Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
"LALKA"
"Lalka"
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
"LALKA" - Filmowe spotkania z psychoanalizą
"Lalka"
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Na otwarcie sezonu zapraszamy na seans "Lalki" w reżyserii Macieja Kawalskiego, adaptacji, według wielu, najważniejszej polskiej powieści XIX wieku (a może wszech czasów?).
Film poprzedzi prelekcja dr Marcina Jauksza, a po projekcji zapraszamy do wspólnej dyskusji, którą poprowadzą:
Michał Mocek - psychoanalityk PTPa oraz psychotereapeuta psychoanalityczny PTPP,
Marcin Jauksz - filmoznawca i literaturoznawca UAM
W dyskusji po filmie, wykorzystując narzędzia psychoanalizy i teorii adaptacji porozmawiamy o tym, ilu Stanisławów Wokulskich jest w stanie udźwignąć polskie sumienie narodowe, dlaczego część widzów czuje dyskomfort, gdy Łęcka przekracza granice ustanowione dla niej przez Prusa i co mówią o samych twórcach wybory i formy przedstawiania konkretnych postaci z literackiego pierwowzoru.
Zapraszamy!
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Na otwarcie sezonu zapraszamy na seans "Lalki" w reżyserii Macieja Kawalskiego, adaptacji, według wielu, najważniejszej polskiej powieści XIX wieku (a może wszech czasów?).
Film poprzedzi prelekcja dr Marcina Jauksza, a po projekcji zapraszamy do wspólnej dyskusji, którą poprowadzą:
Michał Mocek - psychoanalityk PTPa oraz psychotereapeuta psychoanalityczny PTPP,
Marcin Jauksz - filmoznawca i literaturoznawca UAM
W dyskusji po filmie, wykorzystując narzędzia psychoanalizy i teorii adaptacji porozmawiamy o tym, ilu Stanisławów Wokulskich jest w stanie udźwignąć polskie sumienie narodowe, dlaczego część widzów czuje dyskomfort, gdy Łęcka przekracza granice ustanowione dla niej przez Prusa i co mówią o samych twórcach wybory i formy przedstawiania konkretnych postaci z literackiego pierwowzoru.
Zapraszamy!
André Rieu. Niech żyje Maastricht! | Retransmisja letniego koncertu z Maastricht 2026
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas: 180 minut
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Czas: 180 minut
BARANEK SHAUN I KUDŁATA BESTIA
"Baranek Shaun i kudłata bestia" (Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom)
Reż. Steve Cox, Matthew Walker
Wielka Brytania, 2026, 91 minut
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? „Baranek Shaun i Kudłata Bestia” tylko w kinach od 16 października! W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
Reż. Steve Cox, Matthew Walker
Wielka Brytania, 2026, 91 minut
Uwielbiana seria wraca na wielki ekran - i to w jeszcze bardziej szalonej odsłonie! W tej przezabawnej kinowej przygodzie najsłynniejszy baranek świata zamienia się w… szalonego naukowca. Co może pójść nie tak? „Baranek Shaun i Kudłata Bestia” tylko w kinach od 16 października! W wieczór Halloween na farmie Mossy Bottom ekscytacja przeradza się w przerażenie, gdy niezdarny Farmer niszczy pole dyniowe. Shaun próbuje naprawić to za pomocą eksperymentów naukowych, ale sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy w lesie pojawia się dzika bestia...
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 30.12.2026, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ
"Czas, który nie nadszedł"
Reż. Julia Rogowska
Belgia, Polska, 2026, 105 minut
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu? W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Reż. Julia Rogowska
Belgia, Polska, 2026, 105 minut
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu? W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
DIABŁY - pokaz specjalny
"Diabły" (The Devils)
Reż. Ken Russell
Wielka Brytania, 1971, 111 minut
Film opowiada o księdzu Grandierze, który jest katolickim odszczepieńcem i obiektem erotycznych obsesji Jeanne, siostry przełożonej zakonu urszulanek. Gdy Grandier żeni się bezceremonialnie ze swoją kochanką Madeline, wywołuje to skandal, który staje się pretekstem do wszczęcia działań przeciwko niemu. Diabły są o polityce, a to co wokół diabłów się dzieje i to jak wiele pragnień zostaje przy okazji zaspokojonych, leży już w innym wymiarze – bardzo tragicznym, ludzkim, gdzie człowiek zawsze ostatecznie okazuje się nienasyconą bestią. Jednak to właśnie polityka, interes, międzynarodowe kontakty, ustalenia i decyzje są najważniejsze. Głównymi bohaterami są dzierżący władzę absolutną w małej francuskiej mieścinie Loudun, ojciec Grandier (Oliver Reed) oraz siostra Jeanne (Vanessa Redgrave), zakonnica z klasztoru urszulanek. Loudun to miejsce szczególne, bo po jednej ulicy chodzą katolicy i hugenoci. Nie dochodziło tam nigdy do czystek, bo miasto zostało swego czasu objęte specjalną troską Ludwika XIII pełnego uznania dla lojalności mieszkańców. Ochrona to jedno, ale absmak kardynała Richelieu (Christopher Logue) to sprawa priorytetowa (dla Richelieu).
Reż. Ken Russell
Wielka Brytania, 1971, 111 minut
Film opowiada o księdzu Grandierze, który jest katolickim odszczepieńcem i obiektem erotycznych obsesji Jeanne, siostry przełożonej zakonu urszulanek. Gdy Grandier żeni się bezceremonialnie ze swoją kochanką Madeline, wywołuje to skandal, który staje się pretekstem do wszczęcia działań przeciwko niemu. Diabły są o polityce, a to co wokół diabłów się dzieje i to jak wiele pragnień zostaje przy okazji zaspokojonych, leży już w innym wymiarze – bardzo tragicznym, ludzkim, gdzie człowiek zawsze ostatecznie okazuje się nienasyconą bestią. Jednak to właśnie polityka, interes, międzynarodowe kontakty, ustalenia i decyzje są najważniejsze. Głównymi bohaterami są dzierżący władzę absolutną w małej francuskiej mieścinie Loudun, ojciec Grandier (Oliver Reed) oraz siostra Jeanne (Vanessa Redgrave), zakonnica z klasztoru urszulanek. Loudun to miejsce szczególne, bo po jednej ulicy chodzą katolicy i hugenoci. Nie dochodziło tam nigdy do czystek, bo miasto zostało swego czasu objęte specjalną troską Ludwika XIII pełnego uznania dla lojalności mieszkańców. Ochrona to jedno, ale absmak kardynała Richelieu (Christopher Logue) to sprawa priorytetowa (dla Richelieu).
DKF Absolwent: ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA
"Rozważna i romantyczna" (Sense and Sensibility)
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
EGON SCHIELE. POZA TABU
"Egon Schiele. Poza tabu" (Tabù. Egon Schiele)
Reż. Michele Mally
Włochy, 2026, 92 minuty
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. „Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele. Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Reż. Michele Mally
Włochy, 2026, 92 minuty
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. „Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele. Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
FESTIWAL KINA EROTYCZNEGO “BEST EROTIC SHORTS - 5”
“BEST EROTIC SHORTS - 5
Kraje: USA, Wielka Brytania, Izrael
Lata produkcji: 2015, 2023, 2024
Czas trwania: 57 minut a potem kolejna godzina dyskusji filmowych z zaproszonymi seksuologami
Ograniczenie wiekowe: 18+
Wersja językowa: Oryginalna z polskimi napisami
Zapraszamy na wyjątkowy festiwal filmowy! Zaprezentujemy najseksowniejsze krótkie metraże ostatnich lat. Seanse odbędą się w ramach festiwalu kina erotycznego „Best Erotic Shorts-5”
Eksperymentalne, zmysłowe i prowokacyjne dzieła z całego świata. Różnorodne spojrzenia na cielesność, namiętność i wewnętrzną wolność. Best Erotic Shorts 5 - to przestrzeń, w której granice tabu zaczynają się zacierać, a fantazje rozkwitają – bez lęku i bez masek.
Program:
#1 Fuck Buddies - Seks bez zobowiązań wydaje się układem idealnym. Ale co się dzieje, gdy pożądanie wykracza poza ramy cielesności? Czy namiętność przetrwa starcie z zasadami, które sami sobie narzucili?
#2 Plowed - Przypadkowe spotkanie. Jedna noc. Moment, który może zmienić wszystko. Między nimi wybucha napięcie, którego nie da się już powstrzymać.
#3 Hot Fish - Daje się porwać wirowi własnych pragnień. Czy odważy się stracić kontrolę i całkowicie poddać fali namiętności?
#4 Talking Heads - Czasem co dwie głowy, to wcale nie lepiej niż jedna. Krótkometrażowa komedia o mężczyźnie, który po intymnym zbliżeniu ze swoją byłą dziewczyną musi zmierzyć się z pewnym łóżkowym dylematem w łazience
#5 11 Blocks To Go: The Bet - On przyjmuje wyzwanie: przejść jedenaście przecznic i nie ulec pokusie. Jednak z każdym krokiem napięcie rośnie, a pożądanie staje się niemal namacalne. Co wygra: hazardowy instynkt czy czysta namiętność?
#6 Yes, Daddy - Igra z granicami dominacji i czułości, pozwalając sobie na całkowite zatracenie w namiętności i zaufaniu. Czy jest gotowa, by w pełni ulec emocjom i odkryć nieznane dotąd oblicza własnych pragnień?
