Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
ANGEL'S EGG
"Angel's Egg" (Tenshi no tamago)
Reż. Mamoru Oshii
Japonia, 1985, 71 minut, odrestaurowana wersja 4K
Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat!
Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. Chłopak namawia ją, by rozbiła skorupkę, bo tylko w ten sposób może poznać tajemnicę jego wnętrza. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat zbudowany ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok – aż do alegorycznego finału. Film Mamoru Oshiiego, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego już polsko-japońskiego „Avalonu” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen i zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może skrywać się w mistycznym jaju. „Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Reż. Mamoru Oshii
Japonia, 1985, 71 minut, odrestaurowana wersja 4K
Po raz pierwszy na kinowym ekranie od 40 lat!
Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. Chłopak namawia ją, by rozbiła skorupkę, bo tylko w ten sposób może poznać tajemnicę jego wnętrza. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat zbudowany ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok – aż do alegorycznego finału. Film Mamoru Oshiiego, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego już polsko-japońskiego „Avalonu” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen i zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może skrywać się w mistycznym jaju. „Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes.
BILET PODARUNKOWY DO KINA RIALTO
Serdecznie zapraszamy do zakupu biletu podarunkowego do kina Rialto. Bilet jest ważny do 31.03.2026, można go wykorzystać na dowolny seans filmowy z wyłączeniem eventów i imprez niefilmowych.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Bilet prosimy wymienić w kasie kina przed seansem, wtedy zostanie wyznaczone miejsce.
Delicatessen - Kultowe środy
Reżyseria: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
Scenariusz: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien
Czas trwania: ok. 95 min
Kraj produkcji: Francja
Delicatessen (1991) to oryginalna francuska czarna komedia postapokaliptyczna – pełnometrażowy debiut reżyserski Jeana-Pierre’a Jeuneta i Marca Caro, twórców kultowej Amelii i Miasta dzieci utraconych.
Akcja filmu toczy się w dziwacznym, postapokaliptycznym świecie, gdzie niedobór żywności uczynił ją niemal bezcenną, a zboże stało się walutą. W jednym z zaniedbanych bloków mieszkalnych na peryferiach Francji znajduje się tytułowy sklep rzeźnicki prowadzony przez właściciela budynku, pana Clapeta (Jean-Claude Dreyfus). Rzeźnik zaopatruje lokatorów w „mięso”, które jednak nie pochodzi z normalnych źródeł… Do tego osobliwego budynku przybywa Louison (Dominique Pinon) – były klaun i bezrobotny akrobata, który zostaje zatrudniony jako konserwator. Szybko odkrywa, że w tej kamienicy zasady przetrwania są niezwykle brutalne: lokatorzy nie tylko radzą sobie z głodem w niekonwencjonalny sposób, ale także chowają mroczne sekrety, które wkrótce mogą kosztować Louisona życie.
Film łączy w sobie elementy absurdu, czarnego humoru, horroru i surrealizmu, tworząc świat pełen groteskowych postaci, zabawnych gagów oraz dźwiękowo-wizualnych eksperymentów. Jeunet i Caro używają szczególnej estetyki – gęsta atmosfera, stonowane kolory i klaustrofobiczne wnętrza budują unikalny klimat, który chwilami przypomina kino niemieckiego ekspresjonizmu czy twórczość Terry’ego Gilliama.
Dziś Delicatessen uważane jest za klasyk francuskiego kina lat 90. – film niezwykle oryginalny, pełen czarnego humoru, groteski i stylowej wizualnej inwencji. Jego wpływ wykracza daleko poza gatunkowe ramy, a debiut Jeuneta i Caro stał się jednym z ważniejszych tytułów kina surrealistycznego i dystopijnego tamtej dekady.
Scenariusz: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien
Czas trwania: ok. 95 min
Kraj produkcji: Francja
Delicatessen (1991) to oryginalna francuska czarna komedia postapokaliptyczna – pełnometrażowy debiut reżyserski Jeana-Pierre’a Jeuneta i Marca Caro, twórców kultowej Amelii i Miasta dzieci utraconych.
Akcja filmu toczy się w dziwacznym, postapokaliptycznym świecie, gdzie niedobór żywności uczynił ją niemal bezcenną, a zboże stało się walutą. W jednym z zaniedbanych bloków mieszkalnych na peryferiach Francji znajduje się tytułowy sklep rzeźnicki prowadzony przez właściciela budynku, pana Clapeta (Jean-Claude Dreyfus). Rzeźnik zaopatruje lokatorów w „mięso”, które jednak nie pochodzi z normalnych źródeł… Do tego osobliwego budynku przybywa Louison (Dominique Pinon) – były klaun i bezrobotny akrobata, który zostaje zatrudniony jako konserwator. Szybko odkrywa, że w tej kamienicy zasady przetrwania są niezwykle brutalne: lokatorzy nie tylko radzą sobie z głodem w niekonwencjonalny sposób, ale także chowają mroczne sekrety, które wkrótce mogą kosztować Louisona życie.
Film łączy w sobie elementy absurdu, czarnego humoru, horroru i surrealizmu, tworząc świat pełen groteskowych postaci, zabawnych gagów oraz dźwiękowo-wizualnych eksperymentów. Jeunet i Caro używają szczególnej estetyki – gęsta atmosfera, stonowane kolory i klaustrofobiczne wnętrza budują unikalny klimat, który chwilami przypomina kino niemieckiego ekspresjonizmu czy twórczość Terry’ego Gilliama.
Dziś Delicatessen uważane jest za klasyk francuskiego kina lat 90. – film niezwykle oryginalny, pełen czarnego humoru, groteski i stylowej wizualnej inwencji. Jego wpływ wykracza daleko poza gatunkowe ramy, a debiut Jeuneta i Caro stał się jednym z ważniejszych tytułów kina surrealistycznego i dystopijnego tamtej dekady.
DKF Abslowent: BEZ WYJŚCIA
"Bez wyjścia" (Eojjeolsuga eobsda)
Reż. Chan-wook Park
Korea Południowa, 2025, 139 minut
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu. Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
Reż. Chan-wook Park
Korea Południowa, 2025, 139 minut
Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu. Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?
DKF Absolwent: DOBRY CHŁOPIEC
"Dobry chłopiec" (Good Boy)
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
DKF Absolwent: KOPNĘŁABYM CIĘ GDYBYM MOGŁA
"Kopnęłabym cię, gdybym mogła" (If I Had Legs I'd Kick You)
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
DKF Absolwent: TAJNY AGENT
"Tajny agent" (O agente secreto)
Reż. Kleber Mendonça Filho
Brazylia, Francja, Niemcy, Holandia, 2025, 161 minut
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą. Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw? Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reż. Kleber Mendonça Filho
Brazylia, Francja, Niemcy, Holandia, 2025, 161 minut
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą. Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw? Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
DKF Absolwent: WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
"Wartość sentymentalna" (Affeksjonsverdi)
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
DOBRY CHŁOPIEC
"Dobry chłopiec" (Good Boy)
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
filmBIKEtour | Carpatia + TransALP + Dolomiti
UWAGWA UWAGA, Wyjątkowa okazja - 4 rowerowe filmy na jednym dużym ekranie!
„Ischgl – 4 pory roku”
„CarpatiaDIVIDE | race or adventure”
„TransALP | crossing bordeers”
„Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Na rozgrzewkę obejrzycie króciutki film „Ischgl – 4 pory roku”, który ujęciami z drona wprowadzi Was w świat gór i rowerów. Następnie odpalimy kolejne rowerowe produkcje:
„Carpatia DIVIDE | race or adventure” (20 min) – to już kolarska klasyka. Jest to dokumentalna rozprawka o najtrudniejszym polskim wyścigu MTB, jakim jest Carpatia DIVIDE. Trasa wyścigu to 640km górskich ścieżek, ciągnących się przez całe polskie Karpaty. Wszystko w formule non-stop i self-supported. Zawodnicy sami decydują, kiedy jadą, a kiedy śpią i jedzą, sami muszą zadbać o nocleg oraz o serwis sprzętu. Twórcy filmu brali czynny udział w tym ultra-maratonie. Jako zawodnicy ścigając się z czasem, pokonując kolejne kilometry przybliżające ich do mety, nagrywali film i przeprowadzali wywiady z innymi uczestnikami tego eventu, zastanawiając się czy to jeszcze WYŚCIG czy PRZYGODA.
“Trans_ALP | crossing borders” (40min) - Dokumentalny reportaż adventure z bikepackingowej wyprawy, której celem było przejechanie rowerem przez całe Alpy. Ekipa duo:ENDURO wystartowała z granicy Niemiecko-Austyjackiej, aby po 6 dniach pokonywania szczytów i przełęczy, zjechać nad włoskie jezioro Garda. Reżyser był aktywnym uczestnikiem wyprawy i dokumentował całość od środka, jadąc na rowerze. To film o przekraczaniu granic, o relacjach między uczestnikami grupy oraz byciu razem..., tam..., w górach.
„DOLOMITI CIRCUIT | unexpected adventure” (15min) – Na koniec zobaczycie filmową relację z rowerowej enduro wyprawy wokół Dolimitów - najpiękniejszych gór Świata. Krótka forma filmowa nie tylko o zmaganiu się z alpejskimi podjazdami, ale również z przeciwnościami losu. Uczestnicy wytyczyli trase przez najbardziej charakterystyczne punkty Dolomitów takie jak Sella Ronda, Cortina d'ampezzo, Kronplatz czy Canazei. Dotarli rowerami również nad Jezioro Sorapis, do którego według Wikipedii można dotrzeć tylko pieszo lub helikopterem Niestety nie wszystkim udało się ukończyć tę dolomicką pętle.
NAGRODY I UCZESTNICTWO W FESTIWALACH FILMOWYCH:
BEST MOUNTAIN SPORT FILM | High Tatras Film & Video Award in Slovakia
WINER | Wanda Rutkiewicz Mountaineering Film Festival 2022 in Poland
Audience Award | ADRENALINIUM Mountain Festival 2022
Finalista | High Tatras Film & Video Award – Słowacja
Official Selection | PALADINO D'ORO - SPORT FILM FESTIVAL in Palermo
Official Selection | London Mountain Film Festival
Official Selection | Carpathian Mountain International Film Festival in Ukraine
Official Selection | Krakow Mountain Festival 2021
Official Selection | Polish Sport Film Festival 2021
Official Selection | Power of Mountains Film Festival 2022
„Ischgl – 4 pory roku”
„CarpatiaDIVIDE | race or adventure”
„TransALP | crossing bordeers”
„Dolomiti Circuit | unexpected adventure”
Na rozgrzewkę obejrzycie króciutki film „Ischgl – 4 pory roku”, który ujęciami z drona wprowadzi Was w świat gór i rowerów. Następnie odpalimy kolejne rowerowe produkcje:
„Carpatia DIVIDE | race or adventure” (20 min) – to już kolarska klasyka. Jest to dokumentalna rozprawka o najtrudniejszym polskim wyścigu MTB, jakim jest Carpatia DIVIDE. Trasa wyścigu to 640km górskich ścieżek, ciągnących się przez całe polskie Karpaty. Wszystko w formule non-stop i self-supported. Zawodnicy sami decydują, kiedy jadą, a kiedy śpią i jedzą, sami muszą zadbać o nocleg oraz o serwis sprzętu. Twórcy filmu brali czynny udział w tym ultra-maratonie. Jako zawodnicy ścigając się z czasem, pokonując kolejne kilometry przybliżające ich do mety, nagrywali film i przeprowadzali wywiady z innymi uczestnikami tego eventu, zastanawiając się czy to jeszcze WYŚCIG czy PRZYGODA.
“Trans_ALP | crossing borders” (40min) - Dokumentalny reportaż adventure z bikepackingowej wyprawy, której celem było przejechanie rowerem przez całe Alpy. Ekipa duo:ENDURO wystartowała z granicy Niemiecko-Austyjackiej, aby po 6 dniach pokonywania szczytów i przełęczy, zjechać nad włoskie jezioro Garda. Reżyser był aktywnym uczestnikiem wyprawy i dokumentował całość od środka, jadąc na rowerze. To film o przekraczaniu granic, o relacjach między uczestnikami grupy oraz byciu razem..., tam..., w górach.
„DOLOMITI CIRCUIT | unexpected adventure” (15min) – Na koniec zobaczycie filmową relację z rowerowej enduro wyprawy wokół Dolimitów - najpiękniejszych gór Świata. Krótka forma filmowa nie tylko o zmaganiu się z alpejskimi podjazdami, ale również z przeciwnościami losu. Uczestnicy wytyczyli trase przez najbardziej charakterystyczne punkty Dolomitów takie jak Sella Ronda, Cortina d'ampezzo, Kronplatz czy Canazei. Dotarli rowerami również nad Jezioro Sorapis, do którego według Wikipedii można dotrzeć tylko pieszo lub helikopterem Niestety nie wszystkim udało się ukończyć tę dolomicką pętle.
NAGRODY I UCZESTNICTWO W FESTIWALACH FILMOWYCH:
BEST MOUNTAIN SPORT FILM | High Tatras Film & Video Award in Slovakia
WINER | Wanda Rutkiewicz Mountaineering Film Festival 2022 in Poland
Audience Award | ADRENALINIUM Mountain Festival 2022
Finalista | High Tatras Film & Video Award – Słowacja
Official Selection | PALADINO D'ORO - SPORT FILM FESTIVAL in Palermo
Official Selection | London Mountain Film Festival
Official Selection | Carpathian Mountain International Film Festival in Ukraine
Official Selection | Krakow Mountain Festival 2021
Official Selection | Polish Sport Film Festival 2021
Official Selection | Power of Mountains Film Festival 2022
Filmowe spotkania z psychoanalizą: KOPNĘŁABYM CIĘ GDYBYM MOGŁA
"Kopnęłabym cię, gdybym mogła" (If I Had Legs I'd Kick You)
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Filmowy Klub Seniora: DOBRY CHŁOPIEC
"Dobry chłopiec" (Good Boy)
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Reż. Jan Komasa
Polska, Wielka Brytania, 2025, 110 minut
„Dobry chłopiec” to kolejna międzynarodowa produkcja Jana Komasy, reżysera nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” oraz głośnych filmów „Hejter” i „Miasto 44”. Światowa premiera filmu „Dobry chłopiec” odbyła się podczas jubileuszowej 50. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto. Film został zaproszony do prestiżowej sekcji Centrepiece, która - jak podkreślają organizatorzy - „honoruje i świętuje globalne osiągnięcia filmowe”, prezentując wybitne, współczesne dzieła z całego świata. Najnowszy film Komasy to opowieść, która wciąga od pierwszych minut w kalejdoskop wieloznaczności i prowokuje do głębokiej refleksji. Historia, która wodzi za nos czarnym humorem, a jednocześnie zadaje wiele trudnych pytań o granice moralności, nie dając jednoznacznych odpowiedzi. Zmusza do konfrontacji z własnymi przekonaniami i nikogo nie pozostawia obojętnym. W rolach głównych: Stephen Graham nagrodzony Złotym Globem za swoją poruszającą rolę w serialu „Dojrzewanie”, Andrea Riseborough („Birdman”), Anson Boon („1917”, „Strefa gangsterów”) oraz Monika Frajczyk („Zielona granica”). Za produkcję „Dobrego chłopca” odpowiadają nominowani do Oscara za film „IO” Ewa Piaskowska i Jerzy Skolimowski oraz uznany producent brytyjski, założyciel Recorded Picture Company, Jeremy Thomas („Ostatni cesarz”, „Sexy Beast”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Autorem zdjęć jest Michał Dymek, mający na koncie nominowane do Oscara filmy „Dziewczyna z Igłą” Magnusa von Horna, „Prawdziwy ból” Jesse’ego Eisenberga oraz „IO” Jerzego Skolimowskiego. Scenariusz napisali debiutant Bartek Bartosik we współpracy z Naqqash Khalid.
Filmowy Klub Seniora: KOPNĘŁABYM CIĘ GDYBYM MOGŁA
"Kopnęłabym cię, gdybym mogła" (If I Had Legs I'd Kick You)
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Reż. Mary Bronstein
USA, 2025, 113 minut
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nagrodzoną na Berlinale 2025 kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Filmowy Klub Seniora: NAJBOGATSZA KOBIETA ŚWIATA
"Najbogatsza kobieta świata" (La femme la plus riche du monde) Reż. Thierry Klifa
Francja, Belgia, 2025, 121 minut
Film "Najbogatsza kobieta świata" nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.
Francja, Belgia, 2025, 121 minut
Film "Najbogatsza kobieta świata" nawiązuje do postaci Liliane Bettencourt - legendarnej spadkobierczyni fortuny L'Oréal i kontrowersji związanych z jej wieloletnią relacją z pewnym fotografem, któremu przekazywała majątek o znacznej wartości. Rodzinne sekrety, astronomiczne darowizny, medialna wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone, teraz zostaną pokazane na dużym ekranie.
Filmowy Klub Seniora: NIE MA DUCHÓW W MIESZKANIU NA DOBREJ
"Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej"
Reż. Emi Buchwald
Polska, 2025, 90 minut
„Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to czuły i nieoczywisty portret współczesnych młodych ludzi, który zachwycił jury i krytyków podczas 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Reżyserka Emi Buchwald została doceniona za „pewność w kreowaniu intymnej atmosfery i odważne spojrzenie w kierunku metafizyki, za czuły i nieoczywisty portret młodego pokolenia uwikłanego w skomplikowane relacje rodzinne”. Film zdobył Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek, nagrodę za najlepszą reżyserię, za drugoplanową rolę kobiecą, a także „Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego” oraz nagrodę „W Punkt” portalu Onet. Emi Buchwald jest również laureatką Paszportu POLITYKI w kategorii Film.
„Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to intymna opowieść o czwórce rodzeństwa, które wchodząc w dorosłość, próbuje odnaleźć własne ścieżki i zbudować tożsamość, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy Benek zmaga się z bolesnym odrzuceniem przez starszego brata Franka — dotąd swojego najbliższego przyjaciela. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa, Dusiołek, wywołująca bezsenność i napady paniki. Tymczasem Franek ucieka od rodziny, wikłając się w toksyczny związek i problemy z narkotykami. Jego stan niepokoi Nastkę, siostrę bliźniaczkę, która sama marzy o miłości i stabilizacji. Najstarsza Jana pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, ale i jej samej.
W rolach głównych występują Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak oraz debiutujący na wielkim ekranie Tymoteusz Rożynek (Szczyl). Debiut Emi Buchwald porównywany jest do takich filmów jak „Najgorszy człowiek na świecie” czy „Frances Ha”
Reż. Emi Buchwald
Polska, 2025, 90 minut
„Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to czuły i nieoczywisty portret współczesnych młodych ludzi, który zachwycił jury i krytyków podczas 50. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
Reżyserka Emi Buchwald została doceniona za „pewność w kreowaniu intymnej atmosfery i odważne spojrzenie w kierunku metafizyki, za czuły i nieoczywisty portret młodego pokolenia uwikłanego w skomplikowane relacje rodzinne”. Film zdobył Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek, nagrodę za najlepszą reżyserię, za drugoplanową rolę kobiecą, a także „Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego” oraz nagrodę „W Punkt” portalu Onet. Emi Buchwald jest również laureatką Paszportu POLITYKI w kategorii Film.
„Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to intymna opowieść o czwórce rodzeństwa, które wchodząc w dorosłość, próbuje odnaleźć własne ścieżki i zbudować tożsamość, nie tracąc przy tym łączących ich więzi. Najmłodszy Benek zmaga się z bolesnym odrzuceniem przez starszego brata Franka — dotąd swojego najbliższego przyjaciela. Chłopaka nawiedza także tajemnicza zjawa, Dusiołek, wywołująca bezsenność i napady paniki. Tymczasem Franek ucieka od rodziny, wikłając się w toksyczny związek i problemy z narkotykami. Jego stan niepokoi Nastkę, siostrę bliźniaczkę, która sama marzy o miłości i stabilizacji. Najstarsza Jana pracuje nad projektem artystycznym, który ma przynieść ukojenie nie tylko młodszemu rodzeństwu, ale i jej samej.
W rolach głównych występują Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak oraz debiutujący na wielkim ekranie Tymoteusz Rożynek (Szczyl). Debiut Emi Buchwald porównywany jest do takich filmów jak „Najgorszy człowiek na świecie” czy „Frances Ha”
Filmowy Klub Seniora: OSTATNIA SESJA W PARYŻU
"Ostatnia sesja w Paryżu" (Vie privée)
Reż. Rebecca Zlotowski
Francja, 2025, 103 minuty
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Reż. Rebecca Zlotowski
Francja, 2025, 103 minuty
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). Ostatnia sesja w Paryżu to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....
Filmowy Klub Seniora: POJEDYNEK
"Pojedynek"
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Filmowy Klub Seniora: TAJNY AGENT
"Tajny agent" (O agente secreto)
Reż. Kleber Mendonça Filho
Brazylia, Francja, Niemcy, Holandia, 2025, 161 minut
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą. Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw? Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Reż. Kleber Mendonça Filho
Brazylia, Francja, Niemcy, Holandia, 2025, 161 minut
„Tajny agent" to jeden z najbardziej elektryzujących tytułów ostatnich lat. Nominowany do Oscara w 4 kategoriach (w tym za Najlepszy Film), zdobywca dwóch Złotych Globów, dwóch nagród w konkursie festiwalu w Cannes. Film Klebera Mendonçy Filho („Aquarius", „Bacurau"), należącego do czołówki najwybitniejszych reżyserów współczesnego kina światowego, przywołuje ducha klasycznego kina gangsterskiego. Jednocześnie brawurowo łączy wątki obyczajowe z epickim rozmachem, humor z seksapilem, nostalgię z grozą. Film Mendonçy Filho rozgrywa się w Brazylii lat 70. podczas karnawału. Zanurzone w palącym słońcu miasto Recife jest na granicy szaleństwa: w trakcie roztańczonego święta giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, a wśród tłumów krążą dwaj zabójcy z tajną misją... Kolory i radość to tylko pozory – to czasy brutalnej wojskowej dyktatury. Marcelo, bohater „Tajnego agenta", to mężczyzna przypadkowo uwikłany w sieć politycznych i kryminalnych intryg sięgających szczytów władzy. Był uczciwy, więc stał się celem skorumpowanego systemu i teraz każdy kolejny krok może kosztować go życie. Jak ocalić siebie i rodzinę w świecie brutalnej przemocy, fałszywych tożsamości, podsłuchów i kłamstw? Za rolę ostatniego sprawiedliwego w zepsutym do szpiku kości kraju Wagner Moura zdobył Złoty Glob, nagrodę w Cannes, ma też szansę na pierwszego w karierze Oscara. Znany z serialu „Narcos", „Elitarnych", czy „Civil War", aktor porusza się w labiryncie brudnych sekretów z lekkością i wdziękiem gwiazd starego Hollywood. „Tajny agent" jest hołdem dla kina Sergio Leone, Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, do którego nawiązuje skalą i duchem. Mendonça Filho odświeża jednak i reinterpretuje kino gangstersko-szpiegowskie, wychodząc poza klisze i gatunkowe ramy. Widowiskowy, pasjonujący i przenikliwy, odsłania kawał prawdy nie tylko o przeszłości, ale i o naszych czasach.
Filmowy Klub Seniora: WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
"Wartość sentymentalna" (Affeksjonsverdi)
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Siostry Agnes i Nora spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś znanym reżyserem filmowym Gustavem. Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood. Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara 2026 | live action i animated short film
Filmy krótkometrażowe nominowane do Oscara znowu w kinach!
Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową należą do najważniejszych nagród światowego kina i co roku obejmują także krótkie metraże. W Polsce po raz kolejny będzie okazja, aby obejrzeć na dużym ekranie tytuły nominowane w kategoriach najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego i animowanego. Filmy prezentowane są zbiorczo, w zestawach, dzięki czemu podczas jednego seansu widzowie mogą poznać nie jedną, lecz nawet pięć oryginalnych historii oraz przeżyć całe spektrum różnorodnych emocji.
Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Aktorskie
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów aktorskich (kategoria Live Action Short Film) to cztery historie o napięciach współczesnego świata – o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Każdy z filmów przygląda się relacjom międzyludzkim w sytuacjach granicznych, gdzie codzienność zderza się z presją społeczną, polityczną lub kulturową.
„Skaza rzeźnika” (Butcher’s Stain) to przejmujący portret mężczyzny oskarżonego o czyn, którego nie popełnił – opowieść o walce o godność i prawo do pracy w rzeczywistości naznaczonej podejrzliwością i podziałami. „Przyjaciel Dorothy” (A Friend of Dorothy) z właściwą brytyjskiemu humorowi lekkością pokazuje, jak przypadek może połączyć dwa pokolenia i otworzyć drzwi do niespodziewanej bliskości. „Dramat z okresu Jane Austen” (Jane Austen’s Period Drama) przewrotnie igra z konwencją kostiumowego romansu, wykorzystując błyskotliwą grę słów i demaskując ignorancję ukrytą pod pozorami elegancji. Z kolei „Dwie osoby wymieniające się śliną” (Two People Exchanging Saliva) przenoszą widza do świata, w którym czułość staje się aktem sprzeciwu – intymność okazuje się formą odwagi wobec przemocy i kontroli. „Śpiewacy” (The Singers) zabierają nas natomiast do zadymionego baru, gdzie podczas improwizowanego pojedynku wokalnego samotność ustępuje miejsca wspólnocie, a zwykły wieczór zmienia się w poruszający hymn o potrzebie bliskości i sile muzyki.
Wspólnie filmy tworzą wielowymiarową opowieść o potrzebie bliskości, o cenie konwenansów i o tym, jak kruche, a zarazem odważne potrafią być ludzkie relacje.
FILMY W ZESTAWIE
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Łączny czas trwania programu: 116 minut
OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW AKTORSKICH
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Animowane
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych (kategoria Animated Short Film) to podróż przez pięć odmiennych światów – intymnych, baśniowych i pełnych emocji – które łączy refleksja nad pamięcią, relacjami i konsekwencjami ludzkich wyborów.
„Motylek” (Butterfly) prowadzi nas przez życie człowieka, którego los od dzieciństwa po dorosłość spleciony jest z wodą – to poruszająca opowieść o pamięci i sile przetrwania. „Wiecznie zielony” (Forevergreen) opowiada o osieroconym niedźwiadku, który w bezpiecznym cieniu drzewa uczy się, czym jest zaufanie – i jak bolesna bywa pokusa. „Dziewczynka, która płakała perłami” (z polskim nazwiskiem wśród twórców!) to baśń o miłości splątanej z chciwością, w której jedno serce może zapłacić najwyższą cenę. „Plan emerytalny” z czułym humorem przygląda się marzeniom o przyszłości, które więcej mówią o naszym „teraz” niż o tym, co dopiero nadejdzie.
Razem filmy tworzą wielowymiarowy zestaw opowieści o dorastaniu, przemijaniu i potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie.
FILMY W ZESTAWIE
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film „Trzy siostry” (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit, Izrael/Cypr/Rosja, 2024, 14’). Jednak z uwagi na liczne kontrowersje wokół tego tytułu w ostatnim czasie, które odbiły się szerokim echem w świecie animacji, a także ze względu na fakt, że jest to produkcja rosyjska, podjęliśmy decyzję o nieuwzględnieniu go w programie. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Łączny czas trwania programu: 52 minuty
OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW ANIMOWANYCH
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”).
Oscary przyznawane przez Amerykańską Akademię Filmową należą do najważniejszych nagród światowego kina i co roku obejmują także krótkie metraże. W Polsce po raz kolejny będzie okazja, aby obejrzeć na dużym ekranie tytuły nominowane w kategoriach najlepszego krótkometrażowego filmu fabularnego i animowanego. Filmy prezentowane są zbiorczo, w zestawach, dzięki czemu podczas jednego seansu widzowie mogą poznać nie jedną, lecz nawet pięć oryginalnych historii oraz przeżyć całe spektrum różnorodnych emocji.
Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Aktorskie
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów aktorskich (kategoria Live Action Short Film) to cztery historie o napięciach współczesnego świata – o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Każdy z filmów przygląda się relacjom międzyludzkim w sytuacjach granicznych, gdzie codzienność zderza się z presją społeczną, polityczną lub kulturową.
„Skaza rzeźnika” (Butcher’s Stain) to przejmujący portret mężczyzny oskarżonego o czyn, którego nie popełnił – opowieść o walce o godność i prawo do pracy w rzeczywistości naznaczonej podejrzliwością i podziałami. „Przyjaciel Dorothy” (A Friend of Dorothy) z właściwą brytyjskiemu humorowi lekkością pokazuje, jak przypadek może połączyć dwa pokolenia i otworzyć drzwi do niespodziewanej bliskości. „Dramat z okresu Jane Austen” (Jane Austen’s Period Drama) przewrotnie igra z konwencją kostiumowego romansu, wykorzystując błyskotliwą grę słów i demaskując ignorancję ukrytą pod pozorami elegancji. Z kolei „Dwie osoby wymieniające się śliną” (Two People Exchanging Saliva) przenoszą widza do świata, w którym czułość staje się aktem sprzeciwu – intymność okazuje się formą odwagi wobec przemocy i kontroli. „Śpiewacy” (The Singers) zabierają nas natomiast do zadymionego baru, gdzie podczas improwizowanego pojedynku wokalnego samotność ustępuje miejsca wspólnocie, a zwykły wieczór zmienia się w poruszający hymn o potrzebie bliskości i sile muzyki.
Wspólnie filmy tworzą wielowymiarową opowieść o potrzebie bliskości, o cenie konwenansów i o tym, jak kruche, a zarazem odważne potrafią być ludzkie relacje.
FILMY W ZESTAWIE
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Łączny czas trwania programu: 116 minut
OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW AKTORSKICH
Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26’
Samir, arabski Izraelczyk pracujący w supermarkecie w Tel Awiwie, zostaje oskarżony o zerwanie plakatów z wizerunkami zakładników w pokoju socjalnym. Wyrusza, by udowodnić swoją niewinność i utrzymać pracę, której desperacko potrzebuje.
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21’
Spokojne życie samotnej wdowy zostaje wywrócone do góry nogami, gdy nastoletni chłopiec przypadkowo wykopuje piłkę do jej ogrodu. W obsadzie znalazła się śmietanka aktorska kultowego brytyjskiego humoru, m.in. Miriam Margolyes i Stephen Fry.
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13’
Anglia, 1813 rok. W samym środku długo wyczekiwanej propozycji małżeństwa panna Estrogenia Talbot dostaje okresu. Jej adorator, pan Dickley, bierze krew za oznakę groźnej rany, a wkrótce staje się jasne, że jego kosztowne wykształcenie ma braki w pewnych zasadniczych kwestiach nowoczesnej medycyny... Oryginalny tytuł Jane Austen’s Period Drama to satyra na „Dumę i uprzedzenie”, przewrotnie wykorzystuje dwuznaczność zestawienia słów „period drama”, co w tłumaczeniu oznacza klasyczny dramat kostiumowy, ale „period” oznacza również miesiączkę, co stanowi punkt wyjścia dla filmowego żartu.
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36’
W świecie, w którym pocałunek grozi karą śmierci, a walutą są policzki wymierzane w twarz, nieszczęśliwa Angine ucieka w kompulsywne zakupy w domu towarowym. Tam jej uwagę przyciąga beztroska sprzedawczyni. Choć czułość jest surowo zakazana, między kobietami rodzi się bliskość, która budzi zazdrość jednej z pracownic. Narratorce głosu użyczyła znana aktorka Vicky Krieps („W gorsecie”, „Nić widmo”).
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18’
Pewnej zimowej nocy, samotny mężczyzna znajduje ciepło i życzliwość w podrzędnym barze podczas improwizowanego konkursu piosenki. Film uznanego reżysera i autora zdjęć Sama Davisa pokazuje, jak wspólny śpiew potrafi zbliżyć ludzi i przemienić samotność w chwilę prawdziwej wspólnoty i emocjonalnej ulgi, co sprawia, że historia zyskuje naprawdę uniwersalny wymiar i zostaje z widzem na długo.
Program: Nominowane do Oscara 2026 Krótkometrażowe Filmy Animowane
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych (kategoria Animated Short Film) to podróż przez pięć odmiennych światów – intymnych, baśniowych i pełnych emocji – które łączy refleksja nad pamięcią, relacjami i konsekwencjami ludzkich wyborów.
„Motylek” (Butterfly) prowadzi nas przez życie człowieka, którego los od dzieciństwa po dorosłość spleciony jest z wodą – to poruszająca opowieść o pamięci i sile przetrwania. „Wiecznie zielony” (Forevergreen) opowiada o osieroconym niedźwiadku, który w bezpiecznym cieniu drzewa uczy się, czym jest zaufanie – i jak bolesna bywa pokusa. „Dziewczynka, która płakała perłami” (z polskim nazwiskiem wśród twórców!) to baśń o miłości splątanej z chciwością, w której jedno serce może zapłacić najwyższą cenę. „Plan emerytalny” z czułym humorem przygląda się marzeniom o przyszłości, które więcej mówią o naszym „teraz” niż o tym, co dopiero nadejdzie.
Razem filmy tworzą wielowymiarowy zestaw opowieści o dorastaniu, przemijaniu i potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie.
FILMY W ZESTAWIE
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13’
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Ważne: W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film „Trzy siostry” (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit, Izrael/Cypr/Rosja, 2024, 14’). Jednak z uwagi na liczne kontrowersje wokół tego tytułu w ostatnim czasie, które odbiły się szerokim echem w świecie animacji, a także ze względu na fakt, że jest to produkcja rosyjska, podjęliśmy decyzję o nieuwzględnieniu go w programie. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
Łączny czas trwania programu: 52 minuty
OPISY POSZCZEGÓLNYCH FILMÓW ANIMOWANYCH
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15’
W morzu pływa mężczyzna, a wraz z nim wspomnienia całego życia – od dzieciństwa po dorosłość, wszystkie splecione z wodą - i te szczęśliwe i te, które niosą ból - od dziecięcych basenów po olimpijskie stadiony, od Afryki Północnej po brzegi Morza Śródziemnego, od wojennego koszmaru po marzenie o wolności.
Ta ręcznie malowana animacja (olej i pastel na szkle) inspirowana jest historią Alfreda Nakache – francuskiego pływaka olimpijskiego, którego życie naznaczone było zarówno sportową chwałą, jak i doświadczeniem obozu koncentracyjnego. To poruszająca, wizualnie zachwycając opowieść o pamięci, odporności i sile przetrwania.
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 /13’
Osierocony niedźwiadek znajduje schronienie u potężnego, zimozielonego drzewa, które staje się dla niego domem i opiekunem. Gdy jednak ciekawość i głód prowadzą go ku ludzkiemu światu, beztroska ustępuje miejsca niebezpieczeństwu.
Ciekawostka: „Drzewo zimozielone” to określenie gatunków iglastych (m.in. sosny, świerku, jodły i cisu) oraz niektórych liściastych (np. laurowiśni czy ostrokrzewu), które zachowują ulistnienie przez cały rok, zapewniając ogrodom strukturę i naturalną osłonę.
Film jest reżyserskim debiutem weteranów animacji, którzy wcześniej pracowali przy wielu znanych produkcjach Disneya, m.in. „Ralph Demolka”, „Zwierzogród”, „Wielka Szóstka”, „Nasze magiczne Encanto”, „Kubuś Puchatek”, „Księżniczka i żaba” czy „Vaiana: Skarb oceanu”.
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17’
Polski akcent w tegorocznych nominacjach! Jednym z twórców filmu jest reżyser i animator Maciek Szczerbowski, wcześniej nominowany do Oscara za krótkometrażowy film „Madame Tutli-Putli” (2007). Tym razem opowiada historię dziewczynki, której smutek rodzi perły i o chciwości, która potrafi sprowadzić nawet najczystsze serca na manowce.
Montreal, początek XX wieku. Ubogi chłopak odkrywa niezwykły dar swojej ukochanej i zaczyna sprzedawać jej łzy bezwzględnemu właścicielowi lombardu. Gdy pokusa bogactwa zatruwa jego umysł, staje przed wyborem, który może na zawsze odmienić jego los.
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7’
Uwięziony w wyczerpującej codzienności wieku średniego Ray coraz częściej oddaje się marzeniom o emeryturze. W myślach planuje wszystko to, na co „kiedyś” wreszcie znajdzie czas – gdy tempo życia zwolni, a obowiązki przestaną go przytłaczać. Głos Ra’a podkłada znany szerokiej publiczności irlandzki aktor Domhnall Gleeson („Czas na miłość”, „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”).
GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA
"Grzechy i cnoty. Od Giotta do papieża Franciszka" (Vices and Virtues: From Giotto to Pope Francis)
Reż. Dario Edoardo Viganò
Włochy, 2025, 104 minut
„Grzechy i cnoty. od Giotta do Papieża Franciszka” to pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż – od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia – ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi. „Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach” – mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.
Reż. Dario Edoardo Viganò
Włochy, 2025, 104 minut
„Grzechy i cnoty. od Giotta do Papieża Franciszka” to pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż – od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia – ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi. „Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach” – mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.
IL VOLO. NAJNOWSZY KONCERT Z DOLINY ŚWIĄTYŃ, RETRANSMISJA LETNIEGO SHOW Z AGRIGENTO NA SYCYLII 2024
"Il Volo. Najnowszy koncert z Doliny Świątyń, Retransmisja letniego show z Agrigento na Sycylii 2024"
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
125 minut, polskie napisy
Koncertujący na całym świecie zespół Il Volo ma miliony fanów. To młode włoskie operowo-popowe trio (dwóch tenorów i baryton, 30–32 lata) odniosło już ogromny międzynarodowy sukces. Mają ponad miliard wyświetleń na YouTube. Artyści łączą operę i muzykę popularną razem (classical crossover & pop opera), aby w przystępny sposób przybliżyć piękno klasyki jak najszerszemu gronu słuchaczy. Ten niezwykły koncert odbył się w wyjątkowym miejscu na południu Włoch. Latem 2024 roku artyści wystąpili w Valle dei Templi (Dolina Świątyń), wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO monumentalnym zespole architektury helleńskiej na Sycylii. Ich występ podbił serca słuchaczy. Jego kinowa retransmisja jest więc niepowtarzalną okazją, by usłyszeć największe przeboje w wykonaniu tych trzech wyjątkowych śpiewaków: Piera Barone, Ignazia Boschetto i Gianluki Ginoble. W koncercie wystąpi również sopranistka Pretty Yende, gwiazda nowojorskiej The Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali. Il Volo zaśpiewa z nią słynny toast (brindisi) z opery „La traviata” Verdiego.
Kino z gratem: BULLITT
"Bullitt"
Reż. Peter Yates
USA, 1968
Jest to po prostu jeden z najbardziej ekscytujących i inteligentnych filmów akcji i prawdopodobnie najlepszy film o dobrym gliniarzu, jakiego możemy się spodziewać, który zawiera również prawdopodobnie najwspanialszy filmowy pościg samochodowy w historii kina. Detektyw Frank Bullit otrzymuje rozkaz ochrony człowieka, który ma zeznawać przeciwko mafii. Niestety informator ginie, a wszystko wskazuje na to, że zabójstwo zlecił ktoś z policji. Bullit postanawia go odnaleźć.
Reż. Peter Yates
USA, 1968
Jest to po prostu jeden z najbardziej ekscytujących i inteligentnych filmów akcji i prawdopodobnie najlepszy film o dobrym gliniarzu, jakiego możemy się spodziewać, który zawiera również prawdopodobnie najwspanialszy filmowy pościg samochodowy w historii kina. Detektyw Frank Bullit otrzymuje rozkaz ochrony człowieka, który ma zeznawać przeciwko mafii. Niestety informator ginie, a wszystko wskazuje na to, że zabójstwo zlecił ktoś z policji. Bullit postanawia go odnaleźć.
KOKUHO | pokaz specjalny
"Kokuho" (Kokuhō)
Reż. Sang-il Lee
Japonia, 2025, 174 minut
Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.
Reż. Sang-il Lee
Japonia, 2025, 174 minut
Nominowana do Oscara, monumentalna opowieść o poświęceniu, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji), który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. Kokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes, został okrzyknięty japońskim filmem roku, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara.
Kultowe środy: CASABLANCA
"Casablanca"
Reż. Michael Curtiz
USA, 1942, 102 minuty
Laureaci Oscara Humphrey Bogart i Ingrid Bergman rozświetlają ekran w jednym z najbardziej trwałych romansów w historii kina - Casablance. Rick Blaine (Bogart - Afrykańska Królowa, Bunt na Caine'ie) jest właścicielem nocnego klubu w kontrolowanej przez Vichy Casablance, do którego przyjeżdżają uchodźcy desperacko pragnący uciec przed niemiecką dominacją. Pomimo wszechobecnej ludzkiej nędzy Rickowi udaje się pozostać niezaangażowanym w II wojnę światową, która szaleje teraz w Europie i Afryce Północnej. Ale wszystko to się zmienia, gdy Ilsa Lund (Bergman - Gaslight, Notorious) wchodzi przez drzwi frontowe klubu Ricka - Rick musi teraz wybrać między życiem z kobietą, którą kocha, a zostaniem bohaterem, którego potrzebuje ona i świat.
Reż. Michael Curtiz
USA, 1942, 102 minuty
Laureaci Oscara Humphrey Bogart i Ingrid Bergman rozświetlają ekran w jednym z najbardziej trwałych romansów w historii kina - Casablance. Rick Blaine (Bogart - Afrykańska Królowa, Bunt na Caine'ie) jest właścicielem nocnego klubu w kontrolowanej przez Vichy Casablance, do którego przyjeżdżają uchodźcy desperacko pragnący uciec przed niemiecką dominacją. Pomimo wszechobecnej ludzkiej nędzy Rickowi udaje się pozostać niezaangażowanym w II wojnę światową, która szaleje teraz w Europie i Afryce Północnej. Ale wszystko to się zmienia, gdy Ilsa Lund (Bergman - Gaslight, Notorious) wchodzi przez drzwi frontowe klubu Ricka - Rick musi teraz wybrać między życiem z kobietą, którą kocha, a zostaniem bohaterem, którego potrzebuje ona i świat.
Kultowe środy: ŁOWCA JELENI | przed filmem miniwykład prof. Marka Hendrykowskiego
"Łowca jeleni" (The Deer Hunter)
Reż. Michael Cimino
USA, Wielka Brytania, 1978, 182 minuty
Jedno z najważniejszych dzieł w historii kina powraca na wielki ekran. Laureat pięciu Oscarów – w tym za najlepszy film i reżyserię – „Łowca jeleni” Michaela Cimino będzie można zobaczyć w odrestaurowanej wersji, przywracającej pełnię wizualnej siły i emocjonalnej intensywności tego wybitnego obrazu.
Akcja filmu rozpoczyna się w niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii. Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) pracują w hucie stali, wieczory spędzają w lokalnym barze, a w wolnych chwilach polują w górach Allegheny. Ich świat opiera się na przyjaźni, rytuałach i wspólnocie. Wszystko zmienia się w 1968 roku, gdy – tuż po ślubie Stevena – trzej przyjaciele wyruszają na wojnę do Wietnamu.
Cimino buduje opowieść w trzech aktach: przed wojną, w jej trakcie i po powrocie do domu. Zderza codzienność amerykańskiej klasy robotniczej z brutalnością frontu i psychologicznymi konsekwencjami przemocy. Kultowa, wstrząsająca scena rosyjskiej ruletki stała się jednym z najbardziej pamiętnych momentów w historii kina – symbolem bezsilności wobec losu i traumy, która na zawsze odmienia bohaterów.
Film zachwyca rozmachem realizacyjnym i autentyzmem. Zdjęcia kręcono w prawdziwych lokalizacjach przemysłowej Ameryki – w hutach Ohio i Pensylwanii – oraz w Tajlandii, gdzie powstały sceny wietnamskie. Robert De Niro i John Savage sami wykonywali niektóre niebezpieczne sceny, w tym skoki do rwącej rzeki z helikoptera.
W obsadzie obok De Niro występują m.in. Christopher Walken (Oscar za rolę drugoplanową), Meryl Streep, John Cazale i George Dzundza. Za zdjęcia odpowiada nagrodzony BAFTĄ Vilmos Zsigmond, a przejmującą muzykę skomponował Stanley Myers.
„Łowca jeleni” to nie tylko dramat wojenny, lecz przede wszystkim przejmująca opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za utratę niewinności. Film, który do dziś wywołuje emocje i prowokuje dyskusje, pozostaje jednym z najważniejszych głosów w historii kina o traumie i powrocie do życia po doświadczeniu wojny.
Reż. Michael Cimino
USA, Wielka Brytania, 1978, 182 minuty
Jedno z najważniejszych dzieł w historii kina powraca na wielki ekran. Laureat pięciu Oscarów – w tym za najlepszy film i reżyserię – „Łowca jeleni” Michaela Cimino będzie można zobaczyć w odrestaurowanej wersji, przywracającej pełnię wizualnej siły i emocjonalnej intensywności tego wybitnego obrazu.
Akcja filmu rozpoczyna się w niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii. Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) pracują w hucie stali, wieczory spędzają w lokalnym barze, a w wolnych chwilach polują w górach Allegheny. Ich świat opiera się na przyjaźni, rytuałach i wspólnocie. Wszystko zmienia się w 1968 roku, gdy – tuż po ślubie Stevena – trzej przyjaciele wyruszają na wojnę do Wietnamu.
Cimino buduje opowieść w trzech aktach: przed wojną, w jej trakcie i po powrocie do domu. Zderza codzienność amerykańskiej klasy robotniczej z brutalnością frontu i psychologicznymi konsekwencjami przemocy. Kultowa, wstrząsająca scena rosyjskiej ruletki stała się jednym z najbardziej pamiętnych momentów w historii kina – symbolem bezsilności wobec losu i traumy, która na zawsze odmienia bohaterów.
Film zachwyca rozmachem realizacyjnym i autentyzmem. Zdjęcia kręcono w prawdziwych lokalizacjach przemysłowej Ameryki – w hutach Ohio i Pensylwanii – oraz w Tajlandii, gdzie powstały sceny wietnamskie. Robert De Niro i John Savage sami wykonywali niektóre niebezpieczne sceny, w tym skoki do rwącej rzeki z helikoptera.
W obsadzie obok De Niro występują m.in. Christopher Walken (Oscar za rolę drugoplanową), Meryl Streep, John Cazale i George Dzundza. Za zdjęcia odpowiada nagrodzony BAFTĄ Vilmos Zsigmond, a przejmującą muzykę skomponował Stanley Myers.
„Łowca jeleni” to nie tylko dramat wojenny, lecz przede wszystkim przejmująca opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za utratę niewinności. Film, który do dziś wywołuje emocje i prowokuje dyskusje, pozostaje jednym z najważniejszych głosów w historii kina o traumie i powrocie do życia po doświadczeniu wojny.
Ludzie Gór | Krzysztof Wielicki | Lodowi Wojownicy
„Lodowi Wojownicy – historia zimowej eksploracji Himalajów i Karakorum”
Wszyscy właściwie wiedzą, że historia pierwszych zimowych wspinaczek w Górach Wysokich (powyżej 7000-8000 m n.p.m.) była domeną polskich himalaistów. To oni w latach 70. i 80. XX wieku zapoczątkowali specyficzną dyscyplinę i zawładnęli zimą Himalaje i Karakorum, zyskując miano „Ice Warriors” tj. Lodowych Wojowników.
Zaczęło się 13 lutego 1973 roku od zimowego wejścia na siedmiotysięcznik Noszak (7492 m n.p.m.), którego dokonali Andrzej Zawada i Tadeusz Piotrowski. Historyczne, pierwsze zimowe wejście na ośmiotysięcznik stało się faktem w dniu 17 lutego 1980 r. podczas narodowej wyprawy na Mount Everest (8848 m n.p.m.) kierowanej przez samego prekursora zimowego stylu, Andrzeja Zawadę. Na szczycie stanęli Leszek Cichy i Krzysztof Wielicki.
Tak rozpoczęła się Złota Era Polskiego Zimowego Himalaizmu. Pod wodzą Andrzeja Zawady Polacy wykorzystali doświadczenie zdobyte w Tatrach i Alpach, Pamirze i Hindukuszu, jak również na Evereście w 1980 roku, by podbijać najwyższe góry świata zimą.
Krzysztof Wielicki – znany z tego, że gawędzi niezwykle barwnie nie tylko o swojej niesamowitej karierze, to – tym razem przyjedzie do Poznania, by opowiedzieć o zimowej eksploracji Himalajów i Karakorum. Nie zabraknie oczywiście wątków, które stanowią osobisty udziału samego prelegenta w zimowym podboju Gór Najwyższych. Będzie zatem o dziesięciu polskich pierwszych zimowych wejściach na ośmiotysięczniki:
1. o wspomnianym już pamiętnym Evereście w 1980 roku;
2. o Manaslu (8163 m n.p.m.) w 1884 roku, czyli pierwszym wejściu zimowym bez wspomagania tlenem z butli, którego dokonali Maciej Berbeka i Ryszard Gajewski;
3. o Dhaulagiri (8167 m n.p.m.) w 1985 roku, na szczycie Andrzej Czok i Jerzy Kukuczka;
4. o Czo Oju (8203 m n.p.m.) w 1985 roku, na szczycie Maciej Berbeka i Maciej Pawlikowski;
5. o Kangczendzondze, (8586 m n.p.m.) w 1986 roku, na szczycie Krzysztof Wielicki i Jerzy Kukuczka;
6. o Annapurnie (8091 m n.p.m.) w 1987 roku, na szczycie Artur Hajzer i Jerzy Kukuczka;
7. o Lhotse (8516 m n.p.m.) w 1988 i pierwszym wejściu solo zimą na ośmiotysięcznik, na szczycie Krzysztof Wielicki;
8. o Sziszapangmie (8013 m n.p.m.) w 2005 roku, na szczycie Piotr Morawski i Włoch Simone Moro;
9. o Gaszerbrumie I (8068 m n.p.m.) w 2012 roku, na szczycie Adam Bielecki i Janusz Gołąb; i wreszcie
10. o równie pamiętnym co tragicznym Broad Peaku (8051 m n.p.m.) w 2013 roku, na szczycie Maciej Berbeka, Tomasz Kowalski, Adam Bielecki, Artur Małek.
Krzysztof opowie też o wspinaczach innych narodowości, którzy domknęli zimową eksplorację ośmiotysięczników:
11. w 2009 roku Simone Moro i Kazach Denis Urubko na Makalu (8463 m n.p.m.);
12. w 2011 roku Simone Moro, Denis Urubko i Amerykanin Cory Richards na Gaszerbrumie II (8035 m n.p.m.);
13. w 2016 roku Simone Moro, Baskijczyk Alex Txikon i Pakistańczyk Ali Sadpara na Nanga Parbat (8126 m n.p.m.);
14. w 2021 wierzchołek ostatniego niezdobytego zimą ośmiotysięcznika K2 (8611 m n.p.m.) został osiągnięty przez 10-osobowy nepalski zespół Szerpów.
Prelekcję uzupełnią też wspomnienia o wielu wcześniejszych próbach zdobycia zimą K2, Nanga Parbat czy Makalu oraz informacje o równie ciekawych zimowych wejściach na himalajskie siedmiotysięczniki, m.in. w 1983 roku na Api (7132 m n.p.m.), na szczycie Tadeusz Piotrowski i Andrzej Bieluń; czy w 1988 roku na Langtang Lirung (7227 m n.p.m.), na szczycie Mikołaj Czyżewski, Kazimierz Kiszka i Adam Potoczek.
Wszyscy właściwie wiedzą, że historia pierwszych zimowych wspinaczek w Górach Wysokich (powyżej 7000-8000 m n.p.m.) była domeną polskich himalaistów. To oni w latach 70. i 80. XX wieku zapoczątkowali specyficzną dyscyplinę i zawładnęli zimą Himalaje i Karakorum, zyskując miano „Ice Warriors” tj. Lodowych Wojowników.
Zaczęło się 13 lutego 1973 roku od zimowego wejścia na siedmiotysięcznik Noszak (7492 m n.p.m.), którego dokonali Andrzej Zawada i Tadeusz Piotrowski. Historyczne, pierwsze zimowe wejście na ośmiotysięcznik stało się faktem w dniu 17 lutego 1980 r. podczas narodowej wyprawy na Mount Everest (8848 m n.p.m.) kierowanej przez samego prekursora zimowego stylu, Andrzeja Zawadę. Na szczycie stanęli Leszek Cichy i Krzysztof Wielicki.
Tak rozpoczęła się Złota Era Polskiego Zimowego Himalaizmu. Pod wodzą Andrzeja Zawady Polacy wykorzystali doświadczenie zdobyte w Tatrach i Alpach, Pamirze i Hindukuszu, jak również na Evereście w 1980 roku, by podbijać najwyższe góry świata zimą.
Krzysztof Wielicki – znany z tego, że gawędzi niezwykle barwnie nie tylko o swojej niesamowitej karierze, to – tym razem przyjedzie do Poznania, by opowiedzieć o zimowej eksploracji Himalajów i Karakorum. Nie zabraknie oczywiście wątków, które stanowią osobisty udziału samego prelegenta w zimowym podboju Gór Najwyższych. Będzie zatem o dziesięciu polskich pierwszych zimowych wejściach na ośmiotysięczniki:
1. o wspomnianym już pamiętnym Evereście w 1980 roku;
2. o Manaslu (8163 m n.p.m.) w 1884 roku, czyli pierwszym wejściu zimowym bez wspomagania tlenem z butli, którego dokonali Maciej Berbeka i Ryszard Gajewski;
3. o Dhaulagiri (8167 m n.p.m.) w 1985 roku, na szczycie Andrzej Czok i Jerzy Kukuczka;
4. o Czo Oju (8203 m n.p.m.) w 1985 roku, na szczycie Maciej Berbeka i Maciej Pawlikowski;
5. o Kangczendzondze, (8586 m n.p.m.) w 1986 roku, na szczycie Krzysztof Wielicki i Jerzy Kukuczka;
6. o Annapurnie (8091 m n.p.m.) w 1987 roku, na szczycie Artur Hajzer i Jerzy Kukuczka;
7. o Lhotse (8516 m n.p.m.) w 1988 i pierwszym wejściu solo zimą na ośmiotysięcznik, na szczycie Krzysztof Wielicki;
8. o Sziszapangmie (8013 m n.p.m.) w 2005 roku, na szczycie Piotr Morawski i Włoch Simone Moro;
9. o Gaszerbrumie I (8068 m n.p.m.) w 2012 roku, na szczycie Adam Bielecki i Janusz Gołąb; i wreszcie
10. o równie pamiętnym co tragicznym Broad Peaku (8051 m n.p.m.) w 2013 roku, na szczycie Maciej Berbeka, Tomasz Kowalski, Adam Bielecki, Artur Małek.
Krzysztof opowie też o wspinaczach innych narodowości, którzy domknęli zimową eksplorację ośmiotysięczników:
11. w 2009 roku Simone Moro i Kazach Denis Urubko na Makalu (8463 m n.p.m.);
12. w 2011 roku Simone Moro, Denis Urubko i Amerykanin Cory Richards na Gaszerbrumie II (8035 m n.p.m.);
13. w 2016 roku Simone Moro, Baskijczyk Alex Txikon i Pakistańczyk Ali Sadpara na Nanga Parbat (8126 m n.p.m.);
14. w 2021 wierzchołek ostatniego niezdobytego zimą ośmiotysięcznika K2 (8611 m n.p.m.) został osiągnięty przez 10-osobowy nepalski zespół Szerpów.
Prelekcję uzupełnią też wspomnienia o wielu wcześniejszych próbach zdobycia zimą K2, Nanga Parbat czy Makalu oraz informacje o równie ciekawych zimowych wejściach na himalajskie siedmiotysięczniki, m.in. w 1983 roku na Api (7132 m n.p.m.), na szczycie Tadeusz Piotrowski i Andrzej Bieluń; czy w 1988 roku na Langtang Lirung (7227 m n.p.m.), na szczycie Mikołaj Czyżewski, Kazimierz Kiszka i Adam Potoczek.
NAGI INSTYNKT | pokaz specjalny
Nagi instynkt – pokaz specjalny z okazji Dnia Kobiet
reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129 min
Wersja nieocenzurowana odrestaurowana
Ciało kusi, namiętność zabija. Z okazji Dnia Kobiet zapraszamy na wyjątkowy pokaz jednego z najbardziej kultowych i prowokacyjnych thrillerów w historii kina. Nagi instynkt Paula Verhoevena powraca na wielki ekran w nieocenzurowanej, odrestaurowanej wersji 4K – jeszcze bardziej hipnotyzujący, jeszcze bardziej niepokojący.
To film, który w 1992 roku stał się sensacją na skalę światową. Był jednym z największych hitów kasowych dekady i natychmiast wszedł do popkulturowego kanonu. Ikoniczna rola Sharon Stone jako Catherine Tramell – lodowatej, błyskotliwej i bezwzględnie świadomej swojej siły pisarki – uczyniła z niej gwiazdę światowego formatu i symbol ekranowej kobiecej mocy lat 90.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas), policjant z trudną przeszłością i skłonnością do autodestrukcji, prowadzi śledztwo w sprawie brutalnego morderstwa muzyka rockowego. Trop prowadzi do Catherine Tramell – milionerki i autorki bestsellerowych kryminałów, których fabuły w niepokojący sposób przypominają prawdziwe zbrodnie. Między detektywem a podejrzaną rozpoczyna się wyrafinowana, erotyczna gra – pojedynek intelektów, namiętności i manipulacji, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy gest może być blefem.
Verhoeven, wspólnie ze scenarzystą Joe Eszterhasem – wówczas jednym z najlepiej opłacanych twórców w Hollywood – stworzył thriller nowego typu: bezczelny, odważny, świadomie balansujący na granicy dobrego smaku. Film składa hołd klasycznym mistrzom suspensu, zwłaszcza Alfredowi Hitchcockowi (echo Zawrotu głowy jest tu wyraźne), jednocześnie zanurzając się w mrocznym klimacie kina noir i estetyce lat 90. Pełen napięcia, perwersyjnego uroku i chłodnej elegancji, do dziś pozostaje jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów w historii współczesnego kina.
Pokaz w Dniu Kobiet to nieprzypadkowy wybór. Catherine Tramell to jedna z najbardziej niejednoznacznych i fascynujących bohaterek filmowych – kobieta, która nie pozwala się zdefiniować ani podporządkować. Inteligentna, niezależna, bezkompromisowa. Budzi kontrowersje, ale przede wszystkim – nie daje o sobie zapomnieć.
Odrestaurowana wersja pozwala na nowo odkryć wizualny kunszt filmu: chłodne światło San Francisco, hipnotyczną muzykę Jerry’ego Goldsmitha i perfekcyjnie budowane napięcie w każdej scenie. To idealna okazja, by zobaczyć (lub przypomnieć sobie) Nagi instynkt tak, jak powinien być oglądany – na dużym ekranie, w pełnym, nieocenzurowanym brzmieniu.
Ponad trzy dekady po premierze film wciąż nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Zapraszamy na specjalny pokaz z okazji Dnia Kobiet – wieczór z kinem odważnym, zmysłowym i absolutnie kultowym.
reż. Paul Verhoeven, USA 1992, 129 min
Wersja nieocenzurowana odrestaurowana
Ciało kusi, namiętność zabija. Z okazji Dnia Kobiet zapraszamy na wyjątkowy pokaz jednego z najbardziej kultowych i prowokacyjnych thrillerów w historii kina. Nagi instynkt Paula Verhoevena powraca na wielki ekran w nieocenzurowanej, odrestaurowanej wersji 4K – jeszcze bardziej hipnotyzujący, jeszcze bardziej niepokojący.
To film, który w 1992 roku stał się sensacją na skalę światową. Był jednym z największych hitów kasowych dekady i natychmiast wszedł do popkulturowego kanonu. Ikoniczna rola Sharon Stone jako Catherine Tramell – lodowatej, błyskotliwej i bezwzględnie świadomej swojej siły pisarki – uczyniła z niej gwiazdę światowego formatu i symbol ekranowej kobiecej mocy lat 90.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas), policjant z trudną przeszłością i skłonnością do autodestrukcji, prowadzi śledztwo w sprawie brutalnego morderstwa muzyka rockowego. Trop prowadzi do Catherine Tramell – milionerki i autorki bestsellerowych kryminałów, których fabuły w niepokojący sposób przypominają prawdziwe zbrodnie. Między detektywem a podejrzaną rozpoczyna się wyrafinowana, erotyczna gra – pojedynek intelektów, namiętności i manipulacji, w którym nic nie jest oczywiste, a każdy gest może być blefem.
Verhoeven, wspólnie ze scenarzystą Joe Eszterhasem – wówczas jednym z najlepiej opłacanych twórców w Hollywood – stworzył thriller nowego typu: bezczelny, odważny, świadomie balansujący na granicy dobrego smaku. Film składa hołd klasycznym mistrzom suspensu, zwłaszcza Alfredowi Hitchcockowi (echo Zawrotu głowy jest tu wyraźne), jednocześnie zanurzając się w mrocznym klimacie kina noir i estetyce lat 90. Pełen napięcia, perwersyjnego uroku i chłodnej elegancji, do dziś pozostaje jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów w historii współczesnego kina.
Pokaz w Dniu Kobiet to nieprzypadkowy wybór. Catherine Tramell to jedna z najbardziej niejednoznacznych i fascynujących bohaterek filmowych – kobieta, która nie pozwala się zdefiniować ani podporządkować. Inteligentna, niezależna, bezkompromisowa. Budzi kontrowersje, ale przede wszystkim – nie daje o sobie zapomnieć.
Odrestaurowana wersja pozwala na nowo odkryć wizualny kunszt filmu: chłodne światło San Francisco, hipnotyczną muzykę Jerry’ego Goldsmitha i perfekcyjnie budowane napięcie w każdej scenie. To idealna okazja, by zobaczyć (lub przypomnieć sobie) Nagi instynkt tak, jak powinien być oglądany – na dużym ekranie, w pełnym, nieocenzurowanym brzmieniu.
Ponad trzy dekady po premierze film wciąż nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Zapraszamy na specjalny pokaz z okazji Dnia Kobiet – wieczór z kinem odważnym, zmysłowym i absolutnie kultowym.
NAJŚWIĘTSZE SERCE
"Najświętsze serce" (Sacré Cœur)
Reż. Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
Francja, 2025, 95 minut
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach. Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia. Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
Reż. Sabrina Gunnell, Steven Gunnell
Francja, 2025, 95 minut
Ponad 350 lat temu we Francji Jezus objawił św. Małgorzacie Marii Alacoque swoje Serce płonące miłością. To orędzie stało się kanwą filmu, który w opinii wielu „obudził Francję”, podbił francuskie kina, ale tym samym wywołał ostrą rekcję środowisk antyreligijnych, próbę cenzury, a nawet zakaz wyświetlania w niektórych miastach. Najświętsze Serce to filmowa opowieść o samej istocie wiary chrześcijańskiej, o miłości Boga, który tak ukochał każdego człowieka, że pozwolił przebić swoje Serce na krzyżu Bohaterowie filmu w swoich świadectwach uosabiają największe problemy współczesnego świata: samotność, zmęczenie, brak sensu życia.. Opowiadają o odnalezieniu zaskakującego lekarstwa – relacji, która pomogła im na nowo odkryć siebie. Piękna muzyka, starannie nakręcone sceny fabularyzowane oraz liczne niezwykłe historie współczesnych ludzi sprawiają, że Najświętsze Serce przemawia sugestywnie zarówno do wierzących, jak i do tych, którzy wątpią; do przytłoczonych rodziców, a także do młodych, którym brakuje punktu odniesienia. Najświętsze Serce to nie jest zwykły religijny film. To realna pomoc w odnalezieniu drogi w świecie, który zapomniał, że jest kochany.
ORZEŁEK IGGY
"Orzełek Iggy"
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Reż. Bartosz Kędzierski
Polska 2026, 85 minut
W zwariowanym świecie zamieszkanym przez ptasią społeczność jego mieszkańcy zamiast dumnie fruwać w chmurach – smętnie nurkują dziobami w ekranach smartfonów. Jednak pewien mały zawadiacki orzeł postanowi zmienić to raz na zawsze i spełnić swoje wielkie marzenie, aby poszybować naprawdę wysoko! Zabawna i odlotowa animacja o odwadze bycia innym, przekraczaniu własnych granic i odnalezieniu swojego prawdziwego miejsca na świecie. Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Piękna Helena | Pełna uroku operetka Jacques’a Offenbacha w gwiazdorskiej obsadzie
Arcyzabawna operetka w kultowej inscenizacji Laurenta Pelly’ego z fenomenalną sopranistką Felicity Lott po raz pierwszy na wielkim ekranie. Spektakl z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej.
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Tytuł oryginalny: „La belle Hélène”
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2000 [wersja zremasterowana]
Reżyseria: Laurent Pelly (reżyser), Marc Minkowski (dyrygent)
Obsada: Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent Naouri
Data światowej premiery: 2000
Data polskiej premiery: 08.03.2026
Wersja językowa: francuska z polskimi napisami
Czas trwania: około 2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
Offenbach był mistrzem w pisaniu operetek na kanwie mitów greckich i tradycyjnych baśni („Orfeusz w piekle” czy „Rycerz Sinobrody”). Jego „antyczne” i „fantastyczne” dzieła zawsze w humorystyczny sposób odmalowywały współczesnych mu ludzi, także „nażartą socjetę” II Cesarstwa ze wszystkimi ich komicznymi wadami. Niemal 150 lat później podobną wizję scenicznej zabawy z rzeczywistością zaprezentowali w Théâtre du Châtelet w Paryżu reżyser Laurent Pelly oraz dyrygent Marc Minkowski.
W inscenizacji tej, która na długie lata stała się wzorcem wystawiania „Pięknej Heleny”, potok humoru wypływa z pomysłu osadzenia akcji operetki w wyobraźni śpiącej gospodyni domowej. Tytułowa Helena (Felicity Lott) to znudzona współczesna pani domu marząca o byciu najpiękniejszą kobietą świata, o którą walczą herosi.
Nagranie spektaklu z 2000 roku prezentujemy w wersji zremasterowanej: obraz i dźwięk zostały cyfrowo odświeżone, aby jeszcze pełniej oddać barwy i brzmienie tej paryskiej inscenizacji.
Tytuł oryginalny: „La belle Hélène”
Kraj produkcji: Francja
Rok produkcji: 2000 [wersja zremasterowana]
Reżyseria: Laurent Pelly (reżyser), Marc Minkowski (dyrygent)
Obsada: Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent Naouri
Data światowej premiery: 2000
Data polskiej premiery: 08.03.2026
Wersja językowa: francuska z polskimi napisami
Czas trwania: około 2 godzin i 25 minut, w tym jedna przerwa
POJEDYNEK
"Pojedynek"
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Reż. Łukasz Palkowski
Polska, Irlandia, Ukraina, 2026, 121 minut
Międzynarodowa obsada w megaprodukcji twórcy hitu „Bogowie”, zrealizowanej na podstawie prawdziwej historii grupy polskich jeńców wojennych. Młody polski oficer kontra bezwzględny rosyjski agent w pojedynku o honor i życie tysięcy Polaków. „Pojedynek” stworzony został na podstawie prawdziwych wydarzeń przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów – Łukasza Palkowskiego („Bogowie”, „Najlepszy”). Intryga fabularna w stylu najlepszych thrillerów prowadzi widza przez pełną napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, walkę o honor i przetrwanie. W tej megaprodukcji zobaczymy plejadę znakomitych aktorów polskich i zagranicznych, takich jak Jakub Gierszał („Najlepszy”), Aidan Gillen („Gra o tron”, „Bohemian Rhapsody”), Bogusław Linda („Psy”), Julia Pietrucha, Wojciech Mecwaldowski, Anna Próchniak, Mateusz Kościukiewicz, Antoni Pawlicki oraz Paul Freeman („Poszukiwacze zaginionej Arki”) i Tomasz Kot („Bogowie”). Jest rok 1939. Świat pogrąża się w chaosie. Tysiące wybitnych Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli, gdzie poddawani są indoktrynacji będącej częścią wielkiego planu. Ambitny agent wroga stawia sobie za punkt honoru złamanie oporu jednego z nich. To młody pianista światowej sławy, cieszący się szacunkiem współosadzonych. Jego kapitulacja może skutkować przejściem wielu innych na stronę przeciwnika. Rozpoczyna się podstępna gra, pełna manipulacji, gróźb i obietnic. Każdy z więźniów zmuszony jest dokonać dramatycznego wyboru, z którym będzie musiał żyć lub umrzeć. Nieświadomi swojej roli, z utęsknieniem czekają na moment wyzwolenia, który może być ich zgubą. Towarzysze broni podejmą próbę śmiertelnie ryzykownej ucieczki czy zdadzą się na łaskę wroga? Czasu jest coraz mniej, bo swój ostateczny ruch może wykonać on w każdej chwili.
Popiół i diament | WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin
POPIÓŁ I DIAMENT / ASHES AND DIAMONDS (1958)
scenariusz/written by: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego /
based on a novel by Jerzy Andrzejewski
zdjęcia/DOP: Jerzy Wójcik
opracowanie muzyczne/music arrangement: Filip Nowak,
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kadr” / Film Unit „Kadr”
obsada/cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela
nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji / Venice IFF
czas trwania/running time: 99’
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
ENG:
Description:
The final days of World War II. A young Home Army soldier, Maciek Chełmicki, is ordered to carry out one last mission: to assassinate a communist official arriving in a provincial town to take over power. As the hours pass, Maciek begins to question the sense of endless fighting, starts a brief romance with a hotel bartender, and observes a prewar elite celebrating the end of the old world. After years of war, Maciek longs simply to live and to love, yet he remains bound by duty, memory of the fallen, and the expectation of self-sacrifice.
Made during the political “Thaw,” this adaptation of Jerzy Andrzejewski’s novel significantly reworked the tensions and tones of its Stalinist-era source. Andrzejewski had conceived hisbook as an attempt to bridge the divides within Polish society, viewing the protagonists’ sacrifice as a final necessity after which weapons should be laid down and the country rebuilt—since the outcome of Yalta lay beyond Poland’s control. A few years later, such hopes seemed naïve: Stalinism revealed itself as a brutal repression marked by show trials, executions, propaganda, and anonymous graves. Wajda’s updating of the novel was shaped in close collaboration with Zbigniew Cybulski, whose modern, James Dean–inflected performance became one of the enduring myths of Polish culture.
Aware of inevitable censorship, the filmmakers turned to ellipsis and metaphor: the iconic scene of burning vodka glasses (in fact symbolic votive lights for Home Army soldiers killed during the war and Stalinist period, long denied public commemoration), the ruined church with an upside-down Christ, and the final images set on a garbage dump—read by audiences as a stark indictment of the authorities’ disregard for the sacrifice of thousands of young fighters, cast onto the rubbish heap of history. Maciek’s fate thus resonates both with Polish Romanticism (the title comes from a poem by Norwid) and with the post-1956 moral climate. To this day, the film remains the most powerful cinematic portrayal of the tragic destiny of Poland’s “cursed soldiers.”
scenariusz/written by: Jerzy Andrzejewski, Andrzej Wajda wg powieści Andrzejewskiego /
based on a novel by Jerzy Andrzejewski
zdjęcia/DOP: Jerzy Wójcik
opracowanie muzyczne/music arrangement: Filip Nowak,
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „Kadr” / Film Unit „Kadr”
obsada/cast: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Wacław Zastrzeżyński, Adam Pawlikowski, Bogumił Kobiela
nagrody/awards: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji / Venice IFF
czas trwania/running time: 99’
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz – zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie „Odwilży” adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą – jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość – wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu „żołnierzy wyklętych”.
ENG:
Description:
The final days of World War II. A young Home Army soldier, Maciek Chełmicki, is ordered to carry out one last mission: to assassinate a communist official arriving in a provincial town to take over power. As the hours pass, Maciek begins to question the sense of endless fighting, starts a brief romance with a hotel bartender, and observes a prewar elite celebrating the end of the old world. After years of war, Maciek longs simply to live and to love, yet he remains bound by duty, memory of the fallen, and the expectation of self-sacrifice.
Made during the political “Thaw,” this adaptation of Jerzy Andrzejewski’s novel significantly reworked the tensions and tones of its Stalinist-era source. Andrzejewski had conceived hisbook as an attempt to bridge the divides within Polish society, viewing the protagonists’ sacrifice as a final necessity after which weapons should be laid down and the country rebuilt—since the outcome of Yalta lay beyond Poland’s control. A few years later, such hopes seemed naïve: Stalinism revealed itself as a brutal repression marked by show trials, executions, propaganda, and anonymous graves. Wajda’s updating of the novel was shaped in close collaboration with Zbigniew Cybulski, whose modern, James Dean–inflected performance became one of the enduring myths of Polish culture.
Aware of inevitable censorship, the filmmakers turned to ellipsis and metaphor: the iconic scene of burning vodka glasses (in fact symbolic votive lights for Home Army soldiers killed during the war and Stalinist period, long denied public commemoration), the ruined church with an upside-down Christ, and the final images set on a garbage dump—read by audiences as a stark indictment of the authorities’ disregard for the sacrifice of thousands of young fighters, cast onto the rubbish heap of history. Maciek’s fate thus resonates both with Polish Romanticism (the title comes from a poem by Norwid) and with the post-1956 moral climate. To this day, the film remains the most powerful cinematic portrayal of the tragic destiny of Poland’s “cursed soldiers.”
Short Waves Showcase: Konkurs Polski
Short Waves Showcase: Konkurs Polski
Short Waves Showcase to wiosenna odsłona Short Waves Festival- druga edycja przeglądu kina krótkometrażowego w Poznaniu, który koncentruje się na starannie wyselekcjonowanych programach i międzynarodowych współpracach. To miejsce spotkania odważnych historii, świeżych perspektyw i kina, które w kilkanaście minut potrafi powiedzieć więcej niż pełnometrażowy film. To przestrzeń dialogu między twórcami a publicznością z całego świata.
Konkurs Polski podczas drugiej edycji Short Waves Showcase to kuratorowany przez Julię Sempołowicz pokaz pięciu wyrazistych polskich filmów krótkometrażowych, które w ostatnim roku zaznaczyły swoją obecność na najważniejszych krajowych festiwalach. W programie znalazły się tytuły docenione m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
To starannie skomponowana selekcja twórczyń i twórców młodego i średniego pokolenia, którzy z odwagą formalną i emocjonalną precyzją przyglądają się najmniejszej, a zarazem fundamentalnej komórce społecznej, rodzinie. Program obejmuje szerokie spektrum gatunkowe: animację, fabułę, dokument, a nawet formę teledysku.
Tegoroczny Konkurs Polski nie jest jedynie przeglądem docenionych tytułów – to próba uchwycenia współczesnego obrazu rodziny w polskim kinie krótkometrażowym. Rodziny jako przestrzeni pierwszych doświadczeń miłości i przemocy, wsparcia i kontroli, wolności i ograniczeń. Twórczynie i twórcy pokazują, że choć zmieniają się języki filmowe i estetyki, pytania o bliskość, dziedziczenie emocji i możliwość porozumienia pozostają niezmiennie aktualne.
Konkurs Polski ma charakter konkursu z głosowaniem publiczności – to widzki i widzowie zdecydują, który z filmów najpełniej rezonuje z ich doświadczeniem i emocjami.
W programie:
Basen albo śmierć złotej rybki
reż. Daria Kopiec | Animacja | Polska | 2025 | 14’
Animowana opowieść o relacji matki i córki naznaczonej niewyrażonym gniewem i tłumionym buntem. W symbolicznej przemianie w złotą rybkę bohaterka mierzy się z doświadczeniami z dzieciństwa i rozpoczyna proces akceptacji oraz wybaczenia sobie.
Zatańcz ze mną, tato
reż. Małgorzata Goździk | Dokument | Polska | 2025 | 28’
Osobisty dokument o próbie odbudowania relacji z ojcem. Reżyserka podejmuje wysiłek rozmowy z zamkniętym w sobie, zdystansowanym rodzicem, szukając przestrzeni porozumienia i bliskości.
DJ Element x Krystyna Prońko x Kuba Knap x Ryfa Ri – Niewypowiedziane Światy
reż. Michał Korzewski | Teledysk | Polska | 2025 | 5’
Muzyczna forma łącząca różne pokolenia artystów. Teledysk eksploruje napięcie między tym, co wyrażone, a tym, co pozostaje przemilczane, budując intensywną, audiowizualną narrację o emocjach i pamięci.
LUDZIE I RZECZY
reż. Damian Kosowski | Fabuła | Polska | 2025 | 21’
Olena przyjeżdża z córką, by odebrać wyniki badań DNA potwierdzające śmierć męża zaginionego podczas wojny. Konfrontacja z rzeczywistością zmusza ją do wyboru między pamięcią o przeszłości a próbą budowania nowego życia.
"Dzisiaj się wszyscy ukryjemy:"
reż. Iwo Kondefer | Fabuła, animacja | Polska | 2025 | 23’
Dziesięcioletnia Daga obserwuje rozpad swojej rodziny w cieniu medialnych zapowiedzi katastrof i anomalii pogodowych. Gdy ojciec wyprowadza się od pogrążonej w depresji matki, dziewczynka interpretuje prywatny kryzys w kategoriach końca świata, wierząc, że tylko wydarzenie o apokaliptycznej skali mogłoby przywrócić dawny porządek. Film łączy fabułę z animacją i wykorzystuje konwencję kina postapokaliptycznego, by opowiedzieć o utracie bezpieczeństwa i nieodwracalnym końcu dzieciństwa.
Short Waves Showcase to wiosenna odsłona Short Waves Festival- druga edycja przeglądu kina krótkometrażowego w Poznaniu, który koncentruje się na starannie wyselekcjonowanych programach i międzynarodowych współpracach. To miejsce spotkania odważnych historii, świeżych perspektyw i kina, które w kilkanaście minut potrafi powiedzieć więcej niż pełnometrażowy film. To przestrzeń dialogu między twórcami a publicznością z całego świata.
Konkurs Polski podczas drugiej edycji Short Waves Showcase to kuratorowany przez Julię Sempołowicz pokaz pięciu wyrazistych polskich filmów krótkometrażowych, które w ostatnim roku zaznaczyły swoją obecność na najważniejszych krajowych festiwalach. W programie znalazły się tytuły docenione m.in. podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film oraz Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
To starannie skomponowana selekcja twórczyń i twórców młodego i średniego pokolenia, którzy z odwagą formalną i emocjonalną precyzją przyglądają się najmniejszej, a zarazem fundamentalnej komórce społecznej, rodzinie. Program obejmuje szerokie spektrum gatunkowe: animację, fabułę, dokument, a nawet formę teledysku.
Tegoroczny Konkurs Polski nie jest jedynie przeglądem docenionych tytułów – to próba uchwycenia współczesnego obrazu rodziny w polskim kinie krótkometrażowym. Rodziny jako przestrzeni pierwszych doświadczeń miłości i przemocy, wsparcia i kontroli, wolności i ograniczeń. Twórczynie i twórcy pokazują, że choć zmieniają się języki filmowe i estetyki, pytania o bliskość, dziedziczenie emocji i możliwość porozumienia pozostają niezmiennie aktualne.
Konkurs Polski ma charakter konkursu z głosowaniem publiczności – to widzki i widzowie zdecydują, który z filmów najpełniej rezonuje z ich doświadczeniem i emocjami.
W programie:
Basen albo śmierć złotej rybki
reż. Daria Kopiec | Animacja | Polska | 2025 | 14’
Animowana opowieść o relacji matki i córki naznaczonej niewyrażonym gniewem i tłumionym buntem. W symbolicznej przemianie w złotą rybkę bohaterka mierzy się z doświadczeniami z dzieciństwa i rozpoczyna proces akceptacji oraz wybaczenia sobie.
Zatańcz ze mną, tato
reż. Małgorzata Goździk | Dokument | Polska | 2025 | 28’
Osobisty dokument o próbie odbudowania relacji z ojcem. Reżyserka podejmuje wysiłek rozmowy z zamkniętym w sobie, zdystansowanym rodzicem, szukając przestrzeni porozumienia i bliskości.
DJ Element x Krystyna Prońko x Kuba Knap x Ryfa Ri – Niewypowiedziane Światy
reż. Michał Korzewski | Teledysk | Polska | 2025 | 5’
Muzyczna forma łącząca różne pokolenia artystów. Teledysk eksploruje napięcie między tym, co wyrażone, a tym, co pozostaje przemilczane, budując intensywną, audiowizualną narrację o emocjach i pamięci.
LUDZIE I RZECZY
reż. Damian Kosowski | Fabuła | Polska | 2025 | 21’
Olena przyjeżdża z córką, by odebrać wyniki badań DNA potwierdzające śmierć męża zaginionego podczas wojny. Konfrontacja z rzeczywistością zmusza ją do wyboru między pamięcią o przeszłości a próbą budowania nowego życia.
"Dzisiaj się wszyscy ukryjemy:"
reż. Iwo Kondefer | Fabuła, animacja | Polska | 2025 | 23’
Dziesięcioletnia Daga obserwuje rozpad swojej rodziny w cieniu medialnych zapowiedzi katastrof i anomalii pogodowych. Gdy ojciec wyprowadza się od pogrążonej w depresji matki, dziewczynka interpretuje prywatny kryzys w kategoriach końca świata, wierząc, że tylko wydarzenie o apokaliptycznej skali mogłoby przywrócić dawny porządek. Film łączy fabułę z animacją i wykorzystuje konwencję kina postapokaliptycznego, by opowiedzieć o utracie bezpieczeństwa i nieodwracalnym końcu dzieciństwa.
Spotkania z podróżnikami: Mongolia – tam, gdzie żyją ostatni nomadzi | Teresa Tokarz
Przestrzeń. Niezmierzona i nieokiełznana. Surowa i piękna. MONGOLIA. Kraina, w której życie mieszkańców wyznacza rytm natury.
Bezkresny step, pachnąca ziołami tajga, ośnieżone szczyty Ałtaju, złocista pustynia Gobi. Miliony zwierząt. Słonawy smak herbaty z mlekiem. Gery bogato zdobione kolorowymi dywanami i szamańskimi amuletami. Nomadzi, którzy kilka razy w roku pakują cały swój dobytek i ruszają w poszukiwaniu pastwisk dla swoich stad. Mongolia to jest jeden z tych krajów, w których droga jest celem i wartością samą w sobie. Tysiące przejechanych kilometrów, podczas których mogłam być częścią codziennego życia mieszkańców spotykanych na dalekich stepach.
Zapraszam na opowieści z podróży po Kraju Błękitnego Nieba.
Teresa Tokarz – w drodze od ponad 10 lat.
Szczególnie ważne jest dla niej przebywanie blisko natury.
Kocha góry, wschody i zachody słońca, biwakowanie i próbowanie lokalnych smaków w różnych zakątkach świata. Najbardziej lubi podróżować pociągami, rowerem i przemierzać świat na piechotę.
Ma za sobą wielomiesięczne wyprawy po Azji Południowo – Wschodniej, Ameryce Południowej, USA i Kanadzie. Równie mocno jak dalekie kraje ceni uroki własnego podwórka i w każdej wolnej chwili przemierza Polskę od Tatr po Bałtyk. Podróżuje solo.
Z każdą podróżą jeszcze bardziej zakochana w pięknie przyrody.
Bezkresny step, pachnąca ziołami tajga, ośnieżone szczyty Ałtaju, złocista pustynia Gobi. Miliony zwierząt. Słonawy smak herbaty z mlekiem. Gery bogato zdobione kolorowymi dywanami i szamańskimi amuletami. Nomadzi, którzy kilka razy w roku pakują cały swój dobytek i ruszają w poszukiwaniu pastwisk dla swoich stad. Mongolia to jest jeden z tych krajów, w których droga jest celem i wartością samą w sobie. Tysiące przejechanych kilometrów, podczas których mogłam być częścią codziennego życia mieszkańców spotykanych na dalekich stepach.
Zapraszam na opowieści z podróży po Kraju Błękitnego Nieba.
Teresa Tokarz – w drodze od ponad 10 lat.
Szczególnie ważne jest dla niej przebywanie blisko natury.
Kocha góry, wschody i zachody słońca, biwakowanie i próbowanie lokalnych smaków w różnych zakątkach świata. Najbardziej lubi podróżować pociągami, rowerem i przemierzać świat na piechotę.
Ma za sobą wielomiesięczne wyprawy po Azji Południowo – Wschodniej, Ameryce Południowej, USA i Kanadzie. Równie mocno jak dalekie kraje ceni uroki własnego podwórka i w każdej wolnej chwili przemierza Polskę od Tatr po Bałtyk. Podróżuje solo.
Z każdą podróżą jeszcze bardziej zakochana w pięknie przyrody.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA
"Wartość sentymentalna" (Affeksjonsverdi)
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Reż. Joachim Trier
Norwegia, Niemcy, Dania, Francja, Szwecja, 2025, 135 minut
Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
Wielcy Malarze: GRZECHY I CNOTY. OD GIOTTA DO PAPIEŻA FRANCISZKA
"Grzechy i cnoty. Od Giotta do papieża Franciszka" (Vices and Virtues: From Giotto to Pope Francis)
Reż. Dario Edoardo Viganò
Włochy, 2025, 104 minut
„Grzechy i cnoty. od Giotta do Papieża Franciszka” to pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż – od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia – ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi. „Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach” – mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.
Reż. Dario Edoardo Viganò
Włochy, 2025, 104 minut
„Grzechy i cnoty. od Giotta do Papieża Franciszka” to pełna szczerości, kameralna rozmowa z papieżem Franciszkiem inspirowana mistrzowskimi freskami Giotta w Kaplicy Scrovegnich w Padwie. Każdy widz odkryje w niej coś osobistego i zarazem uniwersalnego. Punktem wyjścia dla rozmowy jest nieustanne napięcie między grzechami i cnotami. Film zabiera widza w fascynującą duchową podróż – od Gniewu do Rozpaczy, od Wiary do Miłosierdzia – ukazując subtelną równowagę między siedmioma grzechami głównymi a siedmioma cnotami głównymi. „Żyjemy w świecie przymiotników i zapomnieliśmy o rzeczownikach” – mówi papież. „Pamiętajmy, że jesteśmy ludźmi. Ważniejsze jest bycie człowiekiem, niż określanie siebie przez pryzmat cnót czy grzechów. Bóg kocha osobę, nie etykietę”. Ton filmu, ożywczy i osobisty, sprawia, że zyskujemy przestrzeń do refleksji i każdy człowiek znajdzie coś, co jest mu bliskie, niezależnie od jego doświadczeń.
Wielcy Malarze: TAMARA LEMPICKA - The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival
The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival
reż. Julie Rubio
USA 2024, 96 minut
Dokument „The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival” to fascynująca opowieść o niezwykłym życiu jednej z najbardziej rozpoznawalnych malarek XX wieku. Film miał swoją premierę na prestiżowym Mill Valley Film Festival w październiku 2024 roku.
Za reżyserię, produkcję i scenariusz odpowiada Julie Rubio – prezeska Women in Film San Francisco Bay Area oraz ceniona producentka takich tytułów jak East Side Sushi czy Too Perfect. Współproducentkami są m.in. Svetlana Cvetko, Neva Tassan, Blake Wellen i Jennifer Wallace, a przy scenariuszu współpracowała również Amy Harrison.
Dokument w barwny i wizualnie imponujący sposób śledzi losy Tamary Łempickiej – od czasów błyskotliwej kariery w artystycznym Paryżu lat 20., przez dramatyczną ucieczkę do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku, aż po współczesne odrodzenie jej twórczości na rynku sztuki.
Film pokazuje Łempicką nie tylko jako ikonę stylu i królową art déco, ale przede wszystkim jako kobietę niezwykle odważną, biseksualną Żydówkę, uchodźczynię, która wielokrotnie potrafiła na nowo zdefiniować siebie i swoją sztukę. To opowieść o talencie, pasji, sile przetrwania i nieustannym dążeniu do wolności artystycznej.
reż. Julie Rubio
USA 2024, 96 minut
Dokument „The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival” to fascynująca opowieść o niezwykłym życiu jednej z najbardziej rozpoznawalnych malarek XX wieku. Film miał swoją premierę na prestiżowym Mill Valley Film Festival w październiku 2024 roku.
Za reżyserię, produkcję i scenariusz odpowiada Julie Rubio – prezeska Women in Film San Francisco Bay Area oraz ceniona producentka takich tytułów jak East Side Sushi czy Too Perfect. Współproducentkami są m.in. Svetlana Cvetko, Neva Tassan, Blake Wellen i Jennifer Wallace, a przy scenariuszu współpracowała również Amy Harrison.
Dokument w barwny i wizualnie imponujący sposób śledzi losy Tamary Łempickiej – od czasów błyskotliwej kariery w artystycznym Paryżu lat 20., przez dramatyczną ucieczkę do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku, aż po współczesne odrodzenie jej twórczości na rynku sztuki.
Film pokazuje Łempicką nie tylko jako ikonę stylu i królową art déco, ale przede wszystkim jako kobietę niezwykle odważną, biseksualną Żydówkę, uchodźczynię, która wielokrotnie potrafiła na nowo zdefiniować siebie i swoją sztukę. To opowieść o talencie, pasji, sile przetrwania i nieustannym dążeniu do wolności artystycznej.
ŻYWOT BRIANA
"Żywot Briana" (Life of Brian)
Reż. Terry Jones
Wielka Brytania, 1979, 94 minut
Judea, rok 33 naszej ery, okres biedy i chaosu. Jedno czego na pewno nie brakuje, to różnego typu proroków, którzy w mig zyskują sobie wierne rzesze wyznawców. Doprowadzeni do rozpaczy Rzymianie starają się zaprowadzić jakiś porządek. W samym środku tych wydarzeń znajduje się Brian Cohen, niezbyt chętny, aby przewodzić ludowi jako prorok. Jednak na skutek ciągu absurdalnych i przekomicznych okoliczności, jego popularność znacznie wzrasta. Wszyscy członkowie grupy Monty Pythona mają więc okazję zabłysnąć i wprost prześcigają się w odgrywaniu licznych ról. Wyśmiewają się z wszystkich i wszystkiego, poczynając od byłych trędowatych, Poncjusza Piłata, a kończąc na symbolach chrześcijaństwa.
Reż. Terry Jones
Wielka Brytania, 1979, 94 minut
Judea, rok 33 naszej ery, okres biedy i chaosu. Jedno czego na pewno nie brakuje, to różnego typu proroków, którzy w mig zyskują sobie wierne rzesze wyznawców. Doprowadzeni do rozpaczy Rzymianie starają się zaprowadzić jakiś porządek. W samym środku tych wydarzeń znajduje się Brian Cohen, niezbyt chętny, aby przewodzić ludowi jako prorok. Jednak na skutek ciągu absurdalnych i przekomicznych okoliczności, jego popularność znacznie wzrasta. Wszyscy członkowie grupy Monty Pythona mają więc okazję zabłysnąć i wprost prześcigają się w odgrywaniu licznych ról. Wyśmiewają się z wszystkich i wszystkiego, poczynając od byłych trędowatych, Poncjusza Piłata, a kończąc na symbolach chrześcijaństwa.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW