Shūsaku Endō. Trzydzieści lat po „Misji” powstało kolejne filmowe arcydzieło ukazujące ludzi żyjących w czasach wielkich napięć i konfliktów religijnych. W rolach głównych Andrew Garfield („Przełęcz ocalonych”), Adam Driver („Paterson”, „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy”) oraz Liam Neeson („Uprowadzona”).
XVII wiek. Dwóch młodych jezuitów pokonuje tysiące kilometrów, aby potajemnie przedostać się do Japonii, gdzie toczy się bezwzględna walka z chrześcijaństwem. Misjonarze poszukują swojego nauczyciela – słynącego z odwagi kapłana, o którym krążą plotki, że wyrzekł się wiary katolickiej i został buddyjskim mnichem. To, czego doświadczą, wystawi ich umiejętności przetrwania, a także wszystko, w co wierzą, na najcięższą próbę.
„Milczenie” to najmocniejszy, a jednocześnie najbardziej osobisty film w karierze Martina Scorsese. Amerykański twórca poszukuje odpowiedzi dotyczących istoty i sensu religii, a także wierności swoim przekonaniom w świecie, w którym płaci się za nią najwyższą cenę.
Inspirowany autentycznymi wydarzeniami i zrealizowany z niezwykłym rozmachem najnowszy film twórcy „Wilka z Wall Street”, „Infiltracji” i „Chłopców z ferajny”. Przez trzydzieści lat wybitny reżyser Martin Scorsese przygotowywał adaptację od dawna go fascynującej, słynnej powieści Shūsaku Endō. Trzydzieści lat po „Misji” powstało kolejne filmowe arcydzieło ukazujące ludzi żyjących w czasach wielkich napięć i konfliktów religijnych. W rolach głównych Andrew Garfield („Przełęcz ocalonych”), Adam Driver („Paterson”, „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy”) oraz Liam Neeson („Uprowadzona”).
XVII wiek. Dwóch młodych jezuitów pokonuje tysiące kilometrów, aby potajemnie przedostać się do Japonii, gdzie toczy się bezwzględna walka z chrześcijaństwem. Misjonarze poszukują swojego nauczyciela – słynącego z odwagi kapłana, o którym krążą plotki, że wyrzekł się wiary katolickiej i został buddyjskim mnichem. To, czego doświadczą, wystawi ich umiejętności przetrwania, a także wszystko, w co wierzą, na najcięższą próbę.
„Milczenie” to najmocniejszy, a jednocześnie najbardziej osobisty film w karierze Martina Scorsese. Amerykański twórca poszukuje odpowiedzi dotyczących istoty i sensu religii, a także wierności swoim przekonaniom w świecie, w którym płaci się za nią najwyższą cenę.
Minionki rozrabiają
Przedsiębiorczy Gru zostawił za sobą życie złoczyńcy, aby zająć się wychowaniem Margo, Edith i Agnes, a dr Nikczemnik i Minionki mają teraz trochę wolnego czasu. Kiedy jednak Gru zaczyna przystosowywać się do roli zwykłego ojca rodziny z przedmieścia, u jego drzwi pojawia się tajna organizacja zajmująca się zwalczeniem zła na świecie. Teraz to do niego i jego partnerki Lucy Wilde należy odkrycie, kto stoi za zuchwałym przestępstwem i oddanie go w ręce sprawiedliwości. Jak się okazuje, to właśnie kiedyś największy na świecie złoczyńca musi pojmać przestępcę usiłującego zająć jego miejsce...
Mistrz
Historia rozgrywa się w Ameryce po II wojnie światowej i skupia na charyzmatycznym intelektualiście, który tworzy swoją organizację religijną. Jego prawą ręką zostaje młody włóczęga. W miarę jak zaczynają zyskiwać coraz więcej zwolenników, mężczyzna zaczyna wątpić w to co wyznaje i w swojego mentora.
Mistrz tańca powraca
W 2000 roku ukraiński tancerz – Slavik
Krykliwy odnosi spektakularny sukces, wygrywając najbardziej prestiżowe
konkursy taneczne. Wraz z ówczesną partnerką, zajmuje pierwsze miejsce
w Światowych Mistrzostwach w Tańcach Latynoskich. Wydaje się, że
kariera stoi przed nim otworem, ale z niewiadomych przyczyn Slavik
porzuca taniec. Dziś, gdy jego ciało nie jest już tak sprawne i
elastyczne jak kiedyś, planuje powrót na taneczny parkiet. Razem z
Anną, jego zawodową i życiową partnerką, chce ponownie zabłysnąć w
świecie gwiazd tańca. Czy będzie potrafiła dopasować się do
emocjonalnej i wymagającej natury partnera? Czy ich miłość przetrwa tak
trudne i bolesne wyzwanie?
Mistrzowie wrzasku
Islandia to europejska wyspa
położona w północnej części Oceanu Atlantyckiego. Słynie ze szczególnej sceny
muzycznej, z której wywodzą się takie sławy jak Björk, Sugarcubes, Sigur Rós,
Múm, Bang Gang, Mugison, Minus i Slowblow. Wszystkich islandzkich artystów łączy
jedna cecha, tworzą coś bardzo oryginalnego i niepowtarzalnego, czasem nawet
ekscentrycznego.
Między gwiazdy | Anne-Sophie Mutter gra Johna Williamsa
"Między gwiazdy. Anne-Sophie Mutter gra Johna Williamsa"
Jedna z najsłynniejszych klasycznych skrzypaczek świata gra muzykę z "Harry’ego Pottera", "Gwiezdnych Wojen", "E.T"., "Drakuli", "Czarownic z Eastwick", "Indiany Jonesa i poszukiwaczy zaginionej Arki", "Listy Schindlera" i innych filmowych hitów kompozytora Johna Williamsa
"Między gwiazdy" to koncert legendarnej skrzypaczki Anne Sophie-Mutter, kilkukrotnej laureatki nagrody Grammy, z uznaną na całym świecie Royal Philharmonic Orchestra. W trakcie wieczoru usłyszymy najsłynniejsze utwory pięciokrotnego zdobywcy Oscara – Johna Williamsa. Ten amerykański kompozytor, głównie muzyki filmowej, dyrygent i pianista, stworzył muzykę do prawie stu filmów. Najczęściej współpracuje z George’em Lucasem i Stevenem Spielbergiem.
Anne Sophie-Mutter i John Williams przyjaźnią się od wielu lat, co nadaje temu wydarzeniu szczególnego znaczenia: „Większość utworów, które wykonałam z Royal Philharmonic Orchestra w Monachium, John na nowo zaaranżował specjalnie dla mnie. Jest to zupełnie nowa jakość i zostały w takiej formie zaprezentowane po raz pierwszy na tym właśnie koncercie” – mówi Anne Sophie-Mutter, która na co dzień koncertuje z legendarnymi Filharmonikami Berlińskimi i występuje na słynnym Festiwalu w Salzburgu, prezentując utwory muzyki poważnej, w tym Krzysztofa Pendereckiego.
Ten plenerowy koncert, zarejestrowany latem, w scenerii monachijskiego Königsplatz, poprowadził David Newman, amerykański dyrygent i także kompozytor muzyki filmowej (Epoka lodowcowa i in.).
Jedna z najsłynniejszych klasycznych skrzypaczek świata gra muzykę z "Harry’ego Pottera", "Gwiezdnych Wojen", "E.T"., "Drakuli", "Czarownic z Eastwick", "Indiany Jonesa i poszukiwaczy zaginionej Arki", "Listy Schindlera" i innych filmowych hitów kompozytora Johna Williamsa
"Między gwiazdy" to koncert legendarnej skrzypaczki Anne Sophie-Mutter, kilkukrotnej laureatki nagrody Grammy, z uznaną na całym świecie Royal Philharmonic Orchestra. W trakcie wieczoru usłyszymy najsłynniejsze utwory pięciokrotnego zdobywcy Oscara – Johna Williamsa. Ten amerykański kompozytor, głównie muzyki filmowej, dyrygent i pianista, stworzył muzykę do prawie stu filmów. Najczęściej współpracuje z George’em Lucasem i Stevenem Spielbergiem.
Anne Sophie-Mutter i John Williams przyjaźnią się od wielu lat, co nadaje temu wydarzeniu szczególnego znaczenia: „Większość utworów, które wykonałam z Royal Philharmonic Orchestra w Monachium, John na nowo zaaranżował specjalnie dla mnie. Jest to zupełnie nowa jakość i zostały w takiej formie zaprezentowane po raz pierwszy na tym właśnie koncercie” – mówi Anne Sophie-Mutter, która na co dzień koncertuje z legendarnymi Filharmonikami Berlińskimi i występuje na słynnym Festiwalu w Salzburgu, prezentując utwory muzyki poważnej, w tym Krzysztofa Pendereckiego.
Ten plenerowy koncert, zarejestrowany latem, w scenerii monachijskiego Königsplatz, poprowadził David Newman, amerykański dyrygent i także kompozytor muzyki filmowej (Epoka lodowcowa i in.).
Miłość
Georges i Anna są kochającym się małżeństwem z 50-latnim stażem. Ich spokój zakłóci postępująca choroba Anny. Złota Palma w Cannes.
Miłość
"Miłość" to filmowa historia skomplikowanej relacji małżeńskiej trzydziestolatków, którym pozornie nie brakuje niczego do szczęścia. Maria i Tomek mają satysfakcjonującą pracę, urządzają mieszkanie, spodziewają się dziecka. Wydaje się, że nic nie jest w stanie zburzyć ich związku, ale Maria zataja pewne wydarzenie, które zmienia nie tylko ją, ale także ich związek. Miłość tych dwojga zostaje poddana długotrwałej próbie...
Miłość po francusku
Alice Lantins ma 38 lat. Jest piękna, ambitna i całkowicie oddana swej pracy — do tego stopnia, że życie prywatne dla niej nie istnieje. Ma w ręku wszystkie atuty, by zostać nową redaktor naczelną magazynu „Rebelle”. Wszystkie, poza jednym… Alice jest kobietą, która nigdy nie wykracza poza utarte schematy. Dopiero gdy w jej życiu pojawi się 20-letni, czarujący Balthazar, koledzy i znajomi spojrzą nagle na nią innym okiem. Alice spostrzeże, że los dał jej do rąk klucz do przyszłej kariery. Zaczyna zatem odgrywać komedię, udając nieprawdopodobną idyllę.
Miłość_
Film opowiada o historii i reaktywacji zespołu „Miłość” – jednej z najważniejszych polskich formacji jazzowych lat ’90.
Moja walka. Mamed Khalidov
Film przedstawia portret Mameda Khalidowa, ale nie skupia się wyłącznie na jego biografii. To przede wszystkim film o sportowcu, o wysiłku, jaki musi ponieść, by osiągnąć sukces. To film o tym, jak w ciągu kilku minut z ulubieńca kibiców można stać się przez nich wygwizdanym. To film o walce ze sobą, swoimi słabościami, o przezwyciężaniu ich, o tym, co jest w człowieku najpiękniejsze.
Kamera towarzyszy Mamedowi Khalidowi przez kilka miesięcy w czasie przygotowań do walki o obronę tytułu mistrzowskiego. Jesteśmy na treningach w Olsztynie – to obraz odległy od tego, co widzą kibice na gali KSW. Nieznany.
Tuż przed walką i po niej kamera nie opuszcza ani na chwilę Mameda Khalidowa, dzięki czemu widz poznaje z bliska niedostępny dla niego do tej pory świat. To obraz bez cenzury.
Po walce Mamed Khalidow zostaje sam z reżyserem w szatni i tam dochodzi do szczerej, chwilami gorzkiej rozmowy o karierze sportowca, o sensie tego, co się robi.
Kamera towarzyszy Mamedowi Khalidowi przez kilka miesięcy w czasie przygotowań do walki o obronę tytułu mistrzowskiego. Jesteśmy na treningach w Olsztynie – to obraz odległy od tego, co widzą kibice na gali KSW. Nieznany.
Tuż przed walką i po niej kamera nie opuszcza ani na chwilę Mameda Khalidowa, dzięki czemu widz poznaje z bliska niedostępny dla niego do tej pory świat. To obraz bez cenzury.
Po walce Mamed Khalidow zostaje sam z reżyserem w szatni i tam dochodzi do szczerej, chwilami gorzkiej rozmowy o karierze sportowca, o sensie tego, co się robi.
Monika Witkowska - K2 - szczyt marzeń
K2 to druga góra świata i najtrudniejszy z ośmiotysięczników, prawdziwe wyzwanie dla najlepszych himalaistów. 36 lat temu stanęła na nim pierwsza kobieta świata Wanda Rutkiewicz, w tym roku Monika Witkowska wspięła się na ten szczyt jako druga Polka. O wrażeniach z wejścia na K2 opowie nasza himalaistka na spotkaniu w poznańskim kinie Rialto.
Monika Witkowska
Zdobywczyni 4 ośmiotysięczników (Mt. Everest, K2, Lhotse, Manaslu), Korony Ziemi i wielu innych szczytów. Jedyna osoba na świecie, która ma w swoim dorobku Mt. Everest i K2, jak i ich żeglarskie odpowiedniki (opłynięcie przylądka Horn oraz arktyczną trasę płn.-zach. z Grenlandii do Alaski). Jako pierwsza opłynęła również arktyczną Czukotkę.
Podróżniczka, która zwiedziła z plecakiem ponad 180 państw.
Autorka kilkunastu książek górskich, żeglarskich i podróżniczych.
Monika Witkowska
Zdobywczyni 4 ośmiotysięczników (Mt. Everest, K2, Lhotse, Manaslu), Korony Ziemi i wielu innych szczytów. Jedyna osoba na świecie, która ma w swoim dorobku Mt. Everest i K2, jak i ich żeglarskie odpowiedniki (opłynięcie przylądka Horn oraz arktyczną trasę płn.-zach. z Grenlandii do Alaski). Jako pierwsza opłynęła również arktyczną Czukotkę.
Podróżniczka, która zwiedziła z plecakiem ponad 180 państw.
Autorka kilkunastu książek górskich, żeglarskich i podróżniczych.
Munch: 150
"Munch: 150" (Exhibition on screen: Munch 150)
Reż. Ben Harding
Wielka Brytania, 2013, 90 minut
W 2013 roku Norwegia obchodziła 150. rocznicę urodzin Edvarda Muncha (1863 – 1944), jednej z najwybitniejszych postaci sztuki współczesnej. Wystawa Munch 150 organizowana przez National Museum i Munch Museum w Oslo została obwołana wydarzeniem roku. Światowe zainteresowanie jest ogromne, nie tylko jako efekt niedawnego pobicia przez słynny Krzyk rekordu aukcyjnego (120 milionów dolarów). Wielu zna Muncha właśnie jako autora tego jednego obrazu, ale warto poznać cały jego dorobek. Widzowie kinowi będą mieli okazję przyjrzenia się procesowi realizacji wystawy, a także poznania wielowymiarowej biografii artysty, którego życie rozciąga się od połowy XIX wieku po niemiecką okupację Norwegii podczas II wojny światowej. Norwescy i międzynarodowi eksperci przeanalizują bogatą i często nieznaną twórczość mistrza. Edvard Munch (1863 - 1944) – malarz i grafik pochodzenia norweskiego. Syn doktora Christiana Muncha i Laury Bjolsen. Przez znaczną część swojego życia zmagał się z wieloma chorobami, takimi jak alkoholizm czy zaburzenia nerwowe, spowodowane utratą dwóch najbliższych mu osób – jego matka zmarła na gruźlicę płuc, a później ta sama choroba zabrała jego 15-letnią siostrę Sophie, do której był mocno przywiązany. Fakt ten znalazł odbicie w dziełach artysty. Jego obrazy przedstawiają głównie strach, lęk, przygnębienie, śmierć, samotność. Munch malarstwa uczył się w Kristianii (Oslo), zdobył także stypendium w Paryżu. Podróżował po świecie - w Berlinie, Paryżu, Nicei na bieżąco poznawał awangardowe trendy w sztuce europejskiej. Sam reprezentował malarstwo ekspresjonistyczne – jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest Krzyk z 1893 roku. W roku 1930 zapadł na chorobę oczu, która stała się poważną przeszkodą w dalszej twórczości. 14 lat później, dnia 23 stycznia 1944 w Ekely Edward Munch umiera, pozostawiając po sobie około 1000 obrazów olejnych, 4 i pół. tysiąca obrazków oraz 15 tysięcy rycin, które pozwoliły na otwarcie w stolicy Norwegii Muzeum Muncha.
Reż. Ben Harding
Wielka Brytania, 2013, 90 minut
W 2013 roku Norwegia obchodziła 150. rocznicę urodzin Edvarda Muncha (1863 – 1944), jednej z najwybitniejszych postaci sztuki współczesnej. Wystawa Munch 150 organizowana przez National Museum i Munch Museum w Oslo została obwołana wydarzeniem roku. Światowe zainteresowanie jest ogromne, nie tylko jako efekt niedawnego pobicia przez słynny Krzyk rekordu aukcyjnego (120 milionów dolarów). Wielu zna Muncha właśnie jako autora tego jednego obrazu, ale warto poznać cały jego dorobek. Widzowie kinowi będą mieli okazję przyjrzenia się procesowi realizacji wystawy, a także poznania wielowymiarowej biografii artysty, którego życie rozciąga się od połowy XIX wieku po niemiecką okupację Norwegii podczas II wojny światowej. Norwescy i międzynarodowi eksperci przeanalizują bogatą i często nieznaną twórczość mistrza. Edvard Munch (1863 - 1944) – malarz i grafik pochodzenia norweskiego. Syn doktora Christiana Muncha i Laury Bjolsen. Przez znaczną część swojego życia zmagał się z wieloma chorobami, takimi jak alkoholizm czy zaburzenia nerwowe, spowodowane utratą dwóch najbliższych mu osób – jego matka zmarła na gruźlicę płuc, a później ta sama choroba zabrała jego 15-letnią siostrę Sophie, do której był mocno przywiązany. Fakt ten znalazł odbicie w dziełach artysty. Jego obrazy przedstawiają głównie strach, lęk, przygnębienie, śmierć, samotność. Munch malarstwa uczył się w Kristianii (Oslo), zdobył także stypendium w Paryżu. Podróżował po świecie - w Berlinie, Paryżu, Nicei na bieżąco poznawał awangardowe trendy w sztuce europejskiej. Sam reprezentował malarstwo ekspresjonistyczne – jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest Krzyk z 1893 roku. W roku 1930 zapadł na chorobę oczu, która stała się poważną przeszkodą w dalszej twórczości. 14 lat później, dnia 23 stycznia 1944 w Ekely Edward Munch umiera, pozostawiając po sobie około 1000 obrazów olejnych, 4 i pół. tysiąca obrazków oraz 15 tysięcy rycin, które pozwoliły na otwarcie w stolicy Norwegii Muzeum Muncha.
MÓJ DŁUG
"Mój dług"
Reż. Denis Delić / Bogusław Job
Polska 2022
Młody przedsiębiorca Sławomir Sikora prześladowany przez bezwzględnego bandytę dopuszcza się morderstwa w obronie swoich najbliższych. Skazany na 25 lat więzienia trafia za kraty, gdzie musi walczyć o przetrwanie w środowisku recydywistów skazanych za najcięższe zbrodnie. Pozbawiony nadziei na sprawiedliwość, odizolowany od tych, których kocha, musi znaleźć w sobie siłę, by przeżyć i pozostać sobą. Każdy dzień tutaj jest walką o zachowanie godności i człowieczeństwa. Jest grą o życie, toczącą się według wyjątkowo brutalnych reguł. Sikora podejmuje tę walkę i nie daje się złamać. Uczy się zyskiwać sojuszników i przyjaciół, zdobywać szacunek i lawirować pomiędzy więziennymi subkulturami. Dzięki przyjaźni ze skazanym za zabójstwo uciekinierem z Legii Cudzoziemskiej (Piotr Stramowski) oraz pomocy działaczki na rzecz praw człowieka (Olga Bołądź), Sikorze udaje się uwierzyć, że jeszcze nie wszystko jest dla niego stracone. Ale kluczowe decyzje zapadają daleko za murami…
Film jest wstrząsającą, prawdziwą historią nierównej walki o sprawiedliwość i przetrwanie. Szokujący obraz więziennych realiów, korupcji organów ścigania i bezradności wymiaru sprawiedliwości Polski lat 90-tych. Mocne kino dla widzów, którzy nie unikają trudnych tematów.
Reż. Denis Delić / Bogusław Job
Polska 2022
Młody przedsiębiorca Sławomir Sikora prześladowany przez bezwzględnego bandytę dopuszcza się morderstwa w obronie swoich najbliższych. Skazany na 25 lat więzienia trafia za kraty, gdzie musi walczyć o przetrwanie w środowisku recydywistów skazanych za najcięższe zbrodnie. Pozbawiony nadziei na sprawiedliwość, odizolowany od tych, których kocha, musi znaleźć w sobie siłę, by przeżyć i pozostać sobą. Każdy dzień tutaj jest walką o zachowanie godności i człowieczeństwa. Jest grą o życie, toczącą się według wyjątkowo brutalnych reguł. Sikora podejmuje tę walkę i nie daje się złamać. Uczy się zyskiwać sojuszników i przyjaciół, zdobywać szacunek i lawirować pomiędzy więziennymi subkulturami. Dzięki przyjaźni ze skazanym za zabójstwo uciekinierem z Legii Cudzoziemskiej (Piotr Stramowski) oraz pomocy działaczki na rzecz praw człowieka (Olga Bołądź), Sikorze udaje się uwierzyć, że jeszcze nie wszystko jest dla niego stracone. Ale kluczowe decyzje zapadają daleko za murami…
Film jest wstrząsającą, prawdziwą historią nierównej walki o sprawiedliwość i przetrwanie. Szokujący obraz więziennych realiów, korupcji organów ścigania i bezradności wymiaru sprawiedliwości Polski lat 90-tych. Mocne kino dla widzów, którzy nie unikają trudnych tematów.
MÓJ PIES ARTUR
"Mój pies Artur" (Arthur the King)
Reż. Simon Cellan Jones
USA, 2024, 90 minut, polski dubbing
To historia oparta na faktach, pełna wzruszeń i niespodzianek. W zainspirowanym przeżyciami autora filmie – obok Wahlberga – wystąpili również: znany z hitów „Shang-chi i legenda dziesięciu pierścieni” i „Barbie” Simu Liu, Juliet Rylance („Był sobie pies”), gwiazda cyklu „Szybcy i wściekli” i „Gry o tron” Nathalie Emmanuel oraz popularny podróżnik i mistrz sztuki przetrwania Bear Grylls. Wspólnie dadzą oni prawdziwy spektakl emocji, niezapomnianych przygód i wrażeń, pokazując, że najbardziej niebywałe scenariusze pisze samo życie, a przyjaźń i wierność są w stanie pokonać każdą przeszkodę. Miłośnik sportu i adrenaliny Michael Light (Mark Wahlberg) staje przed największym wyzwaniem w dotychczasowej karierze. Wraz z trzyosobową ekipą zaufanych zawodników przystępuje do Mistrzostw Świata w Rajdach Przygodowych na Dominikanie. Stając na starcie ekstremalnych zmagań, w czasie których – przez 10 dni – pieszo, kajakami i na rowerze będzie musiał pokonać prawie 700 kilometrów, Light nie przypuszcza, że wkrótce jego zespół rozrośnie się o dodatkowego członka. Będzie nim jedyny w swoim rodzaju, bohaterski pies – Artur. Połączeni nierozerwalną więzią człowiek i wierny czworonóg rzucą wyzwanie dżungli, falom, przepaściom i ograniczeniom własnych organizmów. To co wspólnie osiągną, napisze niebywałą historię, która poruszy i zachwyci cały świat.
Reż. Simon Cellan Jones
USA, 2024, 90 minut, polski dubbing
To historia oparta na faktach, pełna wzruszeń i niespodzianek. W zainspirowanym przeżyciami autora filmie – obok Wahlberga – wystąpili również: znany z hitów „Shang-chi i legenda dziesięciu pierścieni” i „Barbie” Simu Liu, Juliet Rylance („Był sobie pies”), gwiazda cyklu „Szybcy i wściekli” i „Gry o tron” Nathalie Emmanuel oraz popularny podróżnik i mistrz sztuki przetrwania Bear Grylls. Wspólnie dadzą oni prawdziwy spektakl emocji, niezapomnianych przygód i wrażeń, pokazując, że najbardziej niebywałe scenariusze pisze samo życie, a przyjaźń i wierność są w stanie pokonać każdą przeszkodę. Miłośnik sportu i adrenaliny Michael Light (Mark Wahlberg) staje przed największym wyzwaniem w dotychczasowej karierze. Wraz z trzyosobową ekipą zaufanych zawodników przystępuje do Mistrzostw Świata w Rajdach Przygodowych na Dominikanie. Stając na starcie ekstremalnych zmagań, w czasie których – przez 10 dni – pieszo, kajakami i na rowerze będzie musiał pokonać prawie 700 kilometrów, Light nie przypuszcza, że wkrótce jego zespół rozrośnie się o dodatkowego członka. Będzie nim jedyny w swoim rodzaju, bohaterski pies – Artur. Połączeni nierozerwalną więzią człowiek i wierny czworonóg rzucą wyzwanie dżungli, falom, przepaściom i ograniczeniom własnych organizmów. To co wspólnie osiągną, napisze niebywałą historię, która poruszy i zachwyci cały świat.
MÓJ PIĘKNY SYN
„Mój piękny syn” to najnowsze dzieło Felixa van Groeningena (nominacja do Oscara za film „W kręgu miłości”). Scenariusz filmu powstał na podstawie wspomnień Davida Sheffa i jego syna Nica, które stały się bestsellerami, zajmując pierwsze miejsca na liście New York Timesa. Producentem filmu jest Brad Pitt i jego firma Plan B, która stoi za sukcesem nagrodzonych Oscarami produkcji „Moonlight” i „Zniewolony. 12 Years a Slave”.
Historia rodziny, która musi zmierzyć się z uzależnieniem dorastającego chłopaka. To opowieść o nastolatku, który poszukuje swojej drogi, o marzeniach, które prowadzą go na skraj przepaści, a także o miłości rodziców, którzy nie potrafią wypuścić swego dziecka z objęć. To pierwszy tak szczery, prawdziwy i poruszający film o rodzinie, bezwarunkowej miłości, dumie, rozczarowaniach i nadziei.
Historia rodziny, która musi zmierzyć się z uzależnieniem dorastającego chłopaka. To opowieść o nastolatku, który poszukuje swojej drogi, o marzeniach, które prowadzą go na skraj przepaści, a także o miłości rodziców, którzy nie potrafią wypuścić swego dziecka z objęć. To pierwszy tak szczery, prawdziwy i poruszający film o rodzinie, bezwarunkowej miłości, dumie, rozczarowaniach i nadziei.
MÓJ PRZYJACIEL PINGWIN
"Mój przyjaciel pingwin" (My Penguin Friend)
Reż. David Schurmann
USA, Brazylia, 2024, 97 minut
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niezwykłej przyjaźni między człowiekiem i małym pingwinkiem, to propozycja dla widzów w każdym wieku. Mądra, piękna historia, która poruszyła serca i wyobraźnię milionów ludzi na świecie, pokazuje, że potrafimy żyć w harmonii ze zwierzętami na naszej planecie. Uratowany z plamy ropy na oceanie, mały pingwinek buduje więź ze swoim wybawcą tak silną, że nawet rozległy ocean nie jest w stanie ich rozdzielić. Każdego roku pokonuje 5000 mil morskich, aby wrócić do miejsca, w którym znalazł drugi dom. Raz, gdy jego nieobecność zacznie się przedłużać, cała lokalna społeczność z rybackiej wioski, połączy siły, aby go odnaleźć. W rolach głównych: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernandez. Reżyseria: David Schurmann.
Reż. David Schurmann
USA, Brazylia, 2024, 97 minut
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia niezwykłej przyjaźni między człowiekiem i małym pingwinkiem, to propozycja dla widzów w każdym wieku. Mądra, piękna historia, która poruszyła serca i wyobraźnię milionów ludzi na świecie, pokazuje, że potrafimy żyć w harmonii ze zwierzętami na naszej planecie. Uratowany z plamy ropy na oceanie, mały pingwinek buduje więź ze swoim wybawcą tak silną, że nawet rozległy ocean nie jest w stanie ich rozdzielić. Każdego roku pokonuje 5000 mil morskich, aby wrócić do miejsca, w którym znalazł drugi dom. Raz, gdy jego nieobecność zacznie się przedłużać, cała lokalna społeczność z rybackiej wioski, połączy siły, aby go odnaleźć. W rolach głównych: Jean Reno, Adriana Barraza, Rochi Hernandez. Reżyseria: David Schurmann.
MÓJ PRZYJACIEL UFIK
Mały Willy przez przypadek trafia na niezwykłą planetę. Wszystko jest tu nie z tej ziemi, ale jego największym odkryciem jest Ufik - niesforny, uroczy psotnik o ośmiu łapkach i wielkim sercu. Aby odnaleźć drogę do domu, wspólnie wyruszą w fantastyczną podróż, podczas której przeżyją mnóstwo przygód i staną się najlepszymi przyjaciółmi!
MÓJ PRZYJACIEL WAMPIR
Mój przyjaciel wampir
Reż. Joann Sfar
Francja 2020
Nominowana do „francuskich Oscarów”, pełna przygód, duchów i magii komedia dla absolutnie całej rodziny. Porywająca historia znajomości chłopca i jego kumpla wampirka, dla których hasło – przyjaźń do grobowej deski – nabiera zupełnie nowego i zabawnego znaczenia. Za powstaniem filmu stoją producenci hitów „Mały Książę” i „Munio: Strażnik Księżyca”, natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Joann Sfar – prawdziwa gwiazda europejskiego komiksu, twórca kultowego i uwielbianego przez czytelników cyklu „Kot rabina”. Po hotelach z Transylwanii przyszedł czas na szkolną przygodę w towarzystwie wampirków i stworków nie z tego świata. Gęsia skórka, nawiedzeni bohaterowie i rozrywka, że aż strach – wszystko to w komedii, która rozśmieszy nawet umarlaka!
Chociaż wygląda na dziesięciolatka, to tak naprawdę ma już ponad 300 lat! Mały Wampirek – bo o nim mowa – od stuleci mieszka w tym samym nawiedzonym domu. I chociaż każdego dnia może liczyć na towarzystwo wesołej ferajny straszydeł, to tak naprawdę, coraz częściej, bywa potwornie samotny. W tej sytuacji ma tylko jedno marzenie. Pójść do szkoły i poznać inne dzieci. Niestety rodzice nie pozwalają mu opuszczać rezydencji, twierdząc, że świat na zewnętrz jest pełen niebezpieczeństw. Nie przekonuje to jednak Wampirka, który wspierany przez wiernego buldoga Fantomasza, potajemnie wymyka się na poszukiwanie przyjaciół. W trakcie swoich wędrówek pozna nieco strachliwego chłopca Michaela, ale też przyciągnie uwagę Gibbusa – starego wroga jego wampirzej rodziny. Czy stawiający pierwsze kroki w świecie ludzi Wampirek poradzi sobie i czy znajomość z nowym kolegą pozwoli mu ochronić bliskich? Przekonacie się już wkrótce, kiedy tylko zapadnie zmrok.
Reż. Joann Sfar
Francja 2020
Nominowana do „francuskich Oscarów”, pełna przygód, duchów i magii komedia dla absolutnie całej rodziny. Porywająca historia znajomości chłopca i jego kumpla wampirka, dla których hasło – przyjaźń do grobowej deski – nabiera zupełnie nowego i zabawnego znaczenia. Za powstaniem filmu stoją producenci hitów „Mały Książę” i „Munio: Strażnik Księżyca”, natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Joann Sfar – prawdziwa gwiazda europejskiego komiksu, twórca kultowego i uwielbianego przez czytelników cyklu „Kot rabina”. Po hotelach z Transylwanii przyszedł czas na szkolną przygodę w towarzystwie wampirków i stworków nie z tego świata. Gęsia skórka, nawiedzeni bohaterowie i rozrywka, że aż strach – wszystko to w komedii, która rozśmieszy nawet umarlaka!
Chociaż wygląda na dziesięciolatka, to tak naprawdę ma już ponad 300 lat! Mały Wampirek – bo o nim mowa – od stuleci mieszka w tym samym nawiedzonym domu. I chociaż każdego dnia może liczyć na towarzystwo wesołej ferajny straszydeł, to tak naprawdę, coraz częściej, bywa potwornie samotny. W tej sytuacji ma tylko jedno marzenie. Pójść do szkoły i poznać inne dzieci. Niestety rodzice nie pozwalają mu opuszczać rezydencji, twierdząc, że świat na zewnętrz jest pełen niebezpieczeństw. Nie przekonuje to jednak Wampirka, który wspierany przez wiernego buldoga Fantomasza, potajemnie wymyka się na poszukiwanie przyjaciół. W trakcie swoich wędrówek pozna nieco strachliwego chłopca Michaela, ale też przyciągnie uwagę Gibbusa – starego wroga jego wampirzej rodziny. Czy stawiający pierwsze kroki w świecie ludzi Wampirek poradzi sobie i czy znajomość z nowym kolegą pozwoli mu ochronić bliskich? Przekonacie się już wkrótce, kiedy tylko zapadnie zmrok.
MÓJ SYN
"Mój syn"
reż. Christian Carion
Francja, Wielka Brytania 2021
Edmond Murray dowiaduje się od byłej żony, że ich siedmioletni syn zaginął na kempingu. Wkrótce okazuje się, że dziecko zostało porwane.
reż. Christian Carion
Francja, Wielka Brytania 2021
Edmond Murray dowiaduje się od byłej żony, że ich siedmioletni syn zaginął na kempingu. Wkrótce okazuje się, że dziecko zostało porwane.
MÓJ SYN EZRA
"Mój syn Ezra" (Ezra)
Reż. Tony Goldwyn
USA, 2023, 100 minut
Gwiazdorska obsada: Bobby Cannavale, Robert De Niro, Rose Byrne, Whoopi Goldberg, Rainn Wilson i Vera Farmiga. W komediodramacie „Mój syn Ezra” zobaczymy dwukrotnego laureata Oscara Roberta De Niro. Obok niego dwukrotny laureat Emmy, Bobby Cannavale. W postać syna wciela się debiutujący na dużym ekranie William A. Fitzgerald. Do tego fantastyczne Whoopi Goldberg i Rose Byrne. Po co synowi więź z ojcem? Jak radzić sobie z opieką nad dzieckiem po rozwodzie? Czy neuroróżnorodność oznacza bycie gorszym? Zobacz jak na te pytania odpowiada „Mój syn Ezra”. Film zachwycił już widzów na Festiwalu w Toronto. Od 21 czerwca będzie podbijał polskie kina! Życie aspirującego komika Maxa Bernala to chaos i improwizacja. Mieszka z ojcem, wciąż próbuje przebić się w świecie komedii, ma za sobą nieudane małżeństwo i autystycznego syna o imieniu Ezra, którego kocha nad życie. Na pewno Max nie jest encyklopedycznym wzorcem statecznego ojca, ale serca nie można mu odmówić. Gdy dowiaduje się, że jego była żona za namową lekarza chce umieścić Ezrę w szkole specjalnej, Max bez jej wiedzy zabiera syna w podróż przez Stany. Nie chce pozwolić, by szkolne mury oddzieliły chłopca od zwykłego życia i na zawsze zamknęły go w jego własnym świecie. Wierzy, że „inność” Ezry nie jest wyrokiem skazującym go na funkcjonowanie na marginesie tzw. normalnego świata. Eskapada pełna szalonych perypetii i niezwykłych spotkań będzie dla ojca i syna okazją do odkrycia na nowo łączącej ich więzi i przeżycia przygód, które udowodnią, że „normalność” jest przereklamowana.
Reż. Tony Goldwyn
USA, 2023, 100 minut
Gwiazdorska obsada: Bobby Cannavale, Robert De Niro, Rose Byrne, Whoopi Goldberg, Rainn Wilson i Vera Farmiga. W komediodramacie „Mój syn Ezra” zobaczymy dwukrotnego laureata Oscara Roberta De Niro. Obok niego dwukrotny laureat Emmy, Bobby Cannavale. W postać syna wciela się debiutujący na dużym ekranie William A. Fitzgerald. Do tego fantastyczne Whoopi Goldberg i Rose Byrne. Po co synowi więź z ojcem? Jak radzić sobie z opieką nad dzieckiem po rozwodzie? Czy neuroróżnorodność oznacza bycie gorszym? Zobacz jak na te pytania odpowiada „Mój syn Ezra”. Film zachwycił już widzów na Festiwalu w Toronto. Od 21 czerwca będzie podbijał polskie kina! Życie aspirującego komika Maxa Bernala to chaos i improwizacja. Mieszka z ojcem, wciąż próbuje przebić się w świecie komedii, ma za sobą nieudane małżeństwo i autystycznego syna o imieniu Ezra, którego kocha nad życie. Na pewno Max nie jest encyklopedycznym wzorcem statecznego ojca, ale serca nie można mu odmówić. Gdy dowiaduje się, że jego była żona za namową lekarza chce umieścić Ezrę w szkole specjalnej, Max bez jej wiedzy zabiera syna w podróż przez Stany. Nie chce pozwolić, by szkolne mury oddzieliły chłopca od zwykłego życia i na zawsze zamknęły go w jego własnym świecie. Wierzy, że „inność” Ezry nie jest wyrokiem skazującym go na funkcjonowanie na marginesie tzw. normalnego świata. Eskapada pełna szalonych perypetii i niezwykłych spotkań będzie dla ojca i syna okazją do odkrycia na nowo łączącej ich więzi i przeżycia przygód, które udowodnią, że „normalność” jest przereklamowana.
MÓJ SĄSIAD ADOLF
"Mój sąsiad Adolf" (My Neighbor Adolf)
Reż. Leon Prudovsky
Izrael, Niemcy, Polska, 2022
Kolumbia, rok 1960. Polsky (David Hayman), samotny i zrzędliwy ocalony z Holocaustu, mieszka w odległej kolumbijskiej wsi. Spędza dni na grze w szachy i pielęgnowaniu swoich ukochanych krzewów róż. Pewnego dnia, gdy tajemniczy starszy Niemiec (Udo Kier) wprowadza się do domu obok, Polsky zaczyna podejrzewać, że jego nowy sąsiad to… Adolf Hitler. Jako że nikt mu nie wierzy, rozpoczyna prywatne śledztwo. Jednak aby zdobyć informacje, będzie musiał zbliżyć się do swojego sąsiada bardziej, niż by tego chciał – tak blisko, że dwójka mogłaby prawie się zaprzyjaźnić. Gdyby tylko pierwszy nie podejrzewał drugiego o zbrodnie na ludzkości. „Mój sąsiad Adolf” to przezabawny i poruszający komediodramat o mierzeniu się z własnymi demonami, odkrywaniu mrocznych tajemnic i poszukiwaniu sprawiedliwości, a przy tym wyjątkowa opowieść, w której granica między prawdą a fikcją zaciera się bardzo szybko.
Reż. Leon Prudovsky
Izrael, Niemcy, Polska, 2022
Kolumbia, rok 1960. Polsky (David Hayman), samotny i zrzędliwy ocalony z Holocaustu, mieszka w odległej kolumbijskiej wsi. Spędza dni na grze w szachy i pielęgnowaniu swoich ukochanych krzewów róż. Pewnego dnia, gdy tajemniczy starszy Niemiec (Udo Kier) wprowadza się do domu obok, Polsky zaczyna podejrzewać, że jego nowy sąsiad to… Adolf Hitler. Jako że nikt mu nie wierzy, rozpoczyna prywatne śledztwo. Jednak aby zdobyć informacje, będzie musiał zbliżyć się do swojego sąsiada bardziej, niż by tego chciał – tak blisko, że dwójka mogłaby prawie się zaprzyjaźnić. Gdyby tylko pierwszy nie podejrzewał drugiego o zbrodnie na ludzkości. „Mój sąsiad Adolf” to przezabawny i poruszający komediodramat o mierzeniu się z własnymi demonami, odkrywaniu mrocznych tajemnic i poszukiwaniu sprawiedliwości, a przy tym wyjątkowa opowieść, w której granica między prawdą a fikcją zaciera się bardzo szybko.
Mój biegun
Prawdziwa historia Jaśka Meli, najmłodszego w historii zdobywcy dwóch biegunów, a zarazem pierwszej niepełnosprawnej osoby, która dokonała takiego wyczynu.
Mój przyjaciel wróg
Jest rok 1982. Pilot izraelskiego myśliwca zostaje zestrzelony nad Bejrutem i schwytany przez bojowników z Organizacji Wyzwolenia Palestyny. Do pilnowania jeńca zgłasza się 12-letni palestyński uchodźca Fahed. Chłopak nienawidzi Izraela, ale - skuszony obietnicą powrotu do Palestyny - pomaga pilotowi w ucieczce. Wspólnie podążają przez rozdarty wojną Liban, zmierzając do granicy. Początkowa nieufność Faheda, którego ojciec zginął od izraelskiej bomby, przeradza się w niezwykłą przyjaźń.
Mój rower
Paweł, Włodek i Maciek skazani na swoje towarzystwo przez kilka dni, nie przepuszczą żadnej okazji, żeby uprzykrzyć sobie życie. Czy naprawdę więcej ich dzieli niż łączy? Czy klucz do zrozumienia męskiego punktu widzenia w ogóle istnieje?
MĘŻCZYZNA IMIENIEM OVE
Spokojne szwedzkie miasteczko. Owdowiały Ove dobiega sześćdziesiątki. Po śmierci ukochanej żony życie straciło dla niego sens. Z dnia na dzień bohater coraz mocniej pogrąża się w depresji i myślach samobójczych. Pewnego dnia do domu po drugiej stronie ulicy wprowadza się małżeństwo z dwojgiem dzieci. Pierwsze spotkanie Ove z nowymi sąsiadami nie zwiastuje niczego dobrego – ciężarna Parvaneh taranuje samochodem skrzynkę na listy należącą do zgorzkniałego samotnika. Wkrótce jednak, nieoczekiwanie dla siebie samego, Ove zyska nową przyjaciółkę...
MŁODOŚĆ
Wybitny kompozytor otrzymuje od angielskiej królowej nieoczekiwaną propozycję. Piękna kobieta (Rachel Weisz) chce się dowiedzieć, dlaczego mąż porzucił ją dla dziewczyny (Paloma Faith), od której wszystko ją różni. Słynny reżyser (Harvey Keitel) szuka idealnego zakończenia dla swojego najważniejszego filmu. Charyzmatyczny aktor , znany z roli w superprodukcji, chce znaleźć prawdziwe życiowe wyzwanie. Miss Universe postanawia wszystkim pokazać, dlaczego to ona jest najpiękniejzą kobietą na świecie. Wielka gwiazda zjawia się po latach, by prosto w twarz powiedzieć mężczyźnie swojego życia, co naprawdę o nim myśli. Kilka letnich dni, podczas których wyjdą na jaw najgłębsze tajemnice, a wystawione na próbę zostanie powszechne pragnienie wiecznej młodości.
MŁODY AHMED
Tytułowy Ahmed od rozrywek czy kontaktów z rówieśnikami woli czytanie Koranu i naukę u zaprzyjaźnionego imama. Jego zachowanie wkrótce staje się problemem zarówno dla rodziny, jak i nauczycieli. Chłopiec nie podaje ręki kobietom, innowierców nie toleruje, jest głuchy na lamenty troskliwej matki, na dodatek zaczyna przejawiać skłonność do przemocy. To wszystko sprowadza go na złą drogę, a w rezultacie - do zakładu poprawczego. Otoczony znakomitą opieką, resocjalizowany na różne sposoby, pozornie traci swój rewolucyjny zapał. Ahmed pozostaje nieprzenikniony, z twarzą pozbawioną emocji wydaje się czasem wcieleniem czystości, kiedy indziej zaś czystego zła.
MŁODY PICASSO
Pablo Picasso był jednym z najwybitniejszych artystów wszech czasów – i aż do swojej śmierci w 1973 roku jednym z najbardziej płodnych artystów. Wiele filmów zajmowało się późniejszymi latami jego życia i twórczości – dziełami i szerokim kręgiem przyjaciół. Ale gdzie i jak to się wszystko zaczęło? Co spowodowało, że Picasso zajął pierwsze miejsce wśród twórców sztuki europejskiej? Nadszedł czas, aby spojrzeć na wczesne, zwykle pomijane, lata życia Picassa; wychowanie i naukę, które doprowadziły do jego niezwykłych osiągnięć.
Trzy miasta odegrały kluczową rolę w kształtowaniu się przyszłego malarza: Malaga, Barcelona i Paryż. Film „Młody Picasso” bada wpływ każdego z nich na artystę, koncentrując się na konkretnych dziełach z tych wczesnych lat. Film wyjaśnia, w jaki sposób młody twórca rozwijał swoje rzemiosło. Przyglądając się uważnie dwóm kluczowym wczesnym okresom – tak zwanemu Okresowi Niebieskiemu i Okresowi Różowemu – film przenosi nas aż do 1907 roku i momentu powstania kluczowego obrazu w historii sztuki współczesnej – „Les Demoiselles d’Avignon” („Panien z Awinionu”). Był to obraz, który wstrząsnął światem sztuki, ale i zmienił go nieodwołalnie. Picasso miał wtedy tylko 25 lat. Ściśle współpracując ze wszystkimi trzema Muzeami Picassa w Maladze, Barcelonie i Paryżu, autorzy filmu wyjaśniają, jak wzniósł się na takie wyżyny geniuszu.
Trzy miasta odegrały kluczową rolę w kształtowaniu się przyszłego malarza: Malaga, Barcelona i Paryż. Film „Młody Picasso” bada wpływ każdego z nich na artystę, koncentrując się na konkretnych dziełach z tych wczesnych lat. Film wyjaśnia, w jaki sposób młody twórca rozwijał swoje rzemiosło. Przyglądając się uważnie dwóm kluczowym wczesnym okresom – tak zwanemu Okresowi Niebieskiemu i Okresowi Różowemu – film przenosi nas aż do 1907 roku i momentu powstania kluczowego obrazu w historii sztuki współczesnej – „Les Demoiselles d’Avignon” („Panien z Awinionu”). Był to obraz, który wstrząsnął światem sztuki, ale i zmienił go nieodwołalnie. Picasso miał wtedy tylko 25 lat. Ściśle współpracując ze wszystkimi trzema Muzeami Picassa w Maladze, Barcelonie i Paryżu, autorzy filmu wyjaśniają, jak wzniósł się na takie wyżyny geniuszu.