Kraje: USA, Wielka Brytania, Izrael
Lata produkcji: 2015, 2023, 2024
Czas trwania: 57 minut a potem kolejna godzina dyskusji filmowych z zaproszonymi seksuologami
Ograniczenie wiekowe: 18+
Wersja językowa: Oryginalna z polskimi napisami
Zapraszamy na wyjątkowy festiwal filmowy! Zaprezentujemy najseksowniejsze krótkie metraże ostatnich lat. Seanse odbędą się w ramach festiwalu kina erotycznego „Best Erotic Shorts-5”
Eksperymentalne, zmysłowe i prowokacyjne dzieła z całego świata. Różnorodne spojrzenia na cielesność, namiętność i wewnętrzną wolność. Best Erotic Shorts 5 - to przestrzeń, w której granice tabu zaczynają się zacierać, a fantazje rozkwitają – bez lęku i bez masek.
Program:
#1 Fuck Buddies - Seks bez zobowiązań wydaje się układem idealnym. Ale co się dzieje, gdy pożądanie wykracza poza ramy cielesności? Czy namiętność przetrwa starcie z zasadami, które sami sobie narzucili?
#2 Plowed - Przypadkowe spotkanie. Jedna noc. Moment, który może zmienić wszystko. Między nimi wybucha napięcie, którego nie da się już powstrzymać.
#3 Hot Fish - Daje się porwać wirowi własnych pragnień. Czy odważy się stracić kontrolę i całkowicie poddać fali namiętności?
#4 Talking Heads - Czasem co dwie głowy, to wcale nie lepiej niż jedna. Krótkometrażowa komedia o mężczyźnie, który po intymnym zbliżeniu ze swoją byłą dziewczyną musi zmierzyć się z pewnym łóżkowym dylematem w łazience
#5 11 Blocks To Go: The Bet - On przyjmuje wyzwanie: przejść jedenaście przecznic i nie ulec pokusie. Jednak z każdym krokiem napięcie rośnie, a pożądanie staje się niemal namacalne. Co wygra: hazardowy instynkt czy czysta namiętność?
#6 Yes, Daddy - Igra z granicami dominacji i czułości, pozwalając sobie na całkowite zatracenie w namiętności i zaufaniu. Czy jest gotowa, by w pełni ulec emocjom i odkryć nieznane dotąd oblicza własnych pragnień?
Filmowy Klub Seniora: CZAS, KTÓRY NIE NADSZEDŁ
"Czas, który nie nadszedł"
Reż. Julia Rogowska
Belgia, Polska, 2026, 105 minut
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu? W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Reż. Julia Rogowska
Belgia, Polska, 2026, 105 minut
Przyszłość jest teraz i nie ma w niej miejsca na starość, brzydotę i autentyczność. Pasujesz tu? W świecie, w którym starzenie się stało się największym tabu, Sara i Oskar planowali zestarzeć się razem. On jednak – jak większość – poddał się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zapewniającej młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Ona odmówiła, skazując się na życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, łączy brak odpowiedzi na pytania spychane przez lata na drugi plan. Czy uczucia mogą przetrwać czas i nieodwracalne decyzje? Czy można być wolnym i żyć prawdziwie w świecie, który odmawia prawa do przemijania?
Filmowy Klub Seniora: ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA
"Rozważna i romantyczna" (Sense and Sensibility)
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Filmowy Klub Seniora: SYRENKA PICASSA
"Syrenka Picassa"
Reż. Janusz Zaorski
Polska, 2026, 95 minut
Mary przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Kobieta jest zachwycona, nie zdaje sobie jednak sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie. Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, emerytowany dziennikarz, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba. Wracają do niego sprawy z przeszłości. Przeważnie te, o których zdążył już zapomnieć. Wraca myślami do wizyty Picassa, a także do losów sąsiadów, którzy w zamian za otrzymane mieszkanie musieli pokazywać Syrenkę wszystkim zainteresowanym. Film inspirowany prawdziwą historią.
Reż. Janusz Zaorski
Polska, 2026, 95 minut
Mary przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas swojej wizyty w roku 1948! Kobieta jest zachwycona, nie zdaje sobie jednak sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie. Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, emerytowany dziennikarz, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba. Wracają do niego sprawy z przeszłości. Przeważnie te, o których zdążył już zapomnieć. Wraca myślami do wizyty Picassa, a także do losów sąsiadów, którzy w zamian za otrzymane mieszkanie musieli pokazywać Syrenkę wszystkim zainteresowanym. Film inspirowany prawdziwą historią.
HAUSER SYMFONICZNIE Z ROYAL ALBERT HALL
"Hauser symfonicznie z Royal Albert Hall"
Wykonawcy: HAUSER, Royal Philharmonic Orchestra
Wielka Brytania, 2025, 120 minut
HAUSER – światowy fenomen wiolonczeli i jedna z największych gwiazd współczesnej muzyki crossoverowej – zaprasza na wyjątkowy koncert zarejestrowany w legendarnej Royal Albert Hall w Londynie. Artysta, który zdobył międzynarodową sławę dzięki niezwykłemu połączeniu klasycznej elegancji, rockowej energii i filmowego rozmachu, tworzy widowisko pełne emocji, wirtuozerii i spektakularnego brzmienia. Znany z elektryzujących interpretacji muzyki klasycznej, filmowej i popularnej HAUSER prowadzi publiczność przez muzyczną podróż przekraczającą stylistyczne granice. Jego pełne pasji wykonania zachwycają zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i publiczność wielkich stadionowych koncertów. Na scenie towarzyszą mu znakomici artyści światowej klasy: amerykańska skrzypaczka Caroline Campbell, słynna belgijska wokalistka Lara Fabian oraz sopranistka Aida Garifullina. Całość dopełnia monumentalne brzmienie Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Roberta Zieglera. Koncert w Royal Albert Hall łączy symfoniczny rozmach z intymnością muzycznych emocji. Obok efektownych aranżacji i popisów instrumentalnych pojawiają się także bardziej liryczne momenty, w których HAUSER pokazuje niezwykłą śpiewność i ekspresję swojego instrumentu. „HAUSER Live at Royal Albert Hall” to widowisko stworzone z myślą o szerokiej publiczności – koncert, w którym muzyka klasyczna spotyka popkulturę, filmową narrację i wielkie koncertowe emocje.
Wykonawcy: HAUSER, Royal Philharmonic Orchestra
Wielka Brytania, 2025, 120 minut
HAUSER – światowy fenomen wiolonczeli i jedna z największych gwiazd współczesnej muzyki crossoverowej – zaprasza na wyjątkowy koncert zarejestrowany w legendarnej Royal Albert Hall w Londynie. Artysta, który zdobył międzynarodową sławę dzięki niezwykłemu połączeniu klasycznej elegancji, rockowej energii i filmowego rozmachu, tworzy widowisko pełne emocji, wirtuozerii i spektakularnego brzmienia. Znany z elektryzujących interpretacji muzyki klasycznej, filmowej i popularnej HAUSER prowadzi publiczność przez muzyczną podróż przekraczającą stylistyczne granice. Jego pełne pasji wykonania zachwycają zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i publiczność wielkich stadionowych koncertów. Na scenie towarzyszą mu znakomici artyści światowej klasy: amerykańska skrzypaczka Caroline Campbell, słynna belgijska wokalistka Lara Fabian oraz sopranistka Aida Garifullina. Całość dopełnia monumentalne brzmienie Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Roberta Zieglera. Koncert w Royal Albert Hall łączy symfoniczny rozmach z intymnością muzycznych emocji. Obok efektownych aranżacji i popisów instrumentalnych pojawiają się także bardziej liryczne momenty, w których HAUSER pokazuje niezwykłą śpiewność i ekspresję swojego instrumentu. „HAUSER Live at Royal Albert Hall” to widowisko stworzone z myślą o szerokiej publiczności – koncert, w którym muzyka klasyczna spotyka popkulturę, filmową narrację i wielkie koncertowe emocje.
KSIĘGA PUSTYNI
"Księga pustyni" (L'enfant du désert)
Reż. Gilles de Maistre
Francja, 2026, 92 minuty
Nowa, porywająca historia od mistrza kina przygodowego. Gilles de Maistre, twórca hitów o niezwykłych więziach dzieci ze zwierzętami, takich jak „Mia i biały lew” czy „Emma i czarny jaguar”, powraca z kolejnym widowiskowym filmem. „Księga pustyni” to familijna, pełna emocji przygoda osadzona w zapierających dech saharyjskich pejzażach. Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Reż. Gilles de Maistre
Francja, 2026, 92 minuty
Nowa, porywająca historia od mistrza kina przygodowego. Gilles de Maistre, twórca hitów o niezwykłych więziach dzieci ze zwierzętami, takich jak „Mia i biały lew” czy „Emma i czarny jaguar”, powraca z kolejnym widowiskowym filmem. „Księga pustyni” to familijna, pełna emocji przygoda osadzona w zapierających dech saharyjskich pejzażach. Dwunastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stadko strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się przetrwania i dorastając z dala od ludzi. Jego największym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek – wielkouchy lisek pustyni. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.
Kultowe poniedziałki: BLUE VELVET
"Blue Velvet"
Reż. David Lynch
USA, 1986, 120 minut
Pierwsze filmowe arcydzieło Davida Lyncha. Reżyser pod powierzchnią zwyczajności odkrywa przed widzami perwersyjną i surrealistyczną rzeczywistość… Tom Beaumont dostaje ataku serca. Jego syn Jeffrey podczas powrotu ze szpitala odnajduje w opuszczonej okolicy odcięte ludzkie ucho. Postanawia zanieść je detektywowi Williamsowi. Chłopak jest zaintrygowany niecodzienną sprawą. Dowiaduje się od córki detektywa, Sandy, że w sprawę zamieszana jest piosenkarka z nocnego klubu, Dorothy Vallens, zwana The Blue Lady.
Reż. David Lynch
USA, 1986, 120 minut
Pierwsze filmowe arcydzieło Davida Lyncha. Reżyser pod powierzchnią zwyczajności odkrywa przed widzami perwersyjną i surrealistyczną rzeczywistość… Tom Beaumont dostaje ataku serca. Jego syn Jeffrey podczas powrotu ze szpitala odnajduje w opuszczonej okolicy odcięte ludzkie ucho. Postanawia zanieść je detektywowi Williamsowi. Chłopak jest zaintrygowany niecodzienną sprawą. Dowiaduje się od córki detektywa, Sandy, że w sprawę zamieszana jest piosenkarka z nocnego klubu, Dorothy Vallens, zwana The Blue Lady.
Kultowe poniedziałki: BODYGUARD
"Bodyguard"
Reż. Mick Jackson
USA, 1992, 130 minut
Piosenkarka Rachel Marron otrzymuje anonimy z pogróżkami. Współpracownicy wynajmują do jej ochrony Franka Farmera, byłego agenta CIA, który wycofał się z zawodu po nieudanej akcji.
Reż. Mick Jackson
USA, 1992, 130 minut
Piosenkarka Rachel Marron otrzymuje anonimy z pogróżkami. Współpracownicy wynajmują do jej ochrony Franka Farmera, byłego agenta CIA, który wycofał się z zawodu po nieudanej akcji.
Kultowe poniedziałki: CASABLANCA
"Casablanca"
Reż. Michael Curtiz
USA, 1942, 102 minuty
Laureaci Oscara Humphrey Bogart i Ingrid Bergman rozświetlają ekran w jednym z najbardziej trwałych romansów w historii kina - Casablance. Rick Blaine (Bogart - Afrykańska Królowa, Bunt na Caine'ie) jest właścicielem nocnego klubu w kontrolowanej przez Vichy Casablance, do którego przyjeżdżają uchodźcy desperacko pragnący uciec przed niemiecką dominacją. Pomimo wszechobecnej ludzkiej nędzy Rickowi udaje się pozostać niezaangażowanym w II wojnę światową, która szaleje teraz w Europie i Afryce Północnej. Ale wszystko to się zmienia, gdy Ilsa Lund (Bergman - Gaslight, Notorious) wchodzi przez drzwi frontowe klubu Ricka - Rick musi teraz wybrać między życiem z kobietą, którą kocha, a zostaniem bohaterem, którego potrzebuje ona i świat.
Reż. Michael Curtiz
USA, 1942, 102 minuty
Laureaci Oscara Humphrey Bogart i Ingrid Bergman rozświetlają ekran w jednym z najbardziej trwałych romansów w historii kina - Casablance. Rick Blaine (Bogart - Afrykańska Królowa, Bunt na Caine'ie) jest właścicielem nocnego klubu w kontrolowanej przez Vichy Casablance, do którego przyjeżdżają uchodźcy desperacko pragnący uciec przed niemiecką dominacją. Pomimo wszechobecnej ludzkiej nędzy Rickowi udaje się pozostać niezaangażowanym w II wojnę światową, która szaleje teraz w Europie i Afryce Północnej. Ale wszystko to się zmienia, gdy Ilsa Lund (Bergman - Gaslight, Notorious) wchodzi przez drzwi frontowe klubu Ricka - Rick musi teraz wybrać między życiem z kobietą, którą kocha, a zostaniem bohaterem, którego potrzebuje ona i świat.
Kultowe poniedziałki: PAMIĘTNIK
"Pamiętnik" (The Notebook)
Reż. Nick Cassavetes
USA, 2004, 123 minuty
W Seabrook w Karolinie Północnej, w latach 40. XX wieku, nastoletnia debiutantka Allie Hamilton (Rachel McAdams) i miejscowy chłopak Noah Calhoun (Ryan Gosling) spędzają razem jedno namiętne, beztroskie lato, głęboko zakochani. Jednak gdy lato dobiega końca, wojna i obowiązek rozdzielają młodą parę. Dziś starszy mężczyzna (James Garner) odwiedza dom opieki, aby czytać ze swojego notatnika kobiecie (Gena Rowlands), której pamięć blaknie. Snując opowieść o dwójce młodych kochanków, którzy mają przed sobą całe życie, jego ukochana Allie na nowo przeżywa dawną namiętność, która nigdy nie wygasła, nierozerwalną więź między dwojgiem zwykłych ludzi, która nabiera niezwykłego charakteru dzięki sile, mocy i pięknu prawdziwej miłości.
Reż. Nick Cassavetes
USA, 2004, 123 minuty
W Seabrook w Karolinie Północnej, w latach 40. XX wieku, nastoletnia debiutantka Allie Hamilton (Rachel McAdams) i miejscowy chłopak Noah Calhoun (Ryan Gosling) spędzają razem jedno namiętne, beztroskie lato, głęboko zakochani. Jednak gdy lato dobiega końca, wojna i obowiązek rozdzielają młodą parę. Dziś starszy mężczyzna (James Garner) odwiedza dom opieki, aby czytać ze swojego notatnika kobiecie (Gena Rowlands), której pamięć blaknie. Snując opowieść o dwójce młodych kochanków, którzy mają przed sobą całe życie, jego ukochana Allie na nowo przeżywa dawną namiętność, która nigdy nie wygasła, nierozerwalną więź między dwojgiem zwykłych ludzi, która nabiera niezwykłego charakteru dzięki sile, mocy i pięknu prawdziwej miłości.
Kultowe poniedziałki: SKRZYPEK NA DACHU
"Skrzypek na dachu" (Fiddler on the Roof)
Reż. Norman Jewison
USA, 1971, 181 minut
Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej cyfrowo. W małej wiosce nowy dzień budzi się do życia, na tle wschodzącego Słońca, stojąc na dachu, zaczyna grać tytułowy skrzypek. Każdy z nas tutaj jest skrzypkiem na dachu – mówi widzom Tevye - główny bohater. Nie łatwo jest zachować równowagę stojąc na dachu i starając się przy tym wydobyć ze skrzypiec ładną melodię, to niebezpieczne. Co pozwala zachować równowagę? Tradycja! Tak zaczyna się jeden z najsłynniejszych musicali w historii kina. Ubogi mleczarz Tevye (Topol), mieszka w Anatewce - niewielkiej wsi położonej gdzieś na obrzeżach carskiego imperium. Mała społeczność żydowska mieszka tutaj od lat, sąsiadując z prawosławnymi Rosjanami, którym stara się nie wchodzić w drogę. Bóg obdarzył Tevyego pięcioma córkami, które wedle tradycji musi wydać za mąż przy pomocy swatki, zaczynając od najstarszej Tzeitel. Wkrótce będzie musiał wybierać pomiędzy szczęściem córek, które bardziej niż wyborem swatki kierować się będą własnymi uczuciami, a wieloletnią tradycją, w której on sam został wychowany. W tle tej z pozoru frywolnej opowieści powoli rodzi się ruch komunistyczny, niosący z sobą powiew zmian, a także widoczna jest narastająca niechęć do Żydów, której konsekwencje zna dzisiaj każdy. W historii mleczarza komedia miesza się z tragedią, sprawy błahe i ważkie z tymi całkowicie poważnymi, a wszystko to opowiedziane jest przy dźwiękach muzyki w duchu melancholii i nostalgii za światem, który już bezpowrotnie minął.
Reż. Norman Jewison
USA, 1971, 181 minut
Film zostanie zaprezentowany w wersji odrestaurowanej cyfrowo. W małej wiosce nowy dzień budzi się do życia, na tle wschodzącego Słońca, stojąc na dachu, zaczyna grać tytułowy skrzypek. Każdy z nas tutaj jest skrzypkiem na dachu – mówi widzom Tevye - główny bohater. Nie łatwo jest zachować równowagę stojąc na dachu i starając się przy tym wydobyć ze skrzypiec ładną melodię, to niebezpieczne. Co pozwala zachować równowagę? Tradycja! Tak zaczyna się jeden z najsłynniejszych musicali w historii kina. Ubogi mleczarz Tevye (Topol), mieszka w Anatewce - niewielkiej wsi położonej gdzieś na obrzeżach carskiego imperium. Mała społeczność żydowska mieszka tutaj od lat, sąsiadując z prawosławnymi Rosjanami, którym stara się nie wchodzić w drogę. Bóg obdarzył Tevyego pięcioma córkami, które wedle tradycji musi wydać za mąż przy pomocy swatki, zaczynając od najstarszej Tzeitel. Wkrótce będzie musiał wybierać pomiędzy szczęściem córek, które bardziej niż wyborem swatki kierować się będą własnymi uczuciami, a wieloletnią tradycją, w której on sam został wychowany. W tle tej z pozoru frywolnej opowieści powoli rodzi się ruch komunistyczny, niosący z sobą powiew zmian, a także widoczna jest narastająca niechęć do Żydów, której konsekwencje zna dzisiaj każdy. W historii mleczarza komedia miesza się z tragedią, sprawy błahe i ważkie z tymi całkowicie poważnymi, a wszystko to opowiedziane jest przy dźwiękach muzyki w duchu melancholii i nostalgii za światem, który już bezpowrotnie minął.
LABIRYNT FAUNA
"Labirynt Fauna"
Reż. Guillermo del Toro
Hiszpania, Meksyk, USA, 2006, 112 minut
„Labirynt Fauna” to jeden z najgorętszych tytułów tego sezonu, który podbija serca widzów i krytyków na całym świecie. Zdobywca 3 Oscarów 2007 i 6 oscarowych nominacji, w tym dla Najlep-szego Filmu Nieanglojęzycznego. Laureat 3 nagród BAFTA, zwycięzca ostatniego Festiwalu Camerimage i zdobywca nominacji do Złotego Globu. 12-letnia Ofelia wraz z matką i ojczymem wyprowadza się do wiejskiego domu. Posiadłość położona jest w pobliżu starego zrujnowanego labiryntu, który szybko staje się ulubionym miejscem zabaw dziewczynki. Ofelia nie mogąc poradzić sobie z samotnością i brutalnością otaczającej rzeczywistości wymyśla swój własny wyimaginowany świat. Jest on pełny fantastycznych stworów i tajemniczych miejsc, do których ucieka przy każdej możliwej okazji. Ową krainą włada tytułowy Faun... Olśniewająca wizualnie i fabularnie opowieść w reżyserii Guillermo del Toro, twórcy „Hellboya” i „Blade 2”.
Reż. Guillermo del Toro
Hiszpania, Meksyk, USA, 2006, 112 minut
„Labirynt Fauna” to jeden z najgorętszych tytułów tego sezonu, który podbija serca widzów i krytyków na całym świecie. Zdobywca 3 Oscarów 2007 i 6 oscarowych nominacji, w tym dla Najlep-szego Filmu Nieanglojęzycznego. Laureat 3 nagród BAFTA, zwycięzca ostatniego Festiwalu Camerimage i zdobywca nominacji do Złotego Globu. 12-letnia Ofelia wraz z matką i ojczymem wyprowadza się do wiejskiego domu. Posiadłość położona jest w pobliżu starego zrujnowanego labiryntu, który szybko staje się ulubionym miejscem zabaw dziewczynki. Ofelia nie mogąc poradzić sobie z samotnością i brutalnością otaczającej rzeczywistości wymyśla swój własny wyimaginowany świat. Jest on pełny fantastycznych stworów i tajemniczych miejsc, do których ucieka przy każdej możliwej okazji. Ową krainą włada tytułowy Faun... Olśniewająca wizualnie i fabularnie opowieść w reżyserii Guillermo del Toro, twórcy „Hellboya” i „Blade 2”.
LALKA
"Lalka"
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Reż. Maciej Kawalski
Polska, 2026, 146 minut
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Leśne studio filmowe: PŁAZY. PIONIERZY ŻYCIA NA LĄDZIE
"Płazy. Pionierzy życia na lądzie"
Reż. Sławomir Skupiński
Polska, 2023, 55 minut
Płazy w zastraszającym tempie giną z naszego otoczenia. Drastyczny spadek, obejmujący zanikanie całych populacji i masowe miejscowe wymarcia obserwuje się od lat osiemdziesiątych dwudziestego wieku na całym świecie. Powodów tej złej sytuacji jest wiele. To zmiany klimatu, ale przede wszystkim działania człowieka, który osusza tereny podmokłe, by przejmować do swoich celów kolejne obszary. Film jest wyjątkową, artystyczną inwentaryzacją płazów, występujących w Polsce.
Reż. Sławomir Skupiński
Polska, 2023, 55 minut
Płazy w zastraszającym tempie giną z naszego otoczenia. Drastyczny spadek, obejmujący zanikanie całych populacji i masowe miejscowe wymarcia obserwuje się od lat osiemdziesiątych dwudziestego wieku na całym świecie. Powodów tej złej sytuacji jest wiele. To zmiany klimatu, ale przede wszystkim działania człowieka, który osusza tereny podmokłe, by przejmować do swoich celów kolejne obszary. Film jest wyjątkową, artystyczną inwentaryzacją płazów, występujących w Polsce.
Ludzie Gór | Benefis – Sztuka Wysokiej Ścieżki
Zapraszamy na benefis Mariusza Sprutty, jedynego Poznaniaka, który stanął na szczycie dziesiątej góry naszej Planety, Annapurny I (8091 m n.p.m.), uważanej za jedną z najtrudniejszych i najbardziej niebezpiecznych gór na świecie. Dokonał tego 23 października 1991 roku po samotnej wspinaczce.
*
W 35 rocznicę ekspedycji Mariusz wraz z highlanderskim zespołem Jig Reel Maniacs zaprasza na spotkanie pt. „Sztuka Wysokiej Ścieżki” czyli opowieść o sportowym wejściu na ośmiotysięcznik, pokaz autorskich zdjęć z Gór Wysokich z oprawą muzyczną i koncertem na finał benefisowego mityngu.
*
*
PROGRAM
*
1. prelekcja „Sztuka Wysokiej Ścieżki” – wspomnienie himalajskiej wyprawy z 1991 roku, opowieść o karawanie, uczestnikach ekspedycji i zespołowej wspinaczce południową ścianą Annapurny I (8091 m n.p.m.) – prelegent: Mariusz Sprutta
*
2. „Ludzie i szczyty Himalajów” – diaporama z muzyką ilustracyjną na żywo „Himalaje i Karakorum w obiektywie analogowego aparatu”
a. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
b. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
*
3. koncert Jig Reel Maniacs – Celtic fusion / World music: www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
*
*
WYKONAWCY
*
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu geomorfolog, speleolog, polarnik, taternik i emerytowany himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a stanął na dwóch: Annapurnie I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrumie II (8035 m n.p.m.), na oba wspiął się samotnie, bez wspomagania tlenem z butli, a na ten drugi w stylu alpejskim.
*
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
*
Od 4 lat w kooperacji z Kinem Rialto organizuje cykl spotkań LUDZIE GÓR. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
*
Mieszka w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
*
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestosześcioletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
*
Skład zespołu:
*
Michał Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny, hulusi;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Wioletta Giedziun – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
*
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
*
*
RECENZJA
*
Kilka słów napisanych po premierze projektu, która miała miejsce w Kinie Rialto w Poznaniu 23 listopada 2023 roku:
*
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że skrzypaczka wnet przepiłuje instrument na pół.” Cezary Bera
*
*
PATRONAT MEDIALNY
*
Głos Wielkopolski
Poznań naszemiasto.pl
Radio Poznań
TVP3 Poznań
*
*
PARTNERZY
Klub Wysokogórski w Poznaniu
Wielkopolski Klub Taternictwa Jaskiniowego
*
*
PRZYJACIELE cyklu LUDZIE GÓR
*
KARMA Centrum Wspinaczkowe
KARMA Grunwald
BLOK LINE
Climbing Spot
Centrum Rezon
Wydział Nauk Geograficznych i Geologicznych UAM w Poznaniu
Tuttu - specjaliści od odzieży i sprzętu turystycznego
Sklep górski ALPIN
9c.pl - sklep górski i turystyczny
Grażyna Bittner & Piotr Bittner
Fotekeu Trekker
Aleksandra Knychas & Przemo Marek Knychas
Radio Pogoda
Radio Emaus
Radio Afera
Sport TVP3 Poznań
FotoKulturalni
Wielkopolska magazyn informacyjny
Lokalny Fyrtel
Poznańskie Archiwum Historii Mówionej
Centrum Informacji Kulturalnej Poznań
*
W 35 rocznicę ekspedycji Mariusz wraz z highlanderskim zespołem Jig Reel Maniacs zaprasza na spotkanie pt. „Sztuka Wysokiej Ścieżki” czyli opowieść o sportowym wejściu na ośmiotysięcznik, pokaz autorskich zdjęć z Gór Wysokich z oprawą muzyczną i koncertem na finał benefisowego mityngu.
*
*
PROGRAM
*
1. prelekcja „Sztuka Wysokiej Ścieżki” – wspomnienie himalajskiej wyprawy z 1991 roku, opowieść o karawanie, uczestnikach ekspedycji i zespołowej wspinaczce południową ścianą Annapurny I (8091 m n.p.m.) – prelegent: Mariusz Sprutta
*
2. „Ludzie i szczyty Himalajów” – diaporama z muzyką ilustracyjną na żywo „Himalaje i Karakorum w obiektywie analogowego aparatu”
a. ludzie gór, krajobrazy, wspinanie
b. portrety himalajskich górali
fotografie: Mariusz Sprutta / oprawa muzyczna: Jig Reel Maniacs
*
3. koncert Jig Reel Maniacs – Celtic fusion / World music: www.jrm-jig-reel-maniacs.pl
muzyka inspirowana tradycją celtycką i nie tylko
*
*
WYKONAWCY
*
Mariusz Sprutta – urodzony w Wągrowcu geomorfolog, speleolog, polarnik, taternik i emerytowany himalaista, który – poza górami Polski, Alpami i Spitsbergenem – wspinał się w Turcji, Nepalu, Indiach, Tybecie i Pakistanie, w Himalajach i Karakorum, na siedmiu ośmiotysięcznikach, a stanął na dwóch: Annapurnie I (8091 m n.p.m.) i Gaszerbrumie II (8035 m n.p.m.), na oba wspiął się samotnie, bez wspomagania tlenem z butli, a na ten drugi w stylu alpejskim.
*
Studiował Geologię Glacjalną oraz Geomorfologię i Paleogeografię Czwartorzędu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Po studiach wyjechał do Azji, w której spędził blisko 10 lat, mieszkając, zwiedzając i poznając takie kraje jak Nepal, Indie, Pakistan, Bangladesz, Tajlandia, Malezja, Singapur i Indonezja.
*
Od 4 lat w kooperacji z Kinem Rialto organizuje cykl spotkań LUDZIE GÓR. Jest także czynnym muzykiem, grającym muzykę inspirowaną tradycją celtycką okraszoną jazzem, funkiem i chill-outem; liderem i managerem zespołu Jig Reel Maniacs.
*
Mieszka w Poznaniu a pracuje w Wielkopolsce, zawodowo służy ludziom, którzy tracą kończyny (w wypadkach, na skutek amputacji koniecznych ze względu na miażdżycę, cukrzycę, martwicę, i inne przyczyny np. nowotworowe), wspiera psychologicznie, mentalnie, organizacyjnie i administracyjnie oraz finalnie – dzięki kapitalnemu zespołowi fachowców ortopedii technicznej: https://www.facebook.com/ortopunktPL – pomaga w zaopatrzeniu w protezy.
*
JRM – Jig Reel Maniacs: https://www.facebook.com/jigreelmaniacs
Jig Reel Maniacs (JRM) to trzydziestosześcioletnia formacja, inspirująca się muzyką irlandzką i szkocką, łącząca tradycyjne celtyckie nuty ze zróżnicowanymi aranżacjami, nawiązującymi do wielu trendów muzycznych; grupa instrumentalistów, która świadomie i z doświadczeniem, prezentuje różnorodne i ciekawe brzmienia, oparte na bogatym instrumentarium. W dwóch słowach: Celtic fusion.
*
Skład zespołu:
*
Michał Jankowski – gitara akustyczna;
Aleksander Brych – irlandzki flet drewniany poprzeczny, hulusi;
Michał Mazur – low/high whistles, dudy, dudaire dubh i inne instrumenty dęte;
Wioletta Giedziun – skrzypce;
Filip Wyrwa – perkusja;
Mariusz Sprutta – gitary basowe, śpiew.
*
Więcej o Jig Reel Maniacs na oficjalnej stronie zespołu:
https://jrm-jig-reel-maniacs.pl
*
*
RECENZJA
*
Kilka słów napisanych po premierze projektu, która miała miejsce w Kinie Rialto w Poznaniu 23 listopada 2023 roku:
*
„Cudowny wieczór. Gratuluję życiorysu i gawędy. Muzyka niesamowicie sprawna. Fantastyczne zgranie. Doskonali, biegli i punktualni instrumentaliści z głęboką znajomością stylu czy wręcz języka muzycznego. W improwizacjach duża swoboda i otrzaskanie z ozdobnikami wyciąganymi jeden za drugim, jak asy z rękawa. Zespół sklejony w jeden organ, grający nie dość, że równo, zawsze w tempie i na czas, to jeszcze wyraziście i z siarczystym akcentowaniem. Czasem nawet wydawało się, że skrzypaczka wnet przepiłuje instrument na pół.” Cezary Bera
*
*
PATRONAT MEDIALNY
*
Głos Wielkopolski
Poznań naszemiasto.pl
Radio Poznań
TVP3 Poznań
*
*
PARTNERZY
Klub Wysokogórski w Poznaniu
Wielkopolski Klub Taternictwa Jaskiniowego
*
*
PRZYJACIELE cyklu LUDZIE GÓR
*
KARMA Centrum Wspinaczkowe
KARMA Grunwald
BLOK LINE
Climbing Spot
Centrum Rezon
Wydział Nauk Geograficznych i Geologicznych UAM w Poznaniu
Tuttu - specjaliści od odzieży i sprzętu turystycznego
Sklep górski ALPIN
9c.pl - sklep górski i turystyczny
Grażyna Bittner & Piotr Bittner
Fotekeu Trekker
Aleksandra Knychas & Przemo Marek Knychas
Radio Pogoda
Radio Emaus
Radio Afera
Sport TVP3 Poznań
FotoKulturalni
Wielkopolska magazyn informacyjny
Lokalny Fyrtel
Poznańskie Archiwum Historii Mówionej
Centrum Informacji Kulturalnej Poznań
Luna i rozgadana świnka
Jedenastoletnia Luna, fanka serii książek o super-bohaterach walczących o środowisko, otrzymuje magiczne pióro od tajemniczego autora książek. Ten zaczarowany przedmiot sprawia, że wszystko, co napisze, staje się rzeczywistością. Dziewczynka odkrywa, jak potężna jest jego moc i rusza w niebezpieczną wyprawę, by naprawić szkody wyrządzone środowisku i ocalić planetę przed nadciągającą katastrofą. Towarzyszy jej Airbag, ukochana świnka morska, która dzięki użyciu pióra nieoczekiwanie zaczyna mówić. Jednak niezwykle nikczemny twórca czarodziejskiego przedmiotu zrobi wszystko, aby ich misja skończyła się niepowodzeniem. „Luna i rozgadana świnka” to pełna serca i humoru opowieść o dojrzewaniu, wyobraźni i odpowiedzialności.
MARSUPILAMI
"Marsupilami"
Reż. Philippe Lacheau
Belgia, Francja, 2025, 99 minut
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego. Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Reż. Philippe Lacheau
Belgia, Francja, 2025, 99 minut
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI! W polskiej wersji językowej usłyszymy plejadę gwiazd: Cezarego Pazurę, Magdalenę Boczarską, Mateusza Banasiuka i Tomasza Oświecińskiego. Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
NOTTING HILL przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Notting Hill"
Reż. Roger Michell
Wielka Brytania, USA, 1999, 124 minuty
Dla każdego mężczyzny spotkanie z Anną Scott, najbardziej uwielbianą aktorką świata, byłoby spełnieniem najskrytszych marzeń. Dla każdego, ale nie dla Williama Thackera, londyńskiego księgarza z Notting Hill, który po prostu jej nie poznał! Kiedy jednak parę minut później wylał na nią przypadkiem sok pomarańczowy, wiedział jak się zachować. Zaprosił Annę do swego mieszkania, by mogła się przebrać, a ona podziękowała mu za okazaną serdeczność pocałunkiem. Ten nieoczekiwany gest zaważył na życiu obojga. Od tej pory spotykać się będą coraz częściej. Ona wprowadzi go w świat show-biznesu, gdzie nie można zrobić kroku bez zgody agenta i obecności prasy, on przypomni jej o istnieniu zakątków z dala od zgiełku i blichtru, gdzie liczy się tylko prywatność. Czy on w decydującej chwili zdoła przełamać swą wrodzoną nieśmiałość?
Reż. Roger Michell
Wielka Brytania, USA, 1999, 124 minuty
Dla każdego mężczyzny spotkanie z Anną Scott, najbardziej uwielbianą aktorką świata, byłoby spełnieniem najskrytszych marzeń. Dla każdego, ale nie dla Williama Thackera, londyńskiego księgarza z Notting Hill, który po prostu jej nie poznał! Kiedy jednak parę minut później wylał na nią przypadkiem sok pomarańczowy, wiedział jak się zachować. Zaprosił Annę do swego mieszkania, by mogła się przebrać, a ona podziękowała mu za okazaną serdeczność pocałunkiem. Ten nieoczekiwany gest zaważył na życiu obojga. Od tej pory spotykać się będą coraz częściej. Ona wprowadzi go w świat show-biznesu, gdzie nie można zrobić kroku bez zgody agenta i obecności prasy, on przypomni jej o istnieniu zakątków z dala od zgiełku i blichtru, gdzie liczy się tylko prywatność. Czy on w decydującej chwili zdoła przełamać swą wrodzoną nieśmiałość?
PASAŻER ANDRZEJ MUNK
"Pasażer Andrzej Munk"
Reż. Michał Bielawski
Polska, 2025, 84 minuty
Dokumentalny portret Andrzeja Munka, czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej, autora niezapomnianych filmów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście” i „Pasażerka”. Film Michała Bielawskiego ukazuje dorobek artystyczny reżysera wykorzystując unikalne, częściowo nieznane materiały archiwalne, fragmenty filmów, kroniki i zdjęcia. Narracja z offu, zbudowana z wywiadów Munka oraz jego bliskich współpracowników i przyjaciół, prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości.
Reż. Michał Bielawski
Polska, 2025, 84 minuty
Dokumentalny portret Andrzeja Munka, czołowego twórcy Polskiej Szkoły Filmowej, autora niezapomnianych filmów „Człowiek na torze”, „Eroica”, „Zezowate szczęście” i „Pasażerka”. Film Michała Bielawskiego ukazuje dorobek artystyczny reżysera wykorzystując unikalne, częściowo nieznane materiały archiwalne, fragmenty filmów, kroniki i zdjęcia. Narracja z offu, zbudowana z wywiadów Munka oraz jego bliskich współpracowników i przyjaciół, prowadzi nas przez opowieść o jego życiu i twórczości.
PASAŻERKA - przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Pasażerka"
Reż. Andrzej Munk, Witold Lesiewicz
Polska, 1963, 62 minuty
Podczas podróży transatlantykiem spotykają się Liza, strażniczka w Oświęcimiu, i Marta, polska więźniarka. Choć nie zamieniają słowa, spotkanie wywołuje wspomnienia. Liza zwierza się nieświadomemu niczego mężowi ze swej przeszłości, wybielając swoją rolę w obozie koncentracyjnym. Lecz jest i druga wersja wspomnień, bardziej ponura – w których Liza próbuje kilkoma gestami dobroci kupić lojalność więźniarki. I jest szczerze zawiedziona, kiedy nie spotyka się z wdzięcznością… Ta historia nie ma zakończenia. Marta wysiada ze statku, Liza nigdy nie dowie się, jakim cudem więźniarka przeżyła obóz.
Reż. Andrzej Munk, Witold Lesiewicz
Polska, 1963, 62 minuty
Podczas podróży transatlantykiem spotykają się Liza, strażniczka w Oświęcimiu, i Marta, polska więźniarka. Choć nie zamieniają słowa, spotkanie wywołuje wspomnienia. Liza zwierza się nieświadomemu niczego mężowi ze swej przeszłości, wybielając swoją rolę w obozie koncentracyjnym. Lecz jest i druga wersja wspomnień, bardziej ponura – w których Liza próbuje kilkoma gestami dobroci kupić lojalność więźniarki. I jest szczerze zawiedziona, kiedy nie spotyka się z wdzięcznością… Ta historia nie ma zakończenia. Marta wysiada ze statku, Liza nigdy nie dowie się, jakim cudem więźniarka przeżyła obóz.
PIĘKNOŚĆ DNIA - przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Piękność dnia" (Belle de jour)
Reż. Luis Buñuel
Francja, Włochy, 1967, 101 minut
Adaptując powieść znanego francuskiego pisarza Buñuel dokonał zabiegu przeniesienia akcji w czasy współczesne − czyli koniec lat 60. Severine, młodą i piękną żonę wziętego lekarza nawiedzają koszmary i sadomasochistyczne sny. Przypadkowo dowiaduje się o kobiecie z towarzystwa odwiedzającej dom publiczny. Od tej chwili, nie bez początkowych wahań, bohaterka jako „Piękność dnia” rozpoczyna podwójne życie. Wplątuje się w dziwny romans prowadzący do tragicznego finału. Buñuel szuka odpowiedzi na pytanie dotyczące autentyczności i wolności jednostki oraz reakcji na narzucane jej tabu. Sceny koszmarów i snów erotycznych należą do najbardziej ekspresyjnych w twórczości hiszpańskiego mistrza. Deneuve znakomicie wciela się w postać przewrotnej, niepokojącej kobiety emanującej na zewnątrz nieśmiałym urokiem i fascynującą urodą.
Reż. Luis Buñuel
Francja, Włochy, 1967, 101 minut
Adaptując powieść znanego francuskiego pisarza Buñuel dokonał zabiegu przeniesienia akcji w czasy współczesne − czyli koniec lat 60. Severine, młodą i piękną żonę wziętego lekarza nawiedzają koszmary i sadomasochistyczne sny. Przypadkowo dowiaduje się o kobiecie z towarzystwa odwiedzającej dom publiczny. Od tej chwili, nie bez początkowych wahań, bohaterka jako „Piękność dnia” rozpoczyna podwójne życie. Wplątuje się w dziwny romans prowadzący do tragicznego finału. Buñuel szuka odpowiedzi na pytanie dotyczące autentyczności i wolności jednostki oraz reakcji na narzucane jej tabu. Sceny koszmarów i snów erotycznych należą do najbardziej ekspresyjnych w twórczości hiszpańskiego mistrza. Deneuve znakomicie wciela się w postać przewrotnej, niepokojącej kobiety emanującej na zewnątrz nieśmiałym urokiem i fascynującą urodą.
Poza ramą: VELÁZQUEZ I JEGO TAJEMNICA
"Velázquez i jego tajemnica"
Francja 2025
90 minut
Diego Velázquez – malarz sprzeczności i geniusz, który wyprzedził swoją epokę. Z jednej strony osobisty artysta hiszpańskiego króla, dworzanin i urzędnik o nienagannych manierach, z drugiej – człowiek, który potrafił w kilku pociągnięciach pędzla uchwycić prawdę o zwykłym człowieku. Mistrz pełnego przepychu baroku, który na swoich płótnach nie bał się… pustki.
Film dokumentalny „Velázquez i jego tajemnica” to fascynująca podróż w głąb twórczości jednego z najważniejszych artystów w historii sztuki – twórcy, którego dzieła wciąż inspirują kolejne pokolenia. Jego wpływ sięga od Édouarda Maneta i Pabla Picassa, przez Francisa Bacona, aż po Salvadora Dalego, który słynne wąsy uczynił hołdem dla swego idola.
Reżyserzy filmu zabierają widzów w niezwykłą podróż do najważniejszych muzeów świata – Museé d’Orsay, Prado i Metropolitan Museum of Art – by odkryć sekrety warsztatu Velázqueza i przyjrzeć się z bliska jego najważniejszym dziełom. W centrum tej opowieści znajduje się legendarne płótno „Panny dworskie”, od wieków budzące zachwyt i konsternację. Co naprawdę widzimy w oczach infantki Małgorzaty? Dlaczego malarz sportretował samego siebie w królewskiej scenie? To pytania, które wciąż inspirują badaczy, filozofów i artystów.
„Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko opowieść o sztuce, lecz także o tym, jak obraz potrafi kształtować sposób patrzenia na świat. W filmie pojawiają się unikatowe, archiwalne nagrania, w których o fascynacji Velázquezem opowiadają m.in. Salvador Dalí, Francis Bacon i Michel Foucault. Ich głosy, zestawione z komentarzami współczesnych kuratorów, historyków i konserwatorów, tworzą portret malarza, który pozostaje artystą na wskroś współczesnym.
Francja 2025
90 minut
Diego Velázquez – malarz sprzeczności i geniusz, który wyprzedził swoją epokę. Z jednej strony osobisty artysta hiszpańskiego króla, dworzanin i urzędnik o nienagannych manierach, z drugiej – człowiek, który potrafił w kilku pociągnięciach pędzla uchwycić prawdę o zwykłym człowieku. Mistrz pełnego przepychu baroku, który na swoich płótnach nie bał się… pustki.
Film dokumentalny „Velázquez i jego tajemnica” to fascynująca podróż w głąb twórczości jednego z najważniejszych artystów w historii sztuki – twórcy, którego dzieła wciąż inspirują kolejne pokolenia. Jego wpływ sięga od Édouarda Maneta i Pabla Picassa, przez Francisa Bacona, aż po Salvadora Dalego, który słynne wąsy uczynił hołdem dla swego idola.
Reżyserzy filmu zabierają widzów w niezwykłą podróż do najważniejszych muzeów świata – Museé d’Orsay, Prado i Metropolitan Museum of Art – by odkryć sekrety warsztatu Velázqueza i przyjrzeć się z bliska jego najważniejszym dziełom. W centrum tej opowieści znajduje się legendarne płótno „Panny dworskie”, od wieków budzące zachwyt i konsternację. Co naprawdę widzimy w oczach infantki Małgorzaty? Dlaczego malarz sportretował samego siebie w królewskiej scenie? To pytania, które wciąż inspirują badaczy, filozofów i artystów.
„Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko opowieść o sztuce, lecz także o tym, jak obraz potrafi kształtować sposób patrzenia na świat. W filmie pojawiają się unikatowe, archiwalne nagrania, w których o fascynacji Velázquezem opowiadają m.in. Salvador Dalí, Francis Bacon i Michel Foucault. Ich głosy, zestawione z komentarzami współczesnych kuratorów, historyków i konserwatorów, tworzą portret malarza, który pozostaje artystą na wskroś współczesnym.
Poza ramą: EDWARD HOPPER: AMERYKAŃSKA LOVE STORY
"Edward Hopper. Amerykańska love story"
Hopper. An American Love Story
reż. Phil Grabsky
Wielka Brytania 2022
Dzieła Edwarda Hoppera to chyba najbardziej rozpoznawalna i wpływowa sztuka w USA. Jego jednym z najpopularniejszych obrazów olejnych są Nocne marki z 1942 roku, znane także pod pierwotniejszym tytułem: Nocne jastrzębie – a to dlatego, że postać mężczyzny siedzącego przy barze ma nos przypominający dziób tych ptaków. Hopper czerpał z wielkiego Degasa, z niego zaś Mark Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock (dom na wzgórzu w Psychozie) czy David Lynch, a nawet twórcy serialu Simpsonowie – wszyscy oni inspirowali się wyjątkowym sposobem, w jaki Hopper uwieczniał amerykańskie życie.
Kim był ten walczący o sławę młody nowojorski ilustrator? Jaki wpływ na jego późniejszą twórczość miała jego żona Josephine Nivison, która zrezygnowała z obiecującej kariery artystycznej, by zostać jego menedżerką?
Hopper. An American Love Story
reż. Phil Grabsky
Wielka Brytania 2022
Dzieła Edwarda Hoppera to chyba najbardziej rozpoznawalna i wpływowa sztuka w USA. Jego jednym z najpopularniejszych obrazów olejnych są Nocne marki z 1942 roku, znane także pod pierwotniejszym tytułem: Nocne jastrzębie – a to dlatego, że postać mężczyzny siedzącego przy barze ma nos przypominający dziób tych ptaków. Hopper czerpał z wielkiego Degasa, z niego zaś Mark Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock (dom na wzgórzu w Psychozie) czy David Lynch, a nawet twórcy serialu Simpsonowie – wszyscy oni inspirowali się wyjątkowym sposobem, w jaki Hopper uwieczniał amerykańskie życie.
Kim był ten walczący o sławę młody nowojorski ilustrator? Jaki wpływ na jego późniejszą twórczość miała jego żona Josephine Nivison, która zrezygnowała z obiecującej kariery artystycznej, by zostać jego menedżerką?
Poza ramą: EGON SCHIELE. POZA TABU
"Egon Schiele. Poza tabu" (Tabù. Egon Schiele)
Reż. Michele Mally
Włochy, 2026, 92 minuty
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. „Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele. Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Reż. Michele Mally
Włochy, 2026, 92 minuty
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne. „Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele. Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Poza ramą: FRIDA KAHLO. IKONICZNA ARTYSTKA
"Frida Kahlo. Ikoniczna artystka"
reżyseria: Ali Ray
Wielka Brytania 2020
Dzieła inspirowane meksykańską i indiańską sztuką ludową, łączące realizm formy z elementami symbolizmu i surrealizmu, drastyczne wątki autobiograficzne – to Frida Kahlo. Kim była jedna z najsłynniejszych malarek świata, prywatnie słynąca z noszenia kolorowych turbanów? Na to pytanie postara się odpowiedzieć Ali Ray, podróżniczka, dziennikarka, feministka, znawczyni kulinarna i reżyserka. W swoim filmie udowadnia, że Frida Kahlo to prawdziwa ikona. Ali Ray zagląda z kamerą do słynnego domu Fridy – Niebieskiego Domu – w Meksyku. Poprzez tematykę, jaką Frida Kahlo podejmowała w swoich obrazach (aborcja, śmierć, samotność, choroba, fizjologia, gender, ukazywanie kobiecej nagości, poronień, przemocy, zdrady, lesbianizmu, niedoskonałości ludzkiego ciała oraz obrazoburczych opinii, erotyzmu, patriotyzmu czy fascynacji politycznych), Frida Kahlo nadała współczesnej sztuce feministycznej nowy kierunek. Jej dzieła nie pozwalają bowiem na seksualizację kobiety czy voyeuryzm, gdzie wizja świata oparta jest na przeświadczeniu, że to płeć żeńska, w pełni uprzedmiotowiona przez mężczyznę, staje się biernym obiektem, a nie aktywnym obserwatorem rzeczywistości, w której funkcjonuje i pełni konkretne role.
reżyseria: Ali Ray
Wielka Brytania 2020
Dzieła inspirowane meksykańską i indiańską sztuką ludową, łączące realizm formy z elementami symbolizmu i surrealizmu, drastyczne wątki autobiograficzne – to Frida Kahlo. Kim była jedna z najsłynniejszych malarek świata, prywatnie słynąca z noszenia kolorowych turbanów? Na to pytanie postara się odpowiedzieć Ali Ray, podróżniczka, dziennikarka, feministka, znawczyni kulinarna i reżyserka. W swoim filmie udowadnia, że Frida Kahlo to prawdziwa ikona. Ali Ray zagląda z kamerą do słynnego domu Fridy – Niebieskiego Domu – w Meksyku. Poprzez tematykę, jaką Frida Kahlo podejmowała w swoich obrazach (aborcja, śmierć, samotność, choroba, fizjologia, gender, ukazywanie kobiecej nagości, poronień, przemocy, zdrady, lesbianizmu, niedoskonałości ludzkiego ciała oraz obrazoburczych opinii, erotyzmu, patriotyzmu czy fascynacji politycznych), Frida Kahlo nadała współczesnej sztuce feministycznej nowy kierunek. Jej dzieła nie pozwalają bowiem na seksualizację kobiety czy voyeuryzm, gdzie wizja świata oparta jest na przeświadczeniu, że to płeć żeńska, w pełni uprzedmiotowiona przez mężczyznę, staje się biernym obiektem, a nie aktywnym obserwatorem rzeczywistości, w której funkcjonuje i pełni konkretne role.
Poza ramą: MÓJ NIKIFOR
"Mój Nikifor"
Reż. Krzysztof Krauze
Polska, 2004, 96 minut
Oparta na autentycznych wydarzeniach ostatnich lat życia Nikifora (1895–1968), malarza zaliczanego do piątki najwybitniejszych prymitywistów świata. Nikifor, właściwie Epifaniusz Drowniak, przez większość życia był pogardzany, nierozumiany i wyśmiewany. W Krynicy uchodził za pomylonego, budził strach albo śmiech. W 1960 roku jego losy krzyżują się z Marianem Włosińskim, młodym artystą. Włosiński początkowo chce pozbyć się natręta, lecz gdy go lepiej poznaje, odkrywa tkwiący w nim geniusz. Porzuca własne malarskie ambicje, a sensem jego życia staje się opieka nad Nikiforem. Opieka nad chorym na gruźlicę, bełkoczącym i irytującym, a jednoczenie genialnym prymitywistą, jest dla Mariana Włosińskiego rodzajem życiowego zobowiązania, poświęcenia dla sztuki, z którego wywiązuje się kosztem własnej pracy i rodziny. Malarskie zdjęcia Krzysztofa Ptaka. Krystyna Feldman, mistrzyni epizodów w głównej roli życia. Film ma status jednego z najbardziej niezwykłych i najliczniej nagradzanych polskich filmów, budzący zachwyt publiczności na całym świecie.
Reż. Krzysztof Krauze
Polska, 2004, 96 minut
Oparta na autentycznych wydarzeniach ostatnich lat życia Nikifora (1895–1968), malarza zaliczanego do piątki najwybitniejszych prymitywistów świata. Nikifor, właściwie Epifaniusz Drowniak, przez większość życia był pogardzany, nierozumiany i wyśmiewany. W Krynicy uchodził za pomylonego, budził strach albo śmiech. W 1960 roku jego losy krzyżują się z Marianem Włosińskim, młodym artystą. Włosiński początkowo chce pozbyć się natręta, lecz gdy go lepiej poznaje, odkrywa tkwiący w nim geniusz. Porzuca własne malarskie ambicje, a sensem jego życia staje się opieka nad Nikiforem. Opieka nad chorym na gruźlicę, bełkoczącym i irytującym, a jednoczenie genialnym prymitywistą, jest dla Mariana Włosińskiego rodzajem życiowego zobowiązania, poświęcenia dla sztuki, z którego wywiązuje się kosztem własnej pracy i rodziny. Malarskie zdjęcia Krzysztofa Ptaka. Krystyna Feldman, mistrzyni epizodów w głównej roli życia. Film ma status jednego z najbardziej niezwykłych i najliczniej nagradzanych polskich filmów, budzący zachwyt publiczności na całym świecie.
Poza ramą: OSOBLIWY ŚWIAT HIERONYMUSA BOSCHA
"Osobliwy świat Hieronymusa Boscha"
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2016, 87 minut
Film powstał podczas niezwykłej, absolutnie wyjątkowej wystawy, dzięki której w jednym miejscu, rodzinnym mieście Boscha w Holandii, zgromadzono praktycznie wszystkie jego najważniejsze obrazy i rysunki, rozsiane na co dzień na całym świecie. Tę olbrzymią ekspozycję odwiedziło prawie pół miliona zwiedzających dziwiąc się ekscentrycznym wizjom Boscha. Film Grabsky’ego zadaje pytanie kim był Hieronymus Bosch? Dlaczego jego dziwne i fantastyczne obrazy stały się tak popularne? Jak twórczość tego niderlandzkiego malarza łączy sztukę średniowieczną i świat renesansowy? Skąd wreszcie czerpał inspirację, skąd mogły się wziąć jego niekonwencjonalne i ponadczasowe, pełne skomplikowanej symboliki, wizje?
Reż. David Bickerstaff
Wielka Brytania, 2016, 87 minut
Film powstał podczas niezwykłej, absolutnie wyjątkowej wystawy, dzięki której w jednym miejscu, rodzinnym mieście Boscha w Holandii, zgromadzono praktycznie wszystkie jego najważniejsze obrazy i rysunki, rozsiane na co dzień na całym świecie. Tę olbrzymią ekspozycję odwiedziło prawie pół miliona zwiedzających dziwiąc się ekscentrycznym wizjom Boscha. Film Grabsky’ego zadaje pytanie kim był Hieronymus Bosch? Dlaczego jego dziwne i fantastyczne obrazy stały się tak popularne? Jak twórczość tego niderlandzkiego malarza łączy sztukę średniowieczną i świat renesansowy? Skąd wreszcie czerpał inspirację, skąd mogły się wziąć jego niekonwencjonalne i ponadczasowe, pełne skomplikowanej symboliki, wizje?
ROMEO I JULIA - przed filmem wykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Romeo i Julia" (Romeo and Juliet)
Reż. Franco Zeffirelli
Wielka Brytania, Włochy, 1968, 138 minuty
Romeo i Julia pochodzą z wrogich klanów Werony. Wbrew rozsądkowi młodzi zakochują się w sobie. Wkrótce decydują się na potajemny ślub. Niestety, waśń rodów ma znaczący wpływ na ich miłość.
Reż. Franco Zeffirelli
Wielka Brytania, Włochy, 1968, 138 minuty
Romeo i Julia pochodzą z wrogich klanów Werony. Wbrew rozsądkowi młodzi zakochują się w sobie. Wkrótce decydują się na potajemny ślub. Niestety, waśń rodów ma znaczący wpływ na ich miłość.
ROZWAŻNA I ROMANTYCZNA
"Rozważna i romantyczna" (Sense and Sensibility)
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Reż. Georgia Oakley
USA, 2026, 131 minut
Akcja, osadzona w Anglii epoki georgiańskiej, podąża za losami zamożnego pana Dashwooda, który umiera, pozostawiając swoją drugą żonę oraz trzy córki w trudnej sytuacji finansowej. Kobiety przenoszą się do skromnej wiejskiej posiadłości, gdzie dwie starsze siostry rywalizują o względy różnych adoratorów, poszukując prawdziwej miłości.
Ukraina! Festiwal Filmowy: DOWŻENKO
"Dowżenko"
Reż. Kostiantyn Konovalov
Ukraina, Rumunia, Słowacja, 2026, 85 minut
Odesa, 1926 rok. Miasto przeżywa niezwykły rozkwit – rozwijają się literatura, jazz, boks i przede wszystkim kino. Właśnie tutaj młody Oleksandr Dovzhenko stawia pierwsze kroki w świecie filmu. Film opowiada o drodze młodego rysownika i pisarza, który stopniowo odkrywa kino jako swoją największą pasję i rozpoczyna karierę reżysera. To pierwsza fabularna produkcja poświęcona legendarnemu ukraińskiemu reżyserowi Ołeksandrowi Dowżence.
Reż. Kostiantyn Konovalov
Ukraina, Rumunia, Słowacja, 2026, 85 minut
Odesa, 1926 rok. Miasto przeżywa niezwykły rozkwit – rozwijają się literatura, jazz, boks i przede wszystkim kino. Właśnie tutaj młody Oleksandr Dovzhenko stawia pierwsze kroki w świecie filmu. Film opowiada o drodze młodego rysownika i pisarza, który stopniowo odkrywa kino jako swoją największą pasję i rozpoczyna karierę reżysera. To pierwsza fabularna produkcja poświęcona legendarnemu ukraińskiemu reżyserowi Ołeksandrowi Dowżence.
Ukraina! Festiwal Filmowy: KILLHOUSE
"Killhouse"
Reż. Lyubomyr Levytsky
Ukraina, 2026, 120 minut
Młoda para próbuje odzyskać swoją córkę porwaną na okupowanym terytorium. Kiedy planowana wymiana kończy się katastrofą, rozpoczyna się niezwykle ryzykowna operacja ratunkowa. W akcję angażują się SOVA i SID – dowódca oraz inżynier związani z ukraińskimi jednostkami specjalnymi. Cała operacja jest transmitowana na żywo przez amerykańską dziennikarkę. KILLHOUSE to współczesny ukraiński thriller taktyczny, zrealizowany przy udziale prawdziwych żołnierzy i z wykorzystaniem rzeczywistego sprzętu wojskowego. 80% uczestników produkcji stanowili żołnierze ukraińskich Sił Bezpieczeństwa i Obrony.
Reż. Lyubomyr Levytsky
Ukraina, 2026, 120 minut
Młoda para próbuje odzyskać swoją córkę porwaną na okupowanym terytorium. Kiedy planowana wymiana kończy się katastrofą, rozpoczyna się niezwykle ryzykowna operacja ratunkowa. W akcję angażują się SOVA i SID – dowódca oraz inżynier związani z ukraińskimi jednostkami specjalnymi. Cała operacja jest transmitowana na żywo przez amerykańską dziennikarkę. KILLHOUSE to współczesny ukraiński thriller taktyczny, zrealizowany przy udziale prawdziwych żołnierzy i z wykorzystaniem rzeczywistego sprzętu wojskowego. 80% uczestników produkcji stanowili żołnierze ukraińskich Sił Bezpieczeństwa i Obrony.
Ukraina! Festiwal Filmowy: MARIINKA
"Mariinka"
Reż. Pieter-Jan De Pue
Belgia, Niderlandy, Niemcy, Szwecja, 2026, 95 minut
Pieter-Jan De Pue przez dziewięć lat dokumentował życie ludzi związanych z Mariinką – miastem na wschodzie Ukrainy, którego mieszkańcy od ponad dekady żyją w cieniu wojny. Natasha, utalentowana bokserka, zostaje wojskową medyczką. Angela, która straciła rodziców, zaczyna przewozić towary przez linię frontu. Bracia Mark i Ruslan znajdują się po przeciwnych stronach konfliktu, podczas gdy ich najmłodszy brat Daniil obserwuje wojnę z bezpiecznego domu zastępczego w Stanach Zjednoczonych. Film realizowany przez dekadę na taśmie 16 mm łączy monumentalny obraz z bardzo osobistymi historiami ludzi, których życie zostało naznaczone wojną.
Reż. Pieter-Jan De Pue
Belgia, Niderlandy, Niemcy, Szwecja, 2026, 95 minut
Pieter-Jan De Pue przez dziewięć lat dokumentował życie ludzi związanych z Mariinką – miastem na wschodzie Ukrainy, którego mieszkańcy od ponad dekady żyją w cieniu wojny. Natasha, utalentowana bokserka, zostaje wojskową medyczką. Angela, która straciła rodziców, zaczyna przewozić towary przez linię frontu. Bracia Mark i Ruslan znajdują się po przeciwnych stronach konfliktu, podczas gdy ich najmłodszy brat Daniil obserwuje wojnę z bezpiecznego domu zastępczego w Stanach Zjednoczonych. Film realizowany przez dekadę na taśmie 16 mm łączy monumentalny obraz z bardzo osobistymi historiami ludzi, których życie zostało naznaczone wojną.
Ukraina! Festiwal Filmowy: NICE LADIES
"Nice Ladies"
Reż. Mariia Ponomarova
Holandia, Ukraina, 2024, 92 minut
Wraz z eskalacją rosyjskiej wojny na Ukrainie, pozornie nierozerwalna więź tętniącego życiem zespołu cheerleaderek składającego się z ponad 50-letnich kobiet zwanego „Nice Ladies”, staje pod znakiem zapytania. Stają one przed trudnym wyborem: zostać w kraju, czy wyjechać? Główna członkini zespołu, Sveta, ucieka z rodziną do Holandii, podczas gdy liderka Valia i trenerka Nadia zostają w wielokrotnie bombardowanym Charkowie. Rozdarte między sobą, kobiety starają się utrzymać kontakt, aby zachować zdrowy rozsądek pośród wojennego terroru. Czy zespół będzie w stanie się zjednoczyć, ocalić swoją siostrzaną wspólnotę i znaleźć wspólny język w obliczu pojawiających się blizn wojennych?
Reż. Mariia Ponomarova
Holandia, Ukraina, 2024, 92 minut
Wraz z eskalacją rosyjskiej wojny na Ukrainie, pozornie nierozerwalna więź tętniącego życiem zespołu cheerleaderek składającego się z ponad 50-letnich kobiet zwanego „Nice Ladies”, staje pod znakiem zapytania. Stają one przed trudnym wyborem: zostać w kraju, czy wyjechać? Główna członkini zespołu, Sveta, ucieka z rodziną do Holandii, podczas gdy liderka Valia i trenerka Nadia zostają w wielokrotnie bombardowanym Charkowie. Rozdarte między sobą, kobiety starają się utrzymać kontakt, aby zachować zdrowy rozsądek pośród wojennego terroru. Czy zespół będzie w stanie się zjednoczyć, ocalić swoją siostrzaną wspólnotę i znaleźć wspólny język w obliczu pojawiających się blizn wojennych?
Ukraina! Festiwal Filmowy: OUR HOUSE IS ON FIRE
"Our House Is On Fire"
Reż. Alice Biletska
Ukraina, 2025, 94 minut
Sofia, młoda ukraińska piosenkarka próbująca rozpocząć karierę w Los Angeles, wraca do Kijowa po czterech latach nieobecności. Przyjeżdża tuż przed rozpoczęciem rosyjskiej inwazji na pełną skalę. Wojna zmusza ją do podjęcia niemożliwego wyboru pomiędzy karierą a domem, bezpieczeństwem a miłością. Film został nakręcony w Ukrainie podczas wojny – wśród alarmów lotniczych, bombardowań i obowiązującej godziny policyjnej. To historia o pokoleniu młodych Ukraińców, których plany i marzenia zostały nagle skonfrontowane z rzeczywistością wojny.
Reż. Alice Biletska
Ukraina, 2025, 94 minut
Sofia, młoda ukraińska piosenkarka próbująca rozpocząć karierę w Los Angeles, wraca do Kijowa po czterech latach nieobecności. Przyjeżdża tuż przed rozpoczęciem rosyjskiej inwazji na pełną skalę. Wojna zmusza ją do podjęcia niemożliwego wyboru pomiędzy karierą a domem, bezpieczeństwem a miłością. Film został nakręcony w Ukrainie podczas wojny – wśród alarmów lotniczych, bombardowań i obowiązującej godziny policyjnej. To historia o pokoleniu młodych Ukraińców, których plany i marzenia zostały nagle skonfrontowane z rzeczywistością wojny.
Ukraina! Festiwal Filmowy: THE FATIGUED
"The Fatigued"
Reż. Yuriy Dunay
Ukraina, 2025, 97 minut
Liuba i Andriy są weteranami wojennymi, którzy próbują poradzić sobie z niewidzialnymi ranami wojny. Ich relacja daje im nadzieję na powrót do normalnego życia, ale trauma, lęk i niezrozumienie ze strony otoczenia wystawiają ich związek na próbę. To kameralna i emocjonalna opowieść o PTSD, miłości i próbie odnalezienia siebie po doświadczeniu wojny.
Reż. Yuriy Dunay
Ukraina, 2025, 97 minut
Liuba i Andriy są weteranami wojennymi, którzy próbują poradzić sobie z niewidzialnymi ranami wojny. Ich relacja daje im nadzieję na powrót do normalnego życia, ale trauma, lęk i niezrozumienie ze strony otoczenia wystawiają ich związek na próbę. To kameralna i emocjonalna opowieść o PTSD, miłości i próbie odnalezienia siebie po doświadczeniu wojny.
Ukraina! Festiwal Filmowy: ZA ZWYCIĘSTWO!
"Za zwycięstwo" (Za peremohu!)
Reż. Valentyn Vasyanovych
Ukraina, Litwa, 2025, 105 minut
W niedalekiej przyszłości wojna w Ukrainie dobiegła końca. Roman, reżyser filmowy, pozostaje w kraju, podczas gdy jego żona i córka rozpoczynają nowe życie w Wiedniu. Próbuje wrócić do pracy i jednocześnie odbudować relację z rodziną. Valentyn Vasyanovych tworzy osobistą, gorzką i momentami absurdalną opowieść o Ukrainie po wojnie. Film stawia pytania o przyszłość kraju, pamięć, społeczne podziały i rolę sztuki w świecie, który próbuje się odrodzić. W roli głównej występuje sam Valentyn Vasyanovych, jeden z najbardziej uznanych i utalentowanych reżyserów ukraińskich, znanych z takich filmów jak Atlantyda czy Reflection.
Reż. Valentyn Vasyanovych
Ukraina, Litwa, 2025, 105 minut
W niedalekiej przyszłości wojna w Ukrainie dobiegła końca. Roman, reżyser filmowy, pozostaje w kraju, podczas gdy jego żona i córka rozpoczynają nowe życie w Wiedniu. Próbuje wrócić do pracy i jednocześnie odbudować relację z rodziną. Valentyn Vasyanovych tworzy osobistą, gorzką i momentami absurdalną opowieść o Ukrainie po wojnie. Film stawia pytania o przyszłość kraju, pamięć, społeczne podziały i rolę sztuki w świecie, który próbuje się odrodzić. W roli głównej występuje sam Valentyn Vasyanovych, jeden z najbardziej uznanych i utalentowanych reżyserów ukraińskich, znanych z takich filmów jak Atlantyda czy Reflection.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